视听语言分析电影ppt

1. 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

2. 影视视听语言分析

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

3. 送你一朵小红花视听语言分析

送你一朵小红花视听语言分析如下：

电影利用视听语言制造情绪。借助音乐情绪与画面升华感情，育儿也需要有一个好的载体方便家长给孩子讲道理。

这是一个关于家庭、生死、成长和爱的故事。听着赵英俊深情的声线，每一句歌词都是一段故事。看着《送你一朵小红花》 中的少年韦一航，有泪有笑，就像南方春天路边的一朵小红花，被爱包围。

一个声称能“看见未来”的患癌男孩韦一航，遇见了一个相信“平行世界”的患癌女孩马小远，在深夜的露台上，两人遥望夜空，展开了对各自所向往的美好世界的描述。

整部影片的声音和场景处理，比如选择在野生动物园外听声音，是人物童真向往外面世界的表现，而一声声野兽的声音，给每句对话增光添彩。特别是韦一航和马小远模拟去世界各地的时候，最精彩的是模拟溶洞内，把冰块从楼梯上扔下去，不论从景别还是声音处理上，都足够惊叹。

风扇、镜子这些道具都处理得很好，是一部不错的影片，有笑有泪，在整场电影的过程中都可以感受到观众的共鸣和反应。

年轻人的困惑尽管在每个时代都会有每个时代的困惑。只有经历过的人才能真正理解，渴望被理解，渴望被爱是年轻人最简单的需求。

4. 《两个人的芭蕾》 视听语言分析

在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展过程中更显拓展与美化。在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。

5. 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

我个人喜欢配乐，蛮好的，轻快的，下雨的时候，那雨珠落地的过程是那么美，最后的时候，修哉看到时光倒流时是视觉冲击，也是一份感动。整体来说，我觉得电影里面的亲情都太过激啦，以至于有点变态的感觉！情节很跳跃性！很好！我喜欢！

6. 辛德勒的名单影评视听语言分析

影评视听语言分析：《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。

一、影评视听语言分析

《辛德勒的名单》情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果，感人肺腑，发人深思。该片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中。

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的电影在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。

该片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，该片并未作出解答，所表现的只是他的行为。

二、影片信息

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

7. 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

8. 《红高粱》影片主题及视听语言分析

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

9. 《肖申克的救赎》视听语言分析

•是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人？该演员就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的儿子．
•是否记得三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节？在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引．
•是否记得Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头？那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代还在1966年．摄制组参竟联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了．
•是否记得在肖申克在监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情节？在拍摄过程中，因为临时演员不够用，还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛．
•是否记得Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头？其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头 是事后补拍的。
•是否记得Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球）？因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
•是否记得Andy在雪中行走的镜头？那些雪花其实是土豆薄片。
•是否记得影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫？他在实际生活中也是一名监狱警卫。
•是否记得Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯？那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
•是否记得Andy用来敲破下水道的那块石头？其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
•Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
•是否记得那句台词“有些鸟是不会被关住的”（Some birds aren't meant to be caged，直译是：有些鸟是无意被笼养的）？剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节（比喻Brooks像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存），还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
•是否记得最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头？这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候名观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
•摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”（Redemption，也是本片片名）的前三个字母。
•Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德•皮特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》，台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。
•拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
•美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不"人道"的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
•贴在摩根•弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那个。
•安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆•罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。
•犯人们看的那部美国爱神丽塔•海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。
•在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬•金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
•斯蒂芬•金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
•如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
•沃登•诺顿哼的调子是"坚固保障"，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁•路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
•当沃登•诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
•该片献给导演弗兰克•达拉邦特的经纪人和朋友艾伦•格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•导演弗兰克•达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
•该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
•尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
编辑本段精彩对白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你的章吧,说实话，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝．
编辑本段穿帮镜头 •临近片尾，Red说安迪爬了500码，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880码，500码(yd)=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
•当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默并申请辩护"云云)，此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。
•安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲。
•安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.)，该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。
•仍然贴在墙上的海报：片中有一个安迪掀起海报凿洞的镜头，这个镜头就在暗示安迪后来无需撕掉海报而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯顿寻找橡树的时候，刚下车时，玉米还是绿色的，但过了若干镜头后，玉米就成熟待割了。导演通过这种手法在暗示Red去当地寻找了不止一次。
《肖申克的救赎》和《阿甘正传》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?