电影都有哪些基调

❶ 色彩基调的电影中

电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。
色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。
实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。
基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度划分，可以分为亮调子和暗调子，浓调子和淡调子；按色性划分则又可以分为冷调子和暖调子；按色别划分，可分为蓝调子、绿调子、红调子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。
在影片创作中，色彩基调、色调的形成是一种什么样的情况呢？这就要看在全片若干场景中色彩的倾向性。而在一个镜头画面中，则要看在画面内的色彩配置关系。
造型中决定色彩基调的因素有下列四点：
场景的色彩关系
场景中的景物，暖色调关系居多，就会对影片的暖色效应起重要作用。
服装、道具的色彩关系
场景中景物色彩关系并未呈现出倾向性，但是服装、道具的色彩关系却十分明确。例如：医院里的白色，是影片形成高调效果的决定因素。
光线色温造成的色彩关系
场景中的景物、服装、道具色彩正常，但是，如果用高色温蓝光作为照明光源，那么，画面就是蓝调子，会使影片的冷色效应十分明显。
滤色片的使用和洗印加工处理
它们也会使画面色彩关系发生变化，从而影响影片造型。
以上四点可以看出，色彩的配置，无论是从导演，还是从摄影师的处理来说，都要有一个总体把握即数量与面积掌握的问题。所以，对于全片就是要控制色彩的面积，这样才能产生色彩倾向。从创作规律上分析，全片的色彩设计很重要，因为场景色彩决定着影片的基调和色调。

❷ 什么电影的基调是蓝色的

《你好，之华》的基调是蓝色的。

基调色是电影创作者以最准确的色彩基调，赋予整部影片以代表性的观念特征。一部电影的色彩基调，是影片主题的外在表现，影响影片的总体风格，也反映导演的创作思想和色彩思维意识。

岩井俊二的影片《你好，之华》基调色是淡蓝色。正如之华的指甲油颜色一样，周迅在金马奖的采访中也谈到当时她拿了不同颜色的指甲油，但是最终她和岩井俊二不约而同地选择了淡蓝色。因此这种蓝也被称为“之华蓝”。

之华这个人，像她自己在信里形容的一样，在人群里不是很显眼，可能不是很容易被人记住。但就是这一抹淡淡的指甲油色，说明之华也是个有小心思、有小幸福的人呐。围绕着这个颜色，片中所有人物的穿搭也都意外和谐起来了。

与之华关系越近的人，就越显现出“之华蓝”。 不仅衣服，片中许多场景也被刷上了深浅不一的蓝色，比如之华父母家的栅栏，之华之南小时候家里的门，学校里的围墙，帮之华收信的老人家的门等等，都是蓝色的。整部电影多数时候的色调也是偏清冷的。

《你好，之华》剧情

袁之华（周迅饰）代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川（秦昊饰）。阴错阳差地，之华开始透过没留地址的书信重拾失落的年少岁月，向尹川倾诉心事。另一厢，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女儿睦睦收到。

睦睦也以之南的名义回信，希望探寻母亲的青春时代。一连串错位的倾诉与追忆，尘封往事在字里行间慢慢苏醒，渐渐揭开了两姐妹、三世代之间交相缠绕的故事。

❸ 影片调性有哪些

比如：小清新、文艺腔、简约大气、商业、怀旧复古等都是电影的调性。

影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。

导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。

简介

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。

电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

❹ 您认为的武侠电影的基调是什么

如果要论武侠，那应该就是英雄主义，往往大侠是和英雄划上等号的。香港武侠引用原著的那些画面似乎都比较灰暗，不过一些喜剧的就比较好了，比如《老鼠爱上猫》等，不过个人比较欣赏《决战紫禁之巅》，不过要论浪漫嘛，要属《剑蝶》。

❺ 电影色调有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。

2. 按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。

3. 按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。

4. 按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。

5. 按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。

❻ 视频基调有哪几类

基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。视频基调是指视频的贯穿
性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、视频题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依
据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于视频的主要风格特色和艺术特色之中。

❼ 电影的情绪基调有哪些

激动，调情，恐吓，真情，心情

❽ 电影~！！·跪求高手指点

电影基调：
基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;
1、拍摄对象（人物、其它生物、移动物体等）的运动速度和强度变化。

2、摄影机位置的变化（正拍、反拍、侧拍、俯拍、仰拍等）。

3、摄影机的运动（推拉摇移跟带甩等）的方向和速度、强度变化。

4、景别的大小、远近变化。

5、声音（音响、音乐、对白、独白、旁白等，无声片则只有音乐伴奏）的有机运动。

6、以24格/秒的速率依次呈现在银幕上的各种造型因素的对比。如黑白的对比、明暗对比、大小对比等等。

7、升、降格镜头和空镜头。

8、镜头的蒙太奇剪辑。它以上述内容为基础，创造出银幕叙事节奏的总谱来。

音乐与音响：
倘若我们现在去打开一些音乐网站，就可发现网上音乐的时空正在发生很大的变化。一些音乐创作者和发烧友们已经开始新的探索。只是软件的下载技术目前似乎还不够到位（速率慢），因此也常常只能听不能储藏。当然，一些最新最好的音乐因涉及版权更是无法下载。但这都不影响网上音乐将开辟的全新世界。

一个最大的变化就是音乐已经数字化。现在的音乐制作人用迷笛(MIDI)可以制作几乎任何自然世界里的声音，那音源机里储藏着上万种音源供作曲家使用，如果万一没有还可以用采样的形式来解决。所以，现在的迷笛制造者们只要掌握和声、调性、曲式和键盘技术，就可以随心所欲地制造任何音响世界。但那旋律和配器手法则还得靠音乐人的天才创造。现在的许多作曲家往往只会作曲不会在迷笛上配器，这就要靠那些专门的迷笛制作者来完成其音乐效果和音响空间。

遗憾的是，只有人声是不能很好仿制的。必须用真唱在录音间里解决。但音乐制造人也有办法，例如录制合唱，那就是用高灵敏度的动圈话筒先将四个人的声音录下来，然后DUBLE（音响翻倍）几次，完全可以成为百人合唱团的效果。

不大好的是，过去录音一般要用真的小号、长号、圆号、英国管、单簧管、双簧管、长笛、短笛等、现在都用迷笛技术解决，搞得那些棚虫乐手只能靠呆在交响乐团里生存，过去的外快捞不上了。当然目前弦乐群（小提琴、中提琴、大提琴）的录音日子还好过，因为无论如何迷笛技术还是达到不了完全以假乱真的地步。问题在于主要是提琴那“揉弦”的效果机器上无法解决。“揉弦”的魅力就在将音乐处于音准与不准之间。看来音乐太准了反而不美了。

我少年时的专业就是学键盘的。

音乐是我的苦爱。少时梦想当指挥家，因为老师说我的耳朵和韵律感好。但阴差阳错没干成。我现在还经常演奏的《云雀》《霍拉舞曲》《马刀舞曲》《探戈》《野蜂飞舞》《打虎上山》等等。钢琴我一直喜欢演奏克莱德曼的情调乐曲，还有老柴、迪亚贝利、施平德勒的小品还有塞内卫尔、图森以及肖邦的一些作品。

谈到音乐和音响技术，这也是我的兴致所在。因为音乐和音响技术的发展正在改变我们的视听时空。例如，现在有一种录音新技术，我们叫它“密斯特”。用这种技术设备录音，人人都可成为歌唱家。其特点就是经过这种“密斯特”的调制过滤后，所有的声音都被增加了金属般的质感。即使五音不全也能矫正回来。但据说这种设备和技术遭到了美国业内人士的反对。目前只能在国内悄悄地用。什么烂歌手经过这“密斯特”声音都会光彩照人。我轻易还是不敢用。因为那声音一放出来就把别的音响比下去，音色的分辨率与正常录音大不一样。但谁能挡得住人们追求美好的本能？--尽管那里面好象有了“水分”。况且还不一定应叫做“水分”。

据说英国目前正在生产一种叫尼福的最现代调音台。国内目前还少有。但我认为英国的声艺（soundcart）其现代功能也基本够用了。录音音箱我喜欢美国的JBL还有欧洲生产的周边效果器，均衡器，反馈抑制器和压缩器。当然录音话筒最好用奥地利的AKG无线领夹和手持。

色彩:
长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
2、色彩的造型作用
Ø 色彩营造基调
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
Ø 色彩形成构图
彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩的局部表现力的营造。
Ø 色彩参与结构
有些电影还通过色彩的变化与对比来结构整部影片。
如：《这里的黎明静悄悄》《辛德勒名单》《英雄》等。

这虽然是我粘贴的，但是希望给可以帮到你

❾ 急求：论述”影片基调”及其意义

这是一个涉及影片所表达的情感、主题、视听等多方面的概念，意义是在于为影片的创作提供一个尺度，一个基点，比如《终结者》的影片基调是悲观的、恐怖的，所以它的色彩就是阴暗的、人物造型就是街头流氓的造型

❿ 影片基调的介绍

影片基调：表示影片的主要精神、概念与情调。电影表现手法之一