电影为主题的小剧场

Ⅰ 高杨在小剧场中分享的两部电影是什么

高杨在小剧场中分享的两部电影是《烈日灼心》和《oneday》，并根据自己的理解给出了简短的观后感。

关于《烈日灼心》：

不管讲故事的手法发展到了怎样的程度，故事本身都万变不离“人性”的根本，而有关“善恶”的探讨更是永远不会过时的命题。故事的几个逃犯想做法外之徒，又逃不过内心对自己的不断追问，于是拼命地做好事。但他们心里却并没有随着善事做尽得过一丝安宁，因为曾经那件“恶”真正地发生过，它永远晒在那里：鞋子总有落下来的一天。善是真的，恶也是真的，我想也许人性真的本恶，所以才要“向善”吧。故事里辛小丰们的人生已经成为过去，但尾巴的未来才刚刚开始。过了这么多年,我依然牵挂着她，和生活中所有求索的人。

关于《oneday》：

欧洲人对于爱情的美好定义总是超越了一些界限，试图去打破当代文化下的传统语境。前有《两小无猜》淹没混凝土，后有《oneday》美好的“一年恋一天”。影片中有些疏离的人物关系,像是有意而为之，旨在烘托男女主之间单纯美好的情感。在爱情开花结果之前，男主更像是一个仗马江湖的浪子，而女主就是过客哒哒的马蹄声。这大概就是对“soulmate”最好的诠释了吧！在解构主义的表达中,还有一丝的落寞，这大概就是导演所要传达的人文精神?

拓展内容：

1、《烈日灼心》是一部由曹保平执导，邓超、段奕宏、郭涛等主演的剧情、悬疑、犯罪类型的电影，于2015年8月27日在中国上映。该片讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，看似风平浪静，实则暗流涌动，在巧合之下牵扯出一桩惊天大案的故事。2016年，该片获得第33届大众电影百花奖最佳故事片奖，曹保平、焦华静凭借该片获得百花奖-最佳编剧奖。

2、《oneday（一天）》是于2011年上映的由罗勒·莎菲执导，安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯等主演的爱情电影，改编自写过《恋爱学分》的英国作家大卫·尼克尔斯(DavidNicholls)的同名畅销小说《OneDay》。该片讲述刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识，然后在接下来的20年里，他们每一年的这一天都会见面的故事。

Ⅱ 春节想带孩子看看电影，有什么好片子吗济南有没有有特色的专门的儿童影院

济南市妇女儿童电影院

是济南市第一家专以儿童成长、励志、关爱、科普教育及女性关怀、亲情感召等为主题的公益性特色电影院。
这里没有以纯牟利为目的的暴力、色情影片，您可以放心地让孩子来这里体验电影的魅力，通过这种儿童喜闻乐见的形式让孩子感悟人生，感知亲情和友情，学会面对自我，更好地了解世界，快乐，健康，积极，向上！
这里轻柔的音响和荧屏画面不会让孩子稚嫩的听觉和视觉器官受到损害；专为孩子设计的环境和针对孩子特点提供的贴心服务会给您和孩子更多的便利和关怀；专为孩子创作的各类经典儿童影片和各种电影主题活动可以给您的孩子一个真正属于他们的电影乐园。同时，这里也是女性朋友们娱乐放松，感悟人生的精神家园。
影院除了放映经典影片，还承接、策划同学电影会、生日会、婚庆等庆祝、纪念性电影主题会、以及以励志、教育、科普、宣传等为主题的各类电影主题活动。
让电影关注您的成长，感动您的生活！

影院运营时间：日常的周六、周日、节假日，寒、暑期（遇有特殊情况以影院预告为准）
放映时间：10:00 AM 2:00PM
电话：0531—67810352
初一到十五孩子免费看电影，成人10元|人次
地点：济南市妇女儿童活动中心院内A座4层

Ⅲ 如何评价电影《新喜剧之王》

电影的最后，主角如梦得到了一个“咸鱼翻身”的机会——试镜周星驰新片的主角。

到了现场，高（群）手（魔）云（乱）集（舞），跑了十几年龙套的如梦，几乎还是啥啥都不行，上场没说两句话就被轰走，关关难过关关不过，眼看着就要被打回原形，继续回去当服务员开网店。

那倒也没啥不好。

最后一个环节，角色扮演，前面两位一位是有功夫，一通拳脚打得虎虎生风；另一位则是有颜值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也没有的如梦看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份儿。

上场，眉一低，腰一弓，变成了当年曾经骗过自己的渣男友查理；一段结束面试官还嫌不过瘾，又来了一段受害者的，这次更是驾轻就熟，借着舞台的机会还狠狠地发泄了怨怼，好好地变了一下人设，狠揍渣男，出了一口恶气。

表演结束，如梦惯常地以为没戏了，没想到机会的大门就这么被撞开，终于这一次，这关，过了。

当时突然有句话窜到脑子里：其实我不是一个演员。

明眼人都看得出来，到了这步田地，如梦并没有在演什么，只是把曾经融入血肉的一段经历抠出来，稍加修饰，就变成了一段戏。

而这一幕或许也是《新喜剧之王》的影子，到了这步田地，周星驰也只是把曾经融入血肉的一段段经历抠出来，稍加修饰，就成了这个戏。

作为香港电影辉煌期的标志性人物，周星驰的奋斗史一向被人所津津乐道，龙套出身，《射雕英雄传》出现几秒的宋兵乙，一路拼杀成为“喜剧之王”，鼎盛时期在香港电影票房上霸榜，和成龙，周润发并称“双周一成”。至今仍然拥趸无数，在网上的声浪不逊于很多流量鲜肉。

——不是星粉，自认对于周星驰也了解不多，而这些事，不用网络都可以随手打出。虽说“个人即世界”未免偏颇，但周星驰三个字在80后中的影响力，恐怕从来只有低估。

从如此低的起点，到现在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度来看，这其中必定有很多的弯弯绕，除了“努力”，“奋斗”这种幼儿园就明白的馊臭鸡汤外，定有无数人一遍又一遍地问过周星驰，你是如何走到今天，成为“喜剧之王”的？

当时间到了9012年，《新喜剧之王》依旧在回答这个问题，而答案依旧是简单明了，充满了上世纪启蒙课本的古老味道：努力，奋斗，或许可以再加上一句，坚持。

如果说《喜剧之王》是假想的平行世界没有成功的周星驰的话，那么《新喜剧之王》可以看作是功成名就的周导演在现实中的一次回眸，就名字而言，这次倒是更妥贴了些，因为到了最后，尹天仇没有成为“喜剧之王”，而如梦却在大步流星地走在成为“新喜剧之王”的路上。

带有半自传性质的《新喜剧之王》几乎得不到观众的共鸣，在电影中随处可见周星驰的奋斗的影子，以及如梦身上带着的传说中他并不讨喜的性格——偏执，不懂世故，以自我为中心——事实上，一点都不可爱。

“一将功成万骨枯”，只有一个周星驰，却有一地的万骨枯。

所谓的“小人物奋斗故事”，最容易不接地气，大家都是小人物，“努力，奋斗，坚持”，至少是骗自己每天都在做的事情，但是打拼了这么多年，最多就是像尹天仇一样，在小剧场里放飞自己一次；而像如梦一样，一路不可爱地坚持，一个机会翻身，肯定有，但是……总之……

呵呵。

“努力就会成功”的理念早已没有市场，而《新喜剧之王》中不可爱的如梦，似乎也没什么天赋。

很多人诟病如梦除了一开头装模作样地夹着一本《演员的自我修养》之外，并没有怎么修炼“演员的自我修养”，比如，练习表情，读个科班，顺应市场要求，甚至做个直播什么的。

或许这些在导演看来，不重要。

技巧上的事，小道，细枝末节。最后如梦最好的一场戏，没有技巧，心里有，从内到外，经历过的，收放自如。看来《新喜剧之王》推崇的是“体验派”：别演，回到过去，你就是那个人物。

追梦路上，看似一腔孤勇，到底还是需要人支持。如梦并没有强大到可以一个人对抗全世界，那么容易被查理骗，不计辛苦地为其付出，还不是因为，他是唯一一个站在自己身后的同盟军。

所以同盟的反戈一击成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，知道查理根本不在乎自己梦想的那一刻，如梦甚至还递上了辛苦攒下的几万块钱。

这样看来，《新喜剧之王》中的“梦想”到底在主角心目中重量几何，值得商榷。看似是在现实的泥塘里滚过了千百遭，实际上却早已成了强弩之末，男朋友撑一撑，推一把，便能再坚持一下；没了男朋友撑，父母撑，也能搏一下。

然而于自己而言，到底是梦想，还是抱着侥幸心理，也就是打一份长工的惯性？“我跑龙套也能自食其力”，和“我搬砖也能自食其力”，听起来没啥区别。

说着说着，发现《新喜剧之王》以“梦想”为起点，到最后却好像和“梦想”没啥关系了：做着一份不受父母待见的工作，漂泊在外，没前途也饿不死，经历一次失败的恋情后幡然醒悟，回家过小日子……

到这里，这不就是很多这个漂那个漂的生活状态么。

尤其是这份“不受父母待见的工作”，体制外，不稳定，自由职业，比如演员，写网文的，做自媒体的……对于如梦的经历，多多少少都有点感同身受。由此出发，而力挺这部电影，至少我能相信，很多人还是出自真心的。

不过《新喜剧之王》整体的松散也是事实。这么好懂的一个故事，电影的气韵却是断的，一截一截的素材排在一起，彼此之间的衔接生硬，几乎就没啥捏合。

——其实这也没什么，好多老港片都这样，过去的周星驰的很多电影，也就是80多分钟，只不过很多人的回忆带滤镜，非要厚古薄今。

然而国内的电影工业也今非昔比，大银幕上，过去的大师傅带着一群学徒赶出的手艺活，和逐渐形成的体系下几千人团队的大制作，一比货，若还是19.9的票价，那还没什么，但是春节时甚至都到了199，那就得考虑考虑，这次的性价比了。

说到底，那个时代，过去了。

《新喜剧之王》情节的一个重要载体，是过气明星马可和如梦演的一个电影，白雪公主性转成男人，和王子“相爱相杀”，后面还有暴力，恐怖，动作……各种元素。

马可被开，如梦回家，这个白雪公主的故事也就没了下文。说实话，恶俗了点，不过这脑洞也够大，拍成电影，没准是个不错的B级片。

努力，奋斗累了，还是就 娱乐 吧。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为《新喜剧之王》，这部电影是周星驰导演再2019年执导的一部电影，影片主要讲述了做了十几年龙套的，小镇大龄女青年如梦追逐梦想的故事。 如梦是一个拥有演员梦想的女生，她在片场做了十几年依然只是龙套和替身，在影片的表现中，她对电影艺术的热爱已经到了疯狂的地步，从未放弃自己的演员梦想。

但是上帝并没有眷顾这个女孩，一同试镜的闺蜜成功被选上，然后转身就不认识如梦了。还有骗子男友，只是为了骗这个女孩的结婚基金。 看过这部电影的观众都会明白，这部影片中的主角如梦就是星爷自身的经历，试镜的时候陪着自己的梁朝伟，抢先一步开启演艺事业，周星驰在 娱乐 圈摸爬滚打十几年，才会拥有无厘头式的喜剧表演方式，才会有后来的《大话西游之月光宝盒》，《唐伯虎点秋香》等等流传于今的佳作，实属是非常难得的。

当然我们在欣赏这部影片的时候，情怀是不可避免的先入为主，但是我们更应该客观地看待这部影片，星爷想要通过影片主角如梦的经历，来展现自己一路走来的历程，同时也是对现在很多正在追逐梦想的人的一个鼓励，这并不能完全意义的指责其卖情怀。

其实生活是很难的，但是比生活更难的还有坚持，我们都应该明白的一个道理就是，只有坚持才会有成功的希望，不坚持一定不会成功。而星爷正是想要通过《新喜剧之王》，想要通过主角如梦，来告诉我们，只有坚持梦想，才能够有所收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

刘人语的一场《疾风》，让《新喜剧之王》全力追逐着内心之梦

艳齐说影视：不给钱，给盒饭吃也干的小演员，时间证明，她能干，也有望登及自己梦想的殿堂。这就是《新喜剧之王》的剧情主线。

观众也许并不是全都买账，观众也许看完后，没感到灵魂受到多大的震动，但它的主题思想却可以让人们在走出影院大门之后，忽然想到，我自己这一生，是否也曾有过剧中那个追逐梦想的女孩儿类似的经历？

是的，我们每个人的人生轨迹不可能相同，但如果我们出身于这个 社会 的最底层，我们不都曾有过强烈的追逐梦想的冲动吗？我们不都曾想到过，我要改变命运给我的安排！我要换一种活法！我要让人从鄙视我转变为仰视我！

这就是梦，这就是人生之梦。追逐它，我们不也曾像天空中疾劲的野风，奔跑中，即使跌倒，即使摔得头破血流，也不会止步，因为我们不甘心不认头不服输！

当这部影片的主题曲再次于我们的耳畔响起的时候，我们也不能不感到有一股热血开始在心中冲涌，那着实是：风起，却没理起始与终，它只知道发力去冲。而演唱这首歌的刘人语，更让我想到：当星星一直闪，照亮我梦想的港湾；时间证明我会尽力，为了你们为了自己，我们稳赢。

而《新喜剧之王》也分明正于这旋律中，追逐着自己的内心之梦。

(本文图片选自互联网，版权归原摄者)

在评价之前我想说，喜剧电影的时代要过去了。也早该过去了，星爷老了都不演了，老一辈喜剧演员也一样都老了，新一代的喜剧演员可以说寥寥无几，出色的可以说没有，当然这都是我认为的，可以有意见。这一切的一切都预示着，喜剧电影时代要向我们挥手告别了，很悲伤。但是值得让人高兴的是，这也意味着新的电影时代要来临了。

记得以前看周星驰的电影时，那种感觉，就跟接受新文明，发现新大路一样，令人神往，耳目一新，充满了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不觉得烦，你是先看着看着笑了，然后又是看着看着就哭了，回味无穷。星爷的喜剧是充满内涵的，只是一开始被他外面的“喜”给包住，所以只有多看几遍，一层一层的削弱他的喜，才tx能看到里面的悲。

而现在时隔20年的《新喜剧之王》，没有了星爷的主演，一切都是新人，跟《新喜剧之王》一样都是新的，星爷变成了导演，组成了一个新的团队。大家也许都知道大年初一《新喜剧之王》票房高开低走，口碑也是两级分化。但是在影评人口中都是一致好评，不知道哪些影评人和观众心理怎么想的，想当初星爷在观众心中早早封神，一年一影帝，百年周星驰，但是却永远进不了金像奖的大门，金像奖认为星爷表演动作浮夸，略显做作，视星爷的电影是低俗作品没有内涵，不能荣登大雅之堂。而现在影评人对新喜可谓是一致好评，还有很多星迷说认为新喜是烂片的，都没有看懂新喜剧之王，星迷认为新喜是小人物的故事很感人，剧情好，如梦很努力，其实这些言语我认为，只是有些星迷不能接受星爷不行了的事实吧。当然也也不排除有些人是真的被感动了，但我想说的是一部电影的好坏，并不是说他讲的是小人物的奋斗故事就感人了，就是好电影，看故事感人的话，感人的电影故事多了去了，关键是拍出来的有几个呢，我们要回到电影本身，这部电影它是否能通过它给予我们的画面感或者视觉感加上演员的演技来感动我们的观众呢，而不是通过分析电影剧情读出来这是一个感动的故事，要让电影本身承载的东西，通过它的画面来传递到我们眼睛再到心里那才是真正成功的一部电影，显然新喜没有做到，在我心里没有做到，在广大观众心中没有做到。

记得看完新喜那天，真的很失落，这种失落让我压抑了好几天。新喜的表演真的让我很尴尬，演员的表演和电影本身承载的东西格格不入，还有一种奇怪的感觉，就是新喜的节奏感或者表达的东西又或者是剧情真的太快了，完全没有给观众一个与电影交流的一个时间点，刷刷的就过去了，毫无感觉，很懵逼。

解释一下上面所提到的演员表演和电影本身承载的东西格格不入，并不是说演员没有演技，只是认为演员的表演方式错了，无厘头根本不是随意夸张浮夸就能演出来的，记得星爷说过他拍的每一部喜剧其实都是把它当作正据认真来拍的，我想这就是无厘头的一个正确的切入方式，因为我感觉以前星爷主演的那些电影虽然演技造型走位都很浮夸，但是给我感觉他们本身就是这样一个与众不同的人群，很符合人物的设定，但是新喜的喜剧演员，对无厘头的演技理解就是浮夸一点是无厘头了，然而这只是无厘头给他们的一个错觉，所以他们的这一个表演切入点，给人感觉就是尴尬，缺少真实感。

再者我说说新喜的炒冷饭，其实我根本不在意星爷吵不吵冷饭，我在意的是能不能把冷饭吵的更好吃，然而并没有。还有剧情方面星爷真的不应该吵冷饭，那会让我不能体会到一种出乎意料又在情理之中的感觉，没有新意，真的让我毫无兴奋感。新喜还有一个失败点就是没有高潮，按以前的星爷电影来说，是你以为这就是整部剧的高潮的时候，其实那只是第一波，后面还有一波或者两三波，让人看完满足不已，超出了观众对高潮的预期的高度。

最后我想说的是不是星爷在尝试用新的方式来拍电影，因为看完新喜我发现，新喜这部电影所要表达的东西非常直接，本该是留给观众看完，自己体会的东西，星爷却让演员很直接通过台词行为直接表现出来，在不像以前星爷电影那样委婉，第一遍可能你还没看懂，第二遍你好像悟出了什么些什么东西，慢慢显现出电影所要表达的东西。然而新喜里面比如父亲爱女儿都是很直接通行为体现出来，没有值得思考的地方，也许这就是为什么新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因为星爷一来就把所有的东西都直接告诉你了，直接接收就可以了。

结语：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尴尬

Ⅳ 新光小剧场的介绍

新光小剧场即新光影艺苑，与南京东路步行街相邻。曾因播映内部资料片而红极一时的“新光电影院”挂上了“新光影艺苑小剧场”的牌子，成为白天放电影，晚上专门演出悬疑话剧的小剧场。为了适合剧场演出，电影院的屏幕改装为卷帘式，舞台面积也扩大到100平方米左右，又加装了吊杆、调音台等设施。在小剧场话剧找不到更多的合适演出场所，而商厦多厅电影院成为潮流之际，新光影艺苑的“回归”，堪称一次各方资源的完整契合。建于1930年的新光，最早的全称是“新光大戏院”。

Ⅳ 北京哪里有特别富有年代感，特别旧的电影院或者是小剧场啊还健在的。

好多、比如798哪里、还有北京电视台东侧的文创基地

Ⅵ 恳求关于北京小剧场的相关资料，结交致力于小剧场研究的各位人士

京小剧场：中国戏剧的梦工厂

经历了20年风风雨雨的小剧场话剧，已从最初的“先锋、逐渐探索”的荆棘途中，逐渐走向多元化成熟轨道。孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演得到越来越多的观众的肯定。《切·格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常·女吊》等一系列小剧场力作吸引观众争先恐后步入剧场，而2001年小剧场话剧演出季更掀起了新一轮的小剧场话剧的演出热潮。
如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发出的“信号”，1989年牟森导演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年电影学院小剧场林兆华的《哈姆雷特》）为日渐繁荣的标志的话，屈指算来，小剧场话剧在中国已经有了20年的发展史。回首这20年小剧场话剧的如烟往事，其发展成长的血脉清晰可见。
小剧场话剧是在80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的，萌生伊始，便因其与传统风格的“人艺大戏”迥异的选材和表现形式而被贴上了“探索戏剧”、“先锋戏剧”的识别标志。
20世纪 小剧场戏剧“先锋探索”的荆棘路
从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥工地——中央实验话剧院小剧场和中戏的“黑匣子”，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。随即而来的小剧场戏剧越来越注意它的观众和商业性，《故意伤害》、《和单身女人共度除夕》、《四季爱情》等剧目进行了小剧场戏剧商业运作的一系列尝试，观众群体也因此逐渐扩大，艺术圈人士不再是小剧场戏剧观众的单一来源，小剧场也因而具有了开放性。在1995年底，北京人艺小剧场建成开放后，许多年轻且富有朝气的创作者陆续推出了自己的作品，得到了观众和市场最初的检阅。《爱情蚂蚁》、《雨过天晴》、《驿站桃花》等作品使孟京辉、李六乙、田沁鑫等人得到了更多观众的认识和肯定。此时，小剧场戏剧的演出其实还在低迷之中，创作和市场运作都在摸索时期。不可否认的是，进入90年代后期，经过大浪淘沙的挑选，坚持下来了至今仍活跃于创作、制作一线的戏剧工作者。
和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段很快便告结束。在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》几乎是以一种“终结者”的姿态宣告了小剧场话剧“试验”、“先锋”阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为“一次社会事件”，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。2000年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的丰富性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的丰富也大大地促进了创作者及演出者的进步，戏剧的时代精神开始在演出中产生，没有人敢于漠视观众的感受。
在2000年12月广州小剧场话剧国际展演中，关注社会生活的戏剧受到人们的欢迎，而那些没有跳出老模子的情感戏却得不到观众的真正喝彩。小剧场的演出特色在吸引观众的同时，促使戏剧工作者们撇开艺术家的幌子而融入社会生活，那些形式大于内容的作品开始为观众所厌烦，经过了短暂热闹之后，人们期待小剧场话剧新的热潮。
21世纪 成熟的演出模式应运而生
进入21世纪之后的中国小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。今年春天，北京人艺演出了根据同名网络小说改编的小剧场话剧《第一次的亲密接触》，时尚的题材吸引了众多年轻观众，轻松的网络小说在小剧场里被人们再次消费，近50万元的票房收入使得人们不得不重新思索戏剧的发展方向，娱乐消费和艺术创作是否矛盾？北京人艺传统风格的转变，使许多人难以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小剧场作品《无常·女吊》首演后就引起争议。这部人艺用了近一半外援的戏连续演出40余场，虽然票房不及《第一次的亲密接触》，却为北京人艺又尝试了一次新的创作模式，关注北京人艺的观众从小剧场里领会到传统戏剧必须改进的信息。而在今年更让人喜忧参半的许多小剧场新人新作品的涌现，北京人艺小剧场4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》开始的新一轮探索让人看到新颖演出形式的同时，也看到了剧作接受群体的单一，同时期中央戏剧学院和北京电影学院演出的教学实习小剧场新作品亦同样缺少可取之处。与职业戏剧学生无趣的演出形成鲜明对比的是，7月在北京人艺小剧场举办的大学生戏剧展演，涌现出了《春暖花开》、《我弱智，我无罪》、《沃依采克》等原创或改编的优秀剧目，大学生业余的创作演出安慰了众多关心小剧场戏剧发展的热心人士。也许，真正的希望可能就在那些没有功利目的的真正戏剧热爱者身上，大学生对戏剧活动的参与，如果能触动职业戏剧人的心胸，补充小剧场戏剧演出的空白，对广大观众来说应是一件幸事。
由于受众的关注度不断升温，越来越多的演创人员参与到小剧场戏剧演出这一行业中来，演出剧目日渐繁多，市场规模也不断扩大。正在举行的中国第七届戏剧节小剧场演出季是中国戏剧节第一次设立小剧场剧目的演出季，11个剧目中也只有少数作品吸引观众，多少还代表不了小剧场话剧近年的创作水平，虽然有不少热心人士和观众参与，但此次活动的仓促不免让人遗憾，走向多元化的小剧场戏剧在今天不能停下它探索的脚步。在增强各地戏剧交流活动的同时，小剧场戏剧工作者的素质必须不断提高，仅有热情和抱怨是不够的。
在结束小剧场演出季后，北京人艺小剧场即将上演由张广天导演、杨婷主演的《红星美女》，这多少让即将结束的2001年戏剧市场有了新的期待。方小黑

小剧场转型阵痛 市场前景引发关注
北京市目前共有二十几个小剧场，其中除了北京人民剧院的小剧场和实验剧场之外，其他小剧场由于缺乏观众和优秀剧目，在经营上举步维艰。专家认为，目前小剧场没有自己的观众群，其生存主要靠国家扶持。由于没有生存压力，故高成本运作，以致造成了票价虚高的恶性循环。
为何这些剧场的观众如此稀少？
北京达龙投资集团有限公司旗下的达龙艺苑文化传播有限公司以每年280万元的价格承包了中国评剧大剧院。大剧院的负责人陈胜利告诉记者：小剧场原是培养青年评剧演员的，但由于资金缺乏，只好演出东北二人转。早在2003年8月1日，为改变亏损局面，大剧院曾与北京华容伟业文化传播有限责任公司合作，将大剧院改名为“红馆”，但最终由于体制的问题出现了摩擦，在运行一年半后关闭。而此次与达龙合作，剧场的项目开发由达龙负责，大剧场将开设“演艺酒吧”，以歌舞养活评剧，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是评剧。
据了解，评剧小剧场每周五、六的晚7∶30至9∶30有东北二人转，每晚收入为3000多元。虽然票房收入不错，但现在仍然赔钱。
“9月份，只有两场演出，一个是《父亲》，另一个是超女张含韵的演唱会。”北京东方先锋小剧场的保安告诉笔者。小剧场经理傅维伯说：“剧场收入主要来自场租，场租一个晚上4500至5000元，但剧场有时空着。小剧场今年5月才开始营业，国家话剧院拨款十几万元。国家话剧院希望下属单位能自负盈亏。但目前演出市场滑坡，而小剧场刚刚启动，每年向国家话剧院交多少钱还没定。”他着急的是“要准备好7万元房地产税，10月底就要交”。
“剧院是国家养着，工资是国家发，剧场是自收自支，演员、编创人员没有生存压力，创作乏力，没有精品，从而没有观众。归根到底，是文化体制的问题。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武分析。
“个体制作”为何首轮赚10万？
“现在做小剧场戏剧，持平就已经很吓人了，但关皓月的《到现在还没想好》首轮演出愣是赚了10万元。”业内熟知关皓月的人这么说。《到现在还没想好》成本20万元，票房收入30万元。关皓月是“戏逍堂”话剧工坊的制作人，戏逍堂是北京为数极少的民营资本运作的话剧公司之一，这些民营公司运营成本很低，但工作效率极高。“戏逍堂”希望有自己的固定剧场，“很想承包北京人艺小剧场，但人艺不外包”。
小剧场话剧在北京的观众，据说“乐观数字是2万至3万人”。《到现在还没想好》为何能够赚钱？关皓月的理由很简单。“我自己挑导演，他必须保证单场不超过8500元，不控制成本，没得赚！”关皓月说，制作人中心制是剧组运作的制度；“这部戏中途换了导演，我不想把喜剧导成苦戏，大家下班想轻松一下，苦戏没观众！”关皓月告诉笔者，这部戏充满了语言智慧。另外，很多观众觉得《到现在还没想好》的海报很有趣：这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没有话剧好，要问为什么好，到现在还没有想好。而原海报中的“陈词滥调”——话剧不涉及色情，不涉及谋杀等被删掉了。“宣传费用没有超过2万元，多在报纸、网站上宣传。”关皓月告诉笔者。
最重要的还是投资，关皓月认定“一年排一部话剧没有人愿意投资，但一年排10部话剧就会有人投资”。关皓月的想法是，先排精品时尚戏、武侠戏、悬案推理戏，要“首先让观众接受了这种戏，再逐渐地演一些外国的”。
另一家民营“话剧工坊”——果然戏剧工作室的导演果然认为，与现场观众互动带来的鼓舞让很多明星都迷恋，这是小剧场的魅力。谈到和国有小剧场的合作，关皓月和果然表示尝试过，但未谈成，因为体制不一样，民营资本必须考虑回收成本，否则难以继续，但国有小剧场没有这个压力。
“戏剧超市”的找戏之路
2003年4月，北京朝阳区文化馆的9个小剧场成为“全国文化体制改革试点单位”。9个小剧场的项目负责人张佳节告诉笔者：“这9个小剧场风格各异，被称为‘戏剧超市’。现在剧场的商业化运作处于摸索期，从不同的艺术形式里找寻市场增长点、利润点。”
据了解，这9个小剧场是朝阳文化馆的项目，投资200多万元建成。剧场实行项目负责人竞聘制，每年向文化馆交纳几十万元。但朝阳文化馆对小剧场政策是扶持，每年有拨款。此外，小剧场还有公益性活动的指标，比如大学生戏剧展演、国家对外文化交流、文化团体来访等，这些活动“有时北京市文化局拨款”。另外，朝阳小剧场还与旅行社合作，常有国外的旅游团来看演出。
据张佳节说，“剧场从去年9月开业到现在的场租和票房收入，除剧务、票务、场务、市场宣传等花费外，盈利40万至50万元。目前，9个小剧场的收入主要来自小剧场演出剧目的票房和场租，如10月3日第一个民营性质的国乐团体——华韵国乐团在北京演出，即由朝阳小剧场提供演出场地、宣传，盈利两者分成；由大专院校的学生组成的相声青年团在小剧场表演，票房收入和朝阳小剧场分成。用小剧场演出相声，市场效果不错，以后我们要走剧场和艺术团体结合的路子，这样不愁没有戏演。”
然而，“没有戏演、观众流失、票房稀少”一直是北京小剧场的沉疴。“我1983年中戏毕业，20多年来看到北京戏剧界每况愈下，进剧场的人越来越少……”北京市戏剧协会秘书长杨乾武无奈地摇头。他认为，中国戏剧的票价几乎是最高的，国有剧场的拨款来自纳税人，但高票价却把纳税人拒于门外，这是文化的不公平。这样恶性循环，将导致小剧场彻底失去观众。

北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。座落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、图片、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。
小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。

北京人艺实验剧场简介

2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。
北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。

剧场地址：北京市王府井大街22号 邮政编码：100006
小剧场电话：010－65250123 实验剧场电话：010－65263337，65263338

Ⅶ 北京环球影城有小剧场吗

有的，当夜幕降临，光影的魔法将在空中绽放！

在特定的日子里，将有机会在哈利·波特的魔法世界，收获一场发生在霍格沃茨™城堡的绚丽灯光秀！当夜幕降临，投射在霍格沃茨™城堡之上的光影将伴随着音乐，上演一段关于霍格沃茨™四所学院的宏伟篇章，奇幻的色彩、璀璨的光影，在一瞬之间，会让人感觉静静矗立的城堡仿佛都拥有了生命！

(7)电影为主题的小剧场扩展阅读

北京环球度假区包括北京环球影城、北京环球城市大道和两家度假酒店。 其中，北京环球影城作为北京环球度假区的主题公园部分，包括七大主题景区：

好莱坞、 侏罗纪世界努布拉岛、未来水世界、功夫熊猫盖世之地、哈利·波特的魔法世界 ™、变形金刚基地和小黄人乐园。各种超高人气的骑乘和游乐设施，为您带来一段沉浸式的精彩旅程。更多详情暂未公布，请关注北京环球度假区官方微博、微信公众号，第一时间获得最新信息。

Ⅷ 弯曲吧汤匙的影片相关

本广克行拍超能力搞笑片 完成赞岐三部曲
本广克行因执导另类警察剧《跳跃大搜查线》而一举成名，此后他不仅在电视剧方面屡出杰作，在电影圈也成了炙手可热的导演。本广导演的大搜第二部电影版《封锁彩虹桥》至今仍是日本最卖座的本土真人电影，173.5亿日元的纪录高悬难破，而后来的外传《交涉人真下正义》也狂收42亿。值得注意的是，本广不仅善于驾驭商业大片，也很喜欢小制作的娱乐电影，在《少林少女》惨淡落幕之后，他给我带来了一部“小小”的喜剧片《弯曲吧！汤匙》。
细心的人可以发现，这是本广克行第三部将香川县作为舞台的电影。古称“赞岐”的香川县是本广的故乡。拍摄过“尾道三部曲”的大林宣彦曾对本广说：“你要好好报答故乡啊。电影并不仅仅是拍出来给大家看的东西，必须和那片土地的人们共同前行。”这番话让本广大为感动，于是他自己一手包揽策划和导演，拍出了“赞岐三部曲”。
三部曲的第一部是2005年上映的《夏日时光机》，该片在《每周匹亚》进行的年度小规模上映电影满意度调查中排名第一，次年以赞岐特产为主题的《乌冬》口碑也不错。第三部《弯曲吧！汤匙》秉承了前两部作品的轻喜剧风格，而创作剧本的正是写过《夏日时光机》的上田诚。
年方而立的上田诚是一位新锐剧作家。在大学里他参加了学校的话剧社“同志社小剧场”，不久后和志同道合的朋友们一起组成了创作表演小组“欧洲策划”，该小组于2000年正式脱离话剧社独立，以京都为据点上演原创剧目，《夏日时光机》就是他们的代表作。本广一直和这个剧团保持联系，有一次他偶然看到了该团的另一部戏《冬天的尤力·盖勒》的DVD。尤力·盖勒是世界闻名的以色列超能力者，据说能以意念力折弯汤勺。这出以超能力为主题的戏让本广很感兴趣，2007年他又去看了重演版，觉得很适合改编成电影。上田告诉本广，自己原来想用的标题是“向她施法”，设计让戏里所有的超能力者都向女主人公施展念力。本广突然想到了长泽正美，如果让她来演的话一定很有意思。由此新的电影计划启动了。
长泽正美携手小剧场演员 挑战单场景喜剧
如本广所愿，长泽正美扮演了本片的核心人物——电视节目助理樱井米。此前长泽和本广从来没有合作过，倒是在海外偶然遇到过几次。这部电影和长泽以往的作品风格大相径庭，影片几乎只讲述了一天中特定单一场景里发生的事情，而且又是典型的喜剧片，这两个要素对长泽来说都非常新鲜。她表示自己在拍摄过程中学到了许多新的东西，演得非常开心。
而导演本广克行的目标则是让观众们看到从来没有看到过长泽正美。他把长泽看成是“陷入超能力世界的爱丽丝”。本广不仅把长泽安置在一个少见的奇妙情景之下，还特地要求她用平时说话的方式来念对白，展现出鲜为人知的一面。
围绕着长泽正美的是一群活跃在小剧场舞台上的话剧演员。扮演超能力者的三宅弘城、诹访雅、中川晴树、辻修、川岛润哉、岩井秀人虽然并不出名，但都具有独特的魅力和扎实的演技。 在开拍之前，长泽还特地抽出了十天时间，和大家一起剧本研讨和排演。演员们用自己的方式来消化剧本，阐释场景，长泽也大受感染，为自己的戏加了不少剧本上没有的台词。比起拍电影，这种方式更像是排话剧，这为影片带来了一种特别的“手工制品”的感觉。
本广克行透露，这是一部完全根据自己的想法、拍得悠然自得的电影，“我召集了自己喜欢的人，配上自己喜欢的音乐，拍摄自己喜欢的风景。”在这寒冷的冬天，相信这部别具一格的可爱喜剧会给人带来一抹暖意。