电影主题色彩构成作业

㈠ 电影色调有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。

2. 按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。

3. 按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。

4. 按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。

5. 按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。

㈡ 浅谈现代电影中的色彩构成都有哪些

电影是综合艺术，吸收各门类艺术的特长，色彩构成是电影美术师、导演、摄影共同创作的领域。

㈢ 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料
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电影讲课的安排
基本理论：
一、什么是电影，什么是电影评论
1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。
2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）
戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）
3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）
三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）
二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）
三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。
4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。
电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。
5、目前，现阶段电影评论写作的要求：
1）通顺而优美的语言。
2）理解电影的主旨
3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。
4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。
5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

电影的基本技术：

1、 蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。
2、蒙太奇的分类和效果。
（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））
库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。
叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））
表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）
叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）
3、 长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）
1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。
2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。
具体而言：
一是反映生活常态和混沌多义的真实。
二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。
三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。
4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。
一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。
演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。
镜头调度：多机位和分镜头拍摄。
《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：
1、 小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。
2、 大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表
4、 大臣走到门口，你要怎样？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。
6、 跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。
7、 庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。
8、 画外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大惊，停下，方便？
10、 庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，
11、 大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。
12、 大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。
13、 大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。
14、 大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！
15、 庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。
16、 二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？
17、 庄士敦：一副眼镜。
18、 大臣不解地看着他，松了一口气。

古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。
演员和镜头的综合调度：
《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。 镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。

4、 电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。
5、 光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子
6、 色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）
8、 场面调度：《小城之春》，表现三角恋爱关系。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头
9、 镜头：中景，近景，远景，大全景，特写
10、 镜头动作：推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）
11、 造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）
12、 构图：（什么是趣味线，纵的和横的，都可以分成三份，其中的两条为趣味线）人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）
13、 道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。
14、 场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井
15、 动作：《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。
16、 人物对白
一、 影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

㈣ 浅谈现代电影中的色彩构成都有哪些

颜色产生意味
自远古开端，在很多范畴里，颜色被编码以后成为通讯工具，这是颜色意味意义的开端。在人的视觉世界里，颜色是情感的意味。人们在生活消费理论中构成的一些颜色习气，会使得一些颜色觉得在人们的心目中成为永久和意味。在电影中，常常会经过人们对颜色存在的一些固定联想而设计影片的颜色。比方“红色在中国多数代表喜庆，在西方则意味青春、热情、暖和、生命、鲜血、火、爱情、情欲……；绿色意味生命、安康、战争、希望；黄色意味希望、收获、丰盛、甜美、香酥；蓝色神秘、长久、沉静、明智、博大……
在《英雄》中，白色意味最美丽的死亡，蓝色意味最崇高的比赛，红色意味最织热的生命，绿色意味最宁静的回想，图像学上，除去文化传统的一些出入，黑色意味最博大的襟怀，也常常是忧伤和严肃的符号，红色则是“火和血的颜色，它能够作为任何锋利猛烈的东西的隐喻。因此，红色在我们的交通代码中被选为‘停顿’的代码符号和政治中反动党的标志并非出于偶尔。”蓝色更合适表现感情上的哀婉，这一点无须赘述。安东尼奥尼的《红色沙漠》被称为第一部真正意义上的彩色电影，由于安东尼奥尼象一个画家那样处置颜色，他运用了不同技巧来别离与构成颜色，以期发明出一种特殊的理想，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态分歧的理想。黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显现出安东尼奥尼对工业文化的理性考虑。他对颜色的处置恰如冷笼统画家蒙德里安；伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深入，似乎是人的心脏，穿白袍的女人像交往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬；执迷地用颜色来表达意味意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》。显而易见，在人的视觉世界里，颜色是情感的意味。
在电影中，单一颜色并不能有所作为。颜色只要进入到构造层面才具有审美价值，只要在各个部分色彩的互相关系(或者我们也能够称之为语境)中我们才干正确天文解它的意义。爱森斯坦说：除非我们可以觉得出贯串整个影片的颜色运动的“线索”，否则我们就很难对电影中的颜色有所作为。颜色是人类思想的载体，对人类情感的传达，作为电影的言语，也是电影的灵魂和精华，是一部电影脱颖而出的利器。 在电影中，颜色作为重要的言语之一，是能够说话的。在对人们构成了直接、激烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到今天平面声的彩色片，这期间阅历了近一个世纪不时完善和探求的过程。颜色作为电影中一个极端重要的视觉元素，不断以来为描写角色的情感，为营造场景环境的气氛，为促进剧情、丰厚画面、增强真实感，进步电影自身的观赏价值起到了关键的作用。 文章转载来之论文网：www.homelunwen.com

㈤ 结合电影谈谈色彩在电影中的作用

摘要】随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
【关键词】视觉语言 情感主题 色彩基调表现

1927年，电影艺术由无声跨进了有声时代，使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。

一、电影色彩简史回顾

20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造，强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求画面气氛和意境，使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可信的银幕效果，加之这一时期，电影移动摄影的广泛应用，充分发挥了“照相本性”，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始，电影技术已经成熟。表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。1979年，电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中，导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破，导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式，升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动，也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”的确，色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，同时。还能传递感情，表达情绪：色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映，这也就形成了色彩的情感作用。
比如：红色——
红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。
红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。
红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中。红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中。红色是主色调，象征着喜悦、吉祥、庆典。
黄色——
黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。
在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，使他的电影《巴黎最后的探戈》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在他导演的电影《末代皇帝》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)中，又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。
蓝色——
蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。兰色还包含着抑郁和忧伤的成分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色))。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。
张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。
绿色——
绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代表着春天。在武侠大片《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。
黑色与白色——
黑色与白色是无彩色，和其它有彩色一样，也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉：白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉，白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。但由于个人或国家或民族不同的文化传统、生活习惯和观念，也会形成差异的情感作用。例如白色在西方是纯洁爱情的象征，婚纱是白色的：而在我国则常常以白色为孝服，西方参加葬礼穿的是黑色服装。在我国传统戏剧中，红色是忠良的标志，黑色表示正值威严，白色则表示是奸诈刁滑，传统戏剧脸谱都按此规律描绘。
暗黑色在影片《英雄》中，表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列·塔尔可夫斯基的《潜行者》，所有的空间都以黑色为基调的，就像一座凋零的废墟，就连潜行者身上的着装，也是一身黑。黑色
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㈥ 电影中的色彩构成

记下，我也想知道

㈦ 色彩构成的作业图片

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、根据三种原色红、黄、蓝调配出第一次色，采用正确而纯粹的原色，即不含任何其它调的纯黄、纯赤、和纯蓝混合调配。

黄＋红＝橙

黄＋蓝＝绿

红＋蓝＝紫

2、得到的二次色就是橙、绿、紫，必须细心混合调配，不可偏于任一中第一次原色。如橙色偏赤或偏黄、紫色偏赤或偏蓝都不适合。

3、再将第一次色和第二次色混合而成的第三次色，其结果如下：

黄＋橙＝黄橙

红＋橙＝红橙

红＋紫＝红紫

黄＋绿＝黄绿

青＋紫＝青紫

青＋绿＝青绿

由上所述，就可以设计出正确的十二色环，在这个色环之中，任何色相，都具有不纷乱、不混淆的明确位置。

(7)电影主题色彩构成作业扩展阅读

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；黑色的吸收率是90%以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

㈧ 影片中的色彩构成有哪几种方法

影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。因此在影视作品的创作过程中，我们要从作品所要表达的思想与情感出发，巧妙运用明暗、色彩等手段，把主要部分强调出来，在影视作品的色彩构图中，主要包括：色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等，下面对这些色彩构成做初步的解释。

（一）色彩的表情构成

电影影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。不同色彩个性所表现的客观效果是不同的；通过这些色彩所蕴含的心理现象，能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。

（二）色彩的象征构成

一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明，这就是色彩的象征构成。考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同，因此，赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。

（三）陈述性色彩构成

影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成，我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。

（四）联想性色彩构成

影视片中，色彩联想指当人们看到某一色时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。譬如说，对于红色，我们既可以联想到具体的事物，如太阳、火焰、红旗、鲜花等，也可以产生抽象的联想，如革命、激昂、热情等；又如黑色，既可以联想到黑色衣服，黑夜等具体事物，也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。

心理学家认为，明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。如按色相来分，红色通常代表辣的感觉；橙色代表香甜；黄色代表甜酸；绿蓝色代表酸涩味；咖啡色代表苦味；紫色代表着腐臭；白色代表平淡无味；带灰色的色调是不好吃的感觉；黑色和深色色调是味浓的表示。例如，电影《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落，这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。

（五）隐喻性色彩构成

为了协助主题的突出，使人物和事件在真实感和内涵深度上得到补充或者得到延伸，就采用隐喻性色彩构成来造成一种特定的情绪气氛。针对不同的社会集团，不同的地域，不同的国度等，每一种色彩的文化寓意也都是不一样的，这也同时造成了影视作品中色彩构成的不同色彩文化特征。

㈨ 这是一幅色彩构成作业。这幅色彩构成图的设计说明，并给作品命名。设计说明可以用这一些词语，比如嵌入.

这幅画基调是鲜明调，用了色相推移以及明暗对比，嵌入一点灰色调节整个画面，环周暗色系。给人一种无规则的美感，总之来说这幅画体现出了一个人的对创作的热爱。

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比取决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。

(9)电影主题色彩构成作业扩展阅读：

1、色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。

2、同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

3、绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等各色颜料及蜡笔、马克笔、钢笔、毛笔等各类画笔。

4、同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

㈩ 跪求色彩构成空间混合作业的图片

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位

重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。

重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。并非所有的作品都设置重点色彩。重点色同时应注意与整体配色的平衡。

(10)电影主题色彩构成作业扩展阅读

按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统，及少量的点缀对比色。

这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。

所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。