类型电影分析之黑帮片

『壹』 好莱坞类型电影犯罪片的特点

好莱坞类型电影犯罪片的特点是更注重罪犯形象的塑造和其罪行分析研究,即便是罪犯镜头相对较少,也能通过其罪行造成的伤害和恐慌程度以及警方和各方人士的行为侧面表现。
犯罪片又可称为警匪电影，所有剧情电影里，犯罪片必定有犯罪也有警探侦办；与黑帮电影不同的是：犯罪片侧重在警探捉拿罪犯，阻止犯罪及犯罪可恶不道德所有剧情过程。
黑帮电影则侧重在集会结社之自由权利，及帮派徒众争权夺利合理化及英雄化义气化，警探侦防犯罪则是剧情支线，甚至没有警探；犯罪片及黑帮电影都属于动作片，皆为商业电影提供大众购买观赏及娱乐。

『贰』 香港电影《黑社会》：一种“黑社会史诗”的意味

闲起来没事就在网上找这些电影看，标准就是那几个典型的香港男演员年轻时拍的电影，大学老师说，你们可以比较下香港古惑仔电影近几年和之前的区别，是有政治因素在里面的。

小时候是不懂的，就是看起来好看，热血沸腾的，就想长大赶紧去香港看看，去看看香港街道是不是和电影中是一样。看起来就是容易上头，激动。

下面是上个星期睡不着，半夜醒了后喝点水后就睡不着了，怕自己多想些无关紧要的琐事，于是打开电脑就看了几部，这周查了一些资料（写这方面文章的基本好多专业是电影方面的，用了好多专业相关的术语，有的也看不懂，就大致看了些我能看懂的一些），总结了几点:

香港黑帮电影能够得到电影观众的欣赏，很大部分原因是因为香港黑帮电影赋予了传统黑帮片中的权力斗争浓厚的 政治文化内涵 。虽然是架空在＂香港黑社会＂这个想象性空间之上，但是却拥有着远较其他香港黑帮电影更多的现实支撑。

杜琪峰拍摄的黑帮电影与现实也有着深厚的关联，他曾把自己拍摄过的电影给黑社会看，征求他们的意见。（小声bb:厉害了）

杜琪峰的作品通常与香港本政治文化的重要波动时刻有着直接的关联，其电影中男性个体和男性团队的生存现状常常就是香港当下民众生存境遇的呈现，杜琪峰电影中男性团队与最高权力间的权力关系变化也隐喻着 香港与大陆 的两地关系。

随着经济发展，香港社会的经济，现实原因，老派黑帮电影中，接近 完美的英雄形象 已经不能得到年轻观众的认同。在吴宇森的电影中，主人公通常形象潇洒风流（例《英雄本色》），在被高度浪漫化的舞蹈般的暴力中，英雄浓烈的感情才终得在灿烂中宣泄。

1996年的《古惑仔》表面上看依旧继承了香港黑帮片对江湖道文坚守的传统，实则己经在解构 不合时宜的传统英雄形象 及附着在英雄身上的对于兄弟情义的无限柩歌。

江湖中的道义原则实则己经被暗中置换成赤裸裸的 权力利益 的相争。在《古惑仔》中，观众己经很难用英雄去界定电影中形形色色的人物。

到了《古惑仔》之中，英雄己经被置换成了一群自我为中心的年轻人，他们有着潇洒时尚的外形，快意恩仇嬉笑怒骂的语言，放荡不羁肆意妄为的行为举止，己经逃避了江湖义气的原则，内心没有那些苦大仇深的情绪的纠缠，只是单纯地追求眼前个人的物质利益与精神享受。

一种新的文化价值体系产生于市民中间，英雄的神性己经被 人性 所代替。

人们不关心永远和悲壮，而即时的，可被消费的、理解的、忘却的、调侃的文化为民众所需要，被大众媒介生产着。英雄本身的悲剧性被改写、利用，古典经典中的英雄形象一再平庸化。

2000年后，香港安稳度过金融危机的冲击，经济得到复苏，港人的高度自治也成为现实。后续出的一批反类型的黑帮电影是类型高度发展与成熟后的结果，恰是黑社会文化在香港电影的过度成熟才衍生出了这样一种反其道而行之的创作可能。

如果说在《古惑仔》中，江湖的兄弟情义己显现崩溃迹象并且逐渐让位于利益与权力的法则，那么之后的影片中，不只是江湖的情义，黑社会乃至整个 江湖秩序 本身己经被彻底解构。

自1997及至 CEPA 签订后，香港的警匪电影在话语叙述的策略上发生了重要的转折。2005 年 10 月（CEPA 签订后一年），香港导演杜琪峰拍摄的电影《黑社会Ⅰ龙城岁月》在大陆和香港地区同步上映。

从电影的具体细节内容来看，这绝不是一部普通的以讲述黑社会“江湖纷争”为主要题材的电影。《黑社会》Ⅰ 中文名为《龙城岁月》，英文名《Election》，而 Election 则为“选举”、“竞选”之意。

影片讲述的是：（下面是具体情节）

香港“和联胜”帮会又到两年一届的“话事人”选举时间，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”两大黑社会社团人物，争夺统领五万会员“话事人”的宝座，“和联盛”内有投票权的元老也卷入纠葛。

选举最终的结果是，“阿乐”获选为办事人。“大 D”挑战帮规，抢夺最高权力象征的龙头棍，并派人将龙头棍由香港带入内地隐藏。

在“话事人”的争夺战和寻找龙头棍的过程中，“和联胜”的五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。“和联胜”帮派内斗，引起了香港警署的干预，而五名小头目赴内地追寻龙头棍的过程中，则将香港黑社会与大陆公安牵扯到一起。影片的结尾，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”重归于好，但因为“大 D”声言要在“和联胜”内部设立多个“话事人”，导致“阿乐”心动杀机，将“大 D”除掉。

如同影评所指出的那样，《黑社会》Ⅰ 是香港警匪电影中最不像“黑社会”电影的一部，因为它没有更多地区去渲染黑社会的暴力场面和江湖义气，而是将重点放在了“Election”（选举）上面，影片的整体节奏是平和的，没有沾染更多的黑社会所特有的“戾气”。

从整体上看，《黑社会》Ⅰ 讲述的似乎是帮派内部“话事人”的选举，影片更多地也是将故事讲述的群体区域限制于“黑社会”内部；从细节上看，《黑社会》Ⅰ 所讲述的内容仅仅围绕“黑社会选举”而展开，同时又将“黑社会”的选举制度的成文规定追溯到反清复明的“天地会”时期。

这样一来，本片产生了一种 “黑社会史诗” 的意味。

（快被打死了，还在背帮规，后来俩人的老大在电话那边合作了。。。）

《黑社会 Ⅱ 以和为贵》（2006 年 4 月）将《黑社会 Ⅰ 龙城岁月》的“选举斗争”进一步推向了深化。《黑社会 Ⅱ》的英文名称为《Election  2》，将《黑社会 Ⅰ》“选举”的主题一以贯之。

在《黑社会 Ⅱ》中：

和联胜两年一度的“话事人”选举又将举行。在“阿乐”当选后，社团维持了短暂的安宁。然而，两年过去，“阿乐”不愿放弃“话事人”身份，意图劝说帮派掌门人物邓伯破例让其连任。但坚决维护传统的邓伯非但不买帐，反而相中了“吉米仔”为下任“话事人”的唯一人选。

“吉米仔”作风低调，一心只想发展他的生意王国，不想再与社团拉上关系，更与邓伯闹翻，不愿做新办事人。为了个人事业，“吉米仔”与幕后老板扩展其内地生意，一次交易，“吉米仔”被早已埋伏的内地公安围捕，石副厅长警告他只可到内地旅游观光，不可涉及生意活动，除非他当选办事人。为了实现生意大计，吉米仔表态极力争取做和联胜新一任办事人，终与“阿乐”反目。经过一番腥风血雨之后，“米仔”成功登上“话事人”之位，社团重归以前的平和，实现了“以和为贵”。毫无疑问，“以和为贵”是一个具有反讽意味的标题。影片中，“吉米仔”因为内地生意受阻，不得以卷入“话事人”的争夺战。除去黑社会选举腥风血雨的并不光鲜的一面，“和联胜”的选举披着华丽的外衣。

但是，在影片的叙事中，处处流露出的是黑社会内部复杂的利益纷争以及由此引发的暴力事件，所谓“以和为贵”成了一个极具反讽意味的词汇。

在《黑社会》片头的序曲中，在香港黑社会的草创时期， “天地会” 的“反清复明”的内部纲领还能起到凝聚人心、息兵罢斗的作用，“以和为贵”也成了黑社会内部维系团结、共同生存的丛林法则。

在《黑社会》的叙事中，杜琪峰一方面对黑社会古老的选举制度表露出一种“存在合理性”的赞许（从大D谁都敢怼，但对邓伯很尊敬这点来看），同时又对现代社会功利观念对黑社会选举制度的侵蚀抒发表达了一种“批判”。

随着历史和时间的变迁，黑社会内部的传统价值观念也逐步被现代社会的 金钱功利 和丛林 法则 所取代。“以和为贵”成了一个只有名称而没有实际内涵的虚伪词汇。

在影片中充满血腥的场面之后，黑社会还隐藏着一个“以和为贵”的黄金时代，香港的现代文明一方面促进了社会的进步，同时也将各种古老的传统价值消解殆尽，这种消解不仅表现在正常的生活领域，也表现在不为人知的“阴暗”的黑社会群体中。

香港黑社会电影凸显出来的仅仅是黑社会们的小团体的利益，他们想融入 主流社会 ，而主流社会对他们总是抱着一种警惕的态度。因为他们想融入主流社会的真正目的所在，也还只是在上面谈到的形而下的东西。

虽然，他们也采取主流社会的一些方式和手法进行运作，希望通过“阳光形象”来改变主流社会的看法，但是主流社会的选择性和排斥性，使得他们这种想法最终陷入一种乌托邦。

香港黑社会电影《黑金》 就反映了这样一种黑社会们的生存状态。

......

（电影中喜欢张家辉演的那个角色形象；古天乐年轻时，很帅噢，尤其是演坏人时）

『叁』 黑帮电影推荐

黑帮电影推荐：

1、《上帝之城》；真的无力欣赏这种血腥暴力的内容，看得胆颤心惊，电影的剪辑和音乐非常棒，天堂之城，地狱之地，残酷的现实带来的冲击力很强。影片最令人内心绞痛的并不是无休止的犯罪和令人发指的杀人事件，而是一种深入灵魂的绝望感。整个上帝之城有着一种“阶级再生产”的特点。

『肆』 美国十部最好看的黑道电影

1.《铁面无私》
正义与邪恶的争斗，这里没有波云诡谲的阴谋，只有惨烈直接、面对面的直白，当黑暗暂时笼罩城市上空，总有一个适逢其时的英雄主义人物出现拨开城市阴霾，将光明还给人们，有些，不可触犯，邪不胜正。平淡叙事中夹杂着直接而赤裸的冲突，小酒馆爆炸案，无辜女孩消亡，马龙的离去··· 执着的英雄。
2.《好家伙》

华丽丽的黑帮纪实片，你若不在这个久已形成体制以内，纵然你恶贯满盈，无恶不作，依然不能避免被华丽丽的鄙视和被华丽丽的杀戮，唯一的办法就是出卖那些肯定会出卖你的损友，然后华丽丽的全身而退，隐姓埋名。
3.《步步惊魂》

很现代主义的类型片尝试，不但有诸多半意识流化的场面剪辑，神秘化的配乐，针对传统黑色电影的悬疑设计也做了很多不按套路出牌的另类推进方式，独具不少带类型嘲讽性的怪趣味，犹如堕入一个挥之不去的梦境漩涡中。前妻服毒自尽后主角由现实空间转变到超现实化的心理空间，用暧昧的逻辑来表达心理的瞬间空虚，非常出彩!几个人物隔窗镜头的光影实验也颇有启发性。
4.《疤面人》

本片是美国有声电影初期黑帮影片的先驱，在当年是具有重大影响力的犯罪片之一，为类型电影的经典之作，故事的简洁、紧凑和激烈被影评家认为显现出一种有声电影初期的少见优美风格。在表现手法上，导演采用投影等多种方式间接表现杀人场景，因此片中虽有大量杀人情节，但避免了赤裸裸的视觉刺激。在片中也可看出影响了后来黑帮片的因素，如街头枪战火拼场景通过快速剪接表现扩大势力范围的过程等，保罗穆尼的表演虽然有些浮夸，但胜在传神细腻，展现了一种枭雄的气焰。
5.《教父》
麦克·柯里昂出生在带有黑帮色彩的柯里昂家族，原本是在父亲和哥哥的庇护下，准备走从政之路的，那时候的他初出茅庐，有着一位相爱的恋人，眼睛里闪耀着光芒。在经历了父亲被枪击，哥哥被击毙，意大利的妻子被炸死，以及家族面临的种种危机后，蜕变成了新一代教父，这时的他身上背负着整个家族的责任，不再是一个玩世不恭的少年。阿尔·帕西诺对这个角色的成长过程，诠释得非常准确。
6.《米勒的十字路口》

《米勒的十字路口》听起来像个选择，其实是黑帮杀人的地方，当人们面对抉择，只在别人眼里是选择题，当事人向来知道自己要去哪里。一群不惜代价追求爱情，友谊，亲情，信任的人为另一些人的贪婪买单，一场反三角关系的集合。“你做任何事都知道原因么?”可是不知道真相，原因只是冒险的开始。加布里埃尔.伯恩清冷的眼神，真棒。

『伍』 经典的黑帮电影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美国）
《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。
所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
No.2 黑帮电影史诗派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
No.3 黑帮电影浪漫派：
《预言者》（法国）
法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。
电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。
No.4 黑帮电影救赎派：
《黑帮暴徒》（南非）

『陆』 十部最好看的黑道电影是哪些

NO.10：《新世界》

韩国电影《新世界》，是近十年来最优秀的黑帮电影之一，从剧情设计、剪辑和音乐等方面，其他电影很难与之匹敌。

黑暗、血腥，充斥着满满的危险气息，从头到尾、每个节奏都是无处不在的压迫感。

每个人物都宛若置身于角斗场，小心行事，狠毒捅刀。

一方面敛住自己的气息，提防着潜伏在黑暗处窥伺着自己的野兽；一方面打磨着尖刻的爪子和牙齿，以便狠狠咬住猎物的喉咙。

在这条环环相扣食物链上，每个人都是捕食者和食物。

李政宰的演技简直神了，表情控制的太好，把观众都代入剧情中，丁青最后那句：兄弟，你看起来好累，直戳泪点！他最后将档案留给了李，让他选择当卧底还是当黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，当正义的一方做了太多的龌龊事，只能让向善的人走向黑道，苍天饶过谁？老天诚不欺我，新世界开始了！！！

NO.9：《极恶非道》

说到日本黑帮电影，第一个在脑中浮现的人物便是暴力美学大师北野武。众所周知，北野武与日本黑帮稻川会的掌门人稻川精二郎交情深厚，但是他却在2005年断绝了与黑帮的一切来往。之后他就借由《极恶非道》表示对现如今日本黑帮的不满。

《极恶非道》电影中没有一个好人，这是导演刻意的安排，但表演起来并不做作。故事是直线式的，没有太多悬念，吸引人的是黑帮分子的你争我夺，都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。

黑帮毫无道理可言，为了吞并地盘，不惜使出钓鱼等多种卑劣的方式，在黑帮的字典中，没有可耻二字。这就是北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。

NO.8：《黑金》

这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而梁家辉饰演的黑社会大佬却使人难以为怀。 他，凶残的让人不寒而栗，嚣张的让人自惭形秽，霸气的让人欲罢不能，而结局通常又让人心酸不已。

NO.7：《跛豪》

1991年，香港有这嚣张凶残、酣畅淋漓的电影，不得不说厉害！

电影记录了香港曾经最叱咤风云的黑帮大佬——跛豪吴锡豪的传奇人生。

跛豪的盛衰，映着大陆与香港的时局，当真辉映出一种大时代的风云来。其英气、硬气乃至霸气，被吕良伟诠释得很慑人。到膨胀一刻，回望对手、亲信与妻儿的聚散去留，几分感慨。

在1992年的香港电影金像奖上，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，打动了香港电影金像奖的评委。

《跛豪》一举打败刘德华主演的《五亿探长雷洛传》、周润发和张国荣主演的《纵横四海》，获得第11届香港电影金像奖最佳电影！

NO.6：《黑社会》

杜琪峰的《黑社会》对于黑帮描述，从更大的格局描绘了江湖利益下的浮世绘，相比以往个人色彩浓重的恩怨情仇，风雨江湖，引刀成快的快意恩仇。

从大处着眼，相较于从前的江湖兄弟情义，对人的刻画，他更着重于江湖世界的腥风血雨，人在江湖，身不由己，为求自保，不是相互残杀，就是引颈就戮。

故事开头就是以黑社会选举为背景，我们都知道，政客为了选举，也可以无中生有，过河拆桥，各种手段是无所不用其极，但毕竟是阳光之下，黑道，从来都有他们生存规则，灰色地带下的暗格，更是将种种手段运用到极致。

NO.5：《枪火》

这是一部看多少遍都不会厌的电影，也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏，台词不多，五个人亮相以后交代故事背景，之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。

五个男人分庭抗礼，平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位，这五个男人不是曾经的混混、皮条客，是真真正正的杀手，他们握着枪，握着别人的生死，也是自己的。

吴镇宇和黄秋生两个戏骨，眼神杀人，配乐也是经典，所有元素构成了一部经典，心目中的港产前三，看了不下十遍。

NO.5：《好家伙》

这是是一部特立独行的黑帮纪实电影。

同科波拉的《教父》大异其趣，斯科西斯的影片《好伙伴》没有一点浪漫色彩，也丝毫不是一部史诗。他以一个普普通通的黑手党分子的自叙，毫不夸张地描写黑手党歹徒罪恶而又浑浑噩噩的日常生活。

斯科西斯没有像科波拉那样从历史、文化、社会、政治的角度来分析意大利黑手党分子。斯科西斯认为纽约意大利黑手党全是一帮浑人，他们毫无明确的生活目的，因此谈不上更深刻的分析，只要如实地把他表现出来就足够了。

NO.4：《落水狗》

1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。

看完这部电影的直觉感受就是爽，完全不一样的感觉，影片最值得称道的当然还是那震彻人心的场面，橙先生倒在血泊里，金先生对条子的虐待，最后三个人互相威胁，枪声响起，让我想起了黄金三镖客那经典的场面。

另外，人物语言虽然粗俗，但是听起来却很自然，因为他符合人物性格，这让我再次浮想联翩，正视性，正视暴力的导演才能拍出真实的，拍出精彩绝伦的影片。

NO.3：《上帝之城》

在《上帝之城》里，一切自有它的法则。生命是一种赌博，活着是一种偶然。

血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。

可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。

身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，

并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

NO.2：《美国往事》

如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。

有人曾就《美国往事》的主题做了如下概括：“这部电影融合了童年友谊、爱情、失去、贪婪、暴力、时间的逝去、关系的破裂，昔日美国犯罪团伙等等主题。”在这里所描述的所有主题中，显然除开最后一项，其余的主题都直指人物的内心。

作为一部将近四小时的电影，它确实有着所谓“独白型”长篇小说所拥有的一些显著特征。 它将众多人物性格和个人命运编织到一个统一的世界中，层层展开，鸿篇巨制。

NO.1：《教父》

这是一部残酷的黑帮电影，但却是最为唯美的形态，片长虽然有3个多小时，但从头到尾，没半点沉闷，到最后也是意犹未尽。

舒缓而忧伤的音乐形成了电影的基色，人性间为了利益的冲突在黑帮这个非法组织中则更为露骨。维托·唐·科莱昂饰演的教父马龙·白兰度如绅士般透漏着一股浪漫却又有着不怒而威的威严，人物与音乐无丝毫违和的结合，都给人以一种美的享受。

电影《教父》的出现，让其后的影视从业者得窥门径。尽管科波拉否认其黑帮电影的掌舵地位，但是黑帮片确实由此枝叶繁茂起来。无论是马丁·斯科塞斯的《好家伙》还是安德鲁·博格曼的《新鲜人》都从《教父》系列中汲取了诸多营养，电视剧《黑道家族》的成功又将黑帮类型伸展到电视工业。如今的影视作品到处充斥着对于《教父》系列电影的各种致敬，从台词到情节，从摄影到音乐不一而足。

『柒』 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。

『捌』 黑帮电影的日本篇

好莱坞以外，日本和香港是黑帮类型电影的两大产地。好莱坞的主流电影，在叙事上最基本的特点之一，就是利用电影的再现能力，尽可能地虚拟出一个“具有可能性”的“真实”世界来。《教父》因为在这一点上做的最彻底最完美，因此成为黑帮类型电影最重要的一部经典。也因为如此，《教父》的利益动机观点，唐嘴里的“business”成为黑帮类型电影对影片人物行为动机解释的“权利话语”。只有在亚洲，在不同的文化意识背景下，在不同的思维方式下，才有可能脱身于这一藩篱，走出另外一条有所不同的路子。这种亚洲思维方式下产生的黑帮类型电影经典，也成为后来类似昆丁塔伦提诺和盖里奇这些年轻一辈欧美黑帮电影导演颠覆传统黑帮类型片的思想和文本资源。当然，我们在以后对具体电影的分析里也可以看出，即使是亚洲黑帮类型电影，也不能完全从《教父》划定的疆域里完全突围出去，或者可以说，亚洲黑帮电影只是在其中开辟了一块“自治领地”。
社会学意义上真实存在的亚洲帮会，形成其团体凝聚力的思想资源和礼仪来源，同样跟美国黑手党有所不同。理清这些东西需要巨大的篇幅，也并不是本章的宗旨，只能稍有点实用主义的抽取其中一点粗略谈及：就是亚洲的任侠传统。在日本是较多实证历史材料所描述的“浪人”，在华人圈，则是更多文本意义上的“武侠”。这两支传统融会在日本和香港两地的黑帮类型电影里，又分别产生两种情况：在香港，是黑帮电影在文本叙事本质上越来越趋向于“虚无主义”色彩的游戏态度。记得旧年读书曾经看到某位仿佛是台湾一位新理学大师（忘记是谁？）读闲书的杂记，谈到水浒从话本到小说成型的版本衍流和意识变化时，说过成型的〈水浒传〉小说具有非常虚无主义的游戏精神（仿佛是这样说的）。当时理解他的大致意思是：水浒传小说的108将们，他们任性使气地打架，到头来为的是各自排定座次名位，“排排座，吃果果”，挺有游戏的味道。（原文究竟怎样说的，怪我生就不是读书人，实在记不得，且翻检不出旧书，歉对看官）。香港黑帮电影的“主题思想”，从早期电影的江湖兄弟情演变到蛊惑仔系列到后来的杜琪峰电影，越来越趋向游戏精神。却从来没有认真对待过“利益”这个关键词。这个我们将在以后的单元谈及。而在日本黑帮类型电影里，我们将会看到，人物的“行动”本身成为行为的动机和理由（是不是因为日本有禅宗传统？呵呵），在日本导演看来，建构电影的黑帮世界的可能性不需要用丝丝入扣的逻辑演绎，也不要落实到某一个为观众日常认知所理解的常识性主导动机。〈不夜城〉并不是日本黑帮电影最好的作品，风格太象经过电影化剪辑的“日剧”。但作为一部分析日本黑帮类型电影叙事的样本，却再好不过。
在电影叙事上，〈不夜城〉有着典型的亚洲的“非线形”的思维方式，跟另一部同样有“国际化视野”同样涉及“黑帮”的电影〈燕尾蝶〉一样（或许后者更鲜明），情节的推演仿佛编导随手扔出去的线，“想到哪里说到哪里”，有时候甚至有点象一本旧时的报纸连载小说，写的时候作者自己都不知道结局到底会怎样。而在情节转变的关节点上，好莱坞电影非常重视的那种“因果关系”不再重要。我们拿两段杀人场景跟两部电影情节发展的关系做比较就可以看出区别。在电影〈教父〉里，老教父被对手刺杀重伤后，其长子为他报仇想杀人，却被否决，（甚至于导演用让他反被人杀死这个情节来否定他的主张。）直到电影结束时，在权力消长尘埃落定时，才终于将仇人一一杀死。在〈教父〉里，杀人这个行为本身并不会改变“历史”，导演也不认为“杀人”的动作场景本身能够成为剧情推演的转折关键。而在日本黑帮电影〈不夜城〉，金城武带“富莲”到三位老大的会商现场求得谅解的那段戏里，剧情突变的转折关键直接就在于“杀人”，导演根本不加考虑黑帮权力的消长不是简单杀死一个两个老大的问题，杀死上海帮新老大钱波和叶晓丹，杨老头就江湖一统。在日本人看来，突发的“行动”本身就是是改变历史的关键，这个大概同样是他们发动珍珠港袭击的一个心理学上的原因。
在日本的黑帮电影里，深作欣二的《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的经典作品。电影改编自一部根据前日本黑社会Yakuza成员在监狱内写的回忆手记创作的小说。电影在〈教父〉发行两年后公映，有人认为深作欣二的该片是同〈教父〉进行国际式对话的结果。有人甚至给它按上“The Godfather in Hiroshima（广岛的〈教父〉）的标签（见IMBD之user comment）实际上，这是一部同教父风格主旨径然不同的电影。大量采用手提摄影机拍摄，快速剪辑，带有记录片风格（documentary techniques）。是后来很多新进导演拍摄方法的先行者。电影以广岛原子弹爆炸后的蘑菇云记录片镜头开始。讲述二战老兵广野昭三周旋于两三个互相争夺的黑道帮会之间，欺骗，暴力，快意恩仇的故事，作为日本军国理想破灭的战后一代，深作欣二在电影里倾注大量的人生幻灭空虚感受。影片充斥无意义的暴力行为。成为后来所谓“暴力美学”电影的滥觞。其后，深作欣二又拍摄多部黑帮电影，光是《无仁义的战争》的续集就连拍5部。
日本黑帮电影的另一位经典生产者是北野武。同深作欣二一样，他的视角和兴趣在于暴力。而他的多部电影跟深作欣二一样，以封闭自足的黑帮世界为影片的叙事环境，在黑帮电影历史上占据一席之地。
1993年发行的电影《奏鸣曲》（Sonatine）是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。跟日本其他黑帮电影一样，《奏鸣曲》一样认为暴力具有历史决定意义上的重要性。在日本人看来，历史从来不是理性的，情绪化的事件决定其走向。所以历史的唯一重大意义在于其中一些时间转折点上的事件所具有的美学意义。所以北野武电影的特点是场景和画面比起承转合具有更重要的地位。有人说，北野武拍一部电影的最初动机是一些画面，然后由画面衍生出故事。在《奏鸣曲》里，叙事的发展即兴而流畅。帮会纷争是空虚的，而海滩上孩子气的玩耍，说到底一样空虚，只有暴力和死亡事件在空虚的日常生活之流中散发出美丽的光芒。
2000年北野武为好莱坞拍摄一部黑帮电影《兄弟》brother。这是一部更贴近主流黑帮类型电影的作品。这一次，北野武的黑帮世界搬到洛杉矶。有趣的是，片中充满必杀之气的日本黑帮大哥，最后死在意大利帮会的机关枪下，北野武可能认识到，美学意义之对于历史发展的决定性，终究比不过“技术”和“理性”。
北野武跟黑帮有着扯不断的感情纠葛，据说他曾经被黑帮老大绑架，带到一个度假村，却发现原来是老大的女儿想见见这位一向崇拜的导演。有一次北野武去台湾，首先出现在记者们面前的是八个黑衣彪悍的保镖。令人乍舌他不愧是黑帮电影的大师。然而紧跟着那八位保镖出来的北野武本人却穿着老头汗衫，拖拖拉拉，转让人啼笑皆非。这并非一个无意义的举动。北野武的黑帮电影，一方面表现出对帮会礼仪Code of yakuza的尊重，另一方面，在对黑道帮会实质的权力本质上，他往往采取一种虚无的甚至是调侃的态度。
代表影目：
1 《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鸣曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》

『玖』 推荐几部黑社会性质的电影

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