多重蒙太奇电影分析

⑴ 电影中蒙太奇手法的概念和分类是什么

蒙太奇在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

1．平行蒙太奇

这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。

平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。

如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。

2．交叉蒙太奇

交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。

这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。

如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。

3．颠倒蒙太奇

这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

4．连续蒙太奇

这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。

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蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

4、通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。

而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。

这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。

但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促。

5、蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分。

格里菲斯在《党同伐异》一片中表现在法庭上无辜的丈夫看着被判罪的妻子的痛苦，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。

动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能像《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。

6、蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

参考资料来源：网络-蒙太奇手法

⑵ 浅析“蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用及其现实意义

文/花生

电影《暴裂无声》是导演忻钰坤继《心迷宫》后的第二部作品，《暴裂无声》依然是一部寓意深刻的悬疑犯罪电影，收获了豆瓣8.3的好评。

和《心迷宫》较为复杂的叙事结构不同的是，《暴裂无声》的故事主线很简单，讲述了哑巴张保民的儿子磊子放羊时失踪，张保民找寻儿子时误打误撞卷入了土豪老板昌万年非法采矿的事件，拯救了律师徐文杰被绑架的女儿。然而张保民至始至终不知道的真相却是，杀死他儿子的正是昌万年和徐文杰。

一桩故事线简单的案件，却至始至终保持着悬疑和紧张的节奏感，并且电影中运用了大量的隐喻来展现事件的荒诞和对社会阶层的批判。那么电影是如何做到将简单的故事构建得如此有节奏呢？

导演忻钰坤是镜头语言的高手，影片中大量运用了“蒙太奇”的手法，将一个个画面不断重组、拼接，不断制造悬疑、紧张的氛围，最终又在画面的拼贴下还原了真相。在这其中，“蒙太奇”起到了非常重要的作用，不仅推动了影片的氛围和情绪，同时还升华了影片的内涵，最终让观众留下了深刻的反思。

今天我就来和你一起分析一下，“蒙太奇”的表现手法在电影《暴裂无声》中的运用以及影片的现实意义。

01 什么是蒙太奇？

蒙太奇是法语Montage的音译，原指法国建筑学中有构成、装配之意的术语，后被用于电影艺术中，指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法和技巧，如同建筑中把零散的建筑材料有计划地拼贴组合在一起，构成一个完整的建筑物。

蒙太奇的魅力在于，当两个镜头组接在一起，给观众带来视觉和心理上的冲击和联想，会有1+1>2的效果。因此，电影导演往往会通过蒙太奇的手法，制造冲突、刻画人物形象、传达影片主旨、控制剧情节奏等等。

蒙太奇的分类也有很多，包含叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表现方式，能够给观众带来不同的观感体验，也能给影片带来不一样的效果。

02 “蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用

电影《暴裂无声》中，导演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，制造了犯罪电影的节奏感和神秘感，同时也通过对比蒙太奇和隐喻蒙太奇，暗示了剧情和人物阶层关系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，构建了一出悬疑且荒诞的戏剧。

1、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是一种独特的电影比喻，它要求所连接的镜头、场面，存在某种微妙的类比联系，通过富有涵义的象征点，来突出事物之间的关联，从而含蓄地表达出某些寓意，使观众领会其更深层次的意义。

《暴裂无声》中，导演通过隐喻蒙太奇，将各种意象符号运用到镜头与画面中，给了观众诸多更深层的思考和联想。

昌万年在小学做慈善时，因为番茄弄脏了自己的衣服，换上了校长的西装合影，其实是在隐喻着他习惯性地借用他人的手帮自己脱罪，也暗示着后来让律师成为沉默的帮凶，导致张保民永远无法知道儿子的下落。

昌万年一直戴着假发，暗示着他的伪装，在最后一场会见徐文杰的戏中，他摘下了假发，隐喻着他脱下了伪装露出真面目；徐文杰每次出现都戴着眼镜，警察审讯时摘下眼镜的他说出了伪造证据的真相，但回忆起杀死磊子的画面后，徐文杰又戴上眼镜隐瞒了真相。

昌万年的假发、徐文杰的眼镜，都隐喻着伪装，他们表面做着慈善、做着为人维护公平正义的事，其实脱下虚伪的表象，他们都是罪恶的凶手。

影片中三位主要角色的名字，有着非常深层次的隐喻：

【张保民】：保民作为底层百姓，希望得到社会的保护，然而他的孩子都不能保住，在这个底层人民失语的社会中，如保民一样的民众依然活得苦不堪言，

【徐文杰】：作为中产知识分子，文杰做到了文质彬彬，但却选择了成为罪恶的帮凶，失去了“杰”。

【昌万年】：昌万年有再多的权和钱，却依然无法万年昌盛。

因此我们可以看到，三个人名字的背后，都有着具有很深的讽刺意义。每个人都用名字寄寓了美好的意愿，而每个人都无法达成自己的意愿，世间的荒诞莫过于此。

影片中多个画面都出现了奥特曼这个元素：磊子放养时喝水的水杯上印着奥特曼，张保民回家时拿着给儿子新买的奥特曼书包、打印店里的小孩看的电视机里正放着奥特曼动画，羊肉馆老板儿子汉生每次出现都戴着奥特曼面具。

奥特曼象征着公平正义，在动画片里，奥特曼的出现都能打败坏人，在本片中奥特曼正是象征着正义，汉生看到张保民张贴寻人启事时，摘下奥特曼面具递给保民，其实就是想让他成为英雄打败恶势力，还事情以真相。然而残酷的是，在影片中那个吃人的社会里，没有人能成为英雄，戴上面具的汉生也成了失语者和旁观者。影片通过奥特曼这个英雄角色的构建，来反讽社会公平正义的缺失和底层人的无力。

电影还有一条暗线，就是昌万年采矿带来的环境污染。导演巧妙地运用了隐喻蒙太奇，来表现出社会的荒诞与底层的失语：知道环境污染真相的律师到张保民家里不喝水，村长喝的是车里的矿泉水；与此同时，被欺瞒的老实村民们却饱受着环境污染带来的伤害：张保民妻子和邻居的母亲生一样的怪病，村民喝水时抱怨“井水的味越来越大”，以及烟囱里的浓烟和死在水里的鸟都在隐喻着环境污染造成的危害……

这就是隐喻蒙太奇的魅力所在，电影没有直接说出采矿带来的危害，却通过一组组镜头来给到观众答案，同时展现出残酷的现实：一边是知道真相却不发声的村长和律师，一边是对真相一无所知的民众，两者在对比之下，荒诞展露无遗。

影片开头磊子用石头搭的金字塔、以及金字塔形状的山、昌万年办公桌上精致的金字塔模型，都隐喻着金字塔式的社会阶层结构：底层的张保民、中层的徐文杰、顶端的昌万年。

与此同时，三个人的车牌也有着强烈的隐喻：电影的取景地是内蒙古，片中的车牌是“豢”，代替了“蒙”，三人的车牌分别为豢A、豢B、豢C，不言而喻象征着三个社会阶层。此外，“豢”和“蒙”不仅是字形上的巧合，“豢”的本意是喂养，引申涵义为“以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割”，昌万年贿赂徐文杰做假证，最终张保民这样的底层人物任人宰割，其寓意可想而知。

羊在本片中被赋予了重要的隐喻。圣经中，羊代表赎罪。温顺的羔羊更是一种弱势群体的代表，他们善良、沉默、任人宰割。

影片中，羊以多种形态出现：放牧的羊群、磊子圈养的小羊羔、挂在钩子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店里的羊骨头火锅、昌万年吃的羊肉卷……深挖其内涵，我们可以看到羊对于不同角色的不同隐喻：

猎食者昌万年：每次独享者一盆盆羊肉卷的昌万年，无疑是站在食物链顶端的猎食者。

猎食者的帮凶徐文杰：徐文杰从羊肉馆仓皇逃出时撞见了扛着羊肉的屠夫，这是徐文杰唯一一次和“羊”有过的直接接触，生羊肉其实隐喻着徐文杰也是猎食者昌万年眼中的食物，只不过是被利用的一枚棋子而已。而原本正义的律师，有着选择成为好人的权利，却最终成了猎食者的帮凶。

抗争无效的张保民：比起沉默的大多数，张保民其实是个会做出抗争的人，他反对出让土地权却被集体围攻；独自一人不畏艰险寻找儿子，却依然敌不过猎食者的阴险与自私。张保民的每次抗争，都以失败告终，如同等待被煮熟的生肉一样，注定会被强者吞噬。

待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨头的村民，这些人对真相一无所知，当村长要求出让土地协议时他们毫不抗拒地签字，他们和张保民相比，才是最最弱势的那群人。哑巴张保民还能学会抗争，而他们即便能说话也选择失语，任人宰割。

导演通过“羊”这一符号以及隐喻蒙太奇镜头，构建了一个弱肉强食的社会，在弱者失语强者猎食的环境中，即便有人试图反抗，也抵不过人性的黑暗与罪恶。

2、交叉蒙太奇：暗示事件真相

交叉蒙太奇又称“交替蒙太奇”，它的特点是将同一时间不同地点发生的多条线交替剪辑在一起，这些镜头之间有着非常密切的因果关系，并且频繁地交替出现，一条线索的发展往往影响着另一条线。

交叉蒙太奇的手法能够给剧情带来强烈的节奏感，造成紧张、冲突的氛围，能够非常有力地调动观众的情绪。

《暴裂无声》作为犯罪悬疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法来制造剧情的悬念和紧张感，给观众带来了非常强的节奏感和观看体验。

影片伊始，张保民得知儿子失踪后坐上回家的大巴、扛着行李去村里的羊肉馆找儿子，镜头与挂在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等画面交替出现，这一组交叉蒙太奇非常具有节奏感，制造了悬疑，引导观众将儿童失踪与羊肉馆联系。

与此同时，这组蒙太奇也是一种隐喻，暗指张保民的回家寻子之路是一条不归路，注定成为待宰的羔羊。

徐文杰去山洞里找女儿时，交替出现了张保民儿子和徐文杰女儿手牵手爬上山顶的超现实主义的画面，而当徐文杰抱起看似死去的女儿大声呼喊其名字时，山顶的女儿回头，手中的女儿苏醒。

这段交叉蒙太奇其实暗示着面对即将离世的孩子，律师的呼唤可以将女儿唤醒，而“哑巴”张保民却因为无法说话，也就无法唤醒自己的孩子。这段蒙太奇的运用，充分刻画出了底层失语者的悲哀，以及有苦难言。

影片结尾是一段非常经典的交叉蒙太奇，三个画面频繁的交替：徐文杰和昌万年因为非法采矿案被警察问询；同时徐文杰回忆起昌万年拿起弓准备打猎时与磊子的场景；与此同时无助的张保民拿着寻人启事张贴，其妻子抱着羊羔痛哭……

这段交叉蒙太奇剪辑地非常具有节奏感，吊足了观众胃口，同时也暗示了磊子失踪的真相。而当警察问询还有什么要交代时，徐文杰戴上眼镜回应“没了”后，镜头切换到张保民落泪、山体崩塌，这段超现实主义的镜头，将底层人民的失语与无力展现地淋漓尽致，暗示着真相永远被埋葬。

通过这三段交叉蒙太奇，将儿童失踪案和非法采矿案串联在了一起，在真相一步步揭晓时，将最终的答案给到了观众猜测，与此同时，更加生动地刻画了事件中富人作恶、中产共同背锅、穷人顶灾的残酷现实。

影片结尾的交叉蒙太奇

3、对比蒙太奇

对比蒙太奇类似文学作品中的对比描写，通过镜头内容或者形式上的对比，产生画面之间的相互冲突，以此来表达某种寓意，同时更进一步升华影片的主旨。

《暴裂无声》中，导演多次运用了对比蒙太奇，放大了片中人物贫与富的对比，从而进一步展现社会的荒谬与穷人的无力感。

比如关于食物的对比：富人昌万年吃的是高级机器自动切的羊肉卷；中产阶级徐文杰家里吃的是虾；张保民寻子时到矿厂被施舍吃的是白馒头；底层人民在羊肉馆吃的是骨头锅，在村民威胁张保民签字的那场镜头中，桌上是吃剩的羊骨头……

通过这组对比蒙太奇，我们可以看到影片表达的更深层次的内涵：有钱人吃的是肉，穷人只能吃骨头，甚至只能吃馒头。正如昌万年那句”羊也是吃素的”，底层的人如同吃素的羔羊一样，等待着食物链顶端的人宰割。

此外，还有一组强烈的对比：村长喝着矿泉水，村民只能喝有怪味的井水并且并不知道为什么水的味道这么怪，这组对比蒙太奇非常具有讽刺意义，比村民更高一级的村长，知道着真相也无法发声，且自己也深陷其危害之中，却又要扮演着恶人来逼迫村民签土地征用协议。到底谁是受害者谁又是施害者呢？

忻钰坤正是通过蒙太奇手法，重新拼贴出了一幅壮观又震撼的图景，给了观众更多的启发和思考空间。

03 在”蒙太奇“手法背后，是更深层次的现实思考

《暴裂无声》通过蒙太奇的手法给我们带来了极其有力量的视听体验与节奏层次，也让我们更加深层次地感受到了这个故事的现实意义：主线的寻子故事背后，其实更多的是引发我们对于人性的思考与自我反思。

1、黑色暴力下的反思：比凶手更可怕的，是选择成为帮凶

在本片黑色暴力的基调下，我们一直在跟着导演的节奏寻找着杀害磊子的真凶，然而到了影片结束，我们才发现：此时谁是凶手并不重要了，重要的是，谁选择成为了帮凶。

开篇以暴力形象出现的屠夫，不计前嫌地帮助张保民躲过一截；而代表着法律与正义的律师徐文杰，却为了利益逐渐丧失人性，不但不感恩于张保民救了他女儿，更是选择成为杀害张保民儿子的帮凶，把秘密永远埋藏在心底。

屠夫和律师，两个反差角色做出的戏剧性行为，让我们不禁唏嘘，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比凶手更可怕的，是选择成为帮凶。

当徐文杰在警察面前选择沉默，掩盖磊子之死真相时，我不禁反思：换做是我们，当我们在利益面前有选择发声的权利时，有多少人能够站起来说出真相，又有多少人会成为徐文杰一样伪善的恶人呢？

试想一下在生活中，有多少次我们自以为是的利己行为背后，伤害了无辜的人呢？多少次我们本可以做出改变的时候，选择了沉默呢？

每个人心中，都有不同的答案。

2、集体沉默下的反思：比失语更可悲的，是选择失语

很多人对本片的解读，认为最可怜的是以张保民为代表的底层人民的失语。但在我看来，比哑巴张保民更可悲的，是选择失语的村民：他们游离于真相之外，被权贵阶层利用了他们的朴实和贪婪，为了补偿款而转让土地，更是为了集体利益而要挟张保民做出妥协。

选择拒绝谎言的张保民做着最后的反抗，但这些反抗在沉默的大多数面前显得无力且徒劳，在这个集体失语的社会，张保民这类人是那么渺小和无助，他们用尽全身力气去做着最后一丝改变，却无奈地发现自己身边的人都在劝你“为了大家好，你就从了吧。”

如果说，徐文杰为了一己私利选择成为了恶人的帮凶，那村民的集体选择性失语，何尝不成为罪恶的帮凶呢？更可悲的是，他们深陷于因土地开发造成的环境危害中却不自知，无力地抱怨井水味太大而不作出质疑。一边是他们选择失语，一边是本身话语权的沦丧，想来是那么细思极恐。

爱德蒙·伯克说过，“邪恶获得胜利的唯一条件，就是善良的人们保持沉默。”试想一下在生活中，我们中有多少人，在一次次事件中，都同样选择了做沉默的大多数呢？愿善良的你我，都能做出那一点改变。

结语

《暴裂无声》这一出悲剧在“蒙太奇”手法的拼贴下，我们看到了更有内涵、更有张力的故事内核。影片留给了我们太多关于人性的思考，正如导演忻钰坤所说的：“人性是复杂的，我们要承认有阴暗面的存在。”

有位作家曾说过，”真话最不好听，真相最不好看。“在这个充斥着谎言和荒诞的世界，即便人人都不待见真相和真话，也愿你我都能保持那份真与善，不去做沉默的大多数。

⑶ 常用电影蒙太奇手法解析

本文就几种常用的电影蒙太奇手法给大家详细解析一下，希望可以帮助大家更好地了解蒙太奇艺术手法。

01蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。

02 借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。

早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

电影蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。” 构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视;另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。如《白毛女》里的喜儿被蹂 的片断：

佛堂小院里，月光花影异常静穆。

佛堂里，神桌前，喜儿非常圣洁的形象，在往神灯添油。

黄世仁解下腰带，鬼祟地疾走着。

喜儿在添油，黄世仁打门缝里进来，走到喜儿身后，一把捉住她的两手。

喜儿挣着回身，黄把她推倒下去。

黑暗里听到喜儿叫二婶子。

“大慈大悲”的横匾，佛像。

黄家正厅，“积善堂”的横匾。佃户林(专门埋葬佃户的乱坟岗)，狂风吹得草木啸鸣。

恶霸地主黄世仁，正厅里高悬着“积善堂”的横匾，居然在佛堂里干下了禽兽不如的坏事，欺辱了喜儿。这是圣洁与邪恶的对比!是标榜与恶性的对比。对比蒙太奇在这里起了鞭笞黄世仁的伪善的作用。

平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：

阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击;

冬宫华丽的`枝形吊灯在晃动;

阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击;

冬宫华丽的吊灯轰然落地。

用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地，来象征俄国资产阶级政权被十月革命推翻，既形象又耐人寻味。

杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中;既有全景，又有特写;节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

(全景)阶梯口。乱跑的人群。广场上的警察，哥萨克骑兵。

(中景)军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。

(全景)阶梯的拐弯处。乱跑的人群。

(中景)在阶梯上乱跑的人群。

(中景)栅栏。一个老人在尸体旁边。人们从栅栏里滚出来。

(中景)在柱子附近的群众。被杀死的人们。其中有一个老太婆。

(特写)断起枪齐射。

(中景)在柱子附近的群众。倒在柱子旁边的人们。

(中景)军队的行列。(脚)

(中景)一个妇女推着婴儿车。人们从车旁走过。

⑷ 蒙太奇手法分析《雏菊》

关掉声音，这时，你看到的是这部影片的镜头语言和演员表情语言，影片一开始就是推镜头，画面的淡入淡出。接着又是缓缓平移镜头，呈现在观众面前的便是蔓延开来的绿色和大片大片盛开的雏菊。对人物的近景，大特写也十分仔细，在枪战过程中还使用了摇镜头，使画面富有真实感。

在很多地方也用上了蒙太奇的手法，使得画面表现得丰富复杂。演员的真情表演是更不用说，我特别喜欢杀手第一次看见惠英对男的笑的时候脸上的表情，很贴切地表达了他内心世界。

《雏菊》就是这样流畅的镜头语言，适当的自然光线，毫不做作的表演，情到深处的反应，动情简练的对白，切换自如的画面背景，还有韩国爱情片一贯的唯美风格。影片结尾，“不管怎么样，未来是可以改变的。”

似乎这句话是的多余，但是这句话大大的改善了此时观众的悲伤心情，在尾声添加一点希望，这一点在很多韩国的电影和电视剧里面都会用到。

(4)多重蒙太奇电影分析扩展阅读：

只要闭上眼睛想起《雏菊》，眼前就是朵朵的雏菊。在阳光的照耀下，很灿烂，天空纯净的如同慧英的心，风在慧英的奔跑中将草地染成绿色的湖，绿草茵茵中朵朵雏菊随风摇动。故事中爱情的悲伤。

人生的灰暗，残暴的血性，好像被排斥在记忆之外。因为这个故事已足够让我欢喜和感动，或许也有人会说，女主角没有见过男主角怎么就认定那就是他，就是她所爱的对象，她等的不是那两个男的，等的只是雏菊而已。

我们这世界上需要的是感动，一切一切的偶然和不确定，才让我们的生活本身更有意义和活力！我觉得女主角在等的是什么已不重要，男主角的行为和现在残酷的现实符不符合也不重要，只要你觉得它是一个感动你的故事就可以了，只要你觉得它符合你心中的乌托邦，说明它已经达到它本生的价值了。

或许，对于我来说，我更看重的是这部影片的曾经美好和这部影片本生想表达这段纯洁的真爱。以及对我内心留下的一些有意义的东西，我只要记住美好的画面，当自己累的时候看看，心里的难过和悲伤全都消失了。因为我觉得它可以治愈我。

⑸ 请分析 贫民窟里的百万富翁 电影中蒙太奇艺术手法的运用技巧

贫民窟里的百万富翁》导演运用蒙太奇的手法，巧妙的将真实的孟买展现在银幕下，让更多的人知道现实中的印度孟买。这部电影是根据小说《A—Q》改编成电影的，小说的构思手法新颖，每一个问题的答案，是剧中贾巴尔的生活经历。

这是一部让人笑不出来的电影。当生活一步步的残酷逼近，亲情，爱情，友情在挑战人们将近崩溃的精神低线；对于生存来说，这些都不算什么。人性中的善良和亲情在严峻的生活底下时不时的闪动。一个生活在最底层的茶水小弟-贾巴尔，凭什么能知道连教授都答不上的问题。在参加《百万富翁》的最后一关节目，被警察逮捕了，原因是他作弊了。一个生活在底层的文盲，怎么能知道这么多呢。贾巴尔被警察拷问的时候，通过回忆，故事一一展开。观众已经被贾巴尔的经历所吸引。《百万富翁》节目的问题，正好是贾巴尔生活所经历的。贾巴尔生活在孟买平民窟，母亲死于一次宗教冲突。从此兄弟两人相依为命。哥哥萨目，追求上流生活，选择了残忍和冷酷，最终他也获得成功。他曾一度把贾巴尔赶走任其自生自灭。在两次关键的抉择中，萨母都站在弟弟那一边，第一次获得了自由，第二次选择结果失去了自己的性命。让人唏嘘不已。片中有一个镜头：主持人问贾巴尔印度千元卢比上狮子脚下的箴言是什么，他居然要求动用求助的机会，全场哗然。咄咄逼人的主持人带着轻蔑的口吻问他：你怎么连本国钱币上的字都不知道？贾巴尔抬起眼睛反问主持人：您知道一杯茶卖多少钱么？导演不单独用一个镜头特意去描绘他生活的艰辛，但用这一场戏里就道尽了社会底层的艰难。虽然这是一个简短的故事，却让人深思。生活中没有人会告诉你，答案。人生的每一个阶段，所历经的或许就是，答案。不要指望任何人会给你答案，因为永远不会有人告诉你答案。下一个答案是什么，也没有人回告诉你。

⑹ 请介绍一些运用了较多蒙太奇手法的电影给我

《末代皇帝》《惊魂计》《斗牛》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《穆赫兰道》《双峰》

⑺ 高分：电影中蒙太奇的运用

电影《神象奇缘》的蒙太奇手法欣赏

印度电影《神象奇缘》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。它是以一组写车祸的紧张惊险的镜头交代故事起因的。为了突出发生车祸后的惊险场面，拍摄者采用了变焦镜头，把开车上山道的全景一下子急推成汽车迂到一头“神牛”的近景，在急转弯的一瞬间，车上的孩子一骨碌滚下山岩，镜头一对虚，孩子在急速地滚动，再切入一个特写镜头，观众看到孩子脸上血迹斑斑。这时电影给观众留下的印象是：孩子摔得满脸是血，遍体鳞伤。紧接着，又看到一头金钱豹向受伤的孩子猛扑过来。这一镜头恰到好处，说明孩子随时可能被金钱豹撕咬，此时观众的心情是一波未平一波又起，为孩子的生命捏上一把汗，而电影镜头却跟着金钱豹，故意反复几次，延长电影时间，此时观众心里不由得轻声喊道：“危险！”紧接着，导演让一头神象如救星一般从画外突入画内，并配上神象的巨吼。神象向金钱豹冲去，镜头拉开，大象斗豹，大象靠近镜头，从侧背面看去，是使用了一个客观镜头，使这一格斗过程戏剧化，增强了电影的神奇感。斗倒了金钱豹，神象用鼻子卷起孩子，并吸水喷洗孩子，镜头又急推，孩子的特写——脸上伤痕顿消，这时才是化险为夷。观众随着被拉开的镜头，看着神象和孩子一同离开画面。接下去，电影写孩子在野外的生活。孩子和神象亲密无间， 一同嬉戏、玩耍，摄制者用了两个镜头推移时间后，用动作式连接的蒙太奇手法，让孩子和神象踢球的过程中转换成成年人。这样的处理，完全符合电影观众的视觉心理，同时也节约了电影胶片。与此组镜头结尾相迭的，是镜头的定动结合，迭印出字幕（导演、演员表、编剧等等）。

以上所讲的只是电影《神象奇缘》的导演使用“序幕”的一组镜头。当时印度国内电影业竞争十分激烈，制片商必须在专场电影时间内，充分利用各种艺术手段，创造出最好的电影效益，以谋取上座率。这也从侧面告诉我们，电影必须讲究摄制方法，主要是灵活地运用蒙太奇手法。当前我校摄制电教片条件较差，在摄制时，宜于采用长短镜头结合的手法。长镜头，可以充分利用现有条件，在长时间里拍摄现场，真实地再现生活。短镜头，可以充分利用电影艺术特有的时空条件，用蒙太奇手法分镜头，创造出我们所需要的生活图景。

电影《神象奇缘》运用了很多短镜头。例如男主人公表演跳火池的一幕，就是运用短镜头的例子。手持火把爬上高梯的男主人公，在身上洒了汽油，然后点燃自己。与此同时，他脚下的火池也熊熊燃烧起来。高处的男主人公望望脚下，导演此时切入一个空镜头，让人看到夜晚的大街全景，以此烘托男主人公此时所处位置的高险。然后，男主人公飞身从高台上跳下来，以冲击的力量和溅起的油花扑灭火焰，完成了这惊险的一幕。这里，导演以俯仰镜头作渲染，以短镜头的变幻作掩护，让观众看不出任何破绽，似乎男主人公真的要自焚，真的是从天而降。其实，这不过是一场镜头游戏而已。再如男主人公走钢丝的一幕，明眼人一看就知道是短镜头。又如男女主人公亲吻孩子的镜头，使用了杂耍蒙太奇并结合影像呆照（定格），这时画面旋转，加上呆照，烘托了夫妻双方对“定情之花”的真挚的爱，使用定格又能表达永久的纪念意义。

短镜头宜于变换，而长镜头也是有特色的。在神象追逐打伤男主人公的坏人时，导演采用长镜头，并采取平行蒙太奇手法，“花开两朵，各表一枝”，让镜头分别跟着人和象，表演了一场“象追人”的笑戏。这一场戏确实逗人，观众从对男主人公的同情和压抑感，转到对这场似悲又喜的戏的庆慰，情绪完全被电影所调动。

动物园里的动物们给主人庆贺婚礼的一场戏，则是长、短镜头互相配合的好例子。随着小伙子的一声吆喝，导演采用叫板式蒙太奇连接方式，让老虎、狮子、熊、羊等动物，“很有礼貌”地进入豪华的大厅。导演让镜头跟着这些动物们，一步步地展现大厅的内景，表现了婚礼的华贵，也表现了男主人公和动物们的“朋友”关系（男主人公是动物园的主人），这里还使用俯镜头，让观众鸟瞰各种动物的憨态。它们到了主人的内室，真是“得其所哉”！

总之，为了拍摄好一部影片，电影《神象奇缘》的导演在蒙太奇手法上煞费苦心地频繁变换。这也给了我们一次欣赏的机会。从中我们可以看到，写好电影片脚本，将是一场艰苦的劳动。它也提示我们，写好电影片脚本，一要时间，二要精力，三要条件，而尤其需要的是上下各方的通力合作。

⑻ 分析电影《寻枪》的蒙太奇技巧

“这里重在阐述《寻枪》中多处运用的叫板蒙太奇。这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。这就是思维视觉化，体现了《寻枪》以视觉逻辑为原则的一大特色。导演用闪回、凝滞、跳跃取代了传统线性连续性前进的时空结构，出现了大幅的时空跨度，比如谈到婚礼，就出现了婚宴上很多人来拉已经酒醉的马山；说到老树精，就出现一组闪回镜头交代马山与老树精关系，硝烟弥漫的战场空间也体现了对《阿甘正传》的戏仿；再转到现实时空时，马山已经在老树精的修车铺与他对话了，但也仅仅一句话的时间，画面又回到闪回时空，战场上老树精救了马山一命。从陈军饭店的院子到老树精的修车铺，从枪林弹雨的战场到现实时空，创作者用了非常简洁的镜头和剪接，把人物之间的关系交代得不蔓不枝、干净利落，体现了导演相当深厚的画面叙事功力。”——引用