好莱坞主流故事模型分析电影

Ⅰ 简述好莱坞电影的特点

1、表现手法

在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

2、情节结构

打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

3、人物不再定型化

是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏袭的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

(1)好莱坞主流故事模型分析电影扩展阅读：

好莱坞大片票房排行榜：《复仇联盟4》，《阿凡达》，《泰坦尼克号》，《星球大战：原力觉醒》，《复仇者联盟3》，《侏罗纪公园》等。

1、《复仇联盟4》

2019年4月28日，影片以12．09亿美元票房的成绩打破“首映周末全球票房最高电影”以及“全球票房最快达到10亿电影”两项吉尼斯世界纪录。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆执导的影片《阿凡达》27．897亿美元的票房，成为有史以来票房最高的影片。

2、《阿凡达》

詹姆斯·卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方专式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。

3、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一属男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。

Ⅱ 好莱坞电影三段式情节模式是什么

三段式
电影是一种相对独特的
影片
建构
方式
，常常表现为非
线性
叙述
结构
。它打破了影片
传统
的按
时间顺序
进行的线性叙述的
程式
，用三段，甚至是多段的结构将影片分解排列。
这么解释还是很抽象，那说简单点：三段式结构是一种非常普通的
故事情节
布局，大致分为
开头
，中段和
结尾
。
这样听上去简单多了吧，但是三段式还是有讲究的：开头是故事的开始，
主要人物
和故事的主要理念都是在这个阶段介绍给
读者
。这个
部分
大概占据整个故事的1／4，以第一个
小高潮
告终。第二部分是中段，这个部分用来描述主要的冲突，对抗，困难和
主角
对抗冲突与困难的选择。中段有两个小高潮，第一个发生
在中间
的地方，第二个发生在中段的末尾。中段是整个故事最长的部分，大概占据故事的1／2还要多。第三部分是
故事的结尾
，也就是高潮篇。这个部分包括最终的大高潮，在第三部分的末尾，我们应该看到
主人公
很幸福的达到了自己的目的，或者很悲催的没有达到自己的目的。

Ⅲ 电影《美丽心灵》是属于好莱坞九个基本故事类型中的哪种

我觉得是第六种。

附九种故事类型：
1、阿喀琉斯 “阿喀琉斯”是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。（如《超人》）
2、康迪德 一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。（如《阿甘正传》、《憨豆先生》、《美丽心灵》、《印第安那•琼斯》）
3、灰姑娘 这是一个“梦想成真”的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。（如《漂亮女人》）
4、喀耳刻 好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。（如《致命吸引力》和《异形》系列电影）
5、浮士德 一个把灵魂卖给了魔鬼，换得片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现——无法掩饰的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。（如《华尔街》）
6、俄耳普斯 俄耳普斯的故事是关于被夺走的幸福。这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至生命本身。这个故事讲的事失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。（如《生逢七月四日》）
7、罗密欧与朱丽叶 经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。（如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》）
8、特里斯坦 三角恋爱：一男一女想爱了，但是其中一人喝另外一个人（或者一些东西）有所牵连。这个“第三方”通常是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务，或者命运）。（如《毕业生》）
9、流浪的犹太人 “流浪的犹太人”指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。（如《英国病人》和《现代启示录》）

Ⅳ 三四十年代好莱坞电影的主流

任何文艺作品都是时代的产物。如果现在某人写诗写得像李白那样，他不会成为大诗人，最多只是称职的工匠。我们欣赏唐诗也好、宋词也好、现代派诗歌也好，都会潜意识地调整我们的审美标准。如果有谁嫌李白不够细腻、李清照不够奔放、北岛没有押韵，那不是诗人的问题，而是欣赏者发生时代错位。

许多影迷向我反应，说某些影评家推荐的经典名片其实并不好看。这主要是因为审美趣味随着时代在变化，比如音响和特效每年都在进步，我们现在看70年代的动作片就会觉得不过瘾，再看30年代的《金刚》会笑掉大牙。但《金刚》的模型特技无论有多粗糙，它有开创性意义。不管电脑特技如何发展，《金刚》的历史地位不会改变。

欣赏老片比欣赏新片更复杂的是，你除了影片的类型，还需要了解该片出产的历史背景。从最早的无声片（也称默片）说起，在上世纪初的头20年，电影仍在襁褓时期，许多影片的价值在于它们在某个方面的创始性，比如《一个国家的诞生》的镜头运用、《波将金战舰》的蒙太奇剪辑。那个时期的影片对于普通影迷恐怕不再有什么吸引力，但对于电影专业人士或研究电影史的人则很有价值。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

物极必反，太多空洞无物的大场面影片，导致它走向衰落，而取而代之的是反映社会现实的影片。从60年代末到70年代，好莱坞从一个极端迅速偏向另一个极端。像《飞越疯人院》、《逍遥骑士》、《毕业生》等片像电视追踪报道那么直截了当，别说音响灯光，连镜头都平淡无奇，它们的特点是对当时社会阴暗面进行犀利的揭露。如果你对美国嬉皮士文化毫无兴趣，欣赏这些影片恐怕会有隔靴搔痒之感。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

社会心理具有很强的时代性，当人们经历了战争等重大变革后，往往会进入爱幻想的“童年”时代。人们想忘掉日常生活的无趣和烦琐，迷醉在一个美化、净化了的世界里。中国和美国的50年代都是这样的岁月，但当我们第一次看到《星球大战》时，正处于文革刚结束的反思时期，而该片又在大学等文化阶层放映，很多观众都无法从“深沉”的思考一下转移到“浅薄”的幻想中。这就是时代的偏差。这种偏差强烈地反映在《卧虎藏龙》一片的命运中，这部如浮云一般飘逸的作品在一向头脑“肤浅”的美国找到了知音，而在它的本土却被视为没有份量，原因是此时的祖国已从反思或理想，转入以周星驰作品为代表的嘲讽精神。

我们说“社会心理的时代性”，是指主流思潮，任何年代、任何地方都同时存在着形形色色的心理状态，这也是不同电影类型能和平共处的原因。即便是同一个人，平时喜欢深究电影的思想内涵和社会作用，但辛苦工作一天，回到家里，很可能只想看一部能让他放松大脑的消遣片。人的性别及个性也能影响影片类型的选择，如女性观众偏爱言情片，男性偏爱动作片，有幽默感的人更易接受喜剧，等等。

说起喜剧片，带出一个更普遍的问题，那就是其内涵及观众面。艺术品的内涵有如金字塔，越低的部分，它的接触面越广，越往高处走，能够欣赏的人越少，最后进入象牙塔。金·凯瑞的喜剧谁都能看懂，伍迪·艾伦的则较难，一个住在大都市的知识分子跟一个居住在乡村的农夫对两种喜剧的感受会完全不同。这里倒不是说阳春白雪就一定更有艺术性，但这种内涵要跨越国界往往会有一定的难度。最经得起时间考验的黑色喜剧，经常隐含着社会评判，到一个文化氛围完全不同的电影市场，这类作品的微妙之处便难以翻译或传递。

Ⅳ 好莱坞经典三段式解读，以《肖申克的救赎》为例

研究发现，好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事，而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用，把观众带入故事，在故事中向观众阐明创作者想要抒发的思想。本文以经典的三段式结构叙事的影片《肖申克的救赎》为例，分析这部影片三段式结构的建置。

三段式结构的建置

电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物，戏剧性的前提是什么。戏剧性情境是什么，而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

结构是为抒发主题服务的，往往有些影片特殊的结构就是一种深刻的主题，还有一些影片结构是隐藏在故事之下的，结构通过对故事的讲述传达了主题。《肖申克的救赎》之所以经典，是因为，它的结构不但隐藏在故事之下传达了主题，而且结构本身就是一个深刻的主题。

首先看《肖申克的救赎》的整个故事，结构是传统的三段式结构，讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义，其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分 前三十分钟对人物和规定情境的建置，中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争，结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向，影片的第一段讲述的是安迪入狱，一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望，安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的，这个监狱也不可能放他出去，于是安迪成功的越狱。

《肖申克的救赎》的三段应该称为:逃离、融入、逃离。值得研究的是《肖申克的救赎》的三段与悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中的三段有类似的地方，那就是第一段落和第三段落的行为走向相同，第二段落的行为走向与第一、三段落相反。也就是说如果第一段落是和解，那么第二段落肯定是对抗，第三段落则又会回归和解。《肖申克的救赎》的第一段落是对抗，第二段落是和解，第三段落则又回归对抗。这便是好莱坞传统剧作的一种结构规律，只有这样的结构才能形成突转和波荡，否则整个故事一个行为走向就会显得平淡无奇。

研究《肖申克的救赎》的深层涵义其实是一种人生的写照，主人公进监狱的过程就像是一个婴儿进入人生的过程，先后经历了孩提时:反抗来到这个世界;中年:融入这个世界;老年:离开这个世界。于是，返回头来看整部影片的某些情节安排才会恍然大悟，为什么“三姐妹”对安迪进行性强暴不安排在第一个情节点之后，而安排在第一个情节点之前，因为 “三姐妹”对安迪进行性侵犯意味着这个社会对孩子的性教育，只有放在第一段落才合适，监狱里的规矩和犯人之间相处的规则都如同整个社会生存的一种规则，包括性在内。孩子进入整个人生，首先是带着内心的恐惧去观察生活，并且带有一丝反抗，虽然没有足够的能力去抗衡。这就像主人公安迪刚进监狱的样子，内心恐惧想逃离，但是又没有能力，他接受了这个监狱的教育，包括性教育，最终步入成熟，开始融入监狱生活。第二个段落则是人逐渐融入了社会，被社会所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一个监狱里的白领，他在监狱里如鱼得水的工作着。放佛我们的人生，成年阶段开始慢慢融入这个社会。第三个段落就像看透世间一切的老人，有足够的能力摆脱这个人生获得重生。安迪逃离了监狱生活，在海洋的彼岸获得了重生。

整部影片证明，智慧和正直可以让一个人的人生得到真正的自由，我想这就是《肖申克救赎》所阐述的更深一层的人生思考。整个《肖申克的救赎》就是一个人生的写照，很少有这样的影片能够把影片做出双层的故事涵义，然而《肖申克的救赎》做到了，成为一个经典。

Ⅵ 好莱坞有哪些经典叙事手法

好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

Ⅶ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

Ⅷ "好莱坞式"电影特征

1、表现手法

在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

2、情节结构

打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

3、人物不再定型化

是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

(8)好莱坞主流故事模型分析电影扩展阅读

好莱坞电影代表作品

1、《卡萨布兰卡》

美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。

Ⅸ 好莱坞电影三段式情节模式是什么

三段式情节模式是指结构分为头、中、尾这样的三段式传统剧作模式。

相关介绍：

在电影剧作的教学领域里有一本广泛流传的教材：悉德.菲尔德撰写的《电影剧本的写作基础》。其中在论述结构的部分依然将“冲突律”作为剧作家必须严格遵守的定律。

他认为：一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发是冲突的至高点，因此也就是冲突的决战时刻；至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。

(9)好莱坞主流故事模型分析电影扩展阅读

黑格尔总结出“冲突律”的结构思想的，他认为戏剧冲突是布局的依据，他进一步发展了亚里士多德关于“头、身、尾”的三段式说法：“合式的起点就应该在导致冲突的那一个情境里，这个冲突尽管还没有爆发，但是在进一步发展中却必然要暴露出来。

结尾则要等到冲突纠纷都已解决才能达到。落在头尾之间的中间部分则是不同的目的和相互冲突的人物之间的斗争。”其实，从那以后，直到今天，这已经成为包括电影在内的剧作艺术所普遍遵循的结构法则。

可以说，以这样的原则创作出来的电影剧本在今天仍然是电影结构类型的主流。这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是我们进行电影剧作教学的基础。

Ⅹ 好莱坞电影叙事模式是什么

好莱坞经典叙事模式是指从19世纪初开始支配着好莱坞电影生产的一种普遍的叙事模式。这种叙事模式被许多理论家称为“经典模式”。所谓经典，是指它代表着一种实际的操作准则，而非指它具有普遍意义上的高度艺术性。因此，好莱坞经典叙事模式意义上是以商业利益为导向的大制片厂模式的产物。好莱坞的电影模式主要是靠题材的类型化而得以批量生产的，因此，类型电影就成为好莱坞电影最重要的生产方式。类型电影的共同特征是：二元性——文化价值与反文化倾向的对立；重复性——反复使用题材和素材；累积性——效果主要靠冲突过程刺激的累积；预见性——情节大致相同；怀旧性——总是启示人们在回忆过去中令现实变得更理想；象征性——总是从各个角度象征出美国的文化和精神；功能性——总是力图安抚观众的心灵。类型电影的制作和类型观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，以便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。