电影春潮心理分析

A. 一年前我的头部曾经受过伤、起了一个大包，没流血，当时去拍片子，医生认为伤口淤血不多，不用抽出淤血。

欧纳斯特·密勒·海明威生于一八九九年七月二十一日，一家六个孩子，他是第 二个。他母亲让他练习拉大提琴；他父亲教他钓鱼和射击。童年似乎没有创伤。中 学是一九一七届的，他是一个热情的、好竞争的标准美国男孩；学习成绩好，体育 运动全面发展（游泳、足球、射击，还偷偷地到当地体育馆去学拳击），参加辩论 团，学校乐队里拉大提琴，编辑学校报纸《吊架》，还给文学杂志《书板》投稿， 写短篇小说（已经初具日后成熟的风格的苗头），写诗。他有时中途搭别人的车， 出去旅行。有一次在禁猎区打鹭鸟，事后躲藏起来，免受法律制裁。某些批评家认 为，海明威离家出游说明他童年过的是正常的生活；但在别外一些批评家看来，则 象征他早年反判像树园的生活方式，反映他家庭生活中关系紧张。

他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性 。姐姐玛茜琳尼·山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱 ”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。他母亲格雷丝·霍尔·海明威是公理教会信 徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人 ，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。他父亲克拉伦斯·艾德家兹·海明 威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人 ，他引起他儿子对于户外活动的爱好。夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖 畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第 安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。他们关系密切，虽然他父亲严于律己， 甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。

他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。他对户外活动的爱好，作为运 动员的训练和勇敢，从来没有减退过。他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术， 也一如既往。他珍爱巴哈和莫扎尔特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写 作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。从海明 威在像树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正 常的成年人。然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以 涅克·阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（《印第安帐篷》、《医生与 医生妻子》、《某件事情的结束》、《三天大风》、《战斗者》与《杀人者》）， 写的却是暴力与恐惧、混乱与失望的主题——还有孤独；他的同学指了，孤独与多 才多艺是海明威当年最突出之点。

他毕业前两个月，美国参战。卡洛斯·倍克尔写道：“他面临的几条路是上大 学、打仗和工作，”海明威选择工作。他左眼有毛病，不适宜去打仗。一九一七年 十月，他开始进堪萨斯市的《星报》当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸 之一。六个月之中，他采访医院和警察局，也从《星报》优秀的编者G·G·威灵顿 那里学到了出色的业务知识。海明威在《星报》头一次知道，文体象生活一样必须 经过训练。《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。用生 动活泼的语言。下面说，不要反面说。”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻 的规则化成文学的原则。

但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场 探险。头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期 。在这个星期最后一在的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村 ，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。他旁边的一个士兵 打死了，就在他前面的另一个士兵受了重伤。他拖着伤兵到后面去的时候，又被机 关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。海明威腿上身上中了两 百多片碎弹片，他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取 了出来。他受伤的时候，离他十九岁生日还差两上星期。

五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。 但这种经验太多了，却有危害。”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了 ，而且影响更长、更深远。一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。五年之 后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。在他的作品中，失眼的人处 处出现。《太阳照样升起》中的杰克·柏尼斯，《永别了，武器》中的弗瑞德里克· 亨利，涅克·阿丹姆斯，《赌徒、修女和无线电》中的弗莱才先生，《乞力马扎罗 的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠症，害怕黑夜。

那个年老的待者说：“这毕竟只是失眠。有这病的人一定不少。”失眠是那种 痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同 胞都受到折磨。菲利普·扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析， 提出一个论点，说他这次创伤民引起的情绪，非他理性所能控制。海明威晚年反复 地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断 地通过创作而浊思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。

扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。然而，在局部范围内 ，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。而且，对于海明威观察 战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。《永别了，武器》和一些短篇 小说出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“ 难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎 影响他所有的作品。迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的 主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。他已经差不多准备好，可以把那种 生活感受转化为文学作品了。

他取得红色英勇勋章之后的五年内，缓慢地却是目的地为写作生涯而努力。橡 树园热情欢迎它的英雄归来，但是海明威的父母亲——尤其是他的母亲——感到厌 烦，因为这个年轻的除了写作别无雄心，又极为乐意接受家庭的供养。有一度他为 多伦多《每日星报》和《星报周刊》写特写。他姐姐玛茜琳尼写道，他刚过完二十 一岁生日，他母亲提出最后通牒：要么找一个固定的工作，要么搬出去。海明威搬 了出去，到芝加哥当了一年《合作福利》的编辑，这是一份宣传合作投资的机关报 。那年冬天，他认识了他在文学界头一位重要的朋友舍伍德·安徒森，并且通过安 徒森，认识了“芝加哥派”的其他成员。同时他认识并爱上了哈德莱·理查孙，她 是一位漂亮的红发女郎，比他大八岁。1921年九月，海明威与哈德莱结婚，在 家里的乡间别墅度蜜月，接着去多伦多，当了几个月的特写记者。

但是，他真心需要的是欧洲，是有空间的时间进行写作。海明威夫妇决心接受 一个驻国外兼职记者的工作。此后两年，海明威成了《星报》驻欧洲的流动记者， 人住在巴黎，兼写关于日内瓦与洛桑国际会议的报道，包括希士战争的简练的戏剧 性电讯。他偶尔写一点轻松的、但观察锐利的印象记，内容是瑞士滑雪、西班牙斗 牛和德国战后生活。他早期新闻工作的训练，加上天生爱好简洁，已经成了一种风 格，他现在写的电报——浓缩、紧凑——使这种风格更为有力。

在此同时，他写小说，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一 八年以来）一直没有找到。一九二二年迅速地发生一连串事件，加速了他的希望， 接着他又感到失望。他凭舍伍德·安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露 德·斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉·庞德、詹姆斯·乔衰斯和福德.麦多克 斯·福德等侨居国外的人的艺术中心。斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直象大陆 上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新 闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。 从头来起，写得集中一些。”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击， 鼓励他继续写诗。五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页 的讽剌性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补 威廉·福克纳六节诗留下的空白。一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都 发表了，他这番运气，又是靠舍伍德·安徒森帮的忙。

灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。他约定叫哈德莱带一只 手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。在巴 黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不 见了。几年以后，海明威给卡洛斯·倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他 “恨不得去做外科手术，免得去想它。”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获 得惊人的成功。一九二三年，他几篇作品被刊物采用。哈丽特·蒙罗在《诗歌》（ 一九二四年一月号）上发表他站首短诗；玛格瑞特·安德生和琴·希普在《小评论》 （一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表， 总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特·麦卡门发表海明威第一部 作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。

虽然前途好象有把握，路上却有现实的障碍。哈德莱怀孕了，两夫妇几乎没有 钱。他们同意回多伦多住两年，挣够了钱再到巴黎来，到那时候他可以致力于写作 。他们在一九二三年八月离开巴黎。约翰·哈德莱（“勃姆比”）·海明威生在十月 ，但到了一九二四年一月，海明威夫妇已经回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚圣母 院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽误了，因为他得拿出一部分时间 来干活养家。他不去过蒙马特尔区的游堕生活，吃不饱肚子，这在《流动宴会》里 都有记载，但他坚持写作。正如斯泰因所观察的，“他十分认真地写作，想当作家 。”

突破是在一九二五年——也许是靠两位有影响的支持者帮忙。司各特·菲兹杰 拉德还没有认识海明威的时候，艾德蒙·威尔逊已经给他看过海明威的作品，菲兹 杰拉德印象很深，并催促斯克利布纳公司的麦克斯威尔·珀金斯去约稿。珀金斯写 了信，但因为误和邮递方面的错误晚到了十天，海明威已经接受了安徒森的出版者 波尼和利夫赖特公司二百元的预支稿酬，出版他的短篇小说集《在我们的时代里》 ，其中包括同名集子中发表的早期的速写，还接受出版公司对于他下两本书的权限 。

从经济收入上说，《在我们的时候里》是失败的，下一本书，即讽刺模拟安徒 森作品的《春潮》，也是失败的，但是海明威引起艾伦·泰特、保尔·罗孙匪尔德和 路易斯·克罗纳伯格等美国重要评论家的注意，他们都认为海明威是美国文坛新出现的声音。然而，又是菲兹 杰拉德对海明威的才能讲得最有说服力。菲兹杰拉德在《如何浪费材料——评我的 同代人》一文中，攻击那些已取得稳固地位的作家——尤其是亨·路·门肯和安徒 森——认为他们“强调发掘美国的‘意义’”，是“不真诚的，因为他们自己身上 并没有这种需要。”菲兹杰拉德说，侨居国外的人倒是有这份好处，能够为自己形 成一种“不会败坏的风格”，表现净化了的热烈感情。菲兹杰拉德以海明威和《在 我们时代里》为主要的例子，说明这位作家“具有新的气质”，而且具有上述两个 方面的特点。菲兹杰拉德的文章发表在五月，五个月以后，海明威证实了菲兹杰拉 德的赞扬是很有道理的。

一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明 威成了有定评的文学家。作为一位作家第一部长篇小说，销路不错，也博得了好评 。海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时， 追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎 和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人 ，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望 。海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痉 。然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为 一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。他发表了《在我们的时代里》、《太阳 照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够 的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。虽然他艺术上 的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已 经写过的主题加以变化罢了。

他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎传奇的轶事之外 ——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己在群众中的形象适应时热变 化的要求。他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥 的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。然而，更吸引人是内心的戏剧性变 化。当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好象在水槽里打滚。在早期 作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。艺 术家驾驭了人的形象。在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎 成了感情的嘲弄。内心戏剧性的力量正在于此。因为，海明威仿佛要想称补艺术上 的失败，在生活上作出过度的反应。他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧 性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。但是，由于英雄的 气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至 常常令人厌烦的地步。如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年 代这个艺术家本人成了冒险家。他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松驰了 。

在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同洽德莱离 了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳·帕发费结婚，他们回到美国，定居在 基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇小说集《没有女人的男人》 。一九二八年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她 一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困 难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的手枪。二十年以后，海明威在插图本《永 别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好地时光和坏的时光，”但又说他当时 “生活在书里”，“比我任何时候都愉快。”

三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。这些年里，他到怀俄明和 蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯 岛和别米尼岛外捕鱼。这些年头正值大萧条时期。国家因经济危机弄得情绪低落， 但海明威却更象一个狂热的童子军。一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志 写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写狩猎和捕鱼，这给大萧条期间城市 中的受害者提供了一个精神避难所。他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看 到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的 优美风度”。他这些年来发表的两部非小说的作品加强了这个形象。一部是《午后 之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描 写一次狩猎旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。

三十年代早期，海明威小说相对地说写得比较少。二十年代，海明威发表了两 部小说，三十五个短篇，一部谐模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。他三 十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇小说集， 收入十四个短篇小说。一九三六年，他发表了他最好的短篇小说之一《乞力马扎罗 的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。

从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是 改变了装束。从《有的和没有的》（1937）中亨·利·摩根的话——“一个人 不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转 向世界危机所引起的集体的责任。至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了 海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要 是把政治当作出路，谁就在骗人。”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐 的孤立主义，现在欢迎他的转变。其实，海明威在他的小说创作里并没有向左转， 他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。他们重新进入世界，因为民 主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。海明威也 是如此。不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的 条件，自己的理由。

一九三七初海明威去到西班牙。官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不 篇不倚的旁观者。他借债为忠于共和政府的部队买救护军，在美国第二届全国作家 会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和政府的影片《西班牙大地》（193 8），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。一九三九年他在哈 瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯 主义、民主和个人的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。

小说出版几天后，保琳·帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。一个星期之内， 海明威娶第三个妻子玛瑟·盖尔荷恩，她是圣路易市人，小说家、记者，他们共同 生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸 《下午报》撰写报道。海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆 发战争，但不是不可能发生。他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚 的基地，那么战争不可避免。

从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将 写的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由政府出钱配上通讯与 爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。虽然“皮拉尔号”没有遇 上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和燃烧弹），海明 威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功 绩得到表彰。一九四四年海明威在英国同皇家空军协作，几次坐飞机参加战斗，没 有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。几家报纸登出他 的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯·格林海滩上海明威观看 了几分钟战斗才回到船上。

他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解 放巴黎的战斗和凸地战役。他描述自己大胆勇敢未免夸大或者歪曲，但他的行动确 是更象战士，不大象记者。他在巴黎效外一个哨所负责巡逻与查问很有成效，为莱 克勒克将军部队的前进收集情报。德军反攻期间，他在休特曼森林地带冒着很大的 生命危险用短武器参加激烈的战斗。军人对他的印象比新闻界同业对他的印象更好 。他的同行生气也许是因为他态度傲慢，也许是因为他过份渲染他个人如何率领一 支游击队组成的小部队解放旅游者俱乐部，解放里兹饭店。一群记者控告海明威违 反日内瓦会议关于战地记者不得参与战斗的规定。海明威出庭，经过短短的审问免 于判罪，后来还得了铜质星章。

战争结束时，海明威四十六岁，他给自己画的饱经战患而又不屈不挠的老兵形 象已经不是铅笔勾勒的素描，而是油彩阴沉的全身像了。还有什么呢？海明威通过 言论与行动说明自己在生活与艺术方面都要来一个新的开端。他在战争的年代里， 只发表了为《下午报》写的关于中日战争的报道，还有为《柯里厄》撰写的、从欧 洲战区拍回的电讯。现在他笼统声称正在写一部作品，一部关于“陆地、海洋和天 空”的长篇小说。海明威仿佛要加强他的新生感觉似的，在一九四五年末同玛瑟· 盖尔荷恩离婚，并于一九四六年三月回到了“了望农场”，随同他回去的是他第四 个、也是最后一个妻子玛丽·威尔什，又是一位记者，明尼苏达州人。

一九四O年以后海明威一次发表了长篇小说《过河入林》（1950），并不 是读者所期望的重头作品。一年前他险些死于丹毒。实际起因是尘土进了眼睛，揉 后眼睛发炎，可是海明威夸大这件小事，说他在威尼斯附近打野鸭子时子弹的一点 软塞进了眼睛。他住院时决定写这部规模较小的作品。客观情况改变不了批评界的 意见，这部作品受到难听的攻击。较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威 尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。在理查德·康特 威尔上校身上，海明威自传性质的形象很突出，唠叨他无法规避的主题——死亡、 孤独、爱情和勇敢——这是他四十年代经验的具体化。此后，他不断深入到过去经 验里去，仿佛怀旧能补偿艺术上的无能。他从艺术家权充探险家又一次变为追求艺 术的冒险家，这个循环过程也就接近结束了。

他先是回到三十年代，打猎和捕鱼的冒险的年代。一九五三年，他与玛丽去非 洲作狩猎旅行。他已是满身伤痕，这一次又遇到飞机连续出事，险些丧命。第一次 失事，玛丽断了两根胁骨，海明威肝部与腰部震裂，下脊椎骨受到重伤；第二天， 飞机再次失事，海明威一生受了十几次脑震荡，这是最严重的一次（机舱着火，门 被夹住，海明威用头把门撞开），外加内伤。虽然他开始倒运，不过还算幸运，在 内罗毕医院养伤时居然能读到关于自己的讣告。他写了一篇长篇报告，描述他在非 洲的经历，但发表在《展望》杂志上的只是连续性的两段二流水平的新闻报道。

捕鱼的收获在些。十五年前他在《老爷》杂志上发表过一篇关于一个古巴渔夫 的通讯，现在根据这个素材写了《老人与海》（1952），补回他在文学上的损 失。同时，他得到普立彻奖金，一九五四年他得诺贝尔文学奖金，可能也是《老人 与海》帮的忙。这时，他更加使劲地排除通往过去的顽固的障碍物，走向二十年代 ，那时候他堂到过描写斗牛士安东尼·奥多涅斯与路易斯·多明奎之间的竞争写进 另一部《午后之死》里去。成果又是两段连续性的报道，叫做《危险的夏天》，发 表在《生活》杂志上（原稿其余部分从未发表过），也写得苍白无力，读来乏味。

再就是巴黎了，二十年代早期他学艺的巴黎。海明威还没有从西班牙回来的时 候，就在当年写下的一大箱札记中搜索，他用回力球的术语对他妻子说，他打算“ 反拍写传记，回忆的传记。”海明威夫妇回到古巴后，对菲德尔·卡德特罗获得胜 利后的形势把握不住，就离开“了望农场”，迁居到爱达荷州克特钦的大型别墅， 海明威在那里加工修改札记。他去世后，玛丽·海明威在他房间里的一只蓝箱子里 发现这份打字稿。她在《纽约时报》的一篇文章里说：“他一定认为这本书已经完 稿，只待编辑加工。”一九六四年，此书出版，题为《流动宴会》。

一九六O年，海明威想写作的热情一定使他极为痛苦。他在生理上大为衰弱， 高大的身躯萎缩下来了，面容憔悴，忍着痛苦。他住在梅约疗养院时，诊断结果不 妙：高血压，可能还有糖悄病（此病曾经折磨过他父亲），而且铁质代谢紊乱，这 是一种罕见的疾病，危及主要器官。心理上，他更糟糕，几乎说不清楚话，焦虑， 抑忧症很严重——赛摩·贝茨基与莱斯里·菲德勒一九六O年十一月拜访过他，想 请他到蒙大拿大学去做演讲，事后写道他象个“没有主意的小学生”。一九六一年 春天，他进行了二十五次电疗来减轻抑忧症。他在梅约疗养院住了一个月，刚刚回 到克特欠不久，在一九六一年六月二日早晨，他把一支银子镶嵌的猎枪的枪口放在 嘴角，两个板机一齐扣动。

在《海流中的岛屿》里，海明威的受了伤、可能要死去的主人公说：“别操心 、老兄……你一辈子走的就是这条路。”当然，海明威在生活和艺术方面的探险满 是死亡的诱惑。但应当记住，海明威对于生活也同样执着。他在《流动宴会》结束 部分写到巴黎时打过一个比方，这个比方既适用于他自己，也适用于他书中人物的 生活：“巴黎总是值得一去，你带去什么东西，总会有报偿。”

B. 电影《春潮》影评：家庭的精神分析和欲望的女性表达

《春潮》：家庭的精神分析和欲望的女性表达

“周日映画室”（喜马拉雅的音频节目）推荐《春潮》，它是家庭题材，讲述祖母孙三代之间的故事，是我关注的话题。于是找到资源，认真看完，有点沉重，如下是自己的观后感。

故事的梗概:主角郭建波，女性，一名报社的犀利记者，单身，平时住报社宿舍，偶尔/时常回“家”住，有个搞音乐的情人/性伴侣，跟母亲关系糟糕，跟单位领导关系紧张。她的母亲，现在一位社区大妈/领导，离婚单身，但是有一个稳定的男性朋友/“男朋友”，家里家外完全判若两人，与女儿矛盾重重，一言不和就冷嘲热讽、言语攻击。她的女儿，郭婉婷，读小学四年轻，学霸，聪明机灵，由姥姥带大，时常斡旋于姥姥和母亲之间，对母亲没什么感情，很会察言观色、处理冲突，但也时常有着叛逆举动。

不评价电影拍的如何，仅从精神分析和女性表达两个维度谈谈自己的感受和理解。

先说姥姥纪明岚，她不是主角，却是整个故事的缔造者，最需要浓墨重彩，也是这部电影悲剧的源头（当然她自己也是悲剧的承继者和受害者，后边会说到）。把整个电影关于她的人生经历拼接起来，大致是如此：纪明岚，一个农村女孩，来到城市（电影里的这个城市叫“春城”，有隐喻）上学，在老师和同学心目中是“出身好、思想单纯”，但是却未婚先孕，奉子成婚，受了不少批斗和非议。她自己说是男人追求/诱惑的她，女儿说是为了进城主动吸引人家。两人在因谈恋爱（老同学看来就没怎么谈）被校方关禁闭和罚写检讨的期间怀孕了，于是她在“很不情愿”、“不得不”地情况下跟那个男人结婚。毕业后她当过老师，后来才到社区工作。婚后发现男人有露阴癖，出轨成瘾、流氓成性，为了离婚，于是亲自检举自家丈夫，带着女儿天天在单位闹，博得众人的同情后最终“得逞”。之后带着女儿，“艰辛”地生活，三十年没有性生活，把对丈夫地恨全部发泄在女儿身上，因为“她姓郭”，因为她的出生，让她受尽非议。女儿学习很好，但跟她对着干，天天写一些“不懂得感恩“的文章，批评国家，批评社会，也没出息，没赚到钱给她买新房子（当年的邻居都换新房子了），更差劲的竟然始终单身，最不可饶恕的是未婚生子。整体命运多舛，曾因为活不下去，想过自杀，想过出家，但是最后找到精神支柱而坚定活着。

在外，她一副知心大姐、负责干部的形象，巡查社区的那段特别的精彩，摆拍时的举止到位，笑容“职业”。她的打扮浑身的禁欲冷色调，但是显眼的整齐干净，一身的黑白配，加上传(lao)统(tu)的发式，一副“我就是圣母，圣母就是我”的做派，真的无法想象一个人得多压抑自己才能呈现如此的外表。

在内，“家里所有的气氛都被你控制着”（女儿独白），她显得多么地可怜、无辜、悲惨。一生在斗争中度过，先是斗丈夫，然后斗女儿，最后斗孙女，总之她是“斗战胜佛”。她觉得自己实在在付出，为了这个家，不知道付出多少，但是没人看见，没人理解。在那个粮食紧缺实行粮票的年代，她把所有的细粮都给丈夫和女儿吃，自己的那份还要寄给农村的老娘，结果自己一天只吃一顿，经常饿晕倒地，然而丈夫和老娘都没看到她的付出。她自认为对孙女好，可是孙女呢不领悟不知恩德。

她自己说“我在外边的人缘都挺好的，就是我家人对我不好”，翻译一下：别人对我好，你们对我不好，是你们的问题，不是我的问题。丈夫、女儿、孙女成为她恶和坏的化身与载体，必须恶、必须坏。

反过来说，如果家人不恶不坏，她的恶与坏就无处安放，她定会歇斯底里、怒火中烧，然后定会制造出所谓的恶与坏。嘴里念叨女儿怎么不结婚，反复表述希望女儿结婚成家，生活的安稳幸福，这只是她真实想法的一半，别一半是什么呢？女儿不要离开她（是她离不开女儿，已经共生），女儿不要过的好，最好过的悲惨。如此她才有机会念叨、才机会展示仁慈，在传递所谓的关心过程中塑造“好人”形象，进取获得感情剥削的“入门券”——我都是为了你好，所以你要听我的。（下次如果有人反复口口声声说“为你好，为你好”，真相一定是要你过的不好）

老周要和她洞房，她说她对那事厌倦。其实，她不是对性厌倦，是对自己身上的黑暗无法接受而厌恶丈夫，进而厌倦性生活。在电影中，她的形象是一副更年期的教导主任的严苛模样，像“灭绝师太”，没有半点的女性魅力。

电影里纪明岚说她的老娘不理解她，责怪她寄粮票不如寄钱，但是她不知道哪里弄钱。她没有赚钱的能力是真的（因此对丈夫有经济上的依赖），也对钱产生恐惧和贪念，一方面缺钱，想要钱，另一方面又表现地对钱很无所谓，甚至很大方。电影里郭婉婷反问姨姥：“我想知道她欠我多少钱”，纪明岚说这是缺德。爱钱怎么就缺德，又不是抢钱。钱在这里是欲望的象征，纪明岚有欲望吗？有，她是凡人，她自然有欲望，但是她恐惧自己身上的欲望，无论是对性、对钱、对名利、对成功、对品质生活，她都不敢承认，她害怕，甚至她拒绝，于是所以这些都投射出去，正如郭建波在最后对母亲的独白里所言“他是你所有生活的谋杀犯，你把所有错误、错误都推给他”。自己只剩下纯洁与美好，所有的恶与坏都是别人的。自己只剩下无辜与被迫，责任都是别人的。她总说，如果不是这不是那，她早出家了。仿佛责任都是别人的，自己是无奈的，真的可恨可悲。

在我看来，这是造成三代人悲剧的症结，纪明岚是源头。

她说如果不是为了郭婉婷，她早出家了（这是不是熟悉的中国式家庭的甩锅模式？）。郭建波未婚先孕，她极力反对打掉，为什么？她自己是奉子成婚，作为一个非常“正经”的传统姑娘，竟然干这种事，现在她的女儿也做出这样的事，说明“不正经”的不止她一个。如果打掉，“女儿是坏人”的证据就没有啦。如果生下来，一个活生生的人会时刻地告诉她“看，别人也干这种事”，自身的罪恶感会减轻很多。

一个把恶与坏都投射出去的人，除自己的其他人都不过是工具——成全“自我”的工具。她自认为最好的闺蜜自杀了，她说无法理解。看似是关爱闺蜜，其实她在意（愤恨）的是闺蜜竟然没听从她的安排（冬天冷了到庙里住，有人给她做饭）——我为你好，你为什么不接受呢。郭建波那句“她说她不想去庙里”，纪明岚像是第一次听到。闺蜜有说过吗？肯定有，是纪明岚听不进去，她要的自己“好人做尽”，至于别人是否接受，是否真的变好，她是不管的。纪明岚信佛，细细品品人在什么情况下会信佛？

纪明岚从小就打骂郭建波，咒语女儿，用最恶毒的语言，这是一种心理平稳伪装术，在平常老百姓中非常地普遍。当出现诸如明星出轨等一些挑战道德底线的新闻/事件时，多少人在网上/闲聊中狠狠抨击、痛骂那些道德败坏者，他们是以言语的方式告诉潜意识——看到没，我在抨击它们，与它们划清界限，所以相信我，我不会做出那种事情/行为。实际上呢，极可能是羡慕那些出轨者，条件成熟/允许也会步人后尘。苏东城与佛印有一段轶事，佛印看苏轼是一尊佛，而苏轼看佛印是一坨牛粪，心中有佛，看谁都像佛，心中满是牛粪，看谁都似牛粪。纪明岚内心满是罪恶，所以她眼里的丈夫、女儿也都是恶贯满盈。可是，她真的做的什么过分之事吗？NO!你情我愿之下的偷食禁果、未婚先孕，何罪之有？

郭婉婷是学霸，次次都是满分100分，可是有一次考了99分，纪明岚就翻脸，觉得不可饶恕。在她看来，郭婉婷不是一个独立个体，是她亮丽的外衣，怎可以允许出现一丁点瑕疵呢？“对她多好都没用，只是一点没做好呢，她就给你记住了”，纪明岚的这句话是说给姨姥听，但更适合她自己。在她的世界里，只有好与坏两个情况，没有第三种，也没有好坏参半与混合。她年轻的时代已经不是至暗的封建时代，她嫁给老郭，真的只是“被老郭带坏”？老郭真的没有一丁点的好？为什么在老周（黄昏恋）在准备与她“洞房”的时候，控诉的丈夫一无是处、讲述自己如何命苦（煞风景败兴致不说，她说出来的目的是甚）。老郭可能是有点流氓不少缺点，但是他活的有活力有魅力，是一个生命能量自由流动的个体，是这个吸引了当时“一板一眼”的年轻纪明岚，也是老郭给过她美好的性体验，更是老郭承接她从小到大都不敢展露的“恶与坏”，比如早恋、偷食禁果。可是等风平浪静后，纪明岚还是害怕展露出来的“恶与坏”，她急于向世人撇清，证明自己是无辜的、清白的，一切的一切都是老郭的诱惑与影响，她认为用离婚就可以撇清关系，于是有了女儿眼里的各种作、闹、吵、泼、怨。老郭出去偷腥，有没可能是一个男人的正常性需求被家里的她几近扼制呢？她以这种方式逼老郭犯错，只有别人犯错了，她的“无辜”才会更加突显，她要争取世人的同情与可怜，其实真正值得可怜的是她的丈夫与女儿，被她控制的死死，顺从不行，反抗更加不行。老郭死了才解脱，可是郭建波呢，仍处在火海里。谁来救赎她？

纪明岚的“超我”几近变态，只是小小一下不遵守道德教化，就被认为是天大的罪数。郭婉婷的一句话“就你这样的人还有人喜欢你”，把她激怒，当场翻脸，当场发飚，因为她以为孙女看到她隐藏极深的恶与坏，其实郭婉婷看到只是她表面上的怪异行为。纪明岚深深隐藏的“恶与坏”也不过是她的误以为。她带着这些“错误认知”，自己痛苦地活了一辈子，也摧毁了最亲近的人的一生，包括丈夫、女儿。

纪明岚的笔墨着了这么多，该到主角上场了。

郭建波是才女，很聪明，有能力，情商也在线，为什么活成这样？她是在拿生命、幸福、未来，前程等，温柔地与母亲对抗，温柔是希望能融化母亲坚硬的心，对抗作为独立个体无法丢弃的底线。纪明岚咒骂了她四十几年，她顺从了四十几年，也反抗了四十几年，何等的无辜无奈与悲戚。

C. 郝蕾成了“苏明玉”为什么说看不懂《春潮》的人，都是幸运的

一个糟糕的原生家庭，是一切不幸的源头。没有经历过的人，永远不知道有多痛。

郝蕾主演的电影《春潮》，一上线就引发热议。它不动声色地将原生家庭中的爱恨交织撕裂开来，让人产生强烈的代入感。

你的母亲，有没有伤害过你？

婉婷从朗诵比赛现场逃开，跟随着潮水的流向，一路寻找，一直来到清澈的湖泊边。她在湖中欢快地嬉戏。

很多影视剧讨论过原生家庭的问题，最后的答案大多是和解，或者放下。比如《都挺好》中的苏明玉，《安家》中的房似锦。

原谅父母，放下怨怼。与过往和解，拥抱新生活。这可能是最完美最理想的结局。

而春潮，更意味着自由与新生。

被压抑的欲望与情感，被久久折磨却仍绵延不断的女性力量，如暗流激涌，如春潮奔腾，它是否能抚平伤痛，又将去向何方

D. 春潮电影主要讲了什么

记者郭建波（郝蕾饰）、母亲纪明岚（金燕玲饰）与女儿郭婉婷（曲隽希饰）同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。记者郭建波在报导社会负面事件的同时，也在揭开自己身上的伤疤；母亲纪明岚在外为人热情，受人爱戴，但是回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则。一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发。

E. 《春潮》这部影片想要表达的主旨到底是什么

个人认为这部影片主要表达的中心思想，是为了宣誓女人在社会、家庭的责任与担当，应该有属于自己的一片天地。

在女权话题一直攀升到人气巅峰的今天，一部《春潮》电影以网络发布的形式悄然而至。它的到来就像这部电影的风格，包裹在这个春天的冷飕飕的尾巴里，无声无息，让人重新思考由此引发的女性问题。中国的女性困境不仅存在于职场或封建礼教中，也存在于一个普通的家庭中，这足以构成一个表面无痕、内部错综复杂的核裂变。

但三个人的冲突设定与常规商业片的叙事结构有很大不同，整部电影没有常规的戏剧冲突。这部电影没有如此华丽的戏剧背景。取而代之的是在魔幻现实的主色调中，对女性角色的塑造和流浪叙事策略的建构进行了笔墨上的渲染。这是一部无声而平静的电影，但这种无声而有力的爆发，并没有在影片结尾直接告诉观众这个女性困境的解决方案，而只是提供了一个开放的思路，在大潮的涌动中寄托了希望。

F. 电影观后感

认真看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的电影观后感400字，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影观后感 篇1

我一直非常喜欢看抗战题材的影视作品。抗战是怎么回事呢?抗战是中华民族被逼到亡国灭种边缘与比自己强大的多的残暴之敌的一场殊死之战。

最近，我看了一部反映抗日题材的>戏剧片《举起手来》，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队员从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错又牵连进来了一名女大学生，他带着有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但

最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。

看着这部电影，我就能大体感受当年的抗战是多么的惨烈，气氛是多么的悲壮，形势是多么的危急，那些无辜者是多么的凄凉。

六十年过去了，以前中国军民的不甘屈辱的自强精神，万众一心和同舟共济的团结精神和不屈不挠同敌人血战到底的英雄精神依然存在着。当时的军民更具有宁死不当亡国奴、坚决抗战不投降的民族气节。

这才使我们民族最宝贵的精神和财富。

通过这部电影，使我懂得了纪念抗战，我们不仅需要鼓舞民族精神，更需要能启发全民族的思考。这部电影的态度是严肃的，思想是深刻的。他告诉我们战争的残酷，人民的苦难 ，胜利的艰难。

让我们更加珍惜现在来之不易的和平，更加热爱我们历尽劫难的祖国吧!

电影观后感 篇2

之前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫。

说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。

还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。

很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。

电影观后感 篇3

影片《公仆》通过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。

在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。

我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。

电影观后感 篇4

早该看的片子，不小心拖了这么久。还好终于看了，庆幸。一部相当合口的片子，感觉像微风拂面。

现在看电影还停留在对表层美丽的观赏上，只能收揽那些导演计划让观众感受的东西，看不到深的层次里面去。也许随着量的积累，总会有产生质的变化的那一天。

现在想起来，对《重庆森林》的印象大部分是最后的那个故事了，前面那个甚至已经被我记忆成另一部电影了。这两个故事的联系就是那个外卖店，还有外卖店那个老板。关于前半段的情节，除了日记一样很心情化的台词，还有那些单纯的心情和感情。

后面的故事情节“感觉很王菲”，简单，坦率，不羁如她。梁朝伟扮演的角色和他家里面的大大小小说话的场景让观众动情，后面家里东西纷纷被换掉后他的反应，更是让人感觉失恋如他一般的干净。

用一句网上的话来表达：“《重庆森林》，一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过，从今以后，爱上王家卫。这是有道理的。”

不说情节，来说感觉。

这样两句话一换行的情绪，原来已经在不知不觉间，被感染…

电影观后感 篇5

今日，我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制做的，影片的姓名叫《千与千寻》。

这部影片的疏忽是：一个叫千寻的小姑娘和她的父母坐下来车辆回家了，这时候她父亲把车调到一扇大门口，她们下车时走入的大门口，父亲认为是个生态公园，实际上是此外一个世界。在那里，她父母食用一家店面里的肉就变成了猪，但千寻并没有吃，只是到了一座桥。这时候，一个叫白龙的人叫她赶紧回来，结果她还不等他回来天就黑了。因此她和白龙躲了起来，之后她们互帮互助经历了许多艰难困苦，总算把千寻得爸爸妈妈救了出去。

这部影片有很多关键点吸引住我，在其中有两个：一个是千寻一个人在夜晚里很担心，幸亏有白龙的维护她才不会再担心了;还有一个是千寻和她的父母返回轿车旁边时，边上爬满了草，表明千寻和她的爸爸妈妈早已来到此外一个世界好长时间了。

这部影片让我明白了，只需用心去感受，人就不害怕会担心，便会勇敢面对艰难;也有便是，假如要获得成功，朋友互相真心实意的协助是多么的的关键!

电影观后感 篇6

影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团，在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔，开始了“幸福之旅”。但团里的游客，都有各自的人生问题。

其中有一处情节，当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候，大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔，大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音，心灵想要什么，你们现在看到这一切是不真实的，被尘土遮蔽了双眼，被欲望吞噬了自己，当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”

故事最后一处令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔时，克服了恐高”，“为什么我们还不起飞？”， “不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。

在我们追求理想的过程中，努力是必须，但是也要学会静静的等待，任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起！

电影观后感 篇7

这些天，我看了《跳出我天地》这部电影，那一幕幕感人的场面，令我心痛不已。

影片中那个追求“芭蕾之梦”的小男孩——比利，令我震惊，令我佩服。 他是一个像我这样大的男孩，生活在英国的一个普通工人家庭，他们家生活很拮据。一开始比利是在学拳击的。有一次，一个舞蹈老师借用了拳击馆，偶然发现了比利有学芭蕾舞的天赋。比利学了芭蕾，可是不幸被爸爸给发现了，爸爸极力反对，面对这种困难，但是比利仍旧坚持去学芭蕾。 在比利的努力下，他终于取得了一点小成绩。他把这点成绩展示给他爸爸看，爸爸终于同意他跳芭蕾了。最终，功夫不负有心人，比利被一所芭蕾学校给录取了。 我被比利的这种执着的精神深深感动了。

在我的学习和生活中，也遇到过困难，也遇到过挫折。记得有一次，我学了羽毛球，因为我怎么打都打不好，我十分伤心，我就知难而退不学了。要是我有比利那样的精神的话，我一定能学好打羽毛球的。 让我们像比利一样，要有坚持不懈的精神，要有足够的勇气和毅力，这样才能走向成功。

电影观后感 篇8

《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。

这里讲的是：有两种外星人，他们是天敌。一种叫阿布族，其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌，他叫欧仔。

有一天，他本来想请一些阿布族人去参加他的派对，所以他想发个短信，可是他本来是想发给个人的，结果，他发成整个银河系了，所以全部阿布族都要捉住欧仔。

在一个晚上，他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈，而且车坏了，所以欧仔把车修好了，而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的，可是，她慢慢的掌握了技巧，车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了，而且还找到了小女孩的妈妈在哪——澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚，找小女孩的妈妈。到那里的时候，他们的天敌——瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船，就赶紧拉着小女孩的手就要走，可小女孩挣脱了出来，她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船，当他在阿布族集体用的飞船时，他当上了他们的总管，所以他就带领阿布族回了地球。

欧仔回到地球时，他带领小女孩去找她的妈妈，当时小女孩说：“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时，瓜星族已经到了。

最后，欧仔把瓜星族的后代还给了他们。

这部电影让我学到了不仅要为了自己，也要为了他人。

电影观后感 篇9

看了《少年英雄》这部电影后，我的心灵一次又一次地被震撼，正因王二小的精神让我佩服的五体投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和个哥哥一起有说有笑地在牧牛。王二小给哥哥他的弹弓技能，没想到，打到了敌人埋伏的地雷，“轰”“轰”霎时，周围一片火海，王二小站在原地呆若木鸡，他哥哥早已逃之夭夭，可还是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，许多老百姓被日本鬼子给抓去了．我看到那里，恨得咬牙切齿，小拳头捏得咯咯直响，恨不得把日本鬼子给五马分尸。王二小，被捕中的佼佼者，经过一段耳濡目染之后，王二小已经忍无可忍，无奈之下，垂头丧气的走在山路上“呼”鬼子的军队来了，王二小闪电般的躲进山洞，而然被一个落队的日本鬼子给逮住，幸亏八路军来的早，鬼子被打得人仰马翻。

血淋淋的战争开始了！王二小为了人民，把敌人引向八路军的埋伏圈，当敌人发现自己受骗了，残酷地杀了王二小。“杀！为王二小报仇！”喊声惊天动地！我已经控制不住自己的泪珠，一颗颗地落下，紧之后，一股无名的怒火和悲伤一拥而进，占据我整个心房。

原来美丽富饶的祖国背后，竟藏着这么多英雄再了壮烈牺牲事迹，可想而之我们此刻和平是多么的难得。我们生活在和平时代里，虽没有惊天动地的事情，但是我们学习是我们最大的目标，我只坚信一句话：乱世出英雄。

电影观后感 篇10

2015年7月29日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天理解心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的父亲送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地发奋，天天的心理总算恢复了正常。

通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己必须要坦然应对那些令人悲伤的事情，持续一个阳光的心理，乐观的应对一切的事物。二是家长们必须要多去跟自己的儿女沟通，正因只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的明白，也只有和子女多多沟通，你们的'子女才能够阳光的茁壮成长。因此，我真诚的期望各位家长，更多的去明白和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。

电影观后感 篇11

以前总以为上学时我们青少年的权利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法……

也许是因为从来都生活在优越的环境里，所以从来都不知苦滋味，想不到竟有人上不起学，想不到竟有人想上学，更想不到有人会为了上学而闹绝食，这所有的“想不到”都化成了羞愧，烧红了我的脸庞。

曾几何时，我因为想看电视，把那无辜的作业扔到一边;曾几何时，我因为肚子饿，上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时，我因为想逃学，而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自己的工作负责，而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字，听到的都是些“要我学”的话。

我以往给自己定下过无数次的目标，但都是以失败而告终。此刻开始，为时不晚，我要惜时为金，狂吸猛饮知识的甜浆，学习，学习，再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷，我要替他们学下去，我要不辱使命地学下去!

春草，真的很感激你，让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自己定格为历史之链上永恒的存在，靠的就是学习，你的坚毅是我永恒的榜样。

人生步履匆匆，在踩过春夏秋冬的肩膀时，我们是否会问彼此一句：“学了吗”在今后，无论忧越、艰苦都要切记：我要学!

同学们，衣食无忧的同学们，让我们携起手来，努力拼搏，为了祖国明天的辉煌，掌握过硬的本领——学习，学习，再学习!

电影观后感 篇12

我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。

这个电影的故事资料大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。

嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，最后认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他应对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，最后成了一名出色的小侦察员。

我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。

电影观后感 篇13

今天去看了《美人鱼》，很少写影评。因为《美人鱼》这部电影带给我很多思考，所以今天想说说这部电影！

如果去掉一些外在因素，这部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅画面是写实的，因为人类的不断要求，地球生态遭到破坏，各种生物被捕杀，森林被砍伐。随着剧情的发展，与其说表面上谈环保，不如说是人性的流露。欲望不断得到满足后，让我忘记了过去！我也失去了良知，爱情可以拯救这一切！其实剧情一开始就表现了各种人性，世界不乐观，各种东西都掉进了石头里。导演周星驰先生用幽默的方式表达了他们！让我笑的时候感觉到一种悲伤！人生总会有起有落，但千万不要忘记自己当初的想法！影片中，因为女主的淳朴善良，和男主的不断接触让他想起了自己的年少时光，想起了自己的誓言！其实这段话让我想起了很久以前周星驰先生拍的一部电影《喜剧之王》。虽然有一些不同，但相同的是，都是从小人物开始的，都想得到世界的认可！可能有点远。回想起来，是因为女主的单纯善良唤醒了男主的良知，让男主明白了爱。最后，情侣结婚！

其实在我看来，这部电影不是跨物种的爱情，也不是环保宣传片，更多的是爱情和人性！人在欲望面前让自己变得贪婪，对自己伤害最大！

电影观后感 篇14

九月的一个星期五，我们学校去音乐厅看电影。我心情很好，因为我们要去看电影。我以为我们要辩论，但我们去看了电影。我心中的石头终于落下了。

我听到广播后，拿起班主任的练习册，笔和水杯就跑。我们立刻到达音乐厅，不久，电影开始播放。

首先，我们都看到有一个维京男孩叫嗝嗝。听到嗝嗝这个名字，我就想：他怎么能叫嗝嗝呢？后来电影说嗝嗝这个名字可以驱鬼。

后来我们在屠龙的练习场上又遇到了一个叫亚西才的女孩。后来嗝嗝去山里的野林找龙杀，遇到了小龙。嗝嗝没有杀死它。打嗝宝宝龙鱼后，小龙变成了打嗝宝宝龙鱼，取名无牙。

后来嗝嗝在屠龙比赛中击败了亚西才后，亚西才怀疑嗝嗝是在暗中训练，逼着嗝嗝去了山里的野树林，想报复嗝嗝，正好被无牙看到，把亚西才吓了个半死。我以为无牙吃了阿西特里！

嗝嗝不带着阿西特里去了龙之谷。阿西特里惊讶地对嗝嗝说：“哦！这不就是你爸爸梦寐以求的吗？”嗝嗝说：“我，请帮我保守秘密？”艾斯崔立即由高兴转为愤怒。她说：“你还是维京人吗？如果是，回去告诉你爸爸！”

最后，嗝嗝和亚西奇以及他们的朋友一起制服了大恐龙。然后嗝嗝回到家发现他们家有恐龙，每个人都有一只小恐龙。

我的后见之明是：有经验，一切都可以改变。

电影观后感 篇15

《2012》是2009年上映的一部灾难大片，讲述在2012年世界末日到来时，主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。火山喷发、地裂、冰冻、海啸、洪水、陨石雨等等灾难形式交相呈现，能够说实现了史上最全的灾难大集合。因为其逼真的视觉震撼，当时在全球引起了不小的轰动。

当真正步入2012年的时候，世界的空气好象也跟着紧张起来。种。种天灾，似乎正在一步步的应验玛雅人的预言。

当心血来潮重新观看这部片子的时候，我忽然有点心里起毛了。在无情的天灾面前，人类显得那么的渺小和无奈。不是所有的人都能幸运的登上“诺亚方舟”，或许……

我忽然想到了泰坦尼克沉没那刻，一对老人相拥等待海水淹没的情景。

据说香港政府出钱建造寺庙，请寺院高僧诵经祈福。也有传说已经秘密建造了和电影里一样的“诺亚方舟”，当然同样不是所有人都能够上船。

2012对于每个人来说都将是一个新的转折，每一明天对于每个人来说又何尝不是一个新的开始呢？无论将应对何样的未来，只要一家人在一起，还是值得庆幸的。

明天和意外，不明白谁先来。如果因为这些就影响自己的心境，实在显得不太划算。不管明天的太阳是否照常升起，今日的每分每秒还是不能白白浪费的。就像我此刻挤牙膏一样记录此刻的心境，可能真的很废话，但我此刻真的很想说，这个片子拍得很成功，成功把我给震住了。

2012真的来了，可是别怕，我们都在！

电影观后感 篇16

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨，为什么会这样告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗如果他们不合作，能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！

电影观后感 篇17

把郝蕾比作动物园里的长颈鹿，这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多，看得更广，也看得更透彻，此乃长脖子;另一方面，长颈鹿不会飞，它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上，同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里，丧失了自由——向上，无法进一步提升与发展，向四周，无法改变或是逃离。这样的身心矛盾，直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。

郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切，以及嘶鸣的羔羊，姥姥，报以冷眼与沉默。我和我的祖国，我和我的妈妈。沉默，并非没有态度，恰恰相反，这既是郝蕾，同时也是导演本人，明确而坚定的态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默，因为这是他们坚守的仅存的自由!姥姥病倒了，羔羊终于不再嘶鸣，郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快，不再沉默的长颈鹿，这一刻她的确实现了真正的自由。

《春潮》也并非臻于完美，我想，有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头，不仅会在生理上影响观众，而且这在一定程度上阻碍了表达，静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向，一种手法用得过多，那么每次的意义就被大大削弱，同时这也与红衣女子起着相同的作用，是否多余，这是个问题。

愿你我皆为长颈鹿，不再沉默。

电影观后感 篇18

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

G. 春潮电影表达了怎么样的感情

表达了看着山上的美景，白雪飘飘，冰川璀璨，感到此时此刻孤独得只有这座山陪着自己，只有这座山是自己的知己，能够理解自己的心情。举杯邀明月，对影成三人。此刻既没有明月也没有影，只有这座山。
游山恋，实际就是“失恋游山”，写的是“我”因为失恋了，借酒消愁，提着一壶酒，喝得醉醺醺的，独自去山上散心。
“我”想起自己的失恋，想对这段感情再作挽留，但对方就像寒风刺骨一样，伤得我太深了，我舍不得放手却不得不放手。“我欲迎风在留住几步，怎舍寒风吹动我痛处”。连寒山也为我的失恋伤心落泪，我安慰寒山不要哭了，来我敬你一杯，我们一起喝酒，我带你走出这伤心的情绪。

(7)电影春潮心理分析扩展阅读：
我想变得像冰一样冷酷无情，给这段感情划上句号，我只有这条路可走，无路可退。但是这冷酷绝情的选择却像寒冰一样刺痛我的心，让我伤心得只想哭。我虽然舍不得，但却只能这样做。“我欲成冰再也无退路，怎舍寒冰冰冻我心哭”。
我说寒山你不要为我哭了，来我们一起来看这如画的美景，你看我给你画出了这么美的景色，让我带你走出伤心的情绪。
想挽留也痛苦，想结束也痛苦，不管怎么选都是痛。“你看白雪人间，你看冰川璀璨。来者恋，如大梦眼前”。看到这样的美景，就像眼前是一场梦一样，来这里的人都会爱上这景色。也暗指了自己的爱情就像是做了一场大梦一样，大梦醒来，一切都成了一场空。

H. 春潮是什么意思

1、指春天的潮汐。潮汐现象是沿海地区的一种自然现象，指海水在天体（主要是月球和太阳）引潮力作用下所产生的周期性运动，习惯上把海面垂直方向涨落称为潮汐，而海水在水平方向的流动称为潮流。

北齐颜之推《颜氏家训·归心》：“潮汐去还，谁所节度？”宋苏辙《和子瞻雪浪斋》：“门前石岸立精铁，潮汐洗尽莓苔昏。”明刘基《江行杂诗》之七：“坤灵不放厚地裂，应有潮汐通扶桑。”叶圣陶《穷愁》：“赌窟既破，全市喧传，群来聚视博徒何如人，市嚣乃如潮汐。”

2、指美国小说家海明威著作《春潮》，主要写了在密执安州的北国山城发生了一系列奇事。

美国青年作家斯克利普斯·奥尼尔的妻子女儿相继出走，他本人雪夜离家去找工作，在小饭馆中邂逅中年女招待、爱好文学的英国人黛安娜，两人一拍即合，闪电结婚，而他也因此在城中水泵厂当上了记件工。

不料小饭馆里接替黛安娜的女招待曼迪一肚子文坛掌故，且能说会道，迷倒了斯克利普斯。与斯克利普斯同厂的工人瑜珈・约翰逊在参加第一次世界大战期间，曾在巴黎有过一段“艳遇”，结果中了“仙人跳”，从此不想找女人。

然而，一个一丝不挂的印第安女人闯进了小饭馆，被人撵走，在街头茫然徘徊的瑜珈竟跟随着她，把衣服一件件脱掉，和她并肩走入夜色中……冬春之交，密执安州的北国山城发生了一系列奇事。

3、指由刘锡津、霍殿兴作曲的竹笛曲《春潮》，由带有呼吸性音调开始的，辽阔的引子，在乐队清爽的和弦与布谷鸟啼鸣的背景下，形象的描绘出春江的晨景。

慢板，优美动听的旋律，经转调和笛子水花般的音型映衬，层层深化的展现出江上的一派生机、船歌声声的画面。笛子再次强化春晨美景的自由板之后，乐曲进入快板。

笛子连绵的波浪式律动和号子般的音调相结合在乐队的呼应下不断展开 ，勾画出船影叠叠破浪捕鱼的繁忙景象。其间插入的模仿复调，抒发着渔民的喜悦之情。最后部分是第一段慢板的减缩再现。

4、指1933年郑应时导演电影《春潮》。该片是中国第一部使用国产电影录音设备制作的有声电影，主要讲述国华欲卖地为心上人还债。不料掉入了女大款的温柔乡。悲剧由此开始。

海滨的一所监狱里，囚犯国华翻阅着日记，这本日记让他回忆起了以前的日子：国华被南京的一家工厂聘为工程师，在赴任途中路过上海，他拜访了表妹玉瑛，玉瑛的谈吐深深吸引了国华，但当他得知玉瑛已经订婚时非常失望，这时玉瑛向国华表明了自己的心意。

玉瑛的未婚夫得知玉瑛要解除婚约时非常震怒，他向玉瑛索要这些年资助她家的钱款，国华决定回家卖地筹款，同学马湘知道此事后把他介绍给了情人媚梨，谁知国华经不住引诱成了媚梨的玩物，而玉瑛还在苦苦等待国华。

不久，媚梨抛弃了国华，国华因刺杀媚梨被判无期徒刑，玉瑛受到刺激病逝了。

5、指蔷薇属栽培品种“春潮”。是由母本‘假日美景’（Carefree Beauty）、父本‘金秀娃’（Golden Shower）杂交选育获得。

花色为粉色，边缘浅粉色，为千重瓣品种，花瓣数为85～90枚，花后结实率低，果实小，果径平均为1cm，花朵直径大，花期早。

I. 《春潮》式家庭：郝蕾催泪演绎母女关系，为何好的童年可以治愈一生

提到郝蕾很多人都非常熟悉，曾经的她在工作室微博上发表，控诉狗仔打扰自己孩子的正常生活，因为自身的原因她觉得愧疚觉得对不起父母，对不起孩子。微博中她声称：“演员只是我的工作，如果我有别的能力工作养家，我会毫不犹豫的放下，你们以为我愿意在这肮脏的圈套里生存吗？但对不起我没有别的工作能力，我只会做演员，也只是与所有母亲一样想给我的孩子一个快乐的童年。”

生活是一道无解的题目，郝蕾的演技精致最后镜子的反射的独白，希望可以帮助每一位女性自省，这部电影深有含义。其实有一种伤害叫原生家庭的伤害，旁观者不理解。施暴人不记得，受害人解不开。于是乎旁观者在数落，施暴人想不通，受害人走不出。到最后旁观者茶余饭后，施暴者自卑自怜，受害人内心歇斯底里却也万劫不复。母亲这个角色如何自处与诠释，你的原生家庭及格吗？

J. 春潮的创作背景

《春潮》的创作背景：

1840年5月屠格涅夫在游历了意大利和瑞士回柏林途中来到德国城市法兰克福。在那里他偶然踏进一家糖果店想喝杯柠檬汁，偶遇店主的女儿向他呼救，请他帮助抢救突然昏厥的弟弟。

女郎的美貌和气质使他产生爱慕之心，只是由于匆匆离去，爱情种子末及萌芽便夭折了。这成了30年后创作《春潮》的基础。小说开始部分的情节与作者的经历几乎毫无二致。但不能说这是自传体小说，因为作者只是采用了自己经历中的一件事作为小说的引子。

拓展资料

《春潮》是俄国作家屠格涅夫创作的中篇小说，写于1871年。小说以作者的一段真实经历为基础，表达了作者对于当时俄国的“多余人”的看法。

《春潮》没有表现重大的社会政治问题，从情节看似乎只是一个感人的爱情故事。虽然其篇幅与作者的长篇小说相差无几，但屠格涅夫却称其为中篇小说。

伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫（1818～1883），俄国19世纪批判现实主义作家，出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、历史和希腊与拉丁文。

屠格涅夫是一位有独特艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写，又长于抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。