对李安电影对白的语用分析

㈠ 李安《喜宴》的影评,要试听手段分析.

杀末腹

㈡ 李安第一部外语电影《理智与情感》，为什么说温暖动人美如油画

众所周知，这部电影是根据英国著名作家简·奥斯汀的同名小说改编的。简·奥斯汀精妙而有意义的话语为文本奠定了良好的基础。艾玛·汤普森作了适当的改编，而李安则用图像温柔地表达了这个故事，并将其浓缩成这部美丽的电影。李安第一部外语电影《理智与情感》，小编觉得说它温暖动人美如油画的原因如下：

4、在电影的结尾，埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一种理性压抑后的情感爆发。玛格丽特·安的爱情是无拘无束的。她的爱情注定要从强风大雨和烈日的邂逅开始。这是一种接二连三的安排，一种莎士比亚式的戏剧爱情。这两种爱的本质其实是奥斯汀委婉曲折的语气。虽然电影的结局已经变成了大团圆结局，但小说中的悲剧可能更令人震惊。

㈢ 李安作品特点

李安电影的风格直接，又不缺细心，叙事平易近人，以观众的理解程度为主。通过电影《色戒》的改编，就可以看出他平易近人的创作态度。《色戒》根据张爱玲的同名小说改编而来，在小说里，所有的叙述是根据王佳芝在当天行刺行为中的回忆和一写闪回的片段重现的。电影的第一编剧王蕙玲在剧本的初稿时也选择了类似的结构来叙述故事。可是李安不同意这种叙事方法。李安则选择通过王佳芝在西餐馆的第一次回忆，一次就把事情交代清楚，让观众明白接下来发生了什么。在这种改动下，李安更清楚地交代了事情的发生和人物之间的感情。而这样的叙事改变使得整个故事更加理性，避免了小说那种完全心理化的叙事，把它构建在更加完整的和吸引人的叙事结构中来。而王佳芝的那种孤独无助也通过影片的慢慢深入让观众更加了解，从而理解她最终选择的原因以及她内心的挣扎和纠结。李安是个特别擅长处理细节的导演。对于稚嫩的没有出校门的大学生而言，杀人的那一段，邝裕民杀人的时候只是捅了两下，而他们则是刺伤多次才死亡。没有杀人经验的大学生在第一次尝试杀人的时候下手都是比较轻的，这个片段的设计非常接近现实，王佳芝和易先生首次约会的那一段中，有一个细节的东西非常值得我们去思考。易先生说，来来往往的行人中，在他们身上他能看到恐惧的迹象。王佳芝反问：你呢？易先生稍想了下，转移了话题。后来在日本人的馆子里，他又说：鬼子杀人如麻，其实心里比谁都怕。这是李安设下的首尾呼应。杀人不眨眼的人其实在杀人的时候心里是最害怕的。那么杀人不眨眼的易先生呢，其实易先生实际上是比任何人都害怕的，这是这部作品的导演主要想展现出的效果。在侧面上，作者利用反面人物把易先生内心的极度不安展现出来，一个反面的人物也被描述得完美无瑕、逼真。李安的叙事结构常常用倒叙的方法，以免造成人们的审美疲劳。

㈣ 情感与理智 影评 李安

李安版《理智与情感》影评
《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者电影理论，一部电影既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方电影戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的电影语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的电影都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩
东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在电影里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理
李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的电影，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。

㈤ 华人电影看骄傲的李安，他的电影有哪些风格特点

李安的电影喜欢讲关于一个离经叛道的人的故事，故事放在中国，美国人觉得好，放在印度，美国人觉得好，放在美国，美国人觉得不好，这就是为什么比利王和绿胖惨败的道理

㈥ 李安的断背山好看在哪里为什么能成为经典之作

李安导演的《断背山》里所描写的杰克和恩尼斯的爱情，总让我想起亚当·兰伯特那首Outlaws of love ,歌词里唱到“我们走遍天涯，寻找希望的太阳，可无论去往何方，都没有可供我们白头之所，我们只能永远在奔逃。”这也是电影里所要表达出来的杰克与恩尼斯的命运。

在那个年代，他们的故事为世不容，他们的感情冒犯人伦，导演极为聪明地运用了平淡叙事和阴凉的背景，把整个大环境让人窒息般的压迫巧妙带给了观众，让我们在戏外也可以感受到那种沉重的压力，沉重到有多少相思都不能大声言说。以真情打动人心，再以精湛的导演艺术和契合人物的选角来讲述故事以征服观众挑剔的眼光，是李安的高明，也是这部电影的高明。

㈦ 求 李安电影喜宴对白

一个母亲刚刚得知自己的儿媳已经怀孕，而同时有得知自己的儿子是一个同性恋，这就是的电影喜宴当中的一段台词。

母亲：（伟同，这么大的事情你为什么瞒着我呢？）

伟同：我。我怕你们会受不了，将近20年了，我生活在一个大谎言里面，生活里面有好多的感受，痛苦、快乐，我好想跟你们分享，可是我不能，有时候我实在忍不住，想干脆跟你们坦白算了，可是又不忍心把自己抗了这么多年的担子再放到你们肩膀上。

母亲：（你胡言乱语在说些什么啊？我是问你为什么不把微微怀孕的消息告诉我？）

伟同：妈，有件事情我老实跟你讲。。。 妈，我和微微是假结婚，SIMON 才是我的朋友，朋友，爱人， 妈，我是同性恋，SIMON 是我的爱人，我们住在一起五年。

母亲：（是SIMON把你带坏的，你怎么这么糊涂啊）

伟同： 没有人把我带坏，是你把我生成这个样子。

母亲：（你胡说，你大学的时候不是也交过女朋友吗？真真啊，微微啊，你们不是都交往的很好的吗？）

伟同：那个时候大家都交女朋友，我也不能例外啊，妈，同性恋的人能够在各方面和的来凑合在一起生活，是非常不容易，所以我跟SIMON 都很珍惜对方，看看我朋友当中那些所谓的正常夫妻，吵的吵，离的离，有几对能跟我和SIMON 这样处得这么好的，怎么能说他把我带坏呢？其实如果不是要为了给你和我爸抱孙子，和你给我安排的档期，我会过的很幸福。

母亲：（那么微微的孩子是你的吗？）

伟同：是啊，结婚是为了给她张绿卡，也是为了应付你，可是到后来，真的成了假戏真做，一团乱七八糟的糊涂帐。

母亲：（千万不要告诉你爸，会要他老命的，怎么会这样子呢？）

威威告诉伟同她决定堕胎。她说：“我们都太自私了，为了自己，做出这种骗人的婚事，我们对不起赛门，对不起你的父母……”

还是去下载的最全.

㈧ 如何评价导演李安

1 传统。从最早的父亲三部曲到最近的色戒、少年派，主题看似跨越很大，但都离不开家庭伦理，其中《卧虎藏龙》的除了这个还有中国古代社会伦理。传统是李安电影的基石和原动力，是他有别于其他导演的核心竞争力，同样也是他早期总拍不好好莱坞英雄片、特效片的原因
2 克制。电影作为一种十分直观的艺术，或者说作为一种商品，大部分是给人以刺激而不知克制的。好莱坞大片卖特效，国内青春片小鲜肉泛滥。张艺谋、陈凯歌要不艺术得做作，要不被投资方的人民币迷昏了头脑。李安电影是不疾不徐的娓娓道来，每个细节都仔细打磨，成片看似波澜不惊，但却直击要害。好的作品都是智慧和经验磨砺出来的，克制才能不让导演的自我泛滥，观众也才能感受到电影的精髓。
3 老辣。说李安老辣，可以从他的每部电影得到佐证，比如少年派开放式结局给每个人背脊发凉的解读；比如喜宴，形婚还是修成正果；比如色戒中，卧底和汉奸相爱了。所以说李安是坏人，而不是上面一水的说翩翩君子。他有自己非常顽固的格局，但是他通过学习、同情、克制打磨了自己，最后形成他温情的世界观以及电影中我们看到的博大。
在业内，大家对李安反倒更为苛刻，认为他太圆滑商业了。天分和勤奋以及绝佳的学习机会成就了今天的李安，他的作品值得我们好好研究。

㈨ 网友说李安是被好莱坞认可的国产导演，为何会这样说

将李安成为好莱坞认可的国产导演，是因为李安的电影中不仅有好莱坞元素十分吸引人，但是却没有失去他自己独特的特点。可以说，现世的华人导演中，他是混得最好的，成就最高的那个。他的导演生涯中，一共获得过三次奥斯卡金像奖。2001年以《卧虎藏龙》拿下最佳外语片，2006年的《断背山》和2013年的《少年派的奇幻漂流》两度拿下奥斯卡最佳导演。

李安的魔力在于，平淡无奇的题材故事也可以杂糅出深刻而锐利的哲学思考且历久弥新。这也得益于李安惯用的"白描"手法，所以他的电影看上去情节往往平淡无奇，却又有一种挣脱似的震撼和快感，后劲十足。