电影的节奏有哪些

1. 什么是影视中的节奏

影视中的节奏就是给人心里的感觉。如果你感觉看电影觉得舒畅。没有紧张感。能够充分体会主人公的内心，和电影营造的氛围。那就是比较慢的节奏，如果你感到紧张，很希望知道接下来发生什么。希望看到结果。或者让你觉得难受。那也许就是快节奏，当然也有时。慢节奏也能让你喘不过气。。。用心体会很简单 的

2. 什么是「电影的节奏」，「文章的节奏」呢

电影的节奏也是电影的曲线。玩过影视合成软件的应该知道曲线（curve）的重要性，无论是拉镜头还是做效果都离不开对曲线的灵活运用。在最近看的《了不起的盖茨比》里，开头东西egg岛的镜头柔滑地推拉加上优美的配乐，档次立马就体现出来了。虽然曲线没有出现在画面上，但我们却似乎被一条曲线牵扯着漂游在了电影里。撇开剧情不谈，曲线在电影里无处不在，抖动的镜头也是曲线，制造紧张的气氛，疯狂炫目的彩色也是曲线，迷幻而醉人。文章的节奏也是文章的曲线。以前我看到过一张图，反应不同层次的推理小说的线索连线，深以为然。故事的起承转合只是宏观的曲线，更加微观的故事线索所串联而成的曲线，往往令人咋舌、为之称道。我们经常说什么和什么终于串成一条线了，谜题终于解开了也就是这个意思。

3. 电影节奏具有哪些功能

带动气氛，比如动作电影，节奏激烈，快速，可以使得动作看起来热血澎湃，激动人心。战争片，好的节奏，可以使得战争气势恢宏，让人震撼。

4. 什么是「电影的节奏」、「文章的节奏」、「语言的节奏」

节奏，是一切变化过程的起抑转合、风格韵律。变化者可以是：韵尾、音调、情绪、色彩、意象等。 以里尔克《致俄尔甫斯的十四行诗》中的名诗 “纵使这世界转变” 为例： 纵使这世界转变 云体一般地迅速， 一切完成的事件 归根都回到太古。 超乎转变和前进之上， 你歌曲前的歌音 更广阔更自由地飘扬， 神弹他的琴。 苦难没有认清， 爱也没有学成， 远远在死乡的事物。 没有揭开了面幕。 唯有大地上的歌声 在颂扬，在庆祝。 意象：首段——寥阔，虚空（“一切都回到太古”）；次段——飘逸自由；“苦难”至“面幕”——沉郁；尾两句——热烈。 音调：首段——深沉，没有哪个音节突出，每句字数也是一样，韵尾比较平稳；次段——高扬，长短句形式更自由了，韵尾是上扬的第二声；“苦难”至“面幕”——低落；尾两句——奋起，“在颂扬”，“在庆祝”，两短句，节奏加快，而两句韵尾由上扬的第二声和感叹号似的第四声组成，很有音乐性。 色彩：此诗本没有谈到色彩，但是最后一句，“大地上的歌声”，似见辽阔大地，篝火跳动。因此在这种通感的联想下，尾两句就具有了火红热烈的色彩。 这是几个部分，分开了讲的。但是我觉得这个诗最好的一个部分，是它的意象、音调（韵尾的升抑）、色彩、内容等，都是非常配合的，尤其在尾两句，热烈的色彩、奋扬的音调、洪荒的意境、神秘主义的意象，完美融合，把全诗推向高潮，又戛然而止。读到这里，简直听到那大地上的热烈歌声，在激起热情的心灵中不断回响啊！我第一次读到这诗是在夜里十二点钟，然后昏沉的脑袋突然就清醒了，然后激动的跳下寝室的高低床，走了几个来回，然后。。。跑出去在午夜大街上飙了两个小时单车，精疲力竭了跑回来。。。上床睡觉。。。（神经病。。）

5. 有哪些快节奏的电影

关于快节奏的电影，其实有很多，关键是看你要如何定义快节奏。在我印象中，快节奏应该指的就是那种整体的叙事节奏比较快，情节和场景切换比较快，故事的途推进比较迅速，没有拖泥带水，没有絮絮叨叨，看上去有那种一气呵成的感觉。

听剧情就感觉很爽了，看电影就更爽了。通过手持摄影机的拍摄，给出了一种伪纪录片的感觉，同时打斗的动作设置的非常凌厉，都是致命的杀招，没有几个回合就有人倒下。整体的股市节奏的推进也是非常快的，场景的转移也是很迅速的。

因此，我推荐观看《谍影重重》三部曲，快节奏，非常值得看。

6. 怎样把握电影节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候（只谈节奏），会产生一种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自网络）
而节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是一项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到一个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。

7. 电影节奏具有哪些功能

带动气氛，比如
动作电影
，节奏激烈，快速，可以使得动作看起来热血澎湃，激动人心。
战争片
，好的节奏，可以使得战争气势恢宏，让人震撼。

8. 电影的节奏感

整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素造成的。这里说的不是整个影片的节奏，而是动作的节奏。

在日常生活中，一切物体的运动(包括人物的动作)都是充满节奏感的。动作的节奏如果处理不当，就像讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了；该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，使人感到别扭。但在这里要注意是，这里是两个概念联系在一起的，不是分开的，“速度”是“节奏”的一种表达形式，但“速度”不等于“节奏”。

有人说“节奏”快了，是不科学的，“速度”可用快慢来衡量，而“节奏”则应以高、低、强、弱、紧张和松弛来衡量。这一手段是电影的灵魂，它体现了故事情节发展的脉搏。

9. 营造影视影片节奏的剪辑手段有哪些

1. 首先得依据你画面中的景别范围来剪辑

2. 依据人物的行动动作的速度或者剧情的紧张程度来剪辑

3. 光线影调的变化来剪辑

4. 镜头的运动位置（例如跟镜头的侧跟节奏感最强，必须遵循轴线原则）

5. 蒙太奇的使用（例如叠化能够缩短叙事时间，加快叙事节奏）

6. 导演的风格（因此剪辑也得有导演思维）

7. 演员台词、音响和音乐的变化也对影片节奏的剪辑有着重要的影响

   注意：这些都是教科书上有的，但对于优秀的剪辑师来说，必须注重细节，依据原有条件进行剪辑，最重要的还是要学会把握节奏，毕竟找到节奏很容易，而把握住这一瞬间的剪辑点把握节奏就要依赖剪辑师的水平了。