电影事件分析

Ⅰ 电影《夺命心跳》剧情分析，来讨论下。

林嫣（林熙蕾饰）是一个因心脏移植手术而陷入绝境的美丽女子，做完心脏移植手术后发现，自己正在逐渐变成另外一个女子！林嫣认为自己遇到的种种诡异都是移植的心脏带来的，她正在变成死去的心脏主人江北燕…… 全片没有妖魔鬼魂，没有尖声怪叫，更没有人为的怪声巨响，而凭借猜摸不透、扑朔迷离的故事情节，令观众惊悚万分。

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Ⅱ 《太行山上》中重大历史事件分析

《太行山上》还原历史真实性 让人们热血沸腾
2005-08-21 16:10
八年抗战，是近代以来中华民族反抗外来侵略过程中最为波澜壮阔、同时也是最为惨烈悲壮的历史画卷。影片《太行山上》用饱满的热情、高超的技巧再现了1937年至1939年间中国共产党领导的八路军在太行山区与日寇奋勇作战的史实，影片在历史真实性与艺术感染力上都取得了较高成就。
作为一部气魄宏大的战争片，逼真再现战争场面是影片成功的关键。《太行山上》继承了《大决战》系列电影的传统，在表现战争场面时不惜工本，常常有数千名演员在实景里进行拍摄。在一个又一个接连不断的航拍镜头里，绵亘数十里的战场处处弥漫硝烟、战火，看得人几乎透不过气来。除了对战争的宏观表现外，《太行山上》借助先进的电脑特效，将惨烈的局部战况以前所未有的逼真方式呈现在大银幕上，尤其是对肉搏战的表现，血肉横飞、子弹啸叫、血浆喷射，无不以极端方式刺激观众感官。在表现战争的残酷方面，《太行山上》是具有划时代意义的。
《太行山上》不仅仅是一部血与火的战争片，还是一部充满智慧与谋略的军事片。八路军在山西一方面要与日寇作战，另一方面为尽可能壮大抗日力量，还要同地方军阀以及国民党顽固派周旋。在与上述两派力量既团结又斗争的战争生活中，体现了中国共产 党人真正以祖国民族利益为重的宽广胸怀。
《太行山上》充分刻画了八路军军长朱德的形象。在战场上指挥若定、用兵如神时，他是干练、敏锐的军人；在和外国记者、卫兵交谈时，他是朴实、勤恳、体贴的农民；在和卫立煌、朱怀冰交往时，他是一个气度非凡、审时度势、英气逼人的政治家。如此充满人格魅力的领导人形象是《太行山上》的又一贡献。
和虽然只有几分钟的戏，但他们塑造的英雄形神兼备，让人热血沸腾，令人难忘。不过，对于想多看他们表演的观众而言，两位的出场时间实在太短。

Ⅲ 电影叙述之情节分析

太大了

Ⅳ 关于（深海浩劫）这部电影的 事故发生原因。写一篇观后感。

难见真实的浩劫

文/梦里诗书

作为一部好莱坞灾难片，精湛的特效无疑使《深海浩劫》从视觉上无可挑剔，但作为一个根据真实事件改编惨痛的教训，人类对自然贪婪无度所自酿的苦果，在这部电影里几乎没有体现，那飘扬的星条旗除了彰显极为套路的主旋律外毫无意义。

无可否认电影对这场灾难透过极为震撼的视觉特效已出色还原，后段强有力的叙事也足以紧抓人心，但只能说如若这并非是一个根据真实事件改编的故事，它将会显得更为出色，可惜于这场彻头彻尾的人为灾难只是变成了对英雄主义的宣扬，电影不由得让我想起了《比利·林恩的中场战事》中比利·林恩对想要把他塑造成好莱坞英雄投资方的严词拒绝，显然连李安都已然看透了这种将真实变成主旋律做作的套路把戏。

对一件全然由人为所造成灾难的聚焦，彼得·博格所执导的《深海浩劫》只是专注于了几个人物的生死一线，却并没有对这一美国历史上最大的漏油事件所造成的浩劫做出真正的总结与反思，这并非是说电影没有在前段去还原事件灾难的真相，但这种警醒只是若蜻蜓点水般的被一带而过，而却在构筑所谓充沛的人物关联和专业性上耗费了大量时间，虽然可能从某种程度上这样的手法使电影有着一定的代入感，但作为一个承载了太多对自然破坏的错误来说，如此做法实则早已令这部电影满是虚假。

根据真实事件改编的作品，是容易又困难的，说容易是因为有着一个可去就地取材的模板，省去了一定程度上创作的苦恼，但另一面如何在这样一个真实事件中去融入思想，去诱发观众的思考或是感概显得尤为重要，但在这部《深海浩劫》里除了一如看了一场另类的《超级战舰》外，别无他感，流水线化的主旋律套路，虽能凭借紧凑的剧情引人入胜，却无从谈何意义深度可言。

电影结尾处看似彰显了对生命的尊崇，可于此之外这场灾难所造成更为可怕的生态问题，却仿若变得无足轻重，如此难见真实的浩劫，不仅平庸更为可悲。

Ⅳ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

Ⅵ 大事件电影剧情解析

看完以后，总觉得豆瓣网成绩比预期的要低。节奏感很好，从头至尾都崩紧一颗心。台本缘故任贤齐的优点没能很好充分发挥，反倒他的劣势很突显……台湾话软乎乎的。陈慧琳演得不太好，一气愤便是斜眼，好在品牌形象还蛮迎合。

张家辉还不错，遗憾算不上主人公。开头结尾的2个广角镜头震撼。遗憾剧情有点儿散，没有高潮的感觉。文字深层不好，各种各样嘲笑有时看起来毫无道理，歹徒烧菜这段拍得太扯了，设计风格那么实际的影片发生匪民用餐这类情节。不是说不可以煮饭，反而是这一段太游戏娱乐化了。

无可奈何杜琪峰的浪漫派又在作怪。《放逐》也即使了，这类设计风格的影片还插一脚啊………因此有人说《大事件》太耍酷，这你妈是赞成。遗憾徒劳了如此好的主题风格，又拍成警匪剧。 话说杜sir还真的是不按套路出牌～立了离休flag的毛是没有，感情线我还以为是陈慧琳和刘青云，还惦记着好俗啊也是这套。

Ⅶ 怎么客观分析电影《在无爱之森呐喊》

前不久，日本鬼才导演园子温首度与Netflix合作的影片《在无爱之森呐喊》终于上线。150分钟的片长，荒诞离奇的犯罪故事，在观影过程中，这部根据真实事件改编的电影不止一次的让我瞠目结舌，但惊吓之余，影片中的多次反转又令人觉得畅快淋漓。

园子温是日本为数不多的、有着独属于自己的“电影宇宙”的导演之一，暴力美学和畸形关系是他影片中永恒的话题，而大量夸张的表演和对立元素的碰撞也使得他的作品可以拥有极高的辨识度。

最近几年，园子温开始从真实犯罪事件中寻找灵感，他于2011年拍摄的电影《冰冷热带鱼》来源于埼玉爱犬家连续杀人事件，而另一部作品《恋之罪》则是根据发生在东京的新宿情人旅馆连环杀人悬案改编而成的。

这种以猎奇真实事件为蓝本的创作模式想必是为园子温打开了一扇全新的大门，于是，这一次也是同样，《在无爱之森呐喊》取材自2002年才被曝光的、日本史上最著名的凶杀案——北九州监禁杀人事件。

这是一个戏剧性色彩极其强烈的案件：上个世纪九十年代，两位凶手监禁了一个家族中的七位成员，并利用电击的手段使本是亲人的他们互相残杀。人们直到2002年才发现这种事情的存在，而那时，七位被关起来的受害者就只剩下一人还保有性命。

与其他的真实事件改编电影不同，虽然这一案件本身就具有着极大的冲击力，但导演园子温却并没有直接去还原。和以往一样，他仍然选择了最具他个人特色的影像风格来处理故事，而且不仅仅是视听方面，经过一番戏剧化的再创作之后，他甚至将整个故事都完全打上了园子温的烙印。

故事是从几位热爱电影的年轻人开始的。

在电影的序章部分，十分热爱电影的阿杰和深见在街边碰到了刚来东京不久的阿信，三人在熟识后决定一起拍电影去参加PIA国际短片电影节。随着故事发展，阿杰的朋友妙子和美津子也加入了他们，并为他们带来了一个绝好的故事人物原型

没想到的是，拥有极大人格魅力的村田丈不仅在爱情方面游刃有余，他也轻而易举地控制住了这一群热爱电影的年轻人。自此，北九州监禁杀人事件的影子开始在电影中显现，那些令人匪夷所思、毛骨悚然的行为也开始在这一群人中顺理成章的发生了。

表面是在还原着有真实原型的变态凶杀案，其中还夹杂着神秘连环杀人狂到底是谁的谜团，但其实，为《在无爱之森呐喊》带来最终反转的情节线，反倒是女主角美津子与高中同学妙子、映子之间的三角关系。

在缓慢镜头与朦胧画面的加持之下，高中女校的部分始终显得唯美动人，不过，无论是在视觉还是听觉方面，将最纯洁、最美好的事物与血腥暴力联系起来是园子温的惯用手法，而在这部影片中，这种反差也确实增加了整个故事的奇特氛围。

Ⅷ 印度电影《调音师》的故事情节分析

我觉得这部电影用“钢琴师”更合适，因为整个情节与“调音师”关系不大。但这只是小细节，并不影响该电影的优秀品质。

毫无疑问，《调音师》的剧本写得非常棒，故事情节紧凑，结构严谨，冲突和悬念跌出，在长达两个小时里，紧紧抓住了观众的注意力，给人留下深刻印象。

《调音师》的主情节是假扮盲人的男主角阿卡什无意之中目睹了一场凶杀案：一对偷情男女杀死了女方西米的丈夫。他本想报警，却发现警察局长竟然是凶手之一。此后，故事围绕主角躲避凶手追杀展开情节，揭示了人性的凶残与丑陋。

由于主情节的转折点（激励事件）发生在电影播放进度的大约四分之一处（开头三十分钟后），为了避免观众感觉拖沓或失去兴趣，故事还安排了一个次情节，既男主角爱上一家音乐酒吧老板的女儿苏菲。此外，导演把整个电影高潮的一部分作为开头：一名猎人在旷野中枪击一只兔子，但没有打中，留下一个没有结果的画面。这个悬念像一个钩子，吊起了观众的胃口，让他们保持继续观看的兴趣。

电影在最后十分钟左右的地方达到高潮，女主角西米在汽车后备箱中挣脱束缚，将准备出卖其眼角膜的狠毒医生杀死，并把变盲的男主角赶下汽车；在她将车掉回头，准备加速撞死钢琴师时，影片开头出现的那名猎人，在射击兔子时，子弹意外击中了开车路过的女主角，导致车毁人亡。这一事件揭示了恶人有恶报的主题思想。

影片达到高潮后急转直下，把镜头转向两年后的英国伦敦。钢琴师曾经热恋过的酒吧老板女儿苏菲出现在一个广场，与男友告别后，意外发现一家酒吧的门口有阿卡什表演的海报，原来钢琴师如愿来到了伦敦。女孩上前相认，钢琴师认出了她，并告诉他俩分手后发生在自己身上的不幸事情。

结尾镜头是钢琴师告诉苏菲自己真瞎了，但分手后，却用拐杖打飞地上一个被人踩扁的易拉罐，明显表示他并没有瞎，只是无法原谅在他遇到麻烦时，苏菲不施援手的冷漠行为。

Ⅸ 杀手一号电影解析

《一号杀手》讲述了巴黎警察弗兰克·马格纳10多年来潜伏调查年轻女孩谋杀案的故事。

弗兰克·马格纳（拉斐尔·佩松纳兹饰）是一位年轻的警察，他被分在了巴黎第36分局。他接手的第一个案件是关于一个年轻女孩的谋杀案，他的工作就是把案件的所有线索连接起来，但是人手不足以及官僚主义作风等原因让这个案件毫无进展。

多年来，弗兰克·马格纳一直痴迷于这项调查，并跟踪杀人凶手的足迹，但是十多年过去了，受害者不断增多，案件脉络却越来越模糊。

随着多年的潜伏调查，弗兰克·马格纳凭借认真以及热情调查让这起案件成为法国警方有史以来最受关注的案件之一，并称为著名的“巴黎东部杀手，乔治·盖伊案”。

在这部扣人心弦的刑侦电影中，从1991年开始的调查到2001年的审判，导演将严酷的警察工作和严谨的法庭法律审问的双重叙述巧妙地结合在一起，将对凶手的搜索与他备受关注的审判过程联系起来，始终让查案的谜团保持活力。

真实的事件案例、出色的演员阵容、巧妙的镜头语言、紧张而迷人的双重叙述、压抑诡异的配乐等都不断揪住观众的心。

Ⅹ 求对一部电影中人物事件的法律分析论文

《费城故事》

虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。