有哪些电影是外国运动

❶ 欧洲先锋派电影是什么

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：
谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919
《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921
阿贝尔.冈斯《车轮》1923
让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927
刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929
《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

❷ 有什么好看的关于跑步或者其他运动的电影

关于跑步的电影《麦克法兰》《依然爱丽丝》《莎拉宁愿跑步》《奔腾人生》

其他运动的电影《摔跤吧！爸爸》《少林足球》《翻滚吧！阿信》

❸ 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么

二战以后，欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动，它们是（意大利新现实主义）（法国新浪潮运动）（新德国电影运动）

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

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新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

❹ 推荐几部关于拳击的电影 有的谢谢 最好是欧美的

《愤怒的公牛》Raging Bull(1980年)
导演：马丁·斯科西斯
主演�罗伯特·德尼罗 （第55届奥斯卡最佳男主角奖）
第55届奥斯卡最佳影片提名奖

这恐怕是历史上最经典的拳击电影了。之所以成为经典是因为真实，近乎残酷的真实。以世界中量级拳击冠军杰克·莫塔的生平为背景，金腰带、假比赛、监狱、失败的爱情、困顿的事业，一个拳击手与生活的抗争历历在目。片中的拳击场面充满着原始、粗犷和恐怖的情绪，利用升降镜头，把影像拍成梦幻般的慢动作，伴以怪诞嘈杂的嘘声和尖叫声的音响效果，短短12分钟的职业拳赛让人悲痛至极，几近惨不忍睹。

为了这部片子，罗伯特·德尼罗跟拳王莫塔本人学了一年拳击，甚至连莫塔也很难击败他，之后为饰演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至于血压和心脏都出了问题，不过赢回了奥斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

赢固伟大败亦光荣——

《洛奇》Rocky(1976年)
导演：约翰·G·阿维尔森
主演：西尔维斯特·史泰龙
获第49届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖三项大奖

本片写下了两个美国梦，一个是主人公洛奇的，另一个是他的扮演者史泰龙的。30岁的三流拳击手洛奇，凭着自己的勇气和毅力，虽说没能够赢得比赛，却赢得了金钱、荣誉和美人。三天半写完剧本、28天排完、110万美元成本换来当年7400万美元的票房和三座小金人，史泰龙本人也从一个无足轻重的小人物摇身一变成为一线明星。随后他又一口气拍了三部续集，洛奇虽然还是浴血奋斗，却怎么也不及第一集来得振奋人心。

片中着力刻画的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青脸肿、头破血流、视线模糊，也许在真正比赛中这样的惨状早被终止比赛了。但你要想打拳，这股子置之死地而后生的勇气是必须的。在气势上压倒对方，即使不能赢得伟大，也要输得光荣！

野性的呼唤——

《搏击俱乐部》Fight Club(1999年)
导演：大卫·芬奇
演员：布拉德·比特、爱德华·诺顿

这时一部足以激起你原始野性的片子，男人与男人之间的阳刚肉搏，被渲染成一种自觉行动，吸引了一群在社会各角落压抑生存却无处发泄的人齐聚酒馆地下室，一对一的斗殴、鲜血汗水淋漓下的拥抱，最直接的影像呈现，让《搏击俱乐部》几乎成了积极宣泄暴力满足的电影。按照导演的意思：人天性残忍，每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发了最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能。这倒是和很多白领“运动减压”的思想比较一致，从这个角度来讲，拳击是最好的业余运动，只不过绝大部分白领们还没有压抑到要拳拳见血的地步，况且，第二天鼻青脸肿的怎么去上班？

悲情拳手，悲剧人生——

《冠军》Champion(2002年)
导演：郭景泽（韩国电影《朋友》导演）
主演：刘五性（《朋友》主演）

1982年11月，韩国拳手金得九在洛杉矶世界冠军争夺战的13回合中，被对手曼西尼以右直拳击中下颌而倒地不起，在送往医院的过程中，不治身亡。金得九的死令职业拳击比赛规则得以改进，原来15回合的赛制，被减为现在的12回合。

这是拳击史上的真实事件。现在，反映金得九悲剧人生的影片《冠军》已拍摄完毕。《朋友》的导演郭景泽17岁时从电视中看到那场感人的比赛，便被深深地打动了。多年以后，他要将真实的故事讲给更多人听。《冠军》并不是一部单纯的体育电影，在激烈的胜负场面中，更多是反映那个时代一拳击手的人生、梦想和爱情。为了更接近一个职业拳击手的形象，主演刘五性也经过了一个精心设计的由“仰卧起坐，俯卧撑，跑步”等组成的训练过程。

拳击不是100%——

《坏孩子的天空》Kids Return(1996年)
导演：北野武
主演：安藤政信、金子贤

这部片子对于拳击爱好者起到的应该是警示作用，它告诉我们一些事实：第一，拳击不是你想练就能够练的，再有热情，没资质也不成，小马那样的纸老虎只会被人家一拳打倒；第二，拳击不是过剩荷尔蒙的发泄，于是，为了练拳而练拳的新志很快便失去了方向；第三，拳击是一个淘汰率很高的行业，阿林、“老鹰”还有刚刚成为希望之星的新志最终都是别人成功的基石。片尾，小马的那句台词极为经典：“胡说，我们才刚刚开始。”是啊，就是不打拳，我们还有明天。

仇恨与爱——

《飓风》The Hurricane(1999年)
导演：诺曼·贾维森
主演：丹泽尔·华盛顿
2000年美国金球奖最佳男主角奖、奥斯卡最佳男主角奖提名

《飓风》的故事原型——鲁宾·卡特，在拳击史上确有其人。这位绰号“飓风”的拳手是美国60年代中量级拳王称号的强有力竞争者。在“飓风” 夺冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被杀案而被捕。被错判有罪的“飓风”在狱中，他将自己的遭遇写成传记——《第十六轮比赛》。多年后，这本传记被一个大学生读到，他发起了一场声势浩大的要求释放“飓风”的请愿活动。最终“飓风”获得了自由。

这部影片再现了拳坛上的风云突变，宣扬了爱心与奉献是逾越仇恨与不公的主题。片中，“飓风”的声明“仇恨将我送入监牢，而爱让我重获自由”令人感动不已。

同样，为了演绎好“飓风”这个角色，丹泽尔·华盛顿先是增重以饰演入狱前的拳击手，后来他又减肥来扮好那个被关在狱中的人。虽然分别扮演过足球、棒球、篮球、短跑等相关运动员的角色，但拳击对于华盛顿来说，仍是个难题。

生命不能承受之击——

《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)
导演：李仁港
主演：刘德华 常盘贵子

估计这部片子能够让不少美眉爱上拳击手，因为刘老帅哥在片中确实挺酷。但是，结尾的决战，阿虎似乎应该更加理性地面对对手。像第一回合一样，而不是正面硬拼，像史泰龙那样坚持到底取得胜利毕竟不那么现实（况且作为电影来说也太俗）。为理想付出生命固然悲壮，而且也够煽情，但现实中值得珍惜的东西更多。
话又说回来，拳击运动不是街头斗殴，安全还是第一位的，无论是练习还是比赛之中，如果觉得自己不成，还是抓紧时间撤退，跟丢命比起来，丢点面子又算得了什么呢？

激动人心的10年——

《阿里》Ali(2002年)
导演：迈克·曼恩
主演：威尔·史密斯

影片一改以往传记片的作法，只记录了阿里从1964年爆冷击败利斯顿到1974年复出后金沙萨大败福尔曼的10年。这10年，是整个美国社会不安而躁动的10年，也是阿里的人生中充满个性的10年。从初尝冠军滋味，到拒服兵役，被WBC剥夺了其世界冠军称号，在度过最为艰难的几年后，阿里重又回到事业的顶峰。

影片中对阿里拳击生涯中两场最重要的比赛均做了较为详尽的表现，与福尔曼比赛的场景，几乎再现了当时的惊心动魄。片中，促成那场世纪之战的唐·金，在那时还是个轻浮而饶舌的家伙。

据说，影片拍摄过程中，阿里经常会到片场探班。每次，威尔·史密斯就向阿里“挑衅”：“我比你漂亮，出拳比你快，动作比你迅速！”其实，这一招，正是他从阿里那里偷学来的。体格匀称的威尔·史密斯为了练出像阿里一样的发达肌肉，毅然增重35磅，并在影片开拍前10个月就开始在高原地区进行跑步锻炼。

拳击的电影还有很多，好莱坞今夏出品的《无可争议》是影射泰森的绝佳之作，在昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》中，布鲁斯·威利斯也通过拳击手的角色着实展现他健硕的肌肉，伍迪·哈里逊与安东尼奥·班德拉斯在喜剧片《拳拳到骨》中大耍宝，由布拉特·比特饰演的另一位拳手的《偷蒙拐骗》，丹尼尔·戴·刘易斯主演的爱尔兰影片《拳击手》……就是在近年来电影市场相对低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫风暴》，古天乐、吴彦祖的《野兽之瞳》，甚至，星爷早年间的《破坏之王》。

❺ 十大极限运动电影是什么

1、极限攀岩《徒手攀岩》是由金国威、伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉联合执导的纪录片。该片于2018年8月31日在美国上映，于2019年9月6日在中国上映。

该片记录了美国攀岩大师亚历克斯·霍诺德（Alex Honnold）2017年6月3日无辅助徒手攻克美国约塞米蒂国家公园3000英尺高的酋长岩（El Capitan）的全过程。

2、极限冲浪《灵魂冲浪》是由美国索尼电影娱乐公司发行的运动剧情片，该片讲述了女孩瑟妮·汉密尔顿被虎鲨咬掉了一条胳膊之后，得到家人的支持重返冲浪赛场的故事。影片于2011年4月8日在美国上映。

3、极限冲浪《冲浪男人》是由柯蒂斯·汉森、迈克尔·艾普特联合执导，杰拉德·巴特勒、乔尼·维斯顿、伊丽莎白·苏主演的运动传记电影，于2012年10月26日在美国上映。

该片根据冲浪运动员杰伊·莫里瑞蒂的生平事迹改编，讲述了冲浪天才杰伊为征服巨浪，找到冲浪传奇人物罗斯提来训练自己，两人携手改写冲浪史的故事。

4、极限攀岩《127小时》是由丹尼·鲍尔执导，詹姆斯·弗兰科等人主演的冒险片。该片上映于2010年11月5日。讲述艾朗·罗斯顿在峡谷探险时遇到意外，并且成功地拯救了自己，该片是以真实故事为题材。

5、极限攀岩、越野、跳伞、滑雪、翼装飞行等等《极盗者》由埃里克森·科尔执导，讲述了一位年轻的探员卧底在一个热衷极限运动的犯罪团伙，并与团伙领袖等人成为挚友的故事。

6、极限跑酷《暴力街区13：终极》是由法国欧罗巴影业制作的101分钟动作影片。该片由帕特里克·亚力桑德罗执导，2015年的“暴力街区13”，冲突和暴力事件更加频繁。特殊行动小组高级督察达米安与身手矫健的雷伊托再度联手，一同打入黑帮，拯救这座暴力之城的故事。

7、极限飞跃、攀登《极限飞跃》，一个掌管着数亿资产的企业家热衷于某种冒险体育活动，这种舍身家性命不顾的行为令不少人大惑不解。攀登者的勇气来自强健的体格和娴熟的登山技巧，本片探讨“什么是胆量”。

8、极限攀登《残酷冰雪》根据真实历史事件改编的本片，记叙了1936年首度挑战艾格北壁失败的故事。

9、极限潜水《碧海蓝天》是一部法国爱情电影，由吕克·贝松执导，让-马克·巴尔、让·雷诺主演，于1988年5月11日法国上映。

电影描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

10、《狗镇之主》是由美国哥伦比亚影业公司出品的运动剧情电影，由凯瑟琳·哈德威克执导，埃米尔·赫斯基、约翰·罗宾逊、希斯·莱杰联合主演。

该片于2005年6月3日在美国上映。该片讲述了自称为“西风少年”的酷爱冲浪的男孩们希望成为职业冲浪选手的梦想的故事。

❻ 推荐几部电影，最好是英文的，和体育运动相关

最新的就是《一球成名》

❼ 求关于美国西进运动题材的电影

我就知道一部，凯文科斯特纳演的《与狼共舞》，影片长达三个小时，但我觉得很好看，而且本片的音乐也不错。

多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题
将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗
世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇

影片从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还。后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向。邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营，并坚持自己的名字叫“与狼共舞”。
邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是他骑著马西斯科来到了神奇的西部。邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。
不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。这无边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过著平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在如何对待邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“握拳挺立”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“握拳挺立”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“握拳挺立”之间也产生了真挚的感情。在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“握拳挺立”的相爱和结合。而邓巴也深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。
然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回“海斯要塞”。苏族人发现邓巴被捉后，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“握拳挺立”离开了苏族人村落。十三年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。