这个杀手不太冷电影片段分析

㈠ 这个杀手不太冷剧情解析

《这个杀手不太冷》拍摄于1994年，由娜塔莉·波特曼、让·雷诺主演。剧中灵气中略带几分英气的小女主马蒂达，在娜塔莉·波特曼浑然天成的表演中，被诠释得淋漓尽致，为她成为一代影后打下了坚实基础。而这时的波特曼只有13岁，这也是她生平第一次出演电影的女主角。

《这个杀手不太冷》不仅是一代影后演艺生涯的开门红，更以其温馨真诚的特点让观众久久不能忘怀。而影片中，马蒂达与温柔体贴的杀手里昂之间跨越年龄的爱情，更是在万千观众心中深刻了大叔萝莉的CP搭配，成为一种谈论起爱情就让许多人向往不已的模式。

电影的最后里昂把所有的积蓄留给了马蒂达，和十恶不赦的史丹同归于尽。马蒂达帮他种下了那盆和里昂一样没有根的银皇后，就回到学校继续接受教育。从此，里昂有了根，马蒂达也向好成长。只是两个彼此深爱的人没能走到最后，让人唏嘘的同时也只能接受这个最好的结局。

㈡ 这个杀手不太冷深度解析

打戏和文戏都很出色。身手敏捷，吃鸡枪法高超的Leon阐释什么是杀手的演出，焦虑不安而刺激性。男女主的对话颇具味儿，有一些经典对白从一个小女孩嘴中发生让我觉得难以置信(导演的骚操作)，就有一种感情新手与情圣中间对话的觉得，Leon被小女孩摸透得死死地。

故事情节上设计方案得很恰当，许多事儿都令人感受很偶然地发生了。里昂往往死即是由于小女孩的稚气不理智，贸然行动造成暴露目标引火烧身，也由于自身留出后遗症，没清除掉黑警所有龙鬼。

影片中多次暗示着男主角会发生意外，但见到Leon因女主角而死(被女主谋害)或是让我十分伤脑，由于她的盲目跟风不理智、报仇急切，一个顶级杀手就那么没有了，让我觉得迷惑不解又遗憾，尤其是Leon的金蝉脱壳一度让我感觉他有逃离活下来的很有可能，如此一来最终的死当然更触人心田。

㈢ 试分析电影《这个杀手不太冷》，要最新的。

一部让我们感动，使我们思索，给我们带来电影所特有的艺术享受的经典影片。

内容无需介绍，要谈的是它内涵颇深的寓意以及独特唯美的表达方法。

在一个都市，一个人人都习以为常并不断平庸下去的现代都市里，发生了一件“不算什么大不了的”警察灭门惨案。为什么大不了？因为导演讲述的语言是：在灭门的现场，居民楼内空空如也（市民都在为各自的生计而孤独的拼命，无暇他顾），而唯一介入现场的只有一个耳目昏聩的退休老者。而她，正是都市（现代社会）对这种发指的惨案的发生所表现出的一种无奈冷漠又软弱的情感象征。

正是有了这个普遍无奈与渺小感的存在，便有了Cleaner的存在，leon便是Cleaner。他穿着地板色的黑衣无休止地穿行在这个人类引以为豪的文明成果的象征—都市中。很长很长时间。直到他遇见了mathilda。

杀手成了救人者。这种情形并不使人惊讶，相反，它因使人感到某种真实而欣慰。这样，两颗饱尝苦痛的心撞在了一起。复仇成了故事的主线。

《旧约》上说：睚眦必报。

这也许是天经地义的。可在接下来的故事里，它却是悲剧的始作俑者:mathilda的鲁莽导致了leon的死。而又是谁导致了mathilda那不顾一切的鲁莽呢？难道《圣经》错了？

然而，影片中牢牢吸引住成千上万前仆后继（有些过分，嘿嘿）的观众的心的东西，绝不是复仇。而是伴随着复仇又左右着复仇的东西，那就是爱情，人类尚未完全遭玷污的情感。但当mathilda说出leon不是她的father 而是lover 时，我们分明在旅馆领班老者的眼中发见了震惊与鄙薄，他“坚信”看见了肮脏的东西。导演此时用老人来演这个“评判者”，是有深意的：老人们都成熟而自信，恰如当代的人类一样，他们都深信自己的看法便是唯一的“真理”。

那么，mathilda与leon的爱情如何产生的呢？开始他们相互依靠，没有leon的开门，便没有mathilda的生命，没有leon的枪与牛奶，便没有mathilda平静的复仇准备（在慢慢长大）与她被治愈的温暖的胃。同样，没有mathilda，便没人发现leon幽默、善良、敏感的另一面，没人扰动他一潭死水般的生活，没人教会他知识—书本上那些虽脱离实际但极其美丽的知识，它们也许有天会让leon做梦，梦见些缥缈但美丽的东西，有人将这种东西称为理想。

接着他们相互依赖，“爱”—从扮酷的字眼逐渐变为了严肃的词语，mathilda那贯有的“OK”的语气逐渐从随意的服从变成了温柔的忍让，即便面对leon蛮横与敏感，在老板tony店外两人对话的那场戏，相当细腻出色。而Leon在执行“任务”时也犯起了致命的闪失，虽小但足以让他流出鲜红的血，有人说爱情的狂热会使人置于生命的边缘，leon,便是最好的注解。爱情悄悄地在他心头燃起，使他饮鸩止渴不能自拔，终于第一次厌倦了杀手的职业，他频频向老板tony提起：“the money”。

没有那桩灭门惨案，便没有mathilda 与leon之间的爱情，尽管他们比邻而居。而没有这使人欲罢不能的爱情，leon也许便不会死。

使leon付出生命代价的便是最终变为相互依存的爱，在残破的墙、殷红的血、弥漫的雾、真实的死亡逼近的时刻，leon才意识到自己对mathilda的爱是那般无怨无悔。

爱情，它所携带的如飓风般理想化的色彩，本可以使他们远离“复仇”的现实去寻找他们的天堂，mathilda对leon说过：我需要爱或者死。她仿佛没有第三种选择，而leon恰恰数十年如一日地痛苦地生活在这第三种选择下的生活中：一无所爱、远离死亡，这就是彻骨的现实。而mathilda，她强加给leon两样“不现实”的东西：爱情与复仇。在这种血淋淋的彼此折磨与相互碰撞下，悲剧产生了：爱情加速了复仇，加速了leon的死。然而，是什么使这原本简单纯洁的东西变得如此不现实呢？也许是这个使警察变成凶手银行不如地下钱庄安全的社会吧。

如果从现实的角度上说，leon的死，他背后的那记冷枪也许可以避免。但从电影的角度上说，那颗子弹他无法避免。而从心灵的角度上说，如果leon 走出了那扇如同地狱出口的门的话，他的天堂就是你我的天堂么？而它又在何处呢?

因此，这个“杀手与女孩”的故事本质上说是极其矛盾的，不仅是领班老者无法理解，试问你我，坦然接受又由衷祝福他们的又有几个？但结尾处leon的死消除了这个“矛盾”，这个“悖论”。这段爱情正由于此而变得唯美而伟大，并极其感人。当疲惫的mathilda亲手移栽了leon那株漂泊的植物时，leon早已死了，植物却因为leon的死才有了“现实之根”，才使观众有了那“健康”的缥缈的感伤。

但这个“悖论”却依然存在，坚如磐石无法忽视地存在于空气与心灵中。它就是人类在内心中毫无偏见纯洁高尚的理想追求与人们在现实中顾虑重重的伤痕累累的无奈现状的矛盾。电影如果完全表现前者，必将成“儿童片”无疑，如果完全表达后者，那就只能成为一付难以下咽的“苦药”，且在忙碌的观众面前也很难达到“治疗效果”，也许只能使“愤青”们满意。

而电影这个艺术方式，天生便是为了展现这个“悖论”而存在的。

这部使人陶醉思索的影片，近乎完美地展现了电影那无伦的魅力，无论这种艺术形式被称为心灵麻醉剂或现实记录仪等等。正如小说《卡拉马佐夫兄弟》中阿辽沙对男孩柯里亚所说：“您将成为一个终身不幸的人，但大体上还是会赞美生活的”。无论电影终将展示给我们的是怎样的不幸的人生无奈的现实，但我们依然会“矛盾”地走下去并享受它。

㈣ 这个杀手不太冷深度解析

如果非要深度解析《这个杀手不太冷》这部电影,我们就要从当时的时代背景讲起,意大利杀手在美国的亡命生涯,这本来就是个法国电影中少见的题材。

我们似乎能在马科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代,贝松出于对娱乐性的追求,着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派 电影,充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。

尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性,但成功的却是对两位主人公的独特刻画,其中的细腻浪漫之处,是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手莱昂,把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜,这种造型可以在阿兰全盛时期的法国黑帮片中找到根据。比较之下可以看出,新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。

㈤ 《这个杀手不太冷》想表达的意义是什么

《这个杀手不太冷》想表达的意义是探讨了人性的回归和新旧文化交融的主题，也表达了导演美法文化共融的意愿。影片讲述了一个杀手大叔与早熟萝莉互相救赎的爱情故事。影片作为导演进军好莱坞的处女作,不但具有悉德菲尔德的经典叙事策略,而且导演还将浪漫主义融入其中。

影片运用了法式浪漫主义的叙事特色和悉德菲尔德叙事策略相结合，同时又利用三幕式结构提起了观众的观影欲望。开头三分钟以里昂一人敌十的精彩杀人片段以及全程未见其长相的方式为里昂增添神秘色彩的同时还为影片增添了一定的节奏感。

杀手不太冷影评

影片以温情杀手里昂，叛逆萝莉玛蒂尔达和变态警察史丹为主要人物角色。里昂整日穿黑色风衣，顶黑色帽子，戴黑色墨镜，提黑色皮箱，他不睡床和随身携带枪都是他缺乏安全感的表现。他爱喝牛奶，侧面表明他内心单纯天真，以及他不抽烟不喝酒给人以杀手形象的巨大反差。

而玛蒂尔达是一名叛逆少女，她身穿白衫黑色迷你裙卡通袜戴着黑色项圈透露出她与实际年龄不符合的成熟感与叛逆。

史丹作为一名警察，其形象应该是知法守法用法为人民服务的，可他却滥杀无辜以权谋私，把杀人当做一种优雅的乐趣，拥有正面警察形象却有着一颗污浊的心，这样一个反派人物的纯在让人引发深思。

里昂代表的是外来文化，玛蒂尔达代表的是新兴文化，史丹代表的是腐朽文化，里昂和玛蒂尔达的恋爱四个阶段就像导演带来的法国文化和美国新兴文化在不断的融合，玛蒂尔达在影片中去找史丹复仇就像美国新兴文化打败了美国腐朽文化。

㈥ 在《这个杀手不太冷静》中，有哪些细节戳中了你的笑点

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。