广岛之恋电影主题是

Ⅰ 广岛之恋这首歌主要表达什么意思

《广岛之恋》这首歌是张洪量在纽约求学期间，为了纪念自己与一个加拿大女孩短暂的异国恋情，写下这首歌曲。

(1)广岛之恋电影主题是扩展阅读：

《广岛之恋》出自马格利特·杜哈之手。1959年6月10日，同名电影上映；有中文翻译版《广岛之恋》图书2000年出版；由张洪量创作，张洪量和莫文蔚合唱的歌曲《广岛之恋》，根据该故事创作而成。

《广岛之恋》内容简介：一个法国女演员在遭受原子弹轰炸之后的广岛邂逅了一名日本男子，两人产生一段短暂的爱情，引起了法国女人对往日恋情的回忆。

女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛……这注定是一场被扼杀的爱情，短暂而永恒。

《广岛之恋》画镜偏爱的是回忆 ，梦想 ，诉说 ，错觉 ，想像 ，还有潜在意识 ，神精驿动 等等人思维方式 。其实影片《广岛之恋》仍有风格边缘的主题 。故事线条虽然单纯也还是有主题 ，有情节的 ：一个不入流的法国女演员到日本拍片子 ，偶然遇到一名日本男子 ，他们迅速坠为情人。向着相互内心倾诉各自以往私情。并且认真地开始遗弃和淡忘 。

《广岛之恋》这首歌主要是依据《广岛之恋》电影情节而创作。

Ⅱ 莫文蔚和张洪亮唱的广岛之恋是一部叫做广岛之恋的电影的主题曲吗

不是主题曲，《广岛之恋》这首歌，是以1959年的电影《广岛之恋》做背景而写的。剧情是这样的：一个法国女人，在二战时她18岁，和一个德国占领军疯狂相爱，最后德国兵被打死，她被当作内奸对待；她30岁时（已婚），来到日本广岛拍摄宣传和平的影片，遇到了一个参加过二战侵略战争的日本男人（当然也是已婚），就又爱上他了，疯狂相爱24小时后，分开了，回到各自的家庭继续过活。法国人眼中的和平竟然可以是这个样子，难怪二战时法国人投降投的那么彻底，甚至和盟军作战。

Ⅲ 莫文蔚和张洪量唱的《广岛之恋》是电影主题曲吗这部电影讲述了一个什么样的故事

歌曲《广岛之恋》是根据同名电影中的爱情故事所构思而成的。

《广岛之恋》所描绘的是异地异族情缘，讲日籍建筑师与前来拍摄反战电影的法国女演员的邂逅。影片甫开始，阿伦雷奈就要以特别的方式挑战观众：镜头映着两人温存，男的不断以否定的语气说：「你在广岛甚麼都没有看见，甚麼都没有看见……」女主角就喃喃回应着：「我看见了，我看见了……」，随即如数家珍，配合纪录片的画面，娓娓道出广岛遭受的灾难与在当地的所见所闻。

日籍情人说女的没有看见，大抵指她当年未有亲历其境，看着广岛如何在刹那间变成人间炼狱。她固然不在历史现场，但她可真的甚麼都不知道麼？

答案显然不是一无所知，女主角本身曾经沧海，也是二次大战的受害者。她在法国一个叫纳韦尔(Nevers)的地方，爱上一个德国纳粹士兵。到了战事结束时，男朋友不幸被枪杀，她伤心欲绝。家人责怪她与敌通好，便把她关在家中，最后她才离开当地，骑着单车到巴黎生活。

经历了这段刻骨铭心的初恋，即使事过境迁，越洋过海，当她面对相似的处境——来到同样饱历战祸摧残的广岛拍戏，就免不了误把他乡当故乡，勾起昔日无比痛苦的回忆。所以影片的剪接像新诗，随女主角的思绪，经常跳跃交替於现在与过去、广岛与纳韦尔之中，时间和空间的存在渐渐变得模糊。

女主角在男的陪伴底下在酒馆饮酒，结果不幸被千百年前的诗人批中——举杯销愁愁更愁。她最终宁愿在天长地久和曾经拥有之间选择了后者——离开广岛，放弃这个新相识的日本情人。个中原因不仅趁尚未泥足深陷之际，躲避一段大概会教自己痛苦而又难以开花结果的恋爱(男的已婚，巧合地跟她的初恋情人都是来自二战轴心国。)

Ⅳ 《广岛之恋》讲述了什么

《广岛之恋》是法国电影导演阿伦雷乃首次长片之作，本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖，在法国电影艺术与技术科学院1979年评选的“法国十大佳片”中名列第七。

《广岛之恋》写的是一位法国女演员到广岛拍摄一部宣传和平的影片，与一位日本建筑师产生了短暂的爱情，从而唤起她对初恋情人的回忆。二战时期，在她被德军占领了的家乡内韦尔，她与一个德国士兵相爱了，但恋人被抵抗战士的冷枪打死，她也被视为法奸被剪光了头发。恍惚中，她把两个情人混同起来了。不能实现的爱情、即将到来的离别、广岛遭原子弹浩劫的惨剧、她个人的痛苦回忆……一切都混淆在一起了。他们彼此呼唤着对方：“广一岛!内一韦一尔”。影片一问世即轰动西方影坛，被誉为“空前伟大的影片”，“也许和《公民凯恩》同样重要”。

《广岛之恋》在一定意义上是西方电影从传统时期讲入现代时期的转折点，它宣告了一个与新浪潮电影同时期的流派即“左岸派”的崛起。它也是“作者电影”的代表作，既具有编导者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。与传统电影通常的单一表现不同，本片意蕴暧味多义，可作多层次阐释。它既表现了一一个爱情故事，又折射了战争，进而达到对和平主义的赞颂。它还以矛盾运动的辨证结构阐发了“忘却”与“记忆”之间的复杂关系，告诫人们不要忘记惨痛的历史。

本片一反传统电影的线性叙述，将时空交错的意识流、象征主义、“新小说”的文学语言有机地融为一体，极大地拓展了电影语言的空间。大段的内心独白，祷文式的叠句、咏叹式的朗诵，为一般影片所罕见。导演运用画面表现了人的潜意识活动，形成影片现实与记忆交错，不同时空交叉的意识流叙事方法，同时在视觉与语言之间达到完美的平衡。大量的象征手法使影片的人物与内涵具有抽象和普遍的意义。

Ⅳ 电影<广岛之恋>讲的是什么故事

《广岛之恋》

看由杜拉斯的
小说
《广岛之恋》拍摄而成的同名电影，感受颇深刻。

电影画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望。杜拉斯是一个风格独特迥异的女作家，那些断裂、急促、重复的词语在她的笔下充满了美丽与震撼。杜拉斯在晚年用忧伤的语气说：“尽管绝望，还要写作，是带着绝望的心情写作，那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……”法国的评论解说：“杜拉斯的作品不是女人的作品，它们是如此的强悍有力。”作品象人，绝望而顽强地挣扎在死与爱的边缘。这种挣扎的心态，与自己与过去毅然断绝关系的倔强心态，在《广岛之恋》里成了隐含的主题。

电影讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子。她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着。

她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。她是被毁灭的。在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留，念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给她倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。”电影戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词。而她的去留已经不再是关键。

最后一句话堪称全片的主旨所在。当把人上升到城市的地位身份时，整个电影的意义就完成了一次飞跃：不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目，而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。我想，这才是杜拉斯想要表现的主题。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市，在这部镜头摇摆不定、画面破碎的电影里，有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景，和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史，没有回忆的空城，它的一切，都要从毁灭开始算起。而这样的状态，正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以，当表面完整安好，但是实际上从内部、从精神上被毁灭了（爱情）的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时，电影被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色，绝望而沉醉地喃喃自语道：“在这永不醒来的黑夜，在广岛，请你把我吞噬了吧。”看电影的人不禁浑身一阵颤抖，眼鼻酸涩。

杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害，亦受到很深的震撼。在西贡的童年时代，她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活。强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格，内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨，以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣，她所关心的，是被毁灭的人的生存状态，在过去与未来之间，在极度的爱与恨之间，如何取舍，以及是否需要面对取舍。从她最出名的小说《情人》可以看出她对于往事的沉溺。而《广岛之恋》也鲜明地体现了这一主题特征。

看这部电影之前，也看过一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小资狂潮中言必称杜拉斯，个性鲜明的女作家成了时尚矫情的代言人。但是杜拉斯绝非一个琼瑶阿姨般的浪漫写手。她笔下的爱情真实而残忍，如同一种禽鸟，相爱的禽鸟会一直争斗下去，直到双方都精疲力竭，气绝身亡。如果在爱情里面出现生与死的场面，也一定不会是徇情，而是斗争。杜拉斯是自私自爱的，连带她笔下的人物也是自私自爱的。我在《情人》里只看见小女孩的成长，甚至是利用了那个男子来完成自己的成长与蜕变。爱情，在这场残酷的游戏里面被伤害得体无完肤。许多年以后，当鸡皮鹤发的杜拉斯再次以深情的目光回望少年时代的情人的时候，她写下了《来自中国北方的情人》，这一次，爱情才真正产生，因为她也终于成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界里，也已经是一个过去的，没有威胁的，终于可以带着温情去回忆的纯粹的男子了。

当然，一部作品应该有不同的解析视角，尤其是像杜拉斯这样一个谜一样特立独行的、倍受争议的女子，她本人的思想、经历以及她的作品，《广岛之恋》（电影）或者《情人》（小说），都不能够简单地下一个定论。而其人其事的风味与魅力，正是来自于欣赏者不断发掘、不断了解的过程。

Ⅵ 张洪量和莫文蔚唱的《广岛之恋》这首歌是电影《广岛之恋》的主题曲吗

不是，只是两者名字相同而已。 还有一本同样叫《广岛之恋》的本。三者都没什么联系，只是名字相同而已。

电影《广岛之恋》是1958年开始拍摄的法国作品，由阿伦·雷导演，编剧是杜拉斯，讲述一个法国女演员在遭受原子弹轰炸之后的广岛邂逅了一名日本男子，两人产生一段短暂的爱情，引起了法国女人对往日恋情的回忆。

《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。

张洪量和莫文蔚唱的《广岛之恋》
你早就该拒绝我
不该放任我的追求
给我渴望的故事
留下丢不掉的名字
时间难倒回空间易破碎
二十四小时的爱情
是我一生难忘的美丽回忆
越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义
是谁太勇敢说喜欢离别
只要今天不要明天眼睁睁看着
爱从指缝中溜走还说再见
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你
music
越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义
是谁太勇敢说喜欢离别
只要今天不要明天眼睁睁看着
爱从指缝中溜走还说再见
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你

Ⅶ 求《广岛之恋》影评

20世纪50年代末60年代初，作为世界电影史上的第三次电影运动，法国“作者电影”（新浪潮）与“作家电影”（左岸派）在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻，声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流，以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念，对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击；作为世界电影发祥地的法国，再一次充当了电影先锋的角色，引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。

1959年，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台，震撼了国际影坛。（《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖；《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。）

雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界，他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中，他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧，将现实时空和内心世界交替剪辑，开“心理结构时空”创作之先河，成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远的影响。

《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅了日本男子冈田英次，两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……

“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着，“14年过去了，”她摸着他的手，“这双手怎么样也忘了，那种痛苦我也只记得一点了。”男人问：“今晚呢？”“今晚我记起来了，”她说，“过后我一定又不记得了，全忘了，明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她：“再过几年，我会忘记你的，另外一些像这样的事情，由于那日久成性的习惯，还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样，记起了你，我会怪自己健忘又想起这些事情，我早就明白……”

“太可怕了，我开始不能很清楚地记起你了，我开始忘记你了。可怕！这么深的爱都能忘！”有什么是我们不能忘的？战争的摧残？刻骨铭心的爱情？“在这里，广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错，如同引起战争灾难的原子弹，“这是人类科学天才们的杰作，不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久？忘记历史就意味着背叛，而忘记爱情呢？走出失去德国男人的痛苦，走出了涅威尔，走出了诺瓦河，她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘？记忆是癫狂，遗忘反而是清醒？当她遇到了这个日本男人（同样是一个法西斯的敌人！），她再一次陷入疯狂的边缘，她到底该接受还是该避免再一次的遗忘？这一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱，她想以此来纪念她曾经的快乐与痛？或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人（已逝的德国兵与自己的丈夫）精神与肉体的双重背叛？她陷入了一个进退两难的境地，这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们，忘记意味着背叛，意味着历史的重演。究竟应该忘却，还是应该记住自己的历史呢？人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。

记忆是美好的，记忆意味着进入到过去，过去的过去，代表着混沌，如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处，最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘，也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去，才能体验疯狂；我们又必须忘却疯狂才能走向未来，才能享受清醒。

进入！影片即从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的回忆！广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体，法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起，他们的胴体足以让时间停滞！蒙太奇画面不断地从他们的裸体（有生命的身体）到战争的残骸（无生命的尸体）切割，欲望与理性开始一次次地迭错，男人与女人挣扎于死生的边缘。“不，你没去过……你没看见，你不了解。”广岛拒绝女人的入侵；男人说：“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么？”男人试图再一次进入。“你走吧，离开我！”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周？……三天？……”“为什么留，为了活，还是为了死？”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗？”“对，广岛的黑夜是没有尽头的！”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实；生，还是死，这是一个问题。这个问题永远没有答案，即使女人勾起了对过去的回忆，男人也因进入到女人的隐私而狂喜，影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛？没有人知道。

《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来，无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法，影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签，各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说，影片是建立在矛盾基础之上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾，一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的，“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”

现实永远不是外部的，也不全是内心的。存在主义认为，世界是不能用人的理性来把握的，它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为，使用现实时空与心理时空相交错，对人物内心世界进行深入细致的探索，实践并发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作，电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问：电影是什么？

Ⅷ 如何评价电影《广岛之恋》

由玛格丽特·杜拉斯执笔，阿伦·雷奈执导的《广岛之恋》，是“左岸派”电影的杰出代表，在世界电影上也占有重要的地位，被誉为“一颗爆炸了的精神原子弹”，“西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑”。之所以取得这样的成绩，很大程度上要归功于其“意识流”风格，运用时空交错的手法，探索人的内心世界。
那么值得我们探讨的便是，创作者们如何将心灵深处的回忆、想象和诸种潜意识，用摄影机翻译成一部电影，让我们在荧幕上可观可感可叹。

首先应该从剧本说起，这也是后人评论“左岸派”电影的一大特色，即“文学化”。本片的编剧杜拉斯，是一位极具个性的女子，也是颇受争议的作家。她的文风诡异多变，华丽而又凄美，像咏叹调般久久盘绕不散。当时，她已经四十五岁，离婚，死去了一个儿子，被法共开除。被这些经历锻造过的感情很自然地溶入到文字当中，成其为内容的底色。具体到《广岛之恋》中，尽管受限于“剧本”这一体裁，不能像《情人》《抵挡太平洋的堤坝》中，有大量细腻的心理描写，但通过它的舞台指示，和模糊多义的人物对白，仍然显示出角色，尤其是女主人公那些，复杂、矛盾和微妙的心理状态。
举个例子，当讲到自己的家乡时，她说：“内维尔就是这样一个地方，就是一个使我在夜里梦见最多的地方，同时也是一个使我，使我在白天想得最少的地方。”中国古话“日有所思夜有所梦”，在夜里梦得最多的地方，在白天怎么会不想着呢。可是她说没有，她也许是在极力压制着自己的感情，在记忆和忘却中，选择后者。短短一句话，很精辟地说明了女主角对待内维尔的矛盾心态。
这样的句子，俯拾皆是。杜拉斯用女性敏感独到的文字，完成了心理语言到文字语言的转变，而我们接下来着重要看的是，文本语言如何变成电影语言，就像斯派克·李在《为所欲为》的拍片日志中写道的：“这个剧本如何演变成一部种族关系的电影是很有趣的。”

原来的剧本是以五个部分展开的，为了叙述和理解的方便，在此基础之上，我将这部片子分为以下几个场景：
1. 室内床上，主要是性爱和广岛
2. 阳台，梳妆台等
3. 室外，走廊和大街
4. 群众戏
5. 书房
6. 咖啡馆
7. 女子所住的旅馆
8. 车站——另一家咖啡馆
9. 女子的房间
随着两人交往的深入，女主角的感情大致经历这样的过程：对广岛的好奇和怜悯，对日本男人的不太在乎——逐渐回忆起过去，伤感、愤怒，开始爱上男主人公——大量的回忆以至歇斯底里不可自拔，依恋男主人公——内心平静，犹豫着是否要和男主人公在一起。分开来看，就是以前的回忆和对眼前广岛、日本男人的态度变化这两条主线。本来是比较明晰的，但因为掺杂了大量非叙述性的内容，就显得有点晦涩了。但把它提出来看，还是很好懂的。

战争的残酷，对生命的人道主义关怀和对爱的赞美，这些元素在许多电影中都出现过，但在场1中，导演结合了《格尔尼卡》和《夜与雾》的拍摄经验（前者用了大量淡入淡出的技巧，创造出一种梦幻的感觉；后者用平行蒙太奇，将过去和现在对比），可以说是史无前例地将性爱场面与战后广岛的景象进行交叉剪辑，并长达13分钟，造成另一种更为强烈的视听效果。
开场性爱描写的五个镜头中，用了三个淡入淡出的镜头，音乐舒缓，节奏较慢。随着对话的展开，镜头立即切换成广岛某建筑的景象，在下一句对白和镜头中，我们知道这是广岛的一个医院。“闪切”在这里的第一次出现，给人的感觉会非常突兀，错愕。不过，这只是导演训练观众的开始，为了使观众理解，他还用对白进行了解释。经历了许多这样的“闪切”，在后面，当观者已经熟悉了这种方式，他是连旁白都会省去了的。最经典的例子是，在场2中，女子端着咖啡从阳台进入房间，看见男子的手，这时，画面突然切换到另外一个地方，另外一只手。（如左图）尽管我们不知道后者是代表广岛难民的一部分，还是其他什么，不过至少我们开始适应了。这对于一个不那么通俗的片子来说，还是很重要的。
在场1中，当镜头开始转向广岛，纪录片风格的摄影机移动总体来说，越来越快，镜头的跳跃性也增大，医院、博物馆、废墟、广场……到了“游行队伍”时，达到了一个叙事上的小高潮，随后，节奏慢下来，进入女主角梦呓一样关于自己“遗忘”的讲述。尔后，在“太田河”一段中，用了七个淡入淡出的镜头，作为开场的呼应。最后的四个运动长镜头（尤其是第一个，长达三十多秒），穿越一条条小巷和街道，镜头漂移不定，拍摄节奏和剪辑节奏都加快，这与场5中“少女骑单车”的镜头中，那种流畅、优美和恬静的视觉感受决然不同。前者好像带领观众体味到快感和逐渐深入某个神秘的世界的急切心情，后者让我们感受到一个初恋的少女去赴情人之约的急切和快乐。观影经验丰富的人，也可以从前面推测出来，我们要进入的是女主人公的内心，因为之前的对话中，发问的基本都是男人，她则是有大段大段的回答，并且那些台词暧昧不清，难以理解。
果然，接下来，两个人开始有了比较“正常”的对话，男人试图弄清她的身份、来历等“个人信息”。对女子有特殊意义的“内维尔”，也在这里第一次出现。导演给了她一个约一分钟的面部特写。这个时候，眼神光和台灯的运用还没有被赋予什么别的内容，我们也不太容易从她淡淡微笑着的神情中，读出别的什么。观众此时看到的还是很一般的景象。

到了场2，我们已经完全了解了男女主人公的身份和他们目前的情况，但我们和男子一样，仍然对这个美丽的法国女人充满了好奇，想知道的更多。在接下来的谈话中，第二次出现了“内维尔”，开始了女子第一次情绪的不愉快。这样，故事才有了继续看下去的噱头。男子一直充当的角色，除了情人之外，还有更重要的是“提示者”，他不断地问问题，勾起了女子所有的记忆。

如上两幅图所示，我们可以看到，男子始终是背对着观众的，看不见他的表情，并且光线很暗，这使得他留下“中立”“客观”的印象。而女子则占了画面的大部分位置，导演有意引导观众去看的重点，一目了然。这样，我们就好像和这个男子一样，逐渐地了解她。

之后，在场5中，随着回忆的深入开展，女子开始陷入现实和幻觉的泥潭里，进入到一种几近迷幻的状态。导演在这里也用到了大量溶入溶出的镜头，如果我没有统计错误的话，应该是也五个，值得一提的是，当镜头从现实转到过去时，均用了利索的切换，直接回到内维尔，而当从内维尔转到广岛时，除了一个镜头以外，其余都是用了淡入淡出的技巧，这样就表现了女子仿佛是用尽了气力才缓缓地从记忆里回到人世间，对过去仍然有着“剪不断理还乱”的悲伤。
女主人公回忆的高潮出现在场6中，她谈到她的德国情人的死亡，开始流泪，这是本片中唯一的一次。杜拉斯的原文是“她在往事中徘徊。这一次是独自沉思，他把握不住她了”“她变得神志不清，不再看着他了。”这一段戏中，女子的心理是极端痛苦，容不下别人的。导演用了话剧舞台“间离化”的手法，男女主角对坐着，一束顶光有些倾斜地地打过来，于 是，男子就完全被隐藏在黑暗之中了，好像整个咖啡厅，都是这个女子诉说往事的舞台。当她进入到往我的地步时，连她自 己也隐藏到黑暗中去了。（如右图）

我们再来看，镜头是如何呈现女子对男子态度变化的。在场1中，男子求她留下来，但她由于没有把这当一回事，并没有答应，而是一口回绝说自己明天就要走了。此时，女子占有优势地位，导演给了她一个仰拍的镜头，对于处于二人关系劣势的男子，则是俯拍。一个显得高高在上，一个有点委曲求全，两者对比突出，很容易分辨出来。
随着他们关系的发展，女子越发感到自己的孤独与无助，她开始恋上这个日本男人，并且先前坚决要回法国的心也渐渐动摇起来。在场5中，女子回到旅馆，洗完脸走到街上，像个无家可归的小孩，蹲在某个角落里。这时，男人来了，他站着，低头看着她。这个镜头用了一个大俯拍，男子好像神一样，俯视着这个鳞伤遍体的女子。但他对她的态度是诚恳的，不存在刚刚那种优势与劣势的分别，所以，它又带了稍许宿命之感。
最后，女子经过长时间的思量，理智逐渐恢复，心情也开始平静，于是这时他们两个的地位基本上是平等的了，“这次他面对她走过去——最后一次——不过保持着一段距离。从那时起，她是不可亵渎的”，剧本里如此写道。我们再来看画面：两个人都站在一个屋檐下，左右空间十分平衡，光线也很充足，看不出是有意偏向那一边，整个结构很均匀，当然身高引起的差距除外。
这只是几个很显而易见的例子，在片中还有很多其他富有韵味的镜头和场面，就不一一列举了。

此外，在电影《广岛之恋》中，优美动听的配乐也起到到了相当大的作用。有资料略略提到说这部片子是以七个主题曲而构成，笔者学浅，未敢深究。但它的配乐和画面、对白之间灵活自由的切换，或者以乐衬情，或者以声转场，都是做得比较好的。还有两位演员精湛的演技，也为本片加分不少。

不过，我也认为，这部电影，就像杜拉斯所说，是“一部记录在胶片上小说”，它的文学意味在某种程度上反而超过了电影本身，文本给予读者的冲撞力反而大于镜头表现。有评论者说“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”，语言虽然刻薄，但也不无道理。并且，由于“时间切换太为突兀，断裂感太强”。
但无论如何，瑕不掩瑜，《广岛之恋》依然以其“显明的政治立场和奇特新颖的形式，达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。（乔治·萨杜尔在《法国电影》）

Ⅸ 广岛之恋是什么意思内容是什么

一部电影，老电影了
剧情介绍
1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照
和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]
幕后制作
关于影片：记忆与忘却 1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分 《广岛之恋》剧照
钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代电影的开山之作，与传统电影单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。