电影中镜头分析

❶ 以《当幸福来敲门》为例分析电影中镜头的运用

以《当幸福来敲门》为例分析电影中镜头的运用

以美国电影《当幸福来敲门》为例进行镜头分析，《当幸福来敲门》(ThePursuitofHappyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家ChrisGardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。

1、影片风格

远镜头与场面调度的熟练使用，给人一种混乱中的和谐感。

例如：影片开始时，先是某座海滨城市远镜头，紧接着给的是旧金山市标志性建筑金门大桥的一个远镜头，再接着是某座大厦上面的美国国旗的长镜头，把故事的发生地点框定在了美国的旧金山市。然后是几个旧金山街头的近镜头，都是一些正赶去上班的人们的。那些上班族们在街头匆忙急促的脚步是相当混乱的，但想想那是在八十年代初的旧金山，那一切都显得非常和谐。

细节方面的特写镜头，除带给观众真实感外，更多的给人对主人公遭遇的同情以及发自内心的感动。

比如，克里斯在监狱中给琳达打电话时，特写镜头中琳达的哽咽。由此可知，她的离开绝对不是贪慕虚荣背信弃义那么功利，她已经在承受很多女人未必能承受的事情了。在电话前的哽咽，更多的是一种对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁公共厕所内，儿子已在疲倦中熟睡，门外的人不停的拍打着紧锁的房门。无奈的父亲显得胆怯又无所适从，想到自己沦落到如此境地，捂紧了儿子的耳朵，生怕门外的敲门声吵醒孩子，也是在下意识地保护儿子免遭外界的伤害，而自己却再也止不住悲伤的泪水。就这个特写镜头，以及克里斯脸上挂着的泪珠，令人心酸。

2、流畅的剪辑，不紧不慢的'节奏。

该片就是利用完美的剪辑将一个完整的故事娓娓道来，故事虽然老套单调，但巧妙地利用剪辑弥补这一缺憾，使整个故事流畅。剪辑出来的效果就是使整部电影按照时间这个根基，呈正常的线性结构状，好处就是通俗易懂，将观众渗透到电影中。

音画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯生命中“搭公交”、“冒傻气”等一系列的生活状态，那是利用克里斯的画外音和蒙太奇的剪辑手法表达出来的。在不同时间，描述了主人公不同的遭遇，推动了故事的向前发展。

独具匠心的剪辑，使整部影片的节奏不紧不慢。观众欣赏时，不会因节奏过慢感到电影的冗杂;也不会因为节奏过快，而心情异常紧张。

3、恰如其分的配乐

这部电影不同于美国其他的大片，靠慷慨激昂的配乐给人以听觉冲击。它的配乐在整部戏中都在烘托着剧情，感染者观众。

贯穿整部戏的音乐使用钢琴演奏的犹如小夜曲一般柔和、舒缓。旋律优美、声音婉转，在故事的开头，已经吸引了大批观众。都说好的开头，是整部戏成功了一半，好的配乐开头，给整部电影增光添彩。在克里斯快乐的为生计奔波、勇敢地追求幸福时，影片采用的是欢快、跳跃的音乐;在克里斯路上奔跑的时候，影片采用的是急促的、紧张的音乐;在克里斯最穷困潦倒，他和儿子无家可归，睡公厕、挤收容所时，影片采用的是忧伤的、低沉的音乐。这部电影的配乐不是最好的，但毋庸置疑那些音乐在电影里是最到位的。

4、出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯?加德纳的威尔?史密斯和饰演儿子克里斯·托弗的贾登·史密斯在现实生活中也是父子俩。俗话说得好，上阵父子兵，史密斯父子齐上阵，也成为此片的亮点。

影片的制片人马克科?雷蒙曾如此评价影片：我不仅将之视为由贫转富的故事，也将之视为一个动人的父子故事。父子档上阵的电影不在少数，然而《当幸福来敲门》却是温情叙事之外，平添了患难之中的酸楚，在平淡、简单的叙述之中又包含着艰辛的寓意。

凭借《当幸福来敲门》，威尔·史密斯获得了第79届奥斯卡影帝提名，演员在片中的演出可见一斑。史密斯的表演非常到位，真挚之处催人泪下。细节决定成败，在故事的快结尾处，克里斯通过实**的那个片断中，威尔·史密斯的双眼是布满血丝的，其实也本该是这样的，克里斯已经很长一段时间没休息好了。在细微处见功夫，威尔?史密斯的表演真的出色。

同样，贾登·史密斯在剧中的表演也是可圈可点的。8岁的孩子能把戏演成这样，他的天分以及机灵程度可见一斑。

除了演员们的表演出彩外，对话也是很发人深思的。印象最深的是克里斯?加德纳对儿子说的那段：“别让别人告诉你，你成不了才，即使我也不行。如果你有梦想的话，你就要去捍卫它。那些无所事事的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现它。”这段看似语无伦次的话，是克里斯的真实写照，那是他奋斗的源泉，也是他遵守的准则，他是那样做的，最终他成功了。

❷ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景
②全景
③中景
④近景
⑤特写
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头
②拉镜头
③摇镜头
④移动镜头⑤跟镜头
⑥升降镜头
3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。

❸ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(3)电影中镜头分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

❹ 以《当幸福来敲门》为例分析电影中镜头的运用

以美国电影《当幸福来敲门》为例进行镜头分析，《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。

1、影片风格

远镜头与场面调度的熟练使用，给人一种混乱中的和谐感。

例如：影片开始时，先是某座海滨城市远镜头，紧接着给的是旧金山市标志性建筑金门大桥的一个远镜头，再接着是某座大厦上面的美国国旗的长镜头，把故事的发生地点框定在了美国的旧金山市。然后是几个旧金山街头的近镜头，都是一些正赶去上班的人们的。那些上班族们在街头匆忙急促的脚步是相当混乱的，但想想那是在八十年代初的旧金山，那一切都显得非常和谐。

细节方面的特写镜头，除带给观众真实感外，更多的给人对主人公遭遇的同情以及发自内心的感动。

比如，克里斯在监狱中给琳达打电话时，特写镜头中琳达的哽咽。由此可知，她的离开绝对不是贪慕虚荣背信弃义那么功利，她已经在承受很多女人未必能承受的事情了。在电话前的哽咽，更多的是一种对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁公共厕所内，儿子已在疲倦中熟睡，门外的人不停的拍打着紧锁的房门。无奈的父亲显得胆怯又无所适从，想到自己沦落到如此境地，捂紧了儿子的耳朵，生怕门外的敲门声吵醒孩子，也是在下意识地保护儿子免遭外界的伤害，而自己却再也止不住悲伤的泪水。就这个特写镜头，以及克里斯脸上挂着的泪珠，令人心酸。

2、流畅的剪辑，不紧不慢的节奏。

该片就是利用完美的剪辑将一个完整的故事娓娓道来，故事虽然老套单调，但巧妙地利用剪辑弥补这一缺憾，使整个故事流畅。剪辑出来的效果就是使整部电影按照时间这个根基，呈正常的线性结构状，好处就是通俗易懂，将观众渗透到电影中。

音画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯生命中“搭公交”、“冒傻气”等一系列的生活状态，那是利用克里斯的画外音和蒙太奇的剪辑手法表达出来的。在不同时间，描述了主人公不同的遭遇，推动了故事的向前发展。

独具匠心的剪辑，使整部影片的节奏不紧不慢。观众欣赏时，不会因节奏过慢感到电影的冗杂;也不会因为节奏过快，而心情异常紧张。

3、恰如其分的配乐

这部电影不同于美国其他的大片，靠慷慨激昂的配乐给人以听觉冲击。它的配乐在整部戏中都在烘托着剧情，感染者观众。

贯穿整部戏的音乐使用钢琴演奏的犹如小夜曲一般柔和、舒缓。旋律优美、声音婉转，在故事的开头，已经吸引了大批观众。都说好的开头，是整部戏成功了一半，好的配乐开头，给整部电影增光添彩。在克里斯快乐的为生计奔波、勇敢地追求幸福时，影片采用的是欢快、跳跃的音乐;在克里斯路上奔跑的时候，影片采用的是急促的、紧张的音乐;在克里斯最穷困潦倒，他和儿子无家可归，睡公厕、挤收容所时，影片采用的是忧伤的、低沉的音乐。这部电影的配乐不是最好的，但毋庸置疑那些音乐在电影里是最到位的。

4、出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯?加德纳的威尔?史密斯和饰演儿子克里斯· 托弗的贾登· 史密斯在现实生活中也是父子俩。俗话说得好，上阵父子兵，史密斯父子齐上阵，也成为此片的亮点。

影片的制片人马克科?雷蒙曾如此评价影片：我不仅将之视为由贫转富的故事，也将之视为一个动人的父子故事。父子档上阵的电影不在少数，然而《当幸福来敲门》却是温情叙事之外，平添了患难之中的酸楚，在平淡、简单的叙述之中又包含着艰辛的寓意。

凭借《当幸福来敲门》，威尔· 史密斯获得了第79届奥斯卡影帝提名，演员在片中的演出可见一斑。史密斯的表演非常到位，真挚之处催人泪下。细节决定成败，在故事的快结尾处，克里斯通过实**的那个片断中，威尔· 史密斯的双眼是布满血丝的，其实也本该是这样的，克里斯已经很长一段时间没休息好了。在细微处见功夫，威尔?史密斯的表演真的出色。

同样，贾登·史密斯在剧中的表演也是可圈可点的。8岁的孩子能把戏演成这样，他的天分以及机灵程度可见一斑。

除了演员们的表演出彩外，对话也是很发人深思的。印象最深的是克里斯?加德纳对儿子说的那段：“别让别人告诉你，你成不了才，即使我也不行。如果你有梦想的话，你就要去捍卫它。那些无所事事的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现它。”这段看似语无伦次的话，是克里斯的真实写照，那是他奋斗的源泉，也是他遵守的准则，他是那样做的，最终他成功了。

拓展：

《当幸福来敲门》影评

《当幸福来敲门》这部电影，讲述的是主人公为了给能让自己的`妻儿过上更好的生活，想尽一切赚钱养家的办法，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格非常高昂，接受的人不多。所赚到的钱还不够维持家中的正常开销，不论他每天多努力的工作都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子最终选择离开家。而他则带着儿子到处寄宿，在火车站的厕所里，收留流浪人的日租房里，两个人相依为命。但是主人公却没有被这些困难所击退，而是坚定了信念加倍的努力，最后争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗。最终实现了让孩子过上安定生活的愿望。最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福!然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时;他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么?是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。

看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。

我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。就像主人公始终相信，“Every thingwill beok”(一切都会好起来的)，也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过‘人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。’当我们走出学校，踏入社会，我们需要的是正确看待自己，当然我们还要明白自己的实力和目前的形势，保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯。加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他——就是我们的榜样。

在这个世界上，凡事都是一个从量变到质变的过程，幸福也是如此，在我们羡慕别人幸运的同时，也许不会看到在这一路走来的过程中，别人付出了多少。当我们在看电视的时候，当我们在娱乐的时候，当我们在聊天的时候……也许别人正在钻研业务，也许正在自修专业知识，也许正在为了目标背水一战……而我们往往只是看见别人成功的现象，却很少看到别人在成功背后付出的艰辛。一百个人，有一百个人不同的生活方式，也就有一百种对幸福不同的解释，你选择什么样的生活，就要有什么样的行动。所以不要盲目羡慕别人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就从一点一滴做起，从离自己最近的目标做起，坚持!坚持!再坚持!当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的抓住她，那时，你也将成为别人眼中的幸运儿。

看完这部电影，真的感慨万分，因为这部电影不仅教会了我在面对不幸的时候要以怎样的心态面对，并且也让我明白了幸福的真正含义，那就是亲人之间的不离不弃。自己的幸福要靠我们自己去争取，时光流逝，昨天是怎样?心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，只要我们抱着这样的态度：“Every thing will beok”我们坚信着，我们努力着，我们就会拥有自己的幸福!

❺ 励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助！

人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴， 它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻， 同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。

一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面

《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实 。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。

作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。

然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中，我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。

还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。

在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。

二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

这一段落的第一个镜头首先出现的是一个空镜头，大片大片的麦田， 一座小屋安详地矗立在远处， 一条小路蜿蜒地把它与远方联系在一起。摄影机缓缓前移，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。这个画面作为过去时空中最为美好的场景一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调，似乎在暗示着人们的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。

在这一段落中，导演运用近景和特写镜头带领我们观看瑞恩妈妈，体会着她被战争打破的安详和巨痛。同时景深镜头的运用将代表美国军方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起，让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人更是千千万万个普普通通的家庭，失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢？在这个段落中，影片把和平的美好与家的温暖和盘托出，暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着，国家理应保卫家庭的完整和幸福。

导演不仅表现了战争前线的惨烈，更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来了，给人心灵上极大的震撼，从而为下文中马歇尔将军要求成立特别小分队去寻找了瑞恩妈妈仅存的小儿子做了情感上的铺垫。

三、大战之前的片刻宁静：美好回忆彰显的人性光辉

“导演斯皮伯尔格认为‘只有讴歌了战争中令人肃然起敬的牺牲精，以及一个人对家庭、国家、友邻的责任感， 战争片才有意义。’可以说，经由战场命运而揭示人的`感情世界，是这部影片在艺术上的最重要的成功之处。”为了表现人性的完美和对战争的恐惧，导演在影片的第二次大战之前安排了一次片刻的宁静，在这种宁静中我们体会到人性的光辉和战争对人性的摧残。

在这一段落中，镜头又出现了米勒上尉颤抖的手以及他上半身的中景镜头，让我们看到了小分队的最高指挥官在大战之前对命运的担忧和无望。当他坐下和瑞恩谈论家人的时候，他告诉瑞恩要回忆和家人在一起的具体的事情而不是他们的音容笑貌。上尉和瑞恩的谈论是一组正反打镜头，基本上都是两人的面部特写镜头，从他们的表情中我们看到的是无奈和辛酸。导演也正是想通过瑞恩的嘴，让我们听到千千万万个美国普通士兵战前的美好的生活，但是战争却负责将这一切都攫走了。

在这片刻的宁静中，没有争吵，没有怀疑，虽然他们不知道命运最终会怎样，但都怀着对往事的美好回忆与战友共同迎接激战的到来。导演将这片刻的宁静和后来的激战放在一起，意在突出这种宁静生活的宝贵和战争的残酷，表现出对生命价值的肯定。真正有正义感和责任心的导演不会只是迷恋战争的血腥和刺激，相反他更多关注的是人情、人性，人在战争中所体现出来的宝贵的精神状态，从而让人类认识到战争的可恶，和平的珍贵，让每一个观看者都能从内心珍惜和平，远离战争。

拓展：《拯救大兵瑞恩》观后感

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

❻ 无间道影评21：电影镜头剪辑分析

特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。

首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙 

杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。

彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。

到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。

进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。

在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。

而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。

在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。

这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。

而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。

在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。

文章2：

这8个镜头，是值得回味的经典！

《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。

因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！

这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。

路怎么走，你们自己决定

1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。

刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。

刘建明：我想跟他换

2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！

如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！

贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！

陈永仁向警校长官灵车敬礼

3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。

此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。

梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！

韩琛在警察局吃盒饭

4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。

5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用

一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。

将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。

二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。

也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。

黄警司坠楼的闪回镜头

6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。

尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！

你挑的

7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。

韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！

对不起，我是警察

8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。

刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！

这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。

就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。

文章3：

分析无间道中的拍摄技巧以及手法

《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。

刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。

三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。

我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。

《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。

整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。

看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。

与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。

至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。

《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。

《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。

❼ 电影《南京南京》编导镜头分析

什么是镜头，以及如何运用好镜头，是每一位导演都必须要了解到的最基本概念，对镜头的运用和把握如何往往也是对导演功力的最基本、最具体体现和考验。

镜头风格

镜头是一部电影中的最基本单位，每一个不同角度、不同长度、不同取景所表现和组合出来的镜头片段、细节展现，乃至最终成片都会形成不同的视觉冲击和视觉感受。镜头如何运用和如何展现细节往往先要取决于影片想要的基调以及影片中想要表现的内容来决定。形式主义和现实主义风格是最早，也是最原始区分一部电影风格表现的方法和手段，不同主义风格的导演往往会倾向于使用不同的镜位摆放来进行表现。而在对这两方面的具体区分，在故事片中一般是不做太大的规定性的，一切都根据剧情的需要来做决定，所以，一般性的故事片不走两极，但在世界电影史上也不乏些许例外。

以电影《南京，南京》为例，解读一下该片中的镜头。

谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。相信所有熟悉陆川导演风格的观众，也都会熟悉陆川导演所特有的带有些许纪实风格的镜头叙事手法。作为中国电影新生代的电影人之一，前两部影片《寻枪》、《可可西里》，都有这方面非常明显的印迹，且对人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。

《南京，南京》这部影片因其发生的故事背景在1937年，离现在的时空是有相当距离的，要从现在去完全表现和还原出当时的历史情景、历史场景，也是不太现实的。如果只是单纯地把它当成故事片来进行拍摄，而不注重纪实感也就容易使影片缺乏真实性、可信性;反之，纪实感太强，缺乏故事性描述也势必容易造成趣味性的缺失。所以，根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——纪实故事片。而纵观当今世界影视界的发展态势，也形成了一个基本共识，就是将故事性和纪实性相结合进行表现，就可以互为弥补两者的不足，这也是现在大部分影片拍摄所运用的最基本类型复合方法。

整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。

镜头表现

前面已经谈到了纪实故事片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现：

一、肩拍镜头(晃动镜头)

仔细看过这部影片的观众，都应该知道这部影片中运用最多的镜头表现之一就是肩拍镜头，主要是体现在拍摄激烈战争场面当中，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，运动不定向，剧烈的晃动，造成晕眩感，非常符合对战争场面的描述，增强纪实性、纪实感。影片《南京，南京》中的战争场面基本都由这类镜头组成，很少有非常静止的场面出现，即使连对话也不例外。

另外，肩拍镜头的运用也不光只是用来描述、刻画战争场面，在需要描述和表现人物内心痛苦、激烈的内心冲突，也是很有效的表现手法。《南京，南京》中也有非常多的运用，特别是在揭示小人物面对危险的局面时都是很有效的心理刻画手法，如影片中出现的逃难镜头、南京百姓面对日军刺刀威逼等等，极大地突显了周围环境的危险、变动性。同时，在大方向上，又突现出了整个中华民族已经到了非常危险且近乎亡国的边缘，后者，是镜头外的含义，发人深醒。

二、大全景(基调)镜头的运用

大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。①这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。而在表现一个人物或一个民族命运时，也常常会运用到大全景(基调)镜头，如影片《阿甘正传》的结尾，镜头跟随羽毛速度缓慢移动，逐渐远离阿甘，展现了阿甘此时内心的孤寂，就像飘离的羽毛一样，居无定所。

而在影片《南京，南京》中，陆川更多的是用于展现整个中华民族的命运，且展现的背景是在室内的封闭空间内，更是突显出了民族的危险性。如在影片刚开场时，一小队日本兵发现南京避难所，硬是闯入，两个民族、两个国家，在同一封闭场景内相遇，日本兵拿武器步步进逼，而中国百姓则身无退路，非常之危险。在这里，大全景展现了避难所的全景，带给观众的是中国百姓的人数众多，暗示了中国的泱泱大国;而日本兵因人数少，有些迟疑，但因有武器，仍显示出了咄咄逼人的气势。最后，在大全景镜头里，我们看到的是日本兵在中国百姓人群里划开了一道口子。

关于镜头的空间运用会在后面进行表述。

三、特写镜头

如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特写镜头就是关于这方面的刻画，仍就拿避难所为例，观众可以看到很多双手举起时的关于手的特写镜头，举起的速度中速偏慢，暗含着走投无路时的无奈之举。再加上对避难所百姓人脸的特写，叠加重现，更是加深了在民族危亡之时，个人命运前途的迷茫、等待，连最后的一丝希望也早已荡然无存，后者是从小处刻画，前者则是从大处对民族的危亡进行刻画。而同时，对日本兵的特写描写和对比，从另一个侧面把日本兵的惊恐、迟疑到最后的威逼等一系列的表情变化显露无疑。

另外，还要提请注意一个非常重要的细节，就是当所有百姓举起手时，有对一个小女孩跟着举起手的镜头描写，也在预示和提示着观众，就连本应成为民族希望的下一代在非人道主义面前都会失去本应获得的自由和那个年龄应该获得的一切。而最终，无可避免地成为了那个时代的牺牲品，更像是成为了那个时代祭坛上的祭品，突显了战争的残酷性。

战争中运用特写镜头，可以加强细节，提高战争的激烈程度，一般在激烈场面，配合运动镜头使用，停留时间短，让观众有更深临其境的感觉，因为特写镜头对于观众来说是景深感最小的，也就最容易加大真实感。具体的战争特写场景在影片中都能找到，也就不再详述。其他的特写还有对物的特写、对人物心理刻画描写，前者如像影片中坦克机关枪的扫射，后者如影片中刘晔扮演的中国军人的心理刻画，等等。

四、运动镜头

运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。一般用以显示跟随着人物一起做运动，人物走，镜头跟着走，如日本兵进入南京城时，镜头就是一直跟随着角川兄一起移动的，此处描写的是日本兵进城时的细节，一般用中景为多;此类镜头还有一个表现方式，就是可以被当作主角的视点，从主角的角度去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。影片中也有不少这方面的细节描述，如角川兄在进城路途中看到的南京城内的一些屠杀场面。

❽ 尝试分析一部电影中镜头语言的运用

其实关注镜头语言的观众也是可以去了解娄烨的影片苏州河，因为在这部影片中就体现了导演本身对于这个镜头语言的一个运用，尤其是可以呈现这部影片的一个主题。在这部影片中，有一些镜头是会出现晃动的，有一些远景和近景也会呈现角色之间的这种特点。而这刚好也是想要呈现的一个主题这条河旁边的这些人所经历的人生。

对于观众来说去了解镜头，语言也是为了更好的了解影片，本身想要表达的是什么以及导演在这个创作的过程中是出于一种什么样的考量，才设计了这些镜头。

在这部影片中，镜头的这些晃动，反而就像这条影片想要呈现的这条河，因为河给人带来的感觉就是，有时候波光粼粼的，永远处于一个动态变化的过程。也同样是这部影片中的角色，所经历的这种人生的变化，会给观众带来的一种感受。

❾ 电影中镜头的运用及作用

1、弧形运动镜头

弧形运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

2、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

3、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

4、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

5、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

6、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

❿ 影视专业知识2：解读镜头形式

我们来继续上次的学习......

本期主讲：镜头形式

1、固定镜头

固定镜头：这个最简单易懂，就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式；机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。

长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录，具有不做任何引导和评价的客观性。

短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节，信息比较明确，常采用近景系列的景别，可以建立镜头的节奏感。

2、运动镜头

运动镜头：在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。

运动镜头不仅给画面增添了动感，而且使电影有别于其他艺术的造型特征，脱离了戏剧的美学特点，再现了人的眼睛在观看中的运动形态；使得银幕获得立体空间感，也使动作获得更大程度的如实再现。

摇镜头

摇镜头：摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。

跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄能使他始终处于画面的构图中心，从而表现出人物主体运动的状态与细节。

（1）环境空间摇摄和人物摇摄

环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主，在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟，也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。

对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点，常用来表现人物对环境的观察、搜索。

对人物摇摄的使用：对话人物间的摇摄，场景内呈现逻辑关系的摇摄；摇摄的对话场景往往交流感强烈，对话双方语言交流频繁、反应迅速。

（2）快摇摄和缓摇摄

快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡，强调起幅、落幅画面间的内在关系；造成一种视觉上的冲击，有突然、意外和令人惊异的视觉效果，表达效果强烈。

也可以当做是一种转场的方式，即两个画面效果像快摇一样。

慢摇经常用于描绘大场面的场景规模，掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。

（3）横摇摄和垂直摇摄

横摇摄除了展示空间的广度和规模之外，可以再现运动中的主题状态，模仿人的主观视线，如同生活中人们原地跟踪观看的动作。

垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度，与展示空间广度的横摇或横移运动相结合，是塑造银幕空间的典型手法，也适合表现人在垂直方向上的观察视线。

推镜头

推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画面包容的范围越来越小，表现进入某一场的感觉。

符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。

符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。

符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。

具有从整体到局部，从环境到细节，突出某个局部、某一细节的作用。

常常用在影片的开始或一场戏的开始，以将观众带入故事中。

（1）从广阔范围内进入某一场景或景物

案例：希区柯克电影里常用的开头（城市楼群——某大厦——某个窗口）

（2）强调重要的细节，推进叙事

在表达结果即将发现什么的时候，如果用剪辑处理，切一个大特写镜头会强调发现的突然性，但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示，给观众时间自己去发现故事中的因果关系。

案例：《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走，镜头三次有意的“推”。

（3）用于剧中人物

表现、揭示人物的内心状态。

提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。

对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考，常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。

案例：我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情，强调人物心理活动。

拉镜头

拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大。

画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象。

同“推镜头”一样，都揭示了个体和环境的关系。

常用于影片的结尾，充当镜头的结论和升华情绪。

通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西，因而可作为幽默的镜头拍法，也可大量用于悬疑片和恐怖片中。

3、移动镜头

移动镜头：摄影机沿各种方向做移动拍摄。

从拍摄技术上移动镜头分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。

跟踪拍摄

跟踪拍摄：镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。

按位置关系分为：前跟、后跟、侧跟，前跟镜头强调运动主体的运动状态，后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中，侧跟镜头的画面动感最强烈。

意味着视点和画面主体的同步变化。

摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子，只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。

轨道车水平移动拍摄

轨道车水平移动拍摄：简称“平移拍摄”，将摄影机放置在轨道上做水平移动。

会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。

既可以表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。

高空摄影系统

高空摄影系统：电脑控制的运动镜头系统，摄影机由四条线缆绑定悬在空中，每条线缆都由计算机遥控。

能够实现全景俯瞰拍摄。

可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维（水平、垂直、纵深）空间关系展现。

给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度（常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播）。

4、长镜头

长镜头：不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。

由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。

纪录式长镜头：最早出现的形式，强调时间的真实和与事件的同步性，再现时空的完整性。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素，带有一定的随机性和偶然性。

观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。

叙事性长镜头：体现时空的统一性，叙事目的更明确。

镜头运动和人物调度都有明显的意图，画面视觉内容的变化呈戏剧关系。

能够很好地揭示人物之间的空间联系，给人以一气呵成的流畅感。

时间长镜头

时间长镜头：这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突，不介入场面中发生的事件，只是远远地记录。

侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面，没有太多戏剧性的故事，镜头就像时间的见证者，呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。

需要观众对场景的韵味有情感共鸣，能够进入审美的观赏层面。

5、场面调度

场面调度：将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。

场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。

（1）描述场景的空间关系，强调演员表演

使画面内同一空间中的人物建立联系，传达给观众必要的空间信息，强调重点演员的表演。

（2）引导和强调戏剧性

运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入，打破画面原来的平衡关系，此时，调度便成了电影突破平面性，使同一个空间中分割表演场地，呈现因果关系主要手段。

重复调度的手段也可以强调场景的气氛。

（3）场面调度的类型

人物调度：演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。

镜头调度：摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止，因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强，有一定的目的或意味。

人物和镜头综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。