大红灯笼高高挂片段电影语言分析

『壹』 如何理解电影大红灯笼高高挂剧情情节

《大红灯笼高高挂》剧情情节秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功。

而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。

从电影整体水平和综合实力上看该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。影片本身没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单却非常有效果，仿佛老爷并不存在却掌握着大院中每个人的生死。

剧情简介

民国年间某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

(1)大红灯笼高高挂片段电影语言分析扩展阅读：

角色介绍

1、颂莲演员： 巩俐

颂莲身上有着叛逆与反抗的性格，她被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被丫环雁儿识破。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。

梅珊演员： 何赛飞

梅珊是陈老爷的第三房太太，曾是戏班中的名旦，模样俊俏，本性并不坏，但是她天生的恃宠而骄，以为受宠便可以胡作非为，梅珊因为与高先生偷情被人告发。

『贰』 《大红灯笼高高挂》中的红灯笼意义非凡，它究竟有何作用

在《大红灯笼高高挂》挡中，红灯笼的寓意有很多，目前外界的猜测也是十分的多，对于大红灯笼的这个寓意来说，最主要的是它象征着封建主义社会的光芒，这个灯笼却在很多人心里留下了一个阴影，灯笼是喜庆的，但是在剧里女主角的命运却是悲惨的，二者形成鲜对比，更加突出了人物悲惨的命运。

红灯笼看起来是非常的美好，但是她背后却是非常的心酸，这也是更加说明了这部电视剧的用心，所以在很多人心里面，红灯笼其实并不代表是美好，而暗示人们悲惨的命运，就像红灯笼一样，蜡烛熄灭之后便再无光彩，所以红灯笼也就是一个象征物吧！

『叁』 《大红灯笼高高挂》影评3篇

大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。
《大红灯笼高高挂》影评篇一：
《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国 传统 文化 中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!

影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。

再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。

影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。

导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。
《大红灯笼高高挂》影评篇二：
小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。 但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。

所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。

无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感， 尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性
《大红灯笼高高挂》影评篇三：
大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。

似水年华，却被迫嫁于豪门老主人，自然是作妾。传统中男人怎么总是要有三妻四妾。年芳十九，上过洋校，新太太自然得宠，上一任自然嫉妒。一个老到都像是百岁的正房，一个和蔼绵软的二房，一个犀利风华正茂的三房，一个刚刚入门的四房。OK，精彩后宫大戏开演。当然在颂莲过门之前，宫斗已然开演了很多年，就像“这是府里的规矩”。

不坐花轿，独自过门，不用下人拎箱子，一入自己的院，看见后面选衣的丫头，蹲下来说句话，却迎来冷冷的“四太太”，于是毅然摆开太太的谱，我还真就是太太。这个女人开场就不卑不亢，不输老手，让我期待着看封建体制下一个女人的抗争……

第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢，但“把脚理顺了，人就顺了”，因为老爷谁哪过夜，哪里就挂灯笼捶脚。开始你不在乎，可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”，让你在得到与没得到之间感觉差异明显。于是第一条真理出来了。就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识，让你感觉到捶脚这种折磨的事情，反倒是你们非常渴望得到的，于是受虐意识培养起来了，你就是喜欢这个，并且争风吃醋每天就只算计这个。何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜，一环扣一环，这都是府里传下来的规矩。

每个大院里都有个秘密小屋，陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。“死了几个上辈子的女人”。她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们，一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口气。

自己的丫头也不是服贴的下人，居然是个有心思有梦想的丫头。老夫少妾，下人大院，这必然让我想到了雷雨。尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬，在走廊依依惜别，一左一右，华丽的对偶，我不禁感慨，又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。

可是我错了，我一次次的错了。二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心，她并未放弃希望平静地享受太太生活却 经验 老道。雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。三太太的秘密居然是颂莲说出的，她为什么说出?因为她寂寞孤单，没有依靠，因为少爷不给她依靠。为什么少爷不给她依靠，因为他不能给她依靠。当她的笛子还没吹就被老爷烧了，没有资本前进的她，只能等着他向她走出99步，可是他也就只能向前走0.9步。生日时喝点酒算什么，喝醉了说出自己想说的算什么。可是一个女人被“按府里的规矩了”。

我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地，竟是执行府里规矩的地方，那是murder，啊，这个吃人的社会。是啊如果是一尺白绫或者是一根绳，那都是自己的选择，到最后你都自由了解放了。可是不是，不行，你没有权利。这电影太悲剧了，没有一点余地。这么说来雁儿倒突然有点幸运了，她最后还是死在自己的坚持，虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。

于是我做好了看悲剧受虐的准备却一次次超越了我受虐的预期。可是越是这样我越觉得这是部好电影。是因为我一次次悲哀走向更悲哀、受虐走向更受虐时更能产生共鸣么??

电影最后总算转好了点，因为最后她疯了，她自由地疯了，她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。她的红灯笼挂起来了，那一横二竖的红，怎么看怎么像一个女人的**，傲然占满整个屏幕。这个女人的抗争竟然又成功了!

于是我又错了，这不是悲剧，这是喜剧。

而我们呢?我们的日子还要继续。世界虐我千百遍，我待世界如初恋。

『肆』 大红灯笼高高挂影评，注意画面造型元素（景别、角度、构图等方面）对影片主题的表现

高墙大院里囚禁的人性

——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析

影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。

看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。

下面，我将分别从主题，镜头，色彩等方面谈一谈对影片的一些看法。

首先，在主题方面，这也是我想谈的最多的，影片讲述了颂莲在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁于毒蚀。

一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过，颂莲人性的扭曲，得于两个人，两个理应与她关系亲昵的人，两人分别是，颂莲的继母，还有颂莲的男人，陈老爷。但正是这两个“亲人”，却亲手葬掉了颂莲的幸福与自由。影片中，颂莲的继母自始至终都没有露面，而贯穿始终的陈老爷，则一次正面特写都没有，给人永远的只是一个背影，从导演的人物设置来看，我们可以读出一点，那就是继母和老爷都不是什么光明的形象，而他们在影片中则可视为是封建家长制的代表，他们没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。

一入侯门深似海，从此良心是路人。颂莲本是一个心地善良的学生，但自从她嫁入陈府，直接或间接在颂莲手中受过伤害的却有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。
“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……
与其说梅珊和雁儿死于颂莲之手，但不如说她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，因为颂莲也是受害者，是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。

在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、封灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么事规矩？在陈家，点灯、挂灯、封灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！

在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。

然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“|看淡了生死”，大太太是这样的人，管家和二婶都是这样的人，除了这样的人以外，还有一种，那就是颂莲！而她的疯，则是证明了是怎样的一种结局。

影片中，我们可以经常可以看到这样的一个镜头，一个四合院，或者是一扇门，再或者是床四边的帷幔，但无一例外的，它们的形状都是一个“口”字型，口，加之处于其中的人，则组成了这样的一个字！“囚”！颂莲在其中，雁儿在其中，陈家上上下下都在其中，它囚禁的不仅是人，不仅是人的肉体，更是人的精神灵魂与自由。

陈家的囚笼，不是表明上的高墙大院，而是那一句句祖上的规矩。扩大点说，是封建思想，封建体制，被囚禁在牢笼中的人们有着各种不同的表现。

俗话说的好，有压迫的地方就有反抗，梅珊和颂莲都是那种反抗型的，但无一例外的都以悲剧收场，梅珊死了，颂莲疯了，看到这里，除了给人一种沉重的宿命感意外，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象，任重而道远啊！

与之相对的，还有一批人那就是大太太二太太，还有管家和二婶，我想，她们不是没有反抗过，她们也一定反抗过，只是，她们失败了，然后转而投向了另一边，封建制度的守护者。

其次，再说说镜头方面，影片在拍摄人物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。

在画面的构图上，画面多为幽闭的四方形，人物至于画面中心，具有意喻之意，意为：囚！

再次，影片在色彩方面，也颇为出彩，总的来说主要有三种色彩，每种色彩都起到一定的作用，这三种色彩分别为：红、灰、白。

红的主要物品有高高悬起的灯笼，有颂莲身上穿的袍子，红色，在中国常喻为喜庆之色，除了结婚时两次时候的红灯笼外，影片中红色具有其他的意义，我把它理解为一种欲望，一种被压抑着的欲望，当然，这是我的个人理解。

灰色，灰色是陈家大院的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，是一种冷色调，厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉，意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。

白色，说到白色，影片中的白色主要是血的颜色，片中下过几次雪，雁儿跪在雪地里一次，梅珊死后一次，还有结尾处一次。说到雪，这让我联想起一个事物，那就是死人后那惨白的冥钱和白幡；雪，是来送葬的，第一次，它送走了雁儿，第二次，送走了梅珊，最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里，那时，她已经疯了，这一次送掉的是什么，除了颂莲的一切外，还有新娶的五太太的幸福。

最后，不得不说的是影片最后的结局，陈老爷又娶了一个五太太，依旧是夏天，依然没有春天，娶五太太的那天，又下起了雪，这是一个隐喻，预示着延续，是悲剧的延续，同时又是封建的延续。
“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……

『伍』 大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评如下：

1、《大红灯笼高高挂》是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一，其美学形式和寓言象征远胜他后来拍摄的《满城尽带黄金甲》。这部电影对东方专制主义的嘲讽入骨三分，它是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，这样的实验电影在中国电影里可以说是凤毛麟角。

2、《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上的的获奖并不是国内舆论诟病的以展现民族丑陋一面去博取外国人的猎奇眼光那么荒谬，它实际上是西方电影圈对张艺谋独特的视觉风格能够结合本土文化，同时传递正面价值观的一次积极反馈，同时也是对张艺谋在影片里展现出高超的场面调度、音画搭配、镜头语言、美术风格等导演手法的一次褒奖——凤凰网。

3、《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。片中不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使得这部电影的红色和黄色十分鲜艳，同时各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致——网易。

4、影片秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。

陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分——光明网评。

5、从电影整体水平和综合实力上看，该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。影片本身没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。

可以说张艺谋的这部电影有点像韩国导演金基德的无声风格，张艺谋很好地利用了京腔和锣鼓，因此在声效上各个声音之间不会相互干扰——新浪网。

『陆』 大红灯笼高高挂的解析是什么

《大红灯笼高高挂》改编自当时的先锋作家苏童的中篇小说《妻妾成群》。小说洋溢着作者对民国时期的想像，想像它的奢靡，也想像它的罪恶。影片也是充满了想像力，去想像一个女大学生瞬间成为人妇后的凶狠，去想像一个男人不亮相也一样能威慑四方。

为了实现这种想像力，张艺谋将原作中的江南楼阁，移到了山西大院。从某方面而言，也间接带动了当地的旅游业。于是南方的湿冷换作了北方的凛冽，而绵里藏针也就有了太多次刺刀上膛的架势。

由于空间和人物非常集中，较为符合三一律，其实也特别适合改编成舞台剧。张艺谋后将其改编成芭蕾舞剧。

《大红灯笼高高挂》在影像美学上，付诸听觉的，其实更为丰富，并具有别样的韵致。贯穿影片的是京剧的锣鼓点，只是与何赛飞出演的昔日的名旦并没有构成因果关系。

全片的声场并不抢耳，但表意性却韵味十足，如麻将声所带来的细碎和无聊、经由笛声传达的悠远淡雅、女高音呤咏的空寂，当然予人印象最深的还是那一声紧似一声，让人毛发倒竖的低声喊唱。

而人物对白的声场处理，先听上去以为是舞台化过强，但一直嗡嗡作响的回音，实际还是极为电影化的，颇富才情地营造出陈家大院既封闭又空旷的氛围。

这些内部环境声和外部声响的合奏，使得影片在主客观情势上的转换极为自如，显现出张艺谋用心却不着力的视听能力。最特异的人声，是由北京电影学院表演系的老师马精武所带来的，但在全片中并没有亮相。只是通过声音，去塑造这个人物的旧家长作风。

(6)大红灯笼高高挂片段电影语言分析扩展阅读：

幕后制作

1990年，苏童的小说《妻妾成群》发表在刊物《收获》上。张艺谋在他人的介绍下读了苏童的这部作品后，萌生了要把它拍摄成电影的灵感。于是张艺谋给苏童打电话，要求买版权。

1991年，《妻妾成群》被张艺谋改编为电影，并且更名为《大红灯笼高高挂》，张艺谋将原作小说中氤氲着雾气的江南背景更改为凄艳壮烈的陕西院落。为了符合影像化呈现，张艺谋在影片中自创了点灯、封灯等一系列关于灯的仪式，这个情景在小说中是没有的。

『柒』 电影大红灯笼高高挂 几段京剧含义

1.老爷住在颂莲房里，第二天清晨，传来梅珊唱戏的声音。
《红娘》：
看小姐做出来许多破绽，对红娘偏用着要巧语花言。
本来是千金体大家风范，最可怜背人处红泪偷弹。
盼佳期数不尽黄昏清旦，还有个痴情种废寝忘餐。
非是我愿意儿传书递简，有情人成眷属不羡神仙。
含义:羡慕嫉妒，梅珊不太可能有恨，她有他的“排遣”方式。她也不是想不开的人。
2.颂莲跟老爷怄气，独自走在楼顶上，梅珊院里传来唱戏声和老爷的喝彩。
《红娘》：
叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。
放大胆忍气吞声休害怕，这件事倒叫我心乱如麻。
可算得是一段风流佳话，听号令且莫要惊动了她。
《苏三起解》：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。
含义:当姨太太多的时候，怄气可不是什么明智之举。
3.梅珊房中打麻将，高医生播放梅珊当年的演出录音。
《御碑亭》：
一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。
御碑亭故事梗概：明代，书生王有道进京赴考，妻孟月华归宁，因家中只有妹淑英一人；匆忙回家、途中遇雨，避于御碑亭。又来一秀才柳生春，立亭外，终宵末交一语，雨止各去。月华感柳守礼，归告淑英。王有道试毕回来，知此事，心生疑，因而休妻。中试后，去参谒房师时，闻柳说起御碑亭避雨事，有道始知真相，急去岳家向妻请罪。月华责骂有道后，言归于好。王又将妹淑英许婚柳生春。
梅珊本来是清者自清的，但是如果让她遇上糊涂丈夫，她也可以将错就错。
4.颂莲因假孕被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中点灯笼，雁儿受罚后，二院点灯，梅珊在楼顶上唱。
《桃花村》：
非是我嘱咐叮咛把话讲，只怪你呆头呆脑慌慌张张。
今夜晚非比那西厢待月，你紧提防，莫轻狂。
关系你患难鸳鸯，永宿在池塘。
已然错情生波浪，怎能够粗心大意你再荒唐。
鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。
你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。
颂莲还是太年轻，也许没有机会让她成长为甄嬛。她的思维都是直线式的，老爷不尊重她，她就跟老爷怄气，雁儿泄密，她就揭发雁儿，这样怎么能在大家庭中生活呢。
5.梅珊死后三院“闹鬼”，其实是颂莲在用留声机放梅珊的录音。
《御碑亭》：
自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨难测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。
《王魁》叙妓女焦桂英资助书生王魁读书赴考，王得中状元后弃桂英另娶，桂英愤而自杀，死后鬼魂活捉王魁。
老爷没有完全抛弃他的任何一位太太，但他一个一个的娶进新人，然后自然而然的冷落旧人，这比完全休掉一个人更可恨。

『捌』 《大红灯笼高高挂》主要讲述了一个什么故事看完之后你有什么感受

这部电影围绕着封建礼教，讲述了民国时期一个大家庭的几个小妾之间相互争斗，导致一系列悲剧的故事。在这部电影中，红色的使用是一个教科书式的例子，代表着喜悦，热情的红色在这部电影中由于广泛使用了暴力、压抑的象征，同时也暗示着对名誉和虚荣的追求。

人生没有捷径。如果你走捷径，就要付出代价。第一任妻子年纪大了，被忽视了。第二任妻子可能赢了一段时间，但她会有一个更强大的对手。宋莲失去了青春和知识，第三任妻子和燕儿付出了生命的代价。一个女人把自己的命运寄托在一个男人身上是最愚蠢的事情。女人的命运掌握在自己手中，清楚女人最聪明，生活最洒脱。对于一个女人来说，做得好比嫁得好、嫁得好、一时受宠、做得好、一辈子受宠更重要。

『玖』 《大红灯笼高高挂》的剧情解析是什么

通过《大红灯笼高高挂》可以了解到，这部电影是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一，对东方专制主义的嘲讽入骨三分，它是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，这样的实验电影在中国电影里可以说是凤毛麟角。

影片本身没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。

(9)大红灯笼高高挂片段电影语言分析扩展阅读：

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

影片秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。

『拾』 大红灯笼高高挂影评

电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则。

女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。

这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。

剧情简介

民国年间，某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮的颂莲一入陈府便卷入几房太太的明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不熄的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。

在雁儿告密之前，颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼，原本打算保守秘密，但後来她发觉是雁儿告密後，便将此事揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。