太太万岁电影主题曲

1. 太太万岁电视剧里边的背景音乐是什么，只要背景音乐别的不要，看清题目！

《我们的幸福》、《谁懂女人心》、《绕一圈相爱》

2. 电影红日男主角是谁

张伐（1919—2001 ）。
黑龙江哈尔滨人，后迁居北平、上海。早年就读于华光戏剧学校，毕业后主要从事演剧活动。曾先后在上海剧艺社、苦干剧团、上海艺术剧团演出话剧《蜕变》、《大马戏团》、《秋海棠》、《夜店》等。1942年拍过一部《乱世风光》，主要从影生涯则始于战后，在“文华”、“中电二厂”、“启明”等电影公司主演了《太太万岁》、《夜店》、《鸡鸣早看天》、《街头巷尾》等影片，成为当时有影响的小生演员。1949年后在《翠岗红旗》、《红日》等影片中担任主要演员。

3. 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

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5. 像《马路天使》一样好看民国时期的电影吗

1、《松花江上》金山与张瑞芳正处在热恋之中的一部“私报于公”的作品，也是两个人唯一一次的银幕合作。
2、《渔光曲》第一部获得国际电影节荣誉大奖的中国早期电影，最为突出的亮点是那首由蔡楚生作词、任光作曲的哀婉绵长、旋律优美的主题曲。
3、《壮志凌云》金焰、田方、王人美主演，最动人的是银幕之外的于蓝通过观看这部电影而悄悄喜爱上银幕上的田方，而当时享有中国第一位“电影皇帝”之称的金焰，通过这部电影，与“美牙美人”王人美一见钟情，喜结秦晋之好。
4、《八千里路云和月》白杨和陶金的“银幕搭档”的开门之作。
5、《家》、《春》著名大文豪巴金的“激流三部曲”之2，可惜缺少之3的《秋》与之相配套，想当年，大陆的上海和香港都曾经拍摄过这部名闻遐迩的代表作品。
6、《马路天使》几乎家喻户晓的一部由明星组合的佳作，赵丹与周璇个人情感的最佳“激情交叉点”。
7、《南国之春》在影圈有“南国乳燕”之称的陈燕燕的早期默片。
8、《青年进行曲》大剧作家田汉的忧国忧民的应时之作。
9、《太太万岁》张爱玲的“小资情调”代表作，卖点不是女主角的“太太”，而是喧宾夺主的大有“观众缘”的上官云珠。

10、《桃李劫》袁牧之和陈波儿的珠联璧合。
11、《啼笑因缘》“言情大圣”张恨水加上“电影皇后”胡蝶，精心演绎一出民国青年男女的爱情悲喜剧。胡蝶一人饰两角，对当时的观众来说是倍感好奇。
12、《万众一心》民族电影加抗战题材的双相结合。
13、《西厢记》“银幕慈母”林楚楚的古装扮相，中国最早把王实甫的古典名著改编拍成的电影。
14、《塞上风云》当时话剧界的明星，如陈天国、舒绣文和黎莉莉等联合主演的一部少数民族题材的应景之作。
15、《夜半歌声》1937年拍摄、被誉为早期电影名片的号称“中国第一部恐怖片”。
16、《游击进行曲》《青年进行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性电影，充满阳刚之气，金焰的代表作，聂耳的（开路先锋），陈燕燕、黎莉莉的花枝点缀。
18、《铁扇公主》中国动画片鼻祖“万氏兄弟”的第一部动画长片。
19、《摩登女性》著名影星欧阳莎菲的个人电影代表作，一部维护女权的新潮电影。
20、《清宫秘史》周璇与舒适主演。当年宏大的电影巨制，后来被毛泽东主席点名批判、并与刘少奇主席“关于爱国主义还是卖国主义？”的千古奇冤相牵连、还由此气死该片的导演朱石麟。
21、《渔家女》“金嗓子”周璇与“袖珍小生”顾也鲁联合演绎出一出富家少爷爱上可爱清纯的渔家姑娘的爱情故事。著名的歌曲（疯狂的世界）便是源于此片。
22、《脂粉市场》又一部由“电影皇后”胡蝶主演的电影。

23、《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还又发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。
24、《长相思》周璇和舒适的又一部时装电影，著名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》“标准美人”徐来和当年的当红小生高占非主演。
26、《慈母曲》顾名思义，“银幕慈母”林楚楚的电影代表作。
27、《恶邻》一部题材狭小的无声电影小品。
28、《儿子英雄》没有任何名气，但很有广泛的社会意义。
29、《二百五小传》田汉编剧，另名《梨园英烈》，把传统的故事和戏曲演员的悲欢离合结合一起，增强故事的戏剧性。
30、《风雨江南》另名《结亲》，用讽刺的手法表现一幕“结亲”的闹剧，后来的《抓壮丁》的风格与之有异曲同工之效。著名小生冯喆一扫“英俊小生”的模样，扮演了一个迂腐的老地主，令人叫绝。
31、《风云儿女》该片的出名，主要来自于片中结尾处的《义勇军进行曲》，也就是后来由田汉作词、聂耳作曲的令人浩气回肠的国歌。
32、《腐蚀》从严格意义上来讲，此片并非列入中国早期影片当中，因为它是在1950年由上海的文华公司拍摄的。电影是根据著名作家茅盾的长篇小说改编，电影较好的体现了小说中主题的精髓。
33、《孤城烈女》陈燕燕的形象一反常态，所以，“四大名旦”的头衔当之无愧。

34、《关不住的春光》赵丹、徐韬、王为一作为“新疆难友”加多年知己好友，在银幕前后唯一一次的友情合作。女主角是与金焰离婚之后的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鸥的小说，马徐维邦的导演，李丽华的主演，一出旧中国戏曲演员催人泪下的爱情绝唱。
36、《红楼梦》曹雪芹的传世名著，在百年来的影坛上不知演绎了多少回。此番由当年的“四大名旦”之一的袁美云反串“公子哥”贾宝玉，周璇扮演林黛玉，王丹凤扮演薛宝钗，清一色的漂亮女明星，令人眼花缭乱，美不胜收。

37、《联华交响曲》由几部短片共同组成，贴近现实的写实作品。
38、《还乡日记》张骏祥与白杨短暂恋情的银幕合作，另一部是张骏祥导演、白杨与金焰主演的《乘龙快婿》。
39、《混江龙李俊》早期的武打功夫片，取材于“四大古典名著”之一《水浒传》章节。
40、《浪淘沙》吴永刚的“另类”导演作品，是中国影坛最早的探索影片，全片仅有2个人物，金焰和章志直把“逃犯”和“警长”这两个剧中人的鲜明性格，表演得很有层次。
41、《恋爱之道》冯喆和舒绣文继《裙带风》的再次银幕合作。此片在香港上映时引起广泛影响。
42、《明末遗恨》著名小生梅熹和“四大名旦”之一顾兰君的古装演出，该电影是在当时话剧演出轰动后开拍此片。
43、《母与子》卢碧云与张伐的主演，家庭生活和夫妻、母子亲情表露得真切感人。
44、《女儿经》女儿家的私事、烦恼事，这类题材在今后多年常演不衰。
45、《前台与后台》著名电影大师费穆的“实验性”电影作品。
46、《青春之歌》与1959年北影厂的建国十周年的献礼片同名但内容却与之截然不同。前者是又名《青春颂》的充满“小资情调”的文艺生活片，而后者则是革命题材的典范杰作。
47、《人民的巨掌》“左翼”昆仑公司在解放之时的顺应新形势的过眼云烟之作。
48、《桃花泣血记》“电影皇帝”金焰与一代“无冕影后”阮玲玉的美丽与哀愁。
49、《天伦》传统的故事，传统的情节，传统的题材。
50、《体育皇后》黎莉莉的健美与风韵，早期明星的造星声势。

51、《天明》不错的题材，陌生的电影，深邃的立意，却距离太遥远。
52、《天堂春梦》路明、石羽、蓝马、上官云珠，四大影星，他／她们都是当时红透半边天的影星，该片也在中国影坛上享有一定的声誉。
53、《武则天》同类题材在不同年代反复上演，百演不厌，这是当年“四大名旦”之一的“顾兰君版”的大型宫庭巨制。
54、《希望在人间》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《万家灯火》后再度联手，由银幕上的“夫妻”演变成真实生活中短暂的“情人”。
55、《相思债》一部模仿好莱坞的充满悬念的文艺类型片，在同时期不多见，很好看，戏中的插曲也很有味道。
56、《如此繁华》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市风光》看尽大人物和小人物的前前后后，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根据外国作家王尔德的著名小说改编，此剧曾多次被中国影人搬上银幕，这部影片是由“四大名旦”之一的袁美云和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》著名京剧表演大师梅兰芳主演的中国第一部人工上彩的京剧戏曲艺术片。
60、《新旧上海》狭义上的“新”与“旧”之间的老上海之比。舒绣文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自杀后复活于银幕，阮玲玉精心倾情的电影代表作。

62、《野玫瑰》王人美的美丽与粗野，金焰的率真与纯情，两个鼎盛时期的红粉佳人和英俊小生的“最佳银幕伴侣”与“最佳生活爱人”的影坛结晶。
63、《雪中孤雏》一部煽情的悲情故事。
64、《压岁钱》并非儿童题材，而是成人的事情。
65、《遥远的爱》秦怡和赵丹扮演的一对志不同、道不合的挂名夫妻，明星效应是这部影片的突出光彩。
66、《夜店》该片来自于俄国大作家高尔基的小说《在底层》，众明星捧场。
67、《一串珍珠》观看默片时期的无声形体，好似恍然隔世之感。
68、《银汉双星》又一部张恨水的“才子佳人”、“鸳鸯蝴蝶”，金焰是演出此片的“情场高手”。
69、《表》类似《三毛流浪记》，旧社会儿童的悲惨遭遇。
70、《姊妹花》“电影皇后”胡蝶闻名海内外的佳作，她一人扮演大宝、小宝两个贫富悬殊的姊妹，面貌相同性格各异，只可惜该片的姊妹片《再生花》现在不复存在。
71、《小城之春》1948年开拍，距离50年之后神奇地被世界权威电影机构评为中国唯一一部的世界十大经典名片。影片给人最大的感受是那浓浓的挥抹不去的乡思情愁。
72、《万家灯火》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《希望在人间》后再度银幕结缘。
73、《一江春水向东流》距今为止，上座率最高、放映周期最长、观众观看人数最多的一部不可多得的经典电影佳作。
74、《十字街头》含泪的喜剧，带笑的悲楚，冷酷的现实，还有白杨和赵丹的风华正茂。
75、《三毛流浪记》雅俗共赏、老少皆益的儿童经典形象和儿童经典故事，同类题材时隔多年至今无可与之比肩。
76、《乌鸦与麻雀》看完此片，你才会懂得什么叫做“中国早期电影的典范”。
77、《神女》全片仅有三个人物出场，两段连贯的情节发展，一个形象鲜明的伟大女性—那就是阮玲玉。
77、《丽人行》上官云珠的转型，黄宗英的成熟演技，还有曾经风靡影坛“沙莉年”的沙莉，三个女性一台好戏。
78、《春蚕》大文豪茅盾早期的小说搬上同样是早期的中国银幕。
79 《孤岛天堂》电影大师蔡楚生的代表作，黎莉莉的风情万种，在银幕上尽现。
80、《劳工之爱情》又名《掷果缘》，最早银幕上的工人阶级、劳动人民的谈情说爱，只可惜是默默无闻的默片。
81、《情海重吻》比《劳工之爱情》进一步，但美中不足的仍是难听明白。
82、《方珍珠》老舍的原著，陶金的“破风筝”，戏曲演员的一出爱与悲。
83、《狼山喋血记》电影大师费穆的“实验作品”，比这出寓言故事更为称奇的是银幕之外的惊天秘密。
84、《宁武关》戏曲的原汁原味，与中国第一部电影的问世之作《定军山》一脉相承。
85、《忆江南》田汉的名剧，周璇和冯喆的主演，其中，冯喆的英俊潇洒，周璇的一人分饰两角，都显示出大明星的风采和无法抵挡的超人魅力。
86、《三个摩登女性》阮玲玉、陈燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男组合成一幅三十年代青年男女的“浮世绘”。
87、《蝴蝶夫人》模仿外国名剧，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春残梦断》大明星刘琼和李丽华的文艺片典范。
89、《母亲》范雪朋、顾兰君等明星都演过同名的“母亲”，此次由秦怡主演的母亲，别有一番感觉，因为当时才二十几岁在影片中要将母亲从24岁一直演到74岁，是锤炼一个杰出演员最佳的良机。
90、《青青河边草》大明星王丹凤和严俊再次演绎中国版的《魂断蓝桥》，故事情节感人至深，结局把原片的悲剧收场，改为更符合中国百姓容易接受的“大团圆”。

91、《夜来风雨声》王丹凤与另一小生的爱情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知让多少观众留下同情的泪水。
92、《新渔光曲》著名的《渔光曲》之后，再并非“狗尾续貂”的成功演绎。
93、《西厢记》这回是周璇的红娘，慕容婉儿饰崔莺莺，白云演张生，片中的《花好月圆》由周璇演唱，好听又流行。
94、《失去的爱情》秦怡与金焰结合后唯一一次的银幕合作，电影中两人演的是悲剧，而现实生活中两人却是新婚的喜剧开篇。
95、《幸福狂想曲》赵丹与黄宗英银幕上的首演伴侣，而银幕下的两人也由此片喜结良缘。
96、《假凤虚凰》石挥与李丽华的讽刺喜剧，由此还引发出当年上海界理发行业的集体大罢工。
97、《裙带风》冯喆与舒绣文的时事讽刺剧，话剧先红，电影后续。
98、《龙凤花烛》英俊小生冯喆一人扮演两兄弟，与小鸟依人的陈燕燕两情相依。
99、《鸾凤怨》青年男女的恩怨情天，爱恨情愁。王丹凤与冯喆一对“金童玉女”的最佳银幕搭档，到了16年之后又在银幕上联合演出了另一出“才子佳人”的《桃花扇》。
100、《共赴国难》第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰，当时的观众赞誉它为一部不可多得的佳作。

6. 歌词 无论是甜是苦,往事不再回顾，远方正在召唤，我们匆匆上路

歌名：我们的幸福
《太太万岁》主题曲
歌手：杨钰莹
作词：周振霆
作曲：王钢
演唱：杨钰莹
谁猜得出 再往前一步
究竟是晴是雨还是雾
谁算得出 我们下一路
会是过的坎坷还是满足
你应该是 天赐的礼物
无论是甜是辣还是苦
你不在乎 如日月守护
累就在你怀中睡的那么熟
我们的幸福 包容全部
我们的心情 相互搀扶
慢慢随他去远方 找到彼此的归宿
懂你的人 白发都让人羡慕
我们的幸福 包容全部
我们的心情 相互搀扶
慢慢随他去远方 找到彼此的归宿
懂你的人 白发都让人羡慕
你应该是 天赐的礼物
无论是甜是辣还是苦
你不在乎 如日月守护
累就在你怀中睡的那么熟
我们的幸福 包容全部
我们的心情 相互搀扶
慢慢随他去远方 找到彼此的归宿
懂你的人 白发都让人羡慕
我们的幸福 包容全部
我们的心情 相互搀扶
慢慢随他去远方 找到彼此的归宿
懂你的人 白发都让人羡慕

7. 太太万岁主题曲什么名字

杨钰莹《我们的幸福》

8. 太太万岁主题曲是什么歌名

郭静 - 拥抱你的微笑
词：王雅君 曲：纪佳松
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都与你分享
拥抱你的微笑像太阳
时间推着我们慢慢长大
要离开我那最熟悉的地方
在心中计划 一个梦想
就算再难我也要前往
勇气陪伴我去打败害怕

大口深呼吸就点亮希望
世界那么大 要活的更晴朗 不一样
让每段回忆都值得收藏
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都与你分享
拥抱你的微笑像太阳
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未来的愿望 （幸福就站在前方~）
拥抱你的微笑像太阳
勇气陪伴我去打败害怕
大口深呼吸就点亮希望
世界那么大 要活的更晴朗 不一样
让每段回忆都值得收藏
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都与你分享 （幸福就站在前方~）
拥抱你的微笑像太阳
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未来的愿望 （幸福就站在前方~）
拥抱你的微笑像太阳
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都与你分享
遇见幸福仰望 一段好时光
走过了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未来的愿望 （幸福就站在前方~）
拥抱你的微笑像太阳

9. 《滚滚红尘》

起初不经意的你／和少年不经事的我／红尘中的情缘／只因那生命／匆匆不语的胶着想是人世间的错／或前世流传的因果／终生的所有／也不惜换取刹那／阴阳的交流来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的千古愁本应属于你的心／它依然护紧我胸口／为只为那尘世／转变的面孔后的翻云覆雨手来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的√千古愁于是不愿走的你／要告别已不见的我／至今世间仍有隐约的耳语／跟随我俩的传说来易来去难去／数十载的人世游／分易分聚难聚／爱与恨的千古愁于是不愿走的你／要告别已不见的我／至今世间仍有隐约的耳语／跟随我俩的传说滚滚红尘里有隐约的耳语／跟随我俩的传说/

不知是歌曲成就了电影，还是电影成就了歌曲。每当熟悉的旋律响起，总有种世事沧桑，白云苍狗的感觉。

《滚滚红尘》是一代才女三毛的遗作，都说她写的是张爱玲和胡兰成，想的是自己与荷西，拍的是林青霞与秦汉。许多年前，读过小说，只觉得太过沉重。昨日睡前窝在被窝里看电影，虽是1990年拍的，称为经典却不为过，有太多得天独厚的吸引人的特质，感叹一句，再难看到林青霞秦汉张曼玉那个时代眉眼间都是戏的演员 ！

①才女和她们不对等的爱情

我一向不喜胡兰成，甚至厌恶，正是因为我太欣赏张爱玲，一个有着这样惊人才情的女子，他偏偏不珍惜，负了她一次又一次。

没有张爱玲，谁会记得在滚滚红尘的历史中有胡兰成这样一个无足轻重的人物出现过呢？

可是张爱玲这样的传奇女子，和这部电影里面，林青霞演绎的作家沈韶华，包括林青霞她自己。

她们美丽独立充满才情，她们对爱情如飞蛾扑火明亮热烈，却往往得不到对等的爱，爱不到一个好的结局。

在高中时期非常喜欢读张爱玲的作品，几乎熟到每部她的作品都是可以随处讲到一个细节有很多唏嘘。

但张爱玲的作品，是适合读的太久的。

如果一个女孩子，读张爱玲的小说入情太深，都会被张爱玲的凄凉所感。

她向往爱情，却从来不相信爱情，只因胡兰成伤她太深太深。 即使她罕见的最后好结局的《倾城之恋》，结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原。

但是张爱玲却冷眼说道，“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”

香港的陷落成全了白流苏。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？

2014年，林青霞在半岛酒店举行六十岁生日晚宴，她给自己准备了一份礼物：出版新书《云去云来》。在书籍封面上，60岁的林青霞黑衣短发，干净又温暖，依旧美丽动人。

有朋友感慨，林青霞活到这个年龄，算是活明白了。

是啊，现在这么优雅从容的她，终于看透了悲欢离合。

当年她和秦汉分分合合，即使后来在影坛的地位无人能及，她美到几十年才出一个，依然如小女孩般热烈的爱着他，他却，迟迟给不了她一个家。怪才李敖大师一直自诩最爱美女，但林青霞嫁给富商邢李源后，他不止一次叹息甚至公开攻击林美人，［一个仙女把后半辈子给了一个全是铜臭味的商人，可惜了可惜了］。 于是怎能不感叹，像林青霞这样的女子，亦不能在爱情上安全感和归属感两得，更何况我们这些凡夫俗子？

在电影中，林青霞演绎的女作家韶华，骄傲冷清，秦汉所演的能才第一次见面问她，“你一个人深夜写这些故事，孤单吗？” 韶华说 “乱世，习惯了”，却随后哽咽了，对一个，只是第一次见面的陌生人。那一刻，她就爱上他了。

这部影片的背景是战争时期，乱世出佳人，也出英雄。乱世莫道儿女情，其实乱世儿女情更深。乱世的爱情更为传奇。但佳人未必觅得爱情战场上的英雄。

因为佳人不会轻易爱上一个男人，但爱上了，她的勇敢和牺牲的力量，却远远胜过所有男人。

如果问，能才不爱韶华吗？他爱，未见韶华，他已经被她的文字打动。他和她一起为一首曲子流泪，也算知音。她光着脚踩着他跳舞，他心动不已。多年后再次相遇，他用哑语对她说，“wo，ai，ni”，他一直后悔没有对她说得这三个字，终于说出了口。但，他只是，在家国冲荡的大环境中，对命运无法把握，更是在一次又一次的危难中苟且地保全自己罢了。

那，胡兰成没有爱过张爱玲吗？秦汉不爱林青霞吗，可能一直到现在也很爱。

只是，当一个女人不需要他的钱，不在意他的保护，只想要他的感情的时候，他给不起，就像他给不起自己一个坦荡的生命和未来一样。

可以骗自己一辈子，苟且的活着将就，却骗不了她。

②牺牲自己的爱，是悲哀还是幸运

曾经有一次听周围的姑娘说，“张爱玲是很有才啦，就是感情太惨了，挺不幸的。" 说话者好像有一种居高临下的怜悯。很想在心里冷笑，妹子如果你把有一个男朋友在你身边帮你各种写程序写paper作为衡量一个爱情的好坏的标准，只能说，你连爱情这个世界都没观过，哪来的爱情观，瞎得瑟。

张爱玲决定和胡兰成分手时，她给他写了一封诀别信：“我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半的长时间考虑的。 彼惟时以小吉故，不愿增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”

随信还附了30万元钱，那是她新写的电视剧本《不了情》《太太万岁》的稿费。

之后，在胡兰成一次又一次穷困潦倒时，她给他寄了一次又一次的钱。

张爱玲傻吗？对这样一个伤害她如此地步的男人这般？



《滚滚红尘》这部电影里面，韶华，最后在上船的一刻，挣脱了能才，把船票塞到了他的手里，把唯一的生的机会给了他。那一瞬间的林青霞的演技真的发挥到了极致，那种决绝对他的不舍，那双带着泪光的眸子。

挥手，就是生离，死别。

韶华傻吗？

不傻，真的。

自我牺牲的爱，是最纯粹的。给予，是因为内心的极度富足。

一个人格不完善，没有大境界的人企及不了这种境界。

往往一个女人成全自己对一个男人的爱，已经和他值不值得没有太多的关系。

我很喜欢这部电影中出现了一些的台词。

演技派的张曼玉在电影中，用迷人的眼睛看着观众说，

“他爱国，谁爱我？”

“没有爱情怎么爱国。”

“他把心给了国，我的心给了他。”

“一个女人爱上一个男人的时候是最危险的。”

“我还爱他。”

林青霞在电影中最后对余老板说，“我还爱他。”

在《来不及说我爱你》里面，尹静婉，在被慕容四少的在她和江山之间取舍伤到遍体鳞伤，多年后从法国归国的时候，信之问他，“你对沛林现在是怎么样的一种情感？”

经历了各种磨难的尹静婉淡然地说，“是爱，我还爱他，我一刻没有停止过爱他。”

滚滚红尘，沧海桑田，分分聚聚，爱与恨，千古愁，依然一句“我还爱他”，没有痴嗔狭隘，牺牲了再多世俗认为重要的东西，她们，却拥有了被现实践踏到面目全非却依然保持初心的爱情。 我觉得这是世界上最珍贵也没有任何办法可以换来的东西。

③传奇女子 ？＝ 悲情结局

林青霞凭借《滚滚红尘》这部影片拿到了金马奖最佳女主角，这部电影同名主题曲的演唱者陈淑桦也红极一时。

但现在的林青霞，光彩照人优雅美丽，与刑李源离婚后，却让人不忍注意她已经出现的皱纹。

而陈淑桦晚景惨淡。 2007年，有传出她得抑郁症，2010年，其父亲证实了她病重的消息。从1998年淡出娱乐圈，12年来，陈淑桦几乎从人们的视线中消失，唯一的一次曝光是2009年，在自家楼下，她被拍到一脸素颜，眼神空洞，十分憔悴。

现在不是乱世，没有战乱和随时生离死别之苦，张爱玲和胡兰成结婚时，胡兰成在婚书上，写了一句 “愿现世安好，岁月静美”，我们这个时代，是该岁月静美了。

林青霞是智慧的，在和秦汉牵牵绊绊太多年，她选择了嫁给刑李源；张爱玲是决绝的，在胡兰成不再爱她的时候，她提出了离婚，也因为这份刻骨铭心，写出了很多经典文字。

“你既无心，我便休。”



不得不说，在这部电影里有个配角亮点：余老板，“他粗鄙、庸俗、外形委琐……远远望之，已令人心生厌恶。然而在韶华受欺负的时候，挥着军刀来保护她的人是他；在韶华穷困潦倒时，细心照顾她的人是他；在韶华受伤时，经常来看望她的人是他；在韶华没能坐上客船的时，毅然跳上岸誓与她同生共死的人还是他！反观能才，他又为韶华做过什么？！真是绝妙的讽刺。这样的男人，不要也罢！

其实余老板和韶华，有一种林青霞和刑李源的感觉。 “一见倾心，许你为知音”是爱情，“知道你对我的话，我珍惜你。”未尝不是爱情。 虽然，这样的爱情最终还是走到了尽头，但林青霞，已活成了自己的女皇。

传奇女子，曾经辉煌，归于静美。

自私一点从个人角度来讲，我最喜欢才女林徽因的一生。林徽因一辈子，也有很多感情牵绊，年轻时候浪漫极致的徐志摩，为她守了一辈子的金岳霖，最好的人生伴侣梁思成。但世人只看到她这些感情八卦，却不知林徽因在宾夕法尼亚大学最好的建筑系不收女生，她就进了美术系，同时修建筑系的课，最后顺利毕业。也不知我们教科书的看的那些耳熟能详的建筑，都是她和梁思成在野外风吹热晒一个数据一个数据测量考察写下来的。更不知，在北京那些老胡同要拆迁时，林徽因夫妇趴在老城墙上和政府对峙。如果认真读她记录那些建筑的文字，你会发现，她完全可以将理工科的精准和文人散文的浪漫情怀结合在一起，令人惊叹。 所以，如果一个女生，好好学好理科工课，懂得吃苦沉下心，同时在艺术上保持自己的造诣，如果比较幸运，有一个美丽的外表，或许她既可以有张爱玲的爱之情怀，又有理性的支撑，最后结局会跳过那些传奇女子“悲情结局”的怪圈。

④你我终也是滚滚红尘中的苍海一粟

拍摄电影《滚滚红尘》时，正是林青霞和秦汉的热恋期。这部电影中林青霞带着少女的娇羞、可爱，有太多经典镜头让人过目不忘。

第一次见秦汉饰演的章先生时，她把火柴吹灭了描眉。

第一次约会前，她披着桌布在房间里旋转。

打开门发现心爱的人突然出现在眼前，那种窃喜和羞怯。

最经典的镜头，是两人说要一起跳舞，她就光脚踩在秦汉的皮鞋上，从房间漫步到阳台，然后在夕阳下拥吻。

拍完那部戏之后，林青霞说自己是人生中最幸福的时光，她躺在秦汉的怀里，笑得像个18岁的少女。

可她不知道，两人的感情在《滚滚红尘》中其实已经写好。

林青霞饰演的韶华两次向章先生求婚。第一次，她说：我们结婚吧。章先生说：我的背景会害了你。第二次再重逢，她说：给我一个家。不料两人最后还是失散在人群中，相望于江湖。

当年与秦汉因为拍摄电影窗外而走到一起，也就是林青霞从二十岁到四十岁，爱了秦汉20年，把一个女人最美好的年龄给了这个挚爱，这样一对让人羡慕的佳人最终以分手收场，相信，是太多人遗憾。

回顾这段恋情，最终没有终成眷属，原因或许只在于林青霞用力过猛，爱的太卑微，爱的失去了自我。

不管是一个普通女人也好，还是一个女明星也罢，当你爱上一个男人，爱到眼里只有他，爱到等着他求婚的被动状态。爱到只要你需要，我永远在的感觉，爱到没有你我不可能幸福这个地步，也就是说一千道一万，当你被对方吃定的感觉时，这个时候就会有两种相反的状况出现。

一种是付出爱的一方林青霞，她会越爱越委屈，越爱越愤怒，因为在付出的过程中，她体会不到同样的回报和珍惜，所以她越爱越心灰意冷。而得到的一方也就是秦汉，他一开始得到这份爱还是珍惜的，但是在林青霞越来越多的付出来到后，他把这个女人的付出当成一种理所当然，并且有种吃定对方的感觉和状态，这时候他们爱的平衡被打破。

这个不平衡开始于他们一起拍摄电影《滚滚红尘》之时。林青霞拍摄过程中，因为气候和饮食不适应，所以得了严重感冒，此刻她最需要的就是秦汉能够来到自己身边陪伴自己，于是她打电话给秦汉，结果秦汉不咸不淡的说：我去看你可以，但是飞机票你要报销。林青霞当即答应，结果最后秦汉还是没来，为什么会造成这个样子，原因不是秦汉差飞机票钱，而是林青霞一直以来的卑微，让秦汉不懂珍惜。

也就是在这个时候，邢李源这个暖男出现，他不仅给林青霞在秦汉那里要不到的一纸婚约，他也给予林青霞无微不至的关怀，就是在这种天地之差的爱的对比中，林青霞顿悟，爱不是祈求不是等待不是卑微就能得到的。爱是尊重珍惜。爱是他的眼里心里都有你。于是她毅然决然的离开秦汉。嫁给邢李源。

不知那时的秦汉作何想？

如今，林青霞又恢复单身，那滚滚红尘的情缘能否再沿续？

总要面对不曾期望的遇和离，总要面对不曾料想的聚和分，到最后不过是望着过去，看它的红尘滚滚、烟波浩渺，又望着未来，看它的幽微闪烁、光明辽阔。我爱惜低调，因此爱三毛在生命灿烂时匆匆淡出，留给世人一部最后的作品———《滚滚红尘》。