男人的情怀主题电影

❶ 为什么说《黄金兄弟》这部电影很有“情怀电影”的特点

电影《黄金兄弟》的情节是有规律的。它讲述了狮子王、火山、比尔、淡定和老鼠五兄弟的故事，他们在导师阿巴的带领下，偷走了救济儿童的特殊药物，但被他们的兄弟比尔背叛了。导师阿巴死了，兄弟俩最终坠入爱河，互相残杀。我觉得《黄金兄弟》这部电影很有“情怀电影”的特点的原因如下：

4、此外，电影的制作水准也是非常之高，很有好莱坞大片的感觉。影片在动作的基础上，增加大量的高科技，同时套用一些特工类影评的元素，来实现团队合作去完成一项高难度任务的模式。而且在影片中，编剧也没有忘记在其中穿插我们熟悉的金曲，当歌声响起的时候，脑海里慢慢的都是回忆。

❷ 《心花怒放》这部影片的主题到底是什么

《心花怒放》这部影片上映于2014年9月30号，主演是国内非常有名的演员黄渤和徐峥。上映以后受到观众们的喜爱，票房一路攀升，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影，最终票房总计11.67亿。这部电影讲述了一个迈入中年的男子耿浩，在生活中遭遇了感情和生活上的危机，他的好基友为了让他摆脱危机，带着他开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。

《心花路放》是一部经得起时间打磨的电影，宁浩以一个三俗的猎艳之旅的躯壳，包装了一颗追求艺术的良心，用不羁的浪子情怀，来研磨关于情感的始与终，用近乎癫疯的姿态，来结构喜剧的忧伤。

这部电影最大的亮点就是在结局，影片用倒叙和插叙的方式来呈现最终的结局，看完以后给人一种恍然大悟的感觉。在最后导演再一次突出了整部电影的主题，放下一些必须放下的事情，虽然有无奈心酸，但是最终苦难都会过去，好日子早晚都会到来。

❸ 你觉得比较有情怀的电影有哪些

《启示录》，这是一部冒险、动作、奇幻片，获了不少的提名和大奖。第一次看就震撼到了！原始人的生活场景，捕猎等，平静的生活被末落的玛雅王朝军队打破，年轻骁勇的战士虎爪和族人过着平静的生活，他有可爱的儿子和美丽的妻子，并且不久将迎来新的生命。但玛雅军队打破了这一切，他的部落遭到袭击，虎爪及时将妻儿藏在深坑之中，自己却不慎被俘。经过一路坎坷，他和其他战俘来到玛雅城。无数头颅被可耻的刽子手斩落，但即便在这个时刻，虎爪也念念不忘丛林深处的妻儿。只要一息尚存，他无论如何也要回到妻儿的身边。最终靠自己的不放弃救回了妻儿，过上幸福的生活。

❹ 有哪些充满男人味的影视作品

现在互联网技术在高速发展，影视作品更新的速度也是激增。每天都会有不同类型的影视作品上架，不像以前每年只有几部新剧。而影视作品中，每个人有自己喜欢的不同类型。有人喜欢玄幻的，有人喜欢军事的，还有许许多多充满男人味的影视作品。有哪些充满男人味的影视作品？

还有很多充满男人味的作品，比如王宝强的《士兵突击》等。

❺ 讲一个男人的情感的美国电影，求片名，男主角是有名的演技派（不知道

《羞耻》
剧情简介 ：
布兰顿（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是纽约衣着光鲜的白领。他酷爱成人电影， 并寻花问柳。不过，他与妹妹希西（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）的关系却忽冷忽热。希西总给他电话留言，他却总是避之不及。然而，当希西搬来与他同住 ，他又表现出特别的关心。布兰顿和上司一同去听希西的演唱，结果上司被她的风姿所打动，而他却沉浸在她的歌声中潸然泪下。在妹妹面前，布兰顿表现的无所谓，而上司却大胆追求。这令布兰顿极为羞耻。某日，上司在与家人视频通话后，开始斥责布兰顿往电脑硬盘塞满了成人电影，称之为耻辱。气急败坏的布兰顿却对妹妹发火，令她十分伤心。布兰顿曾约会公司的黑人女秘书，却发现自己真正难以割舍的不是性瘾，而是心中惦念的兄妹之情……
迈克尔•法斯宾德凭借本片获68届威尼斯电影节影帝

❻ 分析吴宇森电影中对的男性情谊的设置。1500左右

很断背.1946年生于广东省，4岁举家迁移到香港，吴宇森早在19岁，就以拍摄实验短片，展开了电影人生。在学校的时候他开始探索立足香港电影市场的切入点。 25岁进入邵氏兄弟影片公司，担任助理导演正式拍片。27岁他独立执导了《铁汉柔情》，此时他已加盟嘉禾公司，还导演了《女子跆拳群英会》和《少林门》，后者是成龙第一次当上重要角色的电影。1983年，他离开嘉禾跳槽新艺城有限公司，执导了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色2》等影片。

「父亲」角色对吴宇森深远影响，他父亲是广西人，喜好文学与绘画，16岁离家求学，想当中学教师，后来信了基督教。吴宇森的父亲在二战期间从军，「是非常忠诚的人」，教导吴宇森「对自己、对国家、对家人、对朋友」都要忠诚。

吴宇森三岁的时候，背部腐烂流血，中医看不好，幸亏父亲不屈不挠、费尽心机，请到一位从德国留学回国的年轻医师诊疗，才救他活一条命。大陆沦陷后，吴家本来要移到台湾，却被迫在香港落脚，生活极为贫苦，他还得一天到晚和当地的小流氓奋斗，不过他却在戏院和教堂当中找到心灵和梦想的寄托。

他看了美国的音乐剧，感到人生还是充满希望：「里面的人物都那么美丽，彼此相亲相爱、彬彬有礼，让我感到，虽然世界很丑陋，总是有好人。想到这，我就很快乐。」或许从小所亲身经历的街头暴力和电影艺术给他的安定力量，无形间影响了吴宇森日后的电影风格

吴宇森其实成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，栖身台湾时拍些喜闹片。吴宇森一直想拍警匪片但拍不成，后来受徐克赏识，独排众议支持他拍《英雄本色》，才让他一举翻红，一跃为商业名导。除了好友徐克外，演艺圈肝胆相照的还有好友张家振。张家振当初抱着《喋血双雄》的拷贝跑遍世界各地影展，为他进军好莱坞铺路，后来吴宇森跟张家振决定去好莱坞发展，前几年也不太顺遂，一直到拍了《变脸》后，才在好莱坞站稳脚步。这种患难友情令吴宇森十分感激，所以他很喜欢以男性情谊为主题拍电影。

除了童年经验及好友的患难情谊外，另一个影响吴宇森电影的是不久前刚过世的香港导演张彻。张彻对中国电影的影响深远，不仅培养了狄龙、姜戴维、陈观泰、李修贤、郑佩佩、王羽、尔冬升、傅声、钱小豪等一代武侠巨星，更奠定中国武侠片基调。吴宇森便曾担任张彻的副导演，传承了张彻作品中重视男性情谊的特色。

吴宇森表示，最喜欢师父张彻执导的《刺马》，而他的《喋血街头》与《喋血双雄》就带有《刺马》的情怀，新片《猎风行动》中强调忠心、侠义，亦有张彻的影子，吴宇森说，「师父一直教我利用西方的技巧去传达中国的特色与文化，无论到那里，拍甚么电影，都不要忘记自己是中国人，这句话也成为我一生的座右铭。」

吴宇森拍电影，常充满暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事，于是演绎出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港从未有过的电影，影片中的男人都饱经抑郁，却从不放弃对义气、地位、信心以及尊严的追求。借着这样一出电影，吴宇森与周润发、狄龙、张国荣连手出演了男人的友谊、男人的悲伤以及男人的万丈豪情。至此，吴宇森成为香港电影的骄傲，而吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等也成为香港几十年电影的经典之作。

吴宇森执导的《英雄本色》系列电影在港台造成轰动，并且一路红到欧美，他后期作品包括《喋血双雄》、《枪神》以及《纵横四海》，都成为亚洲动作片的经典。吴宇森可算是第一位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作大导演，他在好莱坞执导的首部电影是1992年由尚克劳德范达美主演的《终极标靶》，但票房成绩不甚理想。94年，他和制片伙伴张家振成立了自己的制片公司WCG娱乐公司，并于96年执导由约翰屈伏塔主演的《断箭》以及97年由尼可拉斯凯吉和约翰屈伏塔主演的《变脸》，缔造了美国电影新的票房纪录，也奠定了吴宇森在好莱坞的地位。两人同时于97年成立狮岩制片公司。

《变脸》的成功，让吴宇森片约接踵而来，好莱坞大牌明星纷纷点名要与吴宇森合作，其中汤姆克鲁斯对《变脸》十分推崇，点名吴宇森执导《不可能的任务2》，在《不可能的任务2》中，吴宇森将吴氏风格彻底发挥，让汤姆克鲁斯的英雄之路更上一层楼之外，两人的连手也缔造了破亿的票房佳绩。2002年，吴宇森执导以二次大战美军在太平洋塞班岛之役为背景的《猎风行动》，描述美军利用印第安原住民的稀有母语做为太平洋战区通讯的机密语言，成为日本侵略者唯一无法破译的密码的真人真事故事。《猎风行动》不同于吴宇森过去的动作片风格，手法上更醇熟，影片也更具深度与内省，是吴宇森执导过最具个人色彩的一部电影，该片也显示了他的导演生涯更趋成熟与稳健。

携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑的火花后，吴宇森这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。吴宇森电影的慢动作呈现扩大暴力、超冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗枪口互描对方额头等招牌动作片风格，从昆汀塔伦堤诺到史蒂芬史匹柏各路人马都纷纷仿效，从《黑客任务》到《蜘蛛人》，重要的动作片几乎都看得到吴宇森电影特有风格的痕迹。

通常好莱坞影片的英雄不流泪、不能死，而吴宇森喜欢塑造绝望的悲剧英雄。美国观众分类很清楚，动作就是动作，如果动作片中有很重的情感戏，他们便不知所措。吴宇森却不愿放弃自己以往影片中的仁义作风，浪漫情怀。他要在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感，细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人情的英雄。

纽约时报今年七月在「艺术与休闲」版以头题且巨大的长篇特稿，叙述吴宇森的电影艺术发展史，并赞誉他的新作《猎风行动》较从前的作品更具深度的内省与自然主义风格，是他从影生涯的一个转折点，也为他个人作品写下新的里程碑。文中对这位综合东方哲学与西方美学思想，深受中国儒道和西洋基督教影响的多产导演称誉有加，并盛赞《猎风行动》风格的转变，预示56岁的吴宇森还会有更多让人惊讶的作品。

吴宇森的努力为他赢得全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”，对于一个在美国工作的中国人而言，意义非凡。一向以兄弟情义、江湖道义作为电影主题的吴宇森，在《猎风行动》之后，接下来将开拍由尼可拉斯凯吉与周润发合演的《华工血泪史》，片中二人分别代表西方和华人英雄，在相互了解下产生一段感人的友情。相信该片可为吴宇森与周润发及尼可拉斯凯吉的新铁三角关系，将写下影坛新纪录。

❼ 无问西东影评，近几年有哪些一部有风骨有情怀有思考的优秀国产电影

《湄公河行动》

《湄公河行动》，毫无疑问是取材于2011年的“105”大案，但对于片尾那样说的，本片基于真实事件改编（based on），我还是要多说一句。我个人觉得，片尾这个说法，还是比较有误导性。“based on”，应该像《孤独的幸存者》、《美国狙击手》、《危机13小时》这些电影一样，严格遵循事实、适度艺术加工。

在斯皮尔伯格的《慕尼黑》中，以色列为了报复杀害其奥运会运动员教练员的巴勒斯坦恐怖组织“黑九月”，派出特工满世界暗杀其成员；而在《湄公河行动》中呢？我们的警察也是远赴国外、跋山涉水、历尽艰辛，不但找到了杀害中国人的凶手，还把他抓回中国，让他在中国的土地上受审、让他在中国的土地上伏法。这颇像是古代中国人抓了敌酋，要先押解回京，羞辱一番再砍头一样。中国人自古以来追求的就不是单纯的以牙还牙，而是还要求个名、立个威。如果糯康在深山老林里死了，没人知道；但糯康在大庭广众之下受审，其他蠢蠢欲动图谋不轨者就要琢磨了。

这样的真实事件给人带来的振奋，绝非电影本身的一些缺点所能抵消。

❽ 求凸显男人人格魅力的经典电影

呵呵，这种类型的电影太多了，给你直接推荐演员吧，再好的角色也要靠演员的发挥才能表现出来：摩根弗里曼（《七宗罪》、《为黛西小姐开车》、《百万美元宝贝》、《肖申克的救赎》）汤姆汉克斯（《阿甘正传》：不变的经典）梅尔吉普森（《勇敢的心）：男人的一塌糊涂）艾尔帕西诺（《魔鬼代言人》《闻香识女人》《疤面煞星》：让你体验坏男人的魅力）罗伯特德尼罗（《好家伙》《穷街陋巷》《愤怒的公牛》：卑微男人的天地）约翰韦恩和克林特伊斯特伍德系列（硬汉男人的代表）

❾ 谁有没有知道些类似于《洛丽塔》或《这个杀手不太冷》的小女孩与成年男子间情感的电影

1.白色婚礼
17岁女生与男老师之间的故事（很健康的哦）

2.美国丽人
女生与同学的父亲

3.我的小小新娘
韩国的，家喻户晓了

4.弓
金基德的，巨奇幻，老头与少女

5.荆棘鸟
20世纪上半叶澳洲一个新西兰移民家庭，女孩麦琪漂亮热情，同神父拉尔夫相爱炽烈。但神父的身份却让两人无法结合，心灰意冷的麦琪终转嫁他人。然而，在命运和内心的渴望刺激下，两人终于再次相遇，带来的却是无可抵御的悲剧。

本片根据美国畅销名著改编，以卓越的演员阵容刻画出长五十年的爱恨情仇，为一部动人心弦的凄美爱情巨著，曾赢得六项艾美奖，也是一部最授全美欢迎的迷你影集。故事以早期澳洲内陆开发时期为背景。拉尔夫·瑞尔夫·布莱卡萨神父（李察张伯伦饰）是一位虔诚的神职人员，但他却终生饱受情感的煎熬，挣扎于这份缠绵难舍的爱。梅吉·克利里（瑞雪儿华德饰）就是布莱卡萨神父心怡的女神，但这却是一份她一辈子都无法得到的爱……

6.情人
玛格丽特·杜拉斯小说改编。法国少女与中国男人

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绞尽脑汁了，我看过的符合你要求的就这些了

❿ 情感电影

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十部经典情感电影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情书》——把爱在纯洁中埋葬
一部简单的关于暗恋的故事，两个一模一样的女孩，两个有一样名字的同学，一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部电影是晶莹的，雪是晶莹的，女孩是晶莹的，心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的，纯洁的不带任何的杂质，男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的，女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的，博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。 被一个人爱是幸福的，爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果，被感动的，是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹，我们或许会忘记那个人的脸庞，会忘记那个人的声音，甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事，那份曾经爱过的心，和那份年少时的悸动。因为，我们都曾经年少，我们都曾经爱过……
2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞 樱花飘落，骑着单车，独自寂寞地进行着日常生活的一切，上学，买书，看电影，做饭，这是岩井的《四月物语》，榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩，因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。 爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野，为了见到心仪的对象，考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节，中规中矩，一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋，在无意识中发生。那一点点矜持与悸动，无分巨细地表达出来，像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中，我们获得了一种感觉，它抛弃了纷繁芜杂，喧嚣吵闹，留给我们一片明净的四月天空。
3《情诫》——维纳斯之泪
19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦，她被男友抛弃后再也不相信爱情，一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜，用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片，汤米看到一个成年女人的世界，一个充满了寂寞与放纵，夹杂着痛苦和泪水的世界。

这是一个小男孩般的爱情，带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意，而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱，而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。

以前常常为维纳斯的断臂叹息，现在明白，爱，完美的爱，本身就是一种残缺。其实何止是爱，完美，就是一种残缺吧。

有谁看得见维纳斯的眼泪？

4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情
站在生他养他的海轮之上，1900能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……

可坐在钢琴前的他，偶然的一抬眼，却看见圆圆的舷窗外面，一个美丽的少女不经意地驻足回眸，微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面，是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇，那么年轻，那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上，而手里，不知不觉抚出的曲子——那么无瑕，那么恬静，恍如天籁，却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……

站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。

爱情并不是影片所表达的主题，但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感，那种青涩如小男孩般的爱，却永远留在观众们的心中。

难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起？
5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋
改编自罗斯丹的名剧，故事发生在十七世纪的法国，巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗，但是他的长相丑陋，只知不配，一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊，是个勇士，但是他的文采不好。西哈诺为了成全他，一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动，和他约会，可是克迪斯什么也说不出，还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。

古宾也喜欢霍姗，为了拆散他们，古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围，霍姗冒险来看自己的丈夫，没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女，十四年来，西哈诺一直来看她，一天晚上，西哈诺被人暗算后第一次迟到，霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信，突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了，西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。

如果给“浪漫”找一个词对应，那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的，而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中，我们向往前者，而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。

6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞
佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。

时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。
我在怀念那在风中逝去的人

7《剪刀手爱德华》—— 这里的冬天从此开始下雪
这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手－－－爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来，女孩利用他的特殊才能做坏事，爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。8《西西里美丽的传说》——美丽有罪，暗恋无理
小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。

这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。

9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧
第一次见识到这部迷人的电影的迷人的海报
片中的马小军，只是一个小毛孩，但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他，希望成为一个顶天立地的英雄，在这种青春激素的冲击下，他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉，更希望博得女人的青睐。

完美的米兰，成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性，这种观察，是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里，米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽，从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片，马小军就臣服在米兰的成熟的外表下，青年维特的烦恼就此产生。

《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜，这种矛盾，使他的内心失去平衡，转而诉之于武力，来延伸自己的强壮，来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰，这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。

10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎
《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事：情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家，但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处，命运使她飘零异乡，但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了，眼前这个沉静动人的女孩儿，成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客，她却全情投入，耗尽生命……他占有她、忘记她，一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生，从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终，她和他的孩子死了，她也死了，她在临死前写给他一封信……

电影开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信，徐静蕾的旁白淡淡响起，回放“她”的一生——或者说，她念读了茨威格那优美感伤的小说，同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你，从来也没有认识过我的你”，到最终作家读完她的一生，如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外，推向小女孩儿曾住过的那间小屋，窗口映出她纯真恬静的脸庞，一切恍若最初……一切却都完结了，令人唏嘘伤怀，泪眼朦胧。