拍照题材的电影

A. 关于主题是拍照的日本爱情电影

影片名称：
恋爱写真
所需点数：
免费
影片分类：
爱情片
主要演员：
广末凉子
松田龙平
推荐级别：
加入时间：
2005-1-26
播放格式：
观看次数：
543
在线播放：
[A]
[B]
影片简介：
《恋爱写真》影片介绍：日本年青摄影师诚人，突然收到已分手女友静流一封自美国的来信，丝丝回忆随即牵动起来，后来却得悉静流早于年前于纽约死去。挥之不去的回忆浮现：诚人与静流因摄影而邂逅，静流更成为他镜头下的女主角。一对恋人结伴拍下不少甜蜜片段，分手后诚人仍对她念念不忘。因为种种思念，诚人毅然远赴纽约，带着静流的相片，寻回她在纽约的足迹，却又慢慢走向意想不到的真相……
《恋爱写真》由人气再冒升的日本女星广末凉子及男星松田龙平主演，两人细尝爱情滋味，串起一段段爱不完的回忆。2002执导过日本最卖座电影之一《Trick》的堤幸彦，是新一代日本才俊年青导演，这次跟《Goodluck》名气监制植田博树合作，2003年的《恋爱写真》将《情书》的余韵再度升华。电影于纽约及东京取景，配合山下达郎的电影主题曲《2千吨的雨》，被视为继岩井俊二以后的一次恋爱奇迹。

B. 推荐一些一摄影或者摄影师为题材的电影

《忠贞》《廊桥遗梦》《放大》《后窗》《影迷》《上帝之城》《战地摄影师》《皮毛》《小小摄影师的异想世界》http://www.fbcar.com.cn/index.php/action_viewthread_tid_19810.html</A>

C. 适合大学生拍摄的微电影主题有哪些

适合大学生拍摄的微电影主题有：

大学生拍摄微电影，可以选择青春励志类，梦想奋斗类，爱情友情类等题材。

历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的，现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力，在望子成龙的家长按排下，在老师的作业堆下，几乎没有很好的自我阅读时间。

中国的文明史，四大名著，有几个大学生完整阅读过的，作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者，不访制作些历史题材的微电影。

以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课，如四大名著的一个个经典篇章，可以改编成一个一个的微电影，这方面题材多多，制作者可以一试。

大学生适合拍摄以上题材的原因：

1、大学生的生活环境所决定，可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中，对于校园的场景最为熟悉，校园内的餐厅，操场，体育馆，图书馆，自习室等，都是可以取景的好地方。所以，首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。

2、大学生的心理状态所决定，可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月，有梦想，有阳光，有朝气，拍摄关于梦想类，奋斗类的电影再合适不过了。

比如对于相关证书的考取，交流学生名额的争取，歌唱比赛奖项的获得等，都是非常不错的电影题材。

3、大学生的交往人群所决定，可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中，大多数和同学打交道，大家一起上学，一起努力，一起奋斗，其中结下了深厚的友谊。

可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影，比如一起奋斗的岁月，并肩作战的兄弟，美好的年华，我的校园爱情等，都是非常好的题材。

D. 寻日本电影一部，摄影题材的

只是爱着你（宫崎葵/玉木宏/小出惠介/黑木明纱主演的）

应该是你说的。

还有一部关于摄影的为“恋爱写真”。

E. 急求一部关于有女摄影师的电影

片名：高档货/高潮艺术
英文名：High Art
导演：莉莎·克洛登克
主演：艾尔利·沙迪 萨里塔·乔杜里 帕特丽霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
类型：剧情 爱情
上映：1998年01月21日
地区：美国 加拿大 对白：英语
新锐女导演莉莎.乔洛登科的处女作，一经推出就大受好评，在美国独立精神奖和日舞电影节等重要的独立电影评奖活动中均网罗了众多奖项。
剧情介绍：
女主人公Syd是纽约一家时尚杂志的助理编辑，她年轻、热情且酷爱艺术。她和她的男友James住在一所杂乱、简陋的公寓里。一个偶然的机会，Syd认识了楼上的邻居——女同性恋者Lucy。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。Syd 疯狂地迷上了Lucy的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情，她们不得不重新审视起自己生活和感情。
简评：
本片触觉大胆而尖锐，包含着独立电影所特有的精髓。但和一般同性恋题材电影不同的是，莉莎·乔洛登科在性感和激情之间还有一种不经意间流露出的智慧和机巧。导演通过描写这样一个纽约新波西米亚式人群的情感故事，讲述了关于理想、艺术、事业、诱惑、牺牲和爱的冲突的多元主题。影片中的人物虽多属边缘人群，但它所揭示的情感却是具有普遍性的，莉莎·乔洛登科依靠其对生活敏锐的触觉和天才的捕捉能力，使影片在简洁的叙事背后透出无限深刻的意蕴，那些心灵的痛楚、情感的纠葛和生命的挣扎都恰到好处地渗透在故事的衍生发展里，尤其是影片的结尾，更是有一种含蓄的悲剧意味，很难想象一位初出茅庐的新人导演能把气氛控制的如此不温不火。该片在影像风格上一改以往小成本制作的粗糙和随意，无论是色彩、用光还是构图都呈现出精致的美感。而两位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也为影片增色不少。尤其是复出后的Ally Sheedy，以其松弛、自然的表演使影片充满了无言的张力和激情。

F. 摄影题材的电影

《微观世界》课堂上分析的一个电影，推荐。
《迁徙的鸟》主演：雅克·贝汉 Philippe Labro 类型：纪录片 剧情
还有最近看的《天主之城》一个摄影师讲述的故事，镜头运用超赞
《战地摄影师War Photographer》
小小摄影师的异想世界Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids(2004)
《奇命惊心Ghost of the Needle》导演：布莱恩·安万特·布莱德利 Brian Avenet-Bradley

G. 关于摄影题材的节目或者电视电影这些，有没有这样的节目

BBC的摄影演义，拍的很不错的，值得一看

H. 推荐几部拍摄背景优美的影片

《大河恋》————————非常唯美的景色
《冷山》—————————美国南方山林景色，拍得很美
《恋爱假期》———————十分喜欢里面的英国小镇的景色，虽然是万物凋零的冬天
《奔腾年代》———————赛马题材的影片，男主角和马儿在一起恢复的地方真美
《碧海蓝天》———————蔚蓝色的大海，生命渴求长眠的地方
《指环王》————————本身外景地就很美，拍摄技巧好，后期制作也完美
《纳尼亚传奇》——————童话王国，能不美嘛？
《美国往事》———————导演浓厚的美国情节
《浓情巧克力》——————优美的法国乡间小镇
《云中漫步》———————梦想中的葡萄园
《英国病人》———————壮观豪迈的沙漠景观
《阿拉伯的劳伦斯》————虽然是年代很早的一部片子，但是里面壮观的沙漠景色还是让我为之着迷
《丑闻》—————————韩国的，满目苍翠的庭院，令人沉醉的海边，韩国很多片子现在拍得很唯美
《燃情岁月》———————狂野迷人的西部
《走出非洲》———————我一直对神奇的非洲大草原有朝圣般的向往
《与狼共舞》———————南达克它州白德兰国家公园

I. 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

J. 请推荐几部拍摄校园题材的电影。关于校园爱情的。电视剧也可以。

《很想和你在一起》 《蓝色大门》 《七音符》《傻瓜》 《我的野蛮女友》
：《一公升眼泪》，《现在 只爱你》 ，《情书》 ，《在世界中心呼唤爱》，《前路漫漫》，《红线》，《恋爱情结》，《花与爱丽丝》，《四月物语》，《天然子结构》，《东京小女》，《属于你的我的初恋》，《妹妹恋人》
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