电影实例分析拍摄角度作用

① 拍摄的角度有哪些，拍摄角度的作用

可拍摄距离，拍摄高度分为品拍，俯拍和仰拍三种拍摄方向分为正面角度，侧面角度，检测角度，对应角度等。拍摄角度的作用是可以起到照片好看起来更加真实。

② 拍摄角度对摄影作品的作用是什么

不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。

③ 拍摄角度的选择，决定着影片的成功与否

在影视创作过程中，拍摄角度的选择就是确定拍摄的位置。角度的变化可以影响到画面造型效果的差异。不同的角度，往往具有不同的侧重点和表现力。确定画面的拍摄角度是画面内容、各种构图因素综合物化的决定性过程，这个过程涉及的物质手段主要包括影视动画的拍摄方向、拍摄高度等内容。

拍摄角度的运用，不是纯技术手段，其使用控制是以拍摄内容的总体要求为依据的。

正面角度，是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。正面角度最能够体现被摄对象的主要外部特征，把被摄对象的正面的全貌呈现在观众面前。生活经验告诉我们，如果要清楚地观察一个物体，最好的办法就是与之进行面对面的“视觉接触”，正面角度正是要起到这种一览无余的画面效果。

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正面角度拍摄的画面可以充分展示被摄对象的横向线条，产生对称、均衡、平稳、庄重的效果。比如在电视连续剧《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝时，就使用了正面角度来表现金殿的肃穆和皇权的威严。运用正面角度拍摄人物，有利于展示人物的面部表情、神态，有利于展示人物身体正面的动作和体态，如果加上平角度和近景景别的配合，则可以表现画面内人物与观众面对面的交流，使观众产生一种参与感和亲切感。运用正面角度拍摄物体如建筑时，可以产生平静和谐的视觉效果，可以突出建筑物的宏伟气势。

正面角度还可以展现一些有一定联系或差别的并列形象，形成对比和联想，引导观众进一步思索，从而表达画面以外的引申义，丰富画面的内涵。

正面角度拍摄的不足之处是，由于它突出横向线条，而这些线条与画幅边缘平行，使得画面缺少纵向的透视变化，没有构图的动势方向，因而显不出更多的空间和体积，显得呆板。而且，正面拍摄的物体透视感比较差，立体效果不甚明显，如果画面布局不合理的话，就有可能使被摄对象显得主次不分，平淡而无生气。

侧面角度，是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正侧面成90°拍摄。这个角度主要用来表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状。侧面角度具有很强的表现力，这从我国的民间艺术皮影戏的艺术造型中就可见一斑。皮影戏主要是通过侧面角度的造型来表现丰富的戏剧情节的。

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侧面角度可以比较清楚地交代被摄对象的方向、方位。这是因为，运用侧面角度拍摄，被摄对象的视线方向位于画面的一侧或在画面之外，从而使其具有明确的方向性。侧面角度可以表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势，不仅可以表现其富有特征的侧面线条，而且可以表现其运动的美感和气势。

拍摄赛跑时，在赛程中途，多数时候需要从侧面拍摄运动员，这样不仅可以表现运动员之间因为速度的差异而造成的前后距离上的差距，更可以表现运动员在运动过程中，那种不断前进的动态与速度感。再比如，用侧面角度来拍摄呼啸而过的火车、汽车等具有非常明显动势的对象，可以造成强烈的震撼力。

侧面角度的不足，同样也是不利于展现立体空间的。

背面角度，是指摄像机处于被摄体的背面方向的角度。背面角度使电视画面所表现的视向与观众的视向一致，使观众产生与被摄对象同一视线的主观效果。背面角度是一种较少采用的角度。其实，处理得好的话，这个角度常常可以收到意想不到的效果。

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背面角度将被摄对象和他们所关注的事物放在同一个画面上加以表现，往往带给观众一种强烈的参与感。因为人物背面面对镜头时，观众什么信息也得不到，也就积聚了越来越大的悬念。背面的拍摄角度是恐怖片里的常用手段。影片《闪灵》中，大段的背面、无人称视点的跟拍，将悬念与恐怖感逐步推进。在纪录片、新闻采访中，画框中采访者的背面镜头则会给观众造成一种引导感（麦克·摩尔《科伦拜恩的保龄》）。也有的影片，在交代主要人物出场时，首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到“未见其人，先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

用背面角度表现人物时，人物正面的面部表情不为观众所见，几乎没有什么画面表现力，而观众能看到的是被摄对象的姿态和动作，这成为画面的主要形象语言。

因此，在拍摄背面角度的画面时，要注意着重刻画人物的动作、轮廓，提炼出具有表现力的线条。

平角度是指摄像机镜头与被摄对象处在同一水平线上的角度。平角度拍摄的视觉效果与日常生活中一般观察事物的情况很相似，合乎人们日常的观察视点和视觉习惯。

它所拍摄的画面在结构、透视、景物大小、对比度等方面与人眼观察所得大致相同，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切，可以用来表现人物与人物之间的交流和内心活动。

日本导演小津安二郎在《东京物语》中表现日本人日常家居生活时，有意识地把摄影机的机位放得更低，因为日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交谈、吃饭、饮茶。小津放低机位，拍摄他的电影中的人物，从而取得了平视的角度。

在小律的电影中，平视的视角成为他个人叙事态度与风格的一个重要方面——更平和、更冷静。电影《外星人》在开始的地方有很好的水平视点镜头：一名男子正在跑步，在他腰上叮当作响的钥匙链正面地被呈现在观者面前，此镜头假设观者和片中的小男孩是一般的高度。这样的角度突出了影片的视点，将观众放在一个少年的世界观里面，同时，所选取的角度说明了这个道具的重要性。

拍摄平角度画面时，要重视对地平线这个构图因素的处理。通常情况下，我们要避免画面中的地平线在画面中间平均分割画面，造成整个画面构图呆板、单调、四平八稳等效果。一般来说，为了避免地平线分割画面，我们可以处理好前景，增强画面的透视效果；也可以利用山峦、树木、弯曲的小道等高低不平的构图要素来分散观众的注意力。不过，在某些情况下，地平线的这种分割现象运用得当的话，如拍摄各种倒影，则可以收到画面上下对称的视觉效果。

俯角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主要用以表现视平线以下的景物。

俯角度的特点是：

（1）画内地平线明显升高，甚至落在幅外，有利于交代画内景物的层次、数量及分布情况，可以展现出完整的画面布局，显得宽广，气势宏伟；

（2）画面中竖向线条有向下透视集中的趋势，用广角镜头拍摄高大建筑物时，建筑物顶部与地面景色能够成远近景强烈的透视对比，有“配景缩小”的效果。用稍俯的角度拍摄人物时，因线条向下透视的缘故，可以使之略显清秀一些；

（3）拍摄环境与人的关系时，可以造成孤单、渺小、茫然、压抑的心理效应。

俯拍角度在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势，但在拍摄人物近景时需掌握分寸，在较近的距离上过俯的角度，易造成透视变形。

影片《辛德勒的名单》中，当纳粹对犹太人展开惨绝人簧的大屠杀时，导演安排辛德勒夫妇骑马登上山坡，亲眼目睹了这场屠杀。辛德勒夫妇骑马登上山坡，看似偶然的行为，但正是因为高度的配合，使辛德勒获得了一种上帝一般的俯视众生的视角。影片中，辛德勒以满怀忧郁的、悲悯的目光，见证了犹太民族的苦难，而这构成了该片剧作结构的重要一环——因为辛德勒亲眼见证了纳粹的残忍和犹太民族的苦难，才促使他由一个只求自保、唯利是图的商人，转变为不顾个人利益、拯救犹太人的“圣人”。

仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以拍摄空中景物，也可用于拍摄地上景物。

由于镜头低于被摄对象，产生从下往上、从低到高的视觉效果。仰角度拍摄时，摄像机在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象向上拍摄，画内地平线明显下降，甚至落在画幅之外，从而可以突出画面中的主体，将次要的物体、背景降于画面的下部，使画面显得洁净，富于写情意味。

拍摄人物时，产生崇高伟岸之感，还可使近景人物显得略为丰满；

拍摄建筑物则可产生巍蛾、雄伟的气势。用仰角度拍摄，画面中竖线条有向上方透视集中的趋势，产生上升感觉，用中、近景拍摄，若角度过仰，容易产生变形。在运用仰角度的时候，一定要根据具体的内容掌握好分寸。

仰角镜头又常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势与威力。仰角度拍摄还可以形成上下景物的对比、联系，可以深化主题，丰富画面内涵。

1.叙事作用

选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。如果需要展现运动中的人物，可以选择侧面。

《战舰波将金号》中，拍摄被枪杀的人民从台阶自上而下溃逃，使用后侧面的角度，对角线构图，表现人物的动势、场面的凌乱。

《这个杀手不太冷》的开始，拍摄“胖子”的出场，吕克·贝松选择的是俯视的角度，这样的角度含蓄地表达了他已经成为莱昂瞄准的“猎物”。同时，这一角度，与前一场中，镜头里出现的“胖子”的照片角度相一致，构成视觉上自然的衔接。总之，随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。

2.抒发某种情感、表达特定的视角与内涵

香港导演杜琪峰的影片《黑社会2》中，表现古天乐与尤勇的两个镜头，在拍摄角度上形成了微妙的对比。结合二人在剧中的身份、地位，仰视与俯视的拍摄角度的不同，正隐喻了双方的权力、力量的强弱对比。

3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中，使用从地面向天花板仰拍的角度，营造了在那被天花板笼罩的空间中的压抑的氛围。同时，这样的角度，也是坐在戏剧舞台前排的观众观看舞台上的演员的视角。由于奥逊·威尔斯从戏剧和广播界进入电影界，舞台经验必然也会在视觉观念上影响到他的电影创作，而《公民凯恩》无论在摄影风格还是场面调度上，无不留下舞台艺术的痕迹。

④ 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果

电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。

⑤ 电影中镜头的运用及作用

1、弧形运动镜头

弧形运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

2、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

3、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

4、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

5、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

6、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

⑥ 拍摄角度有哪些以及实际运用的作用

利用拍摄方向、高度与距离，拍摄方向影响着画面多表现的空间深度。正面和侧面角度拍摄，画面线条多件平行，缺乏线条透视方向和力量。如果采取侧斜角度拍摄，那么作用于画面就会发生明显变化。这个角度能够神奇地画平行线为斜向线条，展示几何透视的纵深。 拍摄高度是展示几何透视的起码条件。一般来讲平角度拍摄透视感弱，有规律排列形成的线条和自然景物中固有的线条被压缩如山峰河流等等。不能较大限度地展现在画面中。 仰卧角度拍摄，表现几何透视效果最为理想。树林、建筑、道路用仰角拍摄线条自下而上急剧收缩汇聚，产生放射形线条，能够大限度的把画面中的线条展开，采用俯角度拍摄则能充分运用对角线。这样方向和高度的有效合理运用，就可能增强画面的空间透视效果，是得到的摄影画面更好地表达意义。

⑦ 什么是仰角度拍摄仰角度拍摄的作用及特点有哪些

仰角拍摄净化环境和背景，有利于主体的突出。
仰角拍摄人物可以使人物高大凸显其形象，有赞美歌颂的意味在里面。
仰角拍摄建筑，则可以体现建筑的宏伟高耸。
优势一：仰角拍摄由于镜头低于对象，产生从下往上、由低向高的仰视效果。仰角拍摄时水平面上的景物不能得到很好的展现，只有具有纵向线条的景物可以比较清晰地表现。
在外景中，这时的画面总是带有更多范围的天空，地平线处于画面下部，或者没有地平线。在前景和背景位置上的被摄对象形象差距明显，前景突出而背景不显著或者失去背景。
优势二：仰角度拍摄可降低地平线，使地平线处于画面下端或从下端出画，并除去所有背景特征，通常会出现以天空或某种特定景物为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的效果。
优势三：仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。
总结：
1. 在构图上能有效地突出画面中的被摄体，净化环境和背景。
2. 在创作上具有某种歌颂、赞颂之感。
3.仰拍具有潜在意义和暗喻色彩，能给人们象征性的联想。
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。

⑧ 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

⑨ 电影镜头的角度主要有哪些变化急需答案

电影影像的角度
巴拉兹讲： “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；
动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：
“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲：
“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲：
“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）
《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：制作者）
《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）
《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
“遭遇‘画中人’”：
在本段落中，马小军一个人在米兰的房间中看米兰的照片时，米兰突然回来换衣服。马小军见到了米兰，“画中人”突然变成了真人。连马小军都没有想到：真实的米兰与“画中人”米兰，现实与想象之间存在着如此大的落差。
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调。
如何表现这种落差？
1、米兰的行为：
米兰回来之后，米兰所作的事情不是吟诗、作画、弹琴、唱歌等浪漫之事。米兰现实地脱衣服、脱鞋、踢鞋。
2、真实的音响：
前两次马小军到米兰家，出现的是浪漫的音乐。这次则是真实的音响。
值得注意的是：这里的真实的音响，并不是为了营造本段落的客观真实的效果。真实音响的目的主要在于：通过对比，表现现实和想象之间的巨大差距。特别是米兰出门后的“砰”的一声关门声，马小军浑身不由一震。
3、摄影机角度：
米兰突然回家，马小军急忙躲到床下。摄影机在床下采用低角度从马小军的主观视线来拍摄外面的米兰。作用如下：
①、动作夸张：
摄影机的低角度使米兰的动作更加夸张。
②、形体变形：
同时，摄影机的异常角度使米兰的形体发生变形。米兰的臀部异常丰满，米兰的大腿粗硕有力。从行为动作到体型特征，这些都与一个漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年视角：
二十一、米兰家
镜头354、全景（低角度） 从床下看到一双腿进来，腿来到床边。
镜头355、近景 马小军在床下，马小军紧张的表情。
镜头356、特写－全景（低角度） 腿坐在床上，脚上戴着脚环。又站起来，裙子落到腿下，脚踢起裙子。
镜头357、近景 马小军在床下，一只手伸进来拿鞋。马小军后退。
镜头358、全景 脚穿上了鞋。
镜头359、近景 马小军紧张的表情。
镜头360、全景 女孩走向门口。
镜头361、近景 马小军紧张的表情。画外传来巨大的关门声。马小军出了口气，马小军瘫在地上。
镜头354到镜头361，8个镜头均采用低角度拍摄，机位在床下，画格构图的边框为床腿和床的横框。马小军趴在床下，因为画格的边框（床）的限制，马小军只能看到窗的外面米兰走来走去的腿，米兰的其它动作和米兰身体的其它部分则靠马小军和观众来联想。
应该指出：这个角度，这个视点异常重要。
A、 少年看异性：不忍看到全部。
首先，从视觉角度讲，马小军因为摄影机低角度和床的横框的限制，马小军只能看到米兰身体的局部。
其次，从心理学角度讲：这是少年马小军第一次看一个女孩更衣，第一次面对一个曾给每一个少年人带来无限憧憬、无限幻想的异性的隐秘世界。此时此刻，马小军“意外”又有些“紧张”，“渴望”又有些“不敢，“激动”又有些“恐惧”，想全部看到，可是，又不忍全部看到。总之，此时此刻，马小军似乎无法接受这样一个事实：倏然间，自己便看到了一个女孩子身体的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
这是少年马小军第一次看异性的目光，同样，这也是少年马小军第一次看世界的目光。
因为少年人的社会生活、社会阅历的限制，还有因为少年人的生理和心理的特点，导致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，带有强烈的选择性。与阅历丰富的成年人不同，看什么，不看什么，少年人选择性很强，不会什么都看。
其次，少年看世界，因为自己的性格、爱好的不同，会带有强烈的主观色彩。
第三，与久经生活磨难的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主义的。
而这一切，影片制作者通过摄影机的低角度，和床的边框，表现得如此淋漓尽致和激动人心

⑩ 距离,方向,角度在摄影构图中的作用

拍摄距离主要影响构图中的景别，即画面呈现和突显的景物范围和部分。
拍摄方向主要影响事物呈现的方面，如正面、侧面、背面等等。
拍摄角度主要影响事物纵向的方面，如顶面、垂直面、地面，进而影响整体与部分的关系、事物视觉高度等等。