紫日是反战题材电影么

① 苏联出兵中国东北 电影

《远东特遣队》 《紫日》这两部电影曾涉及苏军出兵中国东北
不过都不是故事主线
你说的应该是冯小宁的《紫日》吧
一个中国农民 一名苏军女兵和一个日本女学生的在二战即将结束时的生死历程
这是一部真正的反战片

② 有电影《紫日》的介绍吗

影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset

语言：国语/中文字幕

导演：冯小宁

编剧：冯小宁

主演：富大龙 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王学伟

出品人：杨玉冰 周溥雄

制片主任：冯小宁 张晓宁

类型：战争片/剧情片

片长：120分钟

上映日期：2001年

《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……

三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。

其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。

嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。

也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。

不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。

这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。

影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。

当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”

【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】

电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。

表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机

记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？

冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。

记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？

冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。

《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结

记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？

冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。

记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？

冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。

记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？

冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。

记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？

冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎参赛，更关注世界和平

记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？

冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。

记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？

冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。

③ 美丽的紫日，无法回首的战争

八音盒里播放出轻扬的音乐，树林里草木葱葱，这是初秋时节的大兴安岭，洋溢着诗画般的美好。然而这美好与此时的世界格格不入，诗与画的背后则是战火纷飞、硝烟弥漫、生灵涂炭、文明湮灭。

这是1945年8月初的世界，苏联红军一百多万大军，进攻盘踞在中国东北十四年之久的日本关东军，苏联红军势如破竹，以摧枯拉朽之势击溃关东军的抵抗，日军即将崩溃，战争也将结束。

而此时此刻，在大兴安岭的丛林里，一个中国农民、一位苏联女军医还有一个日本女学生，结伴在走在初秋的丛林中。此时，丛林中树叶刚刚泛黄，大地黄绿相间，人与自然相互交织构成一幅美丽而又生动的画卷。这唯美的景色，美丽得足以让人忘却了真实的世界，忘却了战争。

这是电影《紫日》里的场景画面，我曾好几次在电影频道里看过几段零星的画面，大学的思政课上，老师也曾经给我们放过这部电影，但是由于时间有限，年代久远，我已经对故事情节记得不太清楚了，只记得这是关于三个人的故事，他们来自三个国家，他们都与这场战争有关。

战争中的人，无法摆脱的命运

这个中国农民叫作杨玉福，他前不久刚从日军的屠杀中幸存出来。他曾经只是一个普通的中国农民，日军到来彻底改变了他的生活。他眼睁睁地看着自己的母亲被日本鬼子绑在柱子上当作新兵练习刺杀的靶子，而他自己同样被绑在柱子上，徒劳地怒吼着，仿佛要吃掉整个世界。他木然着看着自己的濒临死亡的同胞，被鬼子和汉奸玩弄，绑上炸弹丢在水中爆炸，化作一片硝烟，他只能木然着看着，却无法做什么；他愤怒不甘地看着鬼子们的机枪，吐出罪恶的子弹射杀着自己和同胞，他从一片血污中站起来，眼里依旧充满着愤怒和不甘。

这个苏联女军医叫娜佳，她也曾经是一位母亲，然而卫国战争期间她失去了自己的孩子，于是参军入伍成为了一名军医。战争对于她来说，太长太长了，从莫斯科打到柏林，又从布拉格打到大兴安岭，她知道战争即将结束，她也不想在战争结束前死掉。她在一次返回营地的行动中，和杨玉福一起随着队伍误打误撞冲进了日军的营地。

这个日本女学生叫秋叶子，她自小深受日本军国主义教育，但她本身其实还是一个孩子。“你一个孩子，咋变成这个样子了”。她的行为态度，也许反映出当时大部分日本人对于战争矛盾的看法。她在自杀前被一名苏联军官制止救下，她对随行的杨玉福和娜佳保持着仇视和戒备，多次想摆脱他们的控制，甚至有过杀心。然而随着三人的相处日久，日本的投降，她逐渐向杨玉福袒露心扉，然而她却挡不住命运的捉弄，最终和她的恋人大西一起在战争结束后分别死在自己人手里。

三人的旅程，战争的渐行渐远

这是一个原本不会存在的旅程，苏联司机的错误判断，误打误撞来到了日军营地，杨玉福和娜佳被迫卷入一场战斗；秋叶子原本是要死的，与她一起的女学生吞药自尽后，一名苏联男兵踢走了她手中的毒药；这原本是四个人的旅程，那个救了秋叶子性命的苏联男兵在她的带路下，踏入一片雷区，触雷生亡。

这是一段充满猜忌的旅程，秋叶子对娜佳和杨玉福时刻保持着敌意，不少次想借机伤害或者摆脱他们的控制，最终还将他们带回了日军的营地；杨玉福和娜佳也对秋叶子时刻提防，三人在这样奇怪的关系下，一步步穿过秋日下的大兴安岭，走到战争结束的那一天。

这也是一段相互了解的旅程，三人之间相互了解，他们渐渐了解了彼此的过去。秋叶子其实只是一个孩子，深受着军国主义教育的荼毒，因为战争她失去了自己的生活、爱人还有自我；杨玉福只是一个淳朴的中国农民，也是一个真正的中国爷们，战争让他失去了母亲，失去了自由，但是没有失去勇气；娜佳只是一个普通的苏联母亲，战争来了，她的家园没了，孩子也没了，当她知道战争结束时，她赤身裸泳在湖中，仿佛自己就是全世界。

战争的结局，不堪的回忆

紫日最让人心痛的地方就是，她用最美的景，渲染出最悲伤的故事。大兴安岭的秋景是美丽的，但是美景之外是炮火连天，尸横遍野；傍晚的紫日是美丽的，但是紫光之下是战地硝烟，血流成河；日本女学生秋叶子其实也是美丽的，但是美好之下是复杂的思想以及子弹穿过心脏的哀伤。

大兴安岭之外的草地上，一群日本残兵和日本民众，在日本宣布投降之后，主动或者被动地选择了死亡，他们当中有着倒地不起的伤兵、有着天真无暇的孩子，甚至还有白发苍苍的老者。他们在枪弹声中结束了自己的生命，他们没有也许并不知道知道战争已经结束了，他们也许都不知道自己为什么而死。

远方的秋叶子看到了这一幕，她奋力的跑向人群，高喊着战争已经结束了，试图阻止人们的死亡。然而一颗子弹射中了她的心脏，她倒在了草地上，眼里还含着泪水，不知在为谁哭泣。此时的娜佳开着战车，冲向了这群日军，打死了为首的军官，阻止了屠杀的发生。

战争真的结束了，而秋叶子却见不到这一刻了。而在遥远的太平洋上，秋叶子的恋人大西参加了神风特工队，在自杀式行动中被自己的长官击落。两位恋人，相隔千里，都死在了自己人的枪炮下，都在战争结束后，并没有真正见到战争的结束。

无论对战胜者或者战败者，战争的结局永远都是一段悲剧。有的人失去了生命，有的人失去了自由，有的人则失去了自己的生活，得到的永远是不堪回首的记忆。影片的最后，年老的杨玉福委托人将秋叶子的八音盒埋葬在大兴安岭的秋叶中，八音盒依旧响彻着曾经清亮的音乐，而战争中的人和事却随着战争的结束再也回不去了。

这部《紫日》诞生在二十余年前，是一部反战电影，二十多年过去了，我们却再也没有拍过这么深刻描绘战争内涵的影片了。她注重刻画了战争中小人物的命运，每个人都无法在此中幸免。也许在真正的战争里，就算有着最美的风景，最靓丽的紫日，也不会有最团圆的结局。

④ 经典反战电影

《西线无战事》，美国1930，一个德军士兵在战争中的经历
《爱情与战争》，美国1996，作家海明威在一战中的爱情故事
《钢琴师》，波兰2002，一位波兰钢琴家在二战中的遭遇
《圣诞快乐》，法国2005，1914年冬德法士兵自发得停战过圣诞节
《悲情火绒草》，德国2004，一群德国少年对纳 粹暴政的反抗
《希望与反抗》，德国2005，人物传记题材
《玫瑰围墙》，德国2003，二战中的德国妇女们
《钻石利器》，法国1995，一名德国王牌飞行员对极权的自发抗争
《沉静如海》，法国2004，一名德国军官在一家法国人家驻扎时的故事
《寂静的夜》，加拿大2002，1944年冬几个德军与美军士兵在森林里一起过圣诞
《英国病人》，美国1995，北非英国飞行员的爱情故事
《没有出口的海》，日本2006，潜艇特攻队员的战斗与回忆
《战地浪漫曲》，苏联1984，爱情题材
《自己去看》，苏联1985，小游击队员的遭遇
《布谷鸟》，俄罗斯2002，芬兰士兵苏联士兵少数民族妇女三个人的故事
《弗朗兹和波连娜》，俄罗斯2006，一个德国士兵与一个俄罗斯少女的爱情磨难
《歼灭任务》,俄罗斯2006，二战后方某空军基地士兵的生活
《地中海》，意大利1991，一队意大利士兵误入地中海中的世外小岛
《美丽人生》，意大利1997，经典之作
《沙漠中的玫瑰》，意大利2006，一队意大利医疗兵在传教士感化下在非洲进行人道救助
《赎罪》，英国2006，一个英军士兵的爱情故事（勉强可以这么说吧）
《科尔迪兹要塞》，英国2004，关于战俘、友情、背叛的故事
《晚钟》，中国1988，抗战结束后的一段插曲，劝降的故事
《战争子午线》，中国1990，一群小八路的壮烈西征
《紫日》，中国2001，日本少女苏联女兵中国农民三个人的故事
《印度支 那》，法国1992，越法战争题材
《天与地》，美国1993，一个美军士兵与一个越南少女的爱情故事
《羞耻》，瑞典2004，一队恋人在战争中的遭遇，不知时间背景
《战争之王》，美国2004，军火商贩的故事
《卢旺达饭店》，美国2004，卢旺达大屠杀题材
《海岸线》，韩国2002
《尤里西斯生命之旅》，法国1995，一个法国导演在东南欧半世纪的所见所闻，耐看但气氛始终压抑，让人停不下思考
《烽火的启迪》，阿根廷2005，马岛战争题材

暂时就这么多吧，都是反映人性的

⑤ 《紫日》看了之后有什么感悟

时间的沉淀会涌现那些真正的经典电影，也许当时不被人看好，然后通过时间的打磨，让人不得不赞叹。已经不只一次的谈到《紫日》了，可以说中国关于抗日反战的电影，唯独这一部是最深刻的。别的电影，只有路线的正确，正义的光芒。如今正义的癫狂，几乎到了变态的程度，那手撕鬼子的现实，印证了这个的浮躁当代。《紫日》是一部走心的电影。
电影的名字起的就有几分文艺范，以往的抗日电影，我们总是在感叹大时代下伟人们的决策、场面宏大的震撼。反不如通过战争的侧面，来反思战争给人们带来的痛苦。一个普通中国农民、一个花季的日本学生、一个普通的俄国女兵，在日本投降前夕横穿日本的占领区。美丽大森林里，衬托战争的残酷。破败的村落，血染的钢刀，冷漠的军国主义。这个日本女学生，可谓是整个电影的点睛之笔，因为以往的电影里很少这样的角色。正是因为她是学生，人性里质朴的纯真还在，谁不我想要安稳过日子呢？故事的开始，当她遇到在那个中国农村和俄罗斯女兵娜嘉的时候，脑海里徘徊着军官教师的训诫：“为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！”，她看到在训练杀人时，有个年轻的日本兵哭了起来，他们也不愿意战争的。
她救了这个农民和苏联的女兵。后来的发展结局烘，托出了整个影片的高潮，她得知日本天皇已经宣布投降，她太开心了，在金色的夕阳下，绚烂的草原上，她手捧着鲜花，奔往那着载有同胞的军车，她大声喊着，“不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！"，可惜如此唯美的画面却只持续了几秒钟，一声枪响，她的同胞握着钢枪，一副的狰狞的脸，在漫天飘散的野菊花中，她香消玉损。

⑥ 如何评价《紫日》这部电影

《紫日》是由冯小宁编导，富大龙、前田知惠、安娜-捷尼拉洛娃主演的战争电影。影片于2001年4月11日在中国上映。

影片大致讲述了在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，日本女孩秋叶子也被前苏联娜佳和中国男子杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的教诲产生了怀疑。

《紫日》没有以往抗战电影的强烈主观性，从完全不
剧照同于以往的视角讲述故事，观众对他们的表演还是比较认可的，三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。影片对白极少，紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。而且，没有了对明星先入为主的印象，观众的情绪似乎更容易入戏。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。

跟很多人一样第一次是CCTV电影频道看到的，这从完全不同于以往的视角讲述故事，虽然都是抗日题材手段，却没有伟大英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者，更没有现在的荧屏充斥的全是那些雷人的抗日神剧，手撕鬼子，裤裆藏雷......

几个镜头最为深刻——一是日本女孩掉进泥坑，杨的幻想和现实的对比。

第二个是最后叶子听到战争结束冲下去对同胞说，“战争结束了，我们可以回家了”的时候被自己的同胞一枪毙倒的镜头。

⑦ 电影《紫日》想表达的主题是什么.

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）

抗战影片《紫日》简评

冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

⑧ 中央电视台六台播过哪些好看的战争电影

之前每周六、日演抗日电影，过年时，连续演李连杰他们的电影。介绍几个经典的如下：
《太行山上》：山西太行山抗日，大牌云集，正剧，大陆人演共产党、港澳台人演国民党、日本人演鬼子。里面有谢玉侯爷和梁家辉，露了一面，不妨找一找。李云龙李幼斌是反面人物。
《飞虎队》：山东枣庄铁道游击队，大牌云集，旧水浒传和秦始皇电视剧原班人马。很经典。李幼斌（汉奸秦雄）、潘长江（黄二）那段少儿不宜；王志文（铁路副站长）的老婆被鬼子站长欺负那段也少儿不宜。
《平原枪声》：胡军、张嘉译（警察局长）他们，当时都小白脸。旧水浒传李逵当太君。伪军头目老婆被鬼子欺负那段少儿不宜。
《举起手来》：喜剧。
《紫日》：影帝富大龙、日本清纯妹、苏俄长腿白妹，3人从鬼子集中营回家的事。是反战题材，需要研究。印象深的是3人遇到草原着火，日本妹受过军事训练，先点着周围的草，烧尽后跳进去，最后躲过大火（学习此招避火）；鬼子给日本百姓发手榴弹自杀。最后战争胜利苏俄白妹进水游泳那段少儿不宜。
。。。。。。待更

⑨ 那个电影《紫日》中的日本姑娘，今天仍是许多中国观众好朋友，她近况如何

前田知惠能够让观众们认识她，源自于2001年冯小宁的电影《紫日》，当时他正在北京电影学院读一年级，当19岁的前田知惠得知自己被“北电”录取的时候，她当着所有人的面哭了一鼻子。得知这个信息的冯小宁当即决定录用这位日本女孩，尽管她的中文还有些蹩脚，但这位动不动就抹泪哭鼻子的小女生正是导演想要塑造的那位“秋叶子”。

如今，在中国发展不是特别顺利的前田早已返回了日本，作为家庭主妇，她有着高超的日本料理手艺。但她仍旧会时常回到中国，做着与中国电影相关的事情，每当离开中国久了，她会在吃早餐的时候想念豆浆和油条。在自己生日那天，她为自己炒了一碗米饭，除了最简单的中国饮食记忆之外，还有喜欢她的中国影迷特意给她寄去了栀子花。对此，她说出了一句特别“世故”的中国话：“有时间来京都，我请你吃饭”。

⑩ 紫日有看过的吗

优秀电影之我看
《紫日》观后感
该片是一部以反映日本军国主义侵华暴行，中、日、苏三国人民共求生存为主题的战争片，表现手法新颖、主题深刻。影片用“战”与“和”的强烈对比以及贯穿始终的八音盒阐述了“紫日”的含义：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。
他们来自不同的国度，带着不同的使命，因为同一场战争碰到了一起。一个是对日宣战的苏联女军人娜佳，一个是死里逃生的东北汉子杨，一个是来自侵略国日本参加挺身队的女学生秋叶子，杨为娜佳等苏联军人所救，因为误入日军营地被日军包围，后突围向北逃亡进入大兴安岭，途中秋叶子又为娜佳和杨俘虏，于是三个来自不同国度站在不同立场上的人开始了关系复杂而又艰难的森林逃亡历程：杨和娜佳为了逃避日军的搜捕，秋叶子则为了逃避杨和娜佳的控制。
在一望无际的森林里，3个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解,到后来的融合，包容，平静，友爱,影片用了3个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。
在看不见硝烟的大兴安岭，影片用唯美壮阔的风景与日本侵略者的罪行构成强烈对比。三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。在这里他们明白了，不论怎样人类都是可以和平共处的，我们需要的是理解信任，而不是怀疑与仇恨。
然而，当他们走出森林，残酷的战争又重回眼前。铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。秋叶子也成了日本军国主义的牺牲品。在“战”与“和”的强烈对比下，影片的主题也得以揭示。
这就是人性，没有任何一个人热爱战争，每一个人都向往着和谐和平的生活，但是，在战争的总体背景之下，敌对双方就是敌我双方，那就是剑拔弩张你死我活，而导演的高明之处就是选取大战争背景下的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬就受到了一定的限制，演绎出来的故事就会真实，表现也就独到新颖了。
反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，音乐是一种符号，但它却可以表达人们的所思所想，甚至唤醒人们的灵魂。在战争的硝烟下，八音盒中动听的旋律带来的不仅是内心的平静，还有对和平生活的向往。在飞机大炮下它是那样脆弱不堪，然而它却用最柔美的音符唤醒人们内心中仅存的一丝和平。