1. 电影拍摄的角度一般有 种
电影拍摄的角度一般有（3）种。平视、俯视、仰视。
2. 从技术角度来描述电影的历史,可以将电影分为哪五个阶段
一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。摄影技术的发展，可长时间保存图片
二）无声电影幼年期
三）无声电影成熟期，利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
四）彩色电影幼年期
五）彩色电影成熟期
3. 从技术角度来描述电影的历史,可以将电影分为哪五个阶段
一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。摄影技术的发展，可长时间保存图片
二）无声电影幼年期
三）无声电影成熟期，利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能
，形成“诗电影”的传统。
四）彩色电影幼年期
五）彩色电影成熟期
4. 电影有哪些拍摄手法
楼上所说的蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法，而是结构影片的方法。拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。
5. 电影镜头的角度主要有哪些变化急需答案
电影影像的角度
巴拉兹讲： “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；
动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：
“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲：
“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲：
“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）
《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：制作者）
《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）
《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
“遭遇‘画中人’”：
在本段落中，马小军一个人在米兰的房间中看米兰的照片时，米兰突然回来换衣服。马小军见到了米兰，“画中人”突然变成了真人。连马小军都没有想到：真实的米兰与“画中人”米兰，现实与想象之间存在着如此大的落差。
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调。
如何表现这种落差？
1、米兰的行为：
米兰回来之后，米兰所作的事情不是吟诗、作画、弹琴、唱歌等浪漫之事。米兰现实地脱衣服、脱鞋、踢鞋。
2、真实的音响：
前两次马小军到米兰家，出现的是浪漫的音乐。这次则是真实的音响。
值得注意的是：这里的真实的音响，并不是为了营造本段落的客观真实的效果。真实音响的目的主要在于：通过对比，表现现实和想象之间的巨大差距。特别是米兰出门后的“砰”的一声关门声，马小军浑身不由一震。
3、摄影机角度：
米兰突然回家，马小军急忙躲到床下。摄影机在床下采用低角度从马小军的主观视线来拍摄外面的米兰。作用如下：
①、动作夸张：
摄影机的低角度使米兰的动作更加夸张。
②、形体变形：
同时，摄影机的异常角度使米兰的形体发生变形。米兰的臀部异常丰满，米兰的大腿粗硕有力。从行为动作到体型特征，这些都与一个漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年视角：
二十一、米兰家
镜头354、全景（低角度） 从床下看到一双腿进来，腿来到床边。
镜头355、近景 马小军在床下，马小军紧张的表情。
镜头356、特写－全景（低角度） 腿坐在床上，脚上戴着脚环。又站起来，裙子落到腿下，脚踢起裙子。
镜头357、近景 马小军在床下，一只手伸进来拿鞋。马小军后退。
镜头358、全景 脚穿上了鞋。
镜头359、近景 马小军紧张的表情。
镜头360、全景 女孩走向门口。
镜头361、近景 马小军紧张的表情。画外传来巨大的关门声。马小军出了口气，马小军瘫在地上。
镜头354到镜头361，8个镜头均采用低角度拍摄，机位在床下，画格构图的边框为床腿和床的横框。马小军趴在床下，因为画格的边框（床）的限制，马小军只能看到窗的外面米兰走来走去的腿，米兰的其它动作和米兰身体的其它部分则靠马小军和观众来联想。
应该指出：这个角度，这个视点异常重要。
A、 少年看异性：不忍看到全部。
首先，从视觉角度讲，马小军因为摄影机低角度和床的横框的限制，马小军只能看到米兰身体的局部。
其次，从心理学角度讲：这是少年马小军第一次看一个女孩更衣，第一次面对一个曾给每一个少年人带来无限憧憬、无限幻想的异性的隐秘世界。此时此刻，马小军“意外”又有些“紧张”，“渴望”又有些“不敢，“激动”又有些“恐惧”，想全部看到，可是，又不忍全部看到。总之，此时此刻，马小军似乎无法接受这样一个事实：倏然间，自己便看到了一个女孩子身体的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
这是少年马小军第一次看异性的目光，同样，这也是少年马小军第一次看世界的目光。
因为少年人的社会生活、社会阅历的限制，还有因为少年人的生理和心理的特点，导致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，带有强烈的选择性。与阅历丰富的成年人不同，看什么，不看什么，少年人选择性很强，不会什么都看。
其次，少年看世界，因为自己的性格、爱好的不同，会带有强烈的主观色彩。
第三，与久经生活磨难的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主义的。
而这一切，影片制作者通过摄影机的低角度，和床的边框，表现得如此淋漓尽致和激动人心
6. 目前有哪些3D电影技术
现在主流的3D电影技术有三大类，偏色、偏振(偏光)和快门。它们的根本原理都是利用左眼和右眼看到画面不完全一致，而让大脑感觉画面的角度不同，从而产生立体感的错觉。也就是说目前无论哪种3D技术，都是要想办法让左右两个眼睛看到两个不同的画面。偏色是最廉价的方式，即一个画面的轮廓被染上不同宽度的两种颜色，然后用两个不同颜色的镜片，进行过滤，分别过滤掉其中一种颜色，让左右两只眼睛看到的画面有点差异，这种方式效果最次，用普通的电脑电视和播放软件都可以播放，它又分为红蓝、黄绿、红棕、绿橙等等种类。偏光的3D是用双投来放映的，把双画面分别用两个放映机投射到荧幕上面。而在放映机的前面，放了两片偏光片，偏光片是一种可以滤光的带有不同方向的膜，两片膜平行放置的时候是可以透光，垂直放置的时候是全黑的看不到光的。所以，两个放映机前面垂直角度放了两片偏光膜，而眼镜上面也是用的两片偏光膜，安装的角度是和放映机前的偏光膜的角度是一样的，这样，左眼就能看到左画面而看不到右画面，右眼就只能看到右画面。目前有线偏光和圆偏光之分，线偏光的缺点就是角度问题，把头倾斜了就看不到立体效果了，而圆偏光的角度限制要小得多。快门式3D技术，就是放映时，放映一帧左眼的画面，再放映一帧右眼的画面，不断循环。它对眼镜的要求较高，眼镜必须用电路控制，和放映机同步变动：放映左眼画面时，眼镜关掉右眼；放映右眼画面时，眼镜关掉左眼。左右眼切换的时间至少是1/120秒，由于时间太快，人的视觉系统根本不能察觉到快门的切换。
以上是关于观看3D的原理。3D拍摄原理呢，都是一样，通过架两台摄像机，拍摄两个角度略有不同的画面。3D格式本质就是两个画面，所以网上有很多左右、上下画面的3D片源可以下载，下载后，可以借用软件进行合成各种类型的3D播放画面效果。目前电视的3D播放也是这几种原理，但是现在3D偏远很少，很少有3D电视台和节目，所以电视播放的3D大都是通过软件计算，把2D画面，通过平面变形等算法、硬生生的拆分成两个画面，进行播放，其实这就是假3D。有的电影在拍摄的时候也是只拍摄一个画面，然后通过软件转成两个画面，所以看起来就有些不自然，这类都是假3D。当然，目前还有裸眼3D，大都还处于研发阶段，基本上与大众消费者接触不多。裸眼式3D技术目前有光屏障式（Barrier）、柱状透镜(Lenticular Lens)技术和指向光源（Directional Backlight）三种类型。有兴趣可自行查阅。以上内容均为原创手打，望采纳。
7. 电影中常用什么视点和什么角度
15种拍摄电影常用的镜头
按景别分：
特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。
远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。
视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分：
单人镜头（solo）
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分：
平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。
变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。
8. 拍电影有哪些技术手法
手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。 二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。 三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。 四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。 五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。 六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。
9. 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果
电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。