电影分析视听语言范文

❶ 对影视视听语言的理解600字

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是随着这门艺术的发展而不断变化。

比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

完整概念

1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）。

2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合。

3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

❷ 《红高粱》影片主题及视听语言分析

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

❸ 求编导专业影评的万能模板

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

1、【第一种影评模板】

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五段：作最后的总结。

2、【第二种影评模板】

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

3、【第三种影评模板】

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

4、【第四种影评模板】

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

5、【第五种影评模板】

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

❹ 电影《智取威虎山》视听语言分析2000字

故事梗概：
1946年冬天，东北民主联军一支小分队，在团参谋长少剑波的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务。对这些战士来说，死，毫不可怕，随时都可能发生。穿山风的狂卷，密集的枪弹雨林，随时都可能向他们袭来。但是他们并不畏惧。因为他们都有同一个信念——我们要真正地解放人民。也正因为如此，不管失败多少次他们都会顽强的站起来。
观后感受：
看完《智取威虎山》，我便感觉到一个词的含义，那便是“集体”。电影一开始就把我带到了一个冰天雪地的东北大平原，这里有一支东北人民解放军小分队，在团参谋长少剑波（203首长）的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务。这股匪徒是原国民党的败兵，流窜到我军后方。侦察英雄杨子荣提出一个大胆的设想：打进威虎山内部，探得敌情，配合小分队里应外合全歼座山雕匪帮。一场斗智斗勇的故事就这样展开了。
电影中的战士们吃苦耐劳，在雪原中纵横，与敌人做艰苦的斗争，在斗争中，战士们高度发挥了军人艰苦奋斗的优良传统，战胜了常人所难以忍受的艰苦，克服了想像不到的困难，在冰天雪地里，侦察奔袭，斗智斗力。情节一环扣一环，精彩纷呈，我沉浸在这群英雄的故事里，跟着他们一道跨谷跳涧，滑雪飞山。跟杨子荣一起打虎上山，跟少剑波一道指挥战斗……我被这些英雄的故事深深地打动着。
电影里的每一个人物都那么活灵活现，个性十足。如年轻有为的军事将领少剑波，他的沉着冷静、不骄不燥、英勇善战、足智多谋都令我钦佩。在我印象里最深还是杨子荣，从我读过《林海雪原》的原著起，他就一直是我崇拜的英雄人物。为了彻底消灭最后也是最顽固的威虎山上的顽匪，少剑波和杨子荣数夜未眠，共同上演了一出机智壮烈的“智取威虎山”……
在如今的社会，这样的精神似乎也消失殆尽，每个人都在极力追求自己的利益，而不去考虑集体的利益。也许有人会说，现在已经没有什么土匪了，团结起来也没多大用去。是的，土匪是没有了，可是敌人依然存在，同时，我们还有民族复兴要去实现，更何况如今国际竞争这么激烈，不团结怎么才能立足于世界，怎么样才能在世界大潮中不被淹没。
《林海雪原》中，讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争，它所表现出的更是一种智慧，一股勇气，一种精神。它永远也不会退出历史舞台，它会永远存在于每个人的心中。因为它不仅仅是那个时代的骄傲，更是我们现在的标榜。
理想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有了理想这盏明灯的指引，我们才不会在人生的道路上迷失前进的方向。我体会到作为青年，一定要有自己的奋斗目标，并具备坚强的意志力、勇于拼搏的气魄，决不放弃的信念。

❺ 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

❻ 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

❼ 电影的影评中视听语言要怎么写

第一，故事层面：电影讲述了一个怎样的故事？人物关系状态怎样？主要人物性格怎样？
第二，表意层面：影片的价值是什么？是否具有社会认识价值？是否具有哲学与人性层面的解释或发现价值、娱乐价值和历史记录价值？
第三，技术层面：影片建立了怎样的视听风格？带来何种感受？这种处理手法和影片的表意曾有怎样的内在关系？这个层面主要涉及两大问题：
1视觉
静态——画面料子的总体风格，构图，景别与角度的特点；
动态——镜头方式的特点，镜头运动方式，镜头间关系，间接形式，整体节奏风格。
2听觉
电影中的声音风格，人生环境，音响音乐的组成结构，出现的场景声音与画面的关系。
——《影视视听语言》

❽ 用视听语言的知识来分析一部影片题材不限 写1000字影评

摘要 看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

❾ 编导专业的影评写作，从视听语言的角度分析电影《一步之遥》，求一篇影评，谢谢各位了。

电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。因而空间艺术元素――画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素；就电影叙事与其他叙事体艺术的比较而言， 甚至可以说这些视觉元素才是电影叙事个性的主导因素。可见，电影空间的布局、转换与节奏变化，都与影片的叙事有必然的联系。为叙事提供背景和人物活动的场所，是电影空间最基本的审美职能。 首先，在《一步之遥》中，空间最突出的审美职能便是为影片叙事奠定基调。导演通过马走日的人生起落，揭示了民国时期大上海的喧嚣混乱：外表光鲜繁荣，内里污秽不堪，充斥着虚假、背叛和尔虞我诈。影片通过视觉风格的前后反差，揭示了这一点。影片的叙事大体上可分为两个阶段，以花国总统完颜英的死为分野。前半段中，饱满靓丽的色彩烘托出喧闹的场景。这时的马走日在大上海混得风生水起，与纨绔子弟武七一拍即合，而项飞田则作为他的忠实伙伴，与其一起操办花国大选。这一段的喧嚣、浮躁的集中缩影就是花国大选。在影片中，花国大选的舞台空间被打扮得如同百老汇的剧院，用纸醉金迷来形容选举的气氛一点都不为过。金光灿灿的舞台上，马走日与项飞田搭档主持，其西装革履的搭配，可以看出明显的西化倾向。而舞台下的人们，穿着也向舞台上的两位绅士看齐。马走日在浮华的氛围中，享受着观众的掌声，也享受着花国大选按照其事先准备的方向发展。影片后半段则多是晦暗的色调。此时的马走日成为杀人犯以及众人茶余饭后的谈资，背负屈辱的马走日四处逃亡，但他无法忍受众人对死者完颜英的羞辱，也无法割舍与武六的情缘，这也是他注定悲剧的原因。其中的典型空间莫过于监狱，此时的马走日成为阶下囚，冰冷的铁窗、牢房构成的狭小空间中，项飞田向其密授逃亡的办法。而作为交换，马走日要配合演一场戏，将自己的自尊完全抛弃。此时昏黄的灯光照耀下的监狱，如同马走日的生命走向一样暗淡无光。 其次，整个影片充满了魔幻现实主义色彩。电影创作者通过空间这一视觉手段，带给观众梦境般的体验。从视觉审美上看，电影空间呈现出多样性的变化，总的来说，其表现是美的，甚至有某种程度上的童话色彩。如，马走日与完颜英吸毒后，电影空间营造出浓郁的幻境氛围，表现了人物精神上的恍惚。当两人开车来到郊外，在车上赏月时，皎白的月亮越来越拉近镜头，而且月球上赫然出现了兔子的巨大阴影，并且月球还向二人翻滚冲来。而两人飞车向月亮冲去，则是荒唐的顶点，完颜英也因此殒命。又如，当完颜英意外身亡，马走日跑到武六家，寻找大帅的求助时，影片再次呈现梦境色彩。马走日看着墙上的彩绘，想起了与武六在一起的日子。二人漫步于沙滩上有说有笑，沙滩的颜色亮黄到刺眼，一切都显得那么不真实。而武六仅仅两脚，就将马走日两条腿踢断，这再一次显示了这是梦境而非真实。影片最后，被射杀的马走日从高台上坠落下来时，更是具有鲜明的魔幻色彩。本已被人枪毙的马走日飞在空中，向观众说着一些不着边际的话，而云朵从其身旁掠过。本来没有多高的台面，马走日应该早已坠地，这一段的魔幻色彩也充分展现出来。虽然在空间设计上，影片充满了写意、浪漫的情调，但影片讲述的却是一个充满丑恶与残酷的故事。空间与叙事之间的反差，增强了影片的结构性张力。《一步之遥》的空间建构始终与影片叙事保持着密切的联系。两者时而协调统一，时而冲突对立。在对影片审美空间的拓展和审美力度的增大方面，空间的作用都是不容忽视的。