有古代猛犸象的战争电影

A. 有部电影原始人抓猛犸象的叫什么

史前一万年

10,000 BC(2008)

导演:罗兰·艾默里奇
编剧:哈洛德·克卢瑟/罗兰·艾默里奇
主演:史蒂文·斯崔特/卡米拉·贝勒/蒂姆·巴洛/马克·可汗/克利夫·柯蒂斯

B. 美国正准备上映的一部电影，是远古时代的，里面有猛犸象，剑齿虎

《史前一万年》

基本资料

制片：Roland Emmerich
Mark Gordon
Michael Wimer
导演：Roland Emmerich
编剧：Roland Emmerich
Harald Kloser
摄影：Ueli Steiger
制作设计：Jean-Vincent Puzos
配乐：Harald Kloser
Thomas Wanker
演员：Steven Strait ... D'Leh
Camilla Belle ... Evolet
Cliff Curtis ... Tic-Tic
Omar Sharif ... Old Baku
Nathanael Baring ... Baku
Mona Hammond ... Old Mother

简介
史前时代的大冒险传奇
《史前一万年》是全球卖座大导演罗兰艾默瑞奇（《ID4：星际终结者》、《明天过后》）的最新特效钜作。本片描述一趟伟大神秘的探索旅程，进入充满预言及传奇的远古神话年代，当时的世界由神只及精灵统治，而巨大的史前动物则摇撼著地球。
在偏远的一个山间部落中，年轻的猎人达力遇上他梦寐以求的美丽女子伊芙乐。然而，一批邪恶的蛮族兵团突然袭击达力的村庄，并劫掠了伊芙乐。为了拯救深爱的女人，达力率领一群猎人踏遍天涯海角试图找到那些蛮族兵团。在追踪的过程当中，这群猎人进入了许多未知之地，并得知其他文化的存在，这些意想不到的发现令他们大开眼界，而且每次到达一个新世界，当地苦於蛮族兵团侵害的部族便会加入他们，於是达力原本的猎人小队逐渐壮大成为雄伟的部落联军。
在命运的逼迫下，达力率领的这群战士必须跟猛兽及掠夺者对抗，同时还要忍受最严厉的外在环境。在英勇旅程接近尾声之际，他们竟然寻获一个失落的文明世界，并了解到他们的最终命运操之於一个超乎想像的帝国，那里的金字塔几乎深入了天际。
此刻，他们必须击溃一个奴役民众的专横神只，而达力也终於领悟到，他的使命不只是救出伊芙乐，还有挽救一切的文明……

C. 有没有什么电影关于猛犸象

冰河世纪1、2、3、4

D. 有一群野人捕杀猛犸象是什么电影

《疯狂原始人》
类 型
喜剧
主 演
尼古拉斯·凯奇，艾玛·斯通，瑞恩·雷诺兹，凯瑟琳·基纳
片 长
98分钟
上映时间
2013年4月20日（中国大陆）
剧情简介

电影《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片。原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。
没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人“盖”，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”等等。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。

E. 求片名：骑着大象战争的电影

感觉是《指环王3》，里面有很大的大象，战争场面很宏大的。
弱弱的问一句，LZ是九十后？这么经典的电影都没看过吗
赶紧看看吧 即便不是魔界迷
11项奥斯卡进账也说明这是部足以载入史册的电影。

F. 好像是一部埃及电影，一群野人被一群人抓走了 然后这先野人从各个名族召集人去一个蛇头的地方救他们电影

《史前一万年》
史前一万年的世界，神秘而幽远。在终年为白雪覆盖的大白山上，生活着以打猎为生的亚高族。他们擅长捕猎猛犸象，然而随着猛犸象越来越少，亚高族也逐渐走向末路。具有预知能力的老妈妈临死前做出预言：亚高族将面临四脚恶魔的入侵，届时族人将迎来最后一次狩猎，在此之后一位伟大的战士就会出现，并迎娶躲避战乱来到部落的蓝眼睛小女孩伊芙乐（Camilla Belle 饰）为妻，最终带领亚高族远离饥饿。
族人们对此深信不疑，耐心等待决定命运的时刻的到来。男孩达雷（Steven Strait 饰）和卡恩（Mo Zinal 饰）对伊芙乐都心存爱慕。某日，消失十多年的猛犸象群重新回到大白山，达雷阴差阳错杀死一头猛犸象，赢得了女孩的心。不久，野蛮的外族入侵，虏走了美丽的伊芙乐。为了找回爱人，达雷和伙伴们踏上了充满艰险的旅途……

G. 问一个电影 原始的

史前一万年
剧情介绍
在一个遥远偏僻的高山部落，年轻的猎人达雷（史蒂文·史崔特饰演）找到了心上人 – 美丽的伊芙乐 [别称：艾弗拉特] (卡米拉·贝尔饰演)。但神秘外族入侵，村庄突遭洗劫，心爱的恋人被抢走，于是达雷毅然决定率领小簇族人踏上漫漫追踪之路。当他们第一次来到未知的大地，发现了文明的存在，人类的生存方式远远超出了他们的想象。一路颠簸中，不断有其他部落同样遭受灭顶之灾的人群加入，不知不觉中达雷的追踪小队壮大成了一支军队。命运的驱使，让毫无作战经验的勇士们必须面对史前猛兽的袭击并不断与恶劣的大自然作殊死搏斗。在即将结束他们英勇顽强地长途跋涉的时候，他们偶然发现了失落的文明，大金字塔雄伟壮观的景象让他们最终领悟到他们的终极命运被一个无法想象的帝国掌握。他们必须抵抗帝国的统治者——一个自称神灵的暴君。达雷在这场腥风血雨的洗礼中终于明白：他的使命不仅仅在于营救伊芙乐，而是拯救整个人类的文明。
制作团队
《史前一万年》导演罗兰艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍过许多令人留下深刻印象的大片，主题从星际大战到全球灾难都有，执导过的卖座强片包括《ID4：星际终结者》及《明天过后》。这次，他把镜头移到远古的过去，打造「史前一万年」的世界。这部电影可说是这位导演最有野心、最具挑战性的作品。 他表示：「我一直很喜爱传统的说故事方式，就是大家围著营火，上一代为下一代讲述永恒的故事。当故事的主题是早期人类时，说故事者就大有机会编造一个全能英雄的传奇寓言。我拍摄这部电影，是想让观众彷佛进入一个不同世界，里头的景观和氛围都是前所未见的。」 为了带领观众踏上这趟不同时空的冒险旅程，罗兰艾默瑞奇率领其演员与制作团队远赴世界的另一端。拍摄地点从冬日严寒的新西兰、湿热的南非开普敦，到干燥的非洲那米比亚国沙漠。 制作人麦可威玛（Michael Wimer）表示：「罗兰艾默瑞奇总是想制作出具有原创性的东西，但电影中想创造出新意可不是一件容易的事。以各个层面来说，这样的目标都具有极大的挑战。事实上，罗兰艾默瑞奇自己也说过这部电影是他拍过最困难的作品，不过对于像他这样的导演，挑战性反而是向上的动力。」 哈洛德克罗瑟（Harald Kloser）跟罗兰艾默瑞奇合作为这部电影编剧，他表示：「《史前一万年》的背景当中，神秘性及精灵界是组成生物世界的主要部份。我跟罗兰艾默瑞奇从未想过把《史前一万年》这样的题材拍成一部纪录片。相反地，我们要创造出一个伟大的人类冒险旅程，史前的人类必须面对一切他们无法解释的力量。我们都喜欢向极限挑战。」 制作人马克高登（Mark Gordon）这次是第三度与罗兰艾默瑞奇合作，他表示：「罗兰艾默瑞奇是那种绝不愿意拍摄重覆题材的导演。他的想像力让他能够神游到一般人无法到达的境界。这个故事合他胃口，而且他的视觉表现又极为震撼，所以他是执导这部电影的最佳人选。」
幕后故事
穿梭于洲际之间，创造史前一万年的世界 艾默里克与自己的幕后创作团队为本片创造出了一个原始荒芜的史前世界，观众无法想史前一万年象也从未有过如此逼真的感同身受。尽管影片没有说明故事发生的特定地点，但艾默里克一直觉得是在非洲。“那里是人类的起源，”他说，“但因为我们的故事，它就变成了我们自己想要的非洲。”影片的拍摄地点主要在新西兰周边的一些颇具特色的地方，并在非洲选择了一些故事情节需要的地点。包括开普敦，南非以及纳米比亚的月色。 影片原本计划只在新西兰拍摄数日，但在开拍前六周的一次直升机空中选景时，艾默里克被这片迷人的“伊甸园”深深地吸引住了。 “我们花了一整个上午在空中选址，刚回到酒店还没坐下就收到艾默里克的紧急留言让我们立刻回到直升机上，说他发现了更棒的东西。 制作人维摩回忆说：“当时我都已经准备劝说艾默里克，开机时间就在眼前了，不能再随意更换拍摄地点了。但还没机会开口，我就已经重登直升机，当飞机上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出现在了我的眼前，和剧本里的情节描述一模一样，感觉剧本就是根据这里描写的，我们别无选择，就把拍摄地点定在了那里！” 冰天雪地、乌山黑林的景色会和南非热带丛林的郁郁葱葱形成夺人心魄的强烈对比,影片的中间部分依靠的就是这种自然的背景天幕。 纳米比亚地域燃烧般炙热的橙色和红色也为影片近三分之一的情节提供了巧夺天工的拍摄条件。 正因为有了这些场景，新西兰的“白色和黑色”场景就越发显得魅力难挡。所以摄制组为了能如愿拍到最好的景色，向新西兰地区千变万化的天气做了太多的妥协和让步，根据随时而来的雾雪风暴或立即万里无云的反常变化作适时地拍摄进度调整。 维摩说：“我们特别希望通过掌握当地地形的特色体会我们剧中角色在当时那个年代是如何艰难的生活着的，但同时，在如此广博的天地中生活，又是件多么美妙的事情。 正因如此，我们必须在那里拍摄，感觉特别的宏伟，美得不真实。” 拍摄地点风景如画，也为拍摄组提出了各种要求极高的保护措施。“为了不留下过多过重的痕迹，我们使用了四轮车调动各种拍摄器材，拍摄过程中尽量采用超轻量级小车，这样车轮碾过草地也不至于留下痕迹。”新西兰拍摄场地主管杰拉德·康农说。 “我们还大量依靠直升机来回搬运用于搭建亚高族部落的道具和布景。” 史前一万年怀奥鲁雪场位于离新西兰瓦纳卡镇（世界著名的试车基地）不远处的南部岛屿上，海拔5000英尺，为本片的拍摄提供了五个重要场景。包括亚高族部落的村庄，巴库的石头，杀戮现场和牧草地。影片几乎有三分之一的部分在那里拍摄完成。新西兰境内其他的拍摄地点包括艾斯派林山国家公园和普奔水坝。 对艾默里克来说，雪场与他脑海中想象的影像不谋而合。“这种地方能让你从高处随意掌握镜头的角度，感觉就象漫游月球，你拍到的东西就象在月球表面看到的，”他兴奋地说道：“给你很多你想象中远古时代的感觉。我们剧中的人物在旅途中展开他们的故事，我们需要宏大的场景将现在的世界转变成他们旅途中进入的世界。所以环境的千变万化是非常有用的。” 在开始基本场景的拍摄前，制作组邀请了 Ngāi Tahu （南部区域毛利族的酋长） 去实地考察一处即将用以举办传统毛利族庆典仪式的地方。“那地方还保留有一些最原始血统的族民。”主演之一，具有毛利血统的克里夫·克蒂斯解释道：“唤醒对那片土地的神往是极其重要的。每一个参与影片拍摄的人都对这种膜拜情愫产生了共鸣，尤其我们的故事又与之息息相关。” 为了搭建亚高族村庄，工作人员分析了他们的生活方式以及他们当时赖以生存的那片土地。“亚高族手中的可用材料有限，” 艾默里克说：“他们只有猛犸象的骨头，尖牙和皮毛可以用来搭建他们居住用的帐篷。因为我们把他们想象成靠精神信仰赖以生存的人群，我觉得他们的住处应该是独特并且能够体现出他们的智慧和创造力的。” 史前一万年艺术指导让-文森特·普佐斯把亚高族的住处设计成用骨头和皮毛搭制的，极具视觉冲击力和逼真的效果。“老妈妈居住的帐篷内部结构是用一万根猛犸象骨头搭建的，加上顶梁柱就是一副完整的猛犸象骨架。”他描述道：“我们用这个场景作为影片的开始，老妈妈在棚屋内主持着一场仪式。我们希望用它订下主基调。” 经过广泛的调查，从大量的考古学书籍中获得参考数据，普佐斯挑出了20付不同的猛犸象骨架。“我们仿制的骨头在比例上稍做了修改，这样在大屏幕上的视觉感受会更有冲击力。” 普佐斯说。“我们选择利用雕满部落符号的骨头和猛犸象头骨来装饰老妈妈的帐篷，加强精神信仰的神秘感，借此为影片的开始造势。” 用木头代替骨头的样子，普佐斯团队里的雕工们花了一个月的时间在南非开普敦制作基地制做骨架，与此同时，另一支队伍专心制作猛犸象的皮毛。完成后海运至新西兰的瓦纳卡镇，再由工作人员花费五周的时间组装。 维摩回忆当时的情况说：“我们有一屋子的人忙着打磨用木头做成的猛犸象骨架，都是在开普敦加工完成，零散海运到新西兰。我们还花了不少时间让海关相信，它们不是真的动物骨头。” 维摩笑道：“运输方面麻烦还不小呢，但至少保证了特别理想的结果。” 至于村庄内其余部分的装饰，工作人员在新西兰因地制宜地利用了很多不同的自然材料。“农场主们帮我们收集骨头，”现场装饰员艾米里亚·薇温德说：“我们还找到很多漂亮的海藻来装饰`帝克`居住的帐篷。 最关键的道具是普佐斯设计的白矛枪，将由帝克作为传位的象征物移交给他的继任。白矛枪必须设计得实用但又外观精致。最后的成品是一根大约六英尺长，顶端的象牙上刻满经文，拔掉象牙装饰可以变成利器的长矛枪。 和艺术设计相似，影片的服装设计欧达雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普丽也极力希望演员的装束做到简单合理。迪克斯-米若从不列颠博物馆和开普敦的档案资料馆开始了她的研究。但是，她认识到，“在不列颠博物馆几乎没有什么可参考用于服装设计的资料。唯一的关于那个年代的直观记录就是一些在南非的画在岩石上的画。所以我们只能从剧本里汲取灵感并决定用不同的颜色来标识不同的部落：亚高族部落的颜色很简单，他们的颜色与他们生活的地形吻合。我们想到了一个办法，用非洲跳羚的皮毛保证了我们质料的来源。” 史前一万年服装设计把亚高族的装束设计成抗寒，抵御环境侵害的样子。“没让他们穿鞋，” 阿普丽说，“他们一定很擅长利用动物的皮毛保暖，所以我们用厚重的羚羊皮代替猛犸象的毛皮制成他们的服装。由于天气的恶劣条件，抗寒装备已经比以前进步了很多。“我们也给演员们准备了能储备热量的装束，因为拍摄现场实在太冷了。” 阿普丽笑道。 戏服，发型，化妆和拍摄地点对史崔特上戏前的准备工作来说都不算难。“在新西兰的山顶上拍摄，由于你的发髻长到胸口使得你看上去很象一个猛犸象猎手，”他说：“我脸上自然长毛，再加上带顶假发，然后又把我的皮肤弄黑，感觉象常年在外被风吹日晒。尽管在每天早上上戏前得花点功夫，但看到结果觉得还挺值得的。” 至于袭奴军，迪克斯-米若设计的服装相对亚高族来说看上去更怪异但效果非凡。“我们运用了和亚高族使用的棕褐色完全不一样的色彩，”她说：“我们在麻布和毛织品中掺上了很多蓝色和红色，为了强调他们是生活在马背上的部落，我们用马尾为他们的装束增加效果。根据非洲部落资料，我们还为他们设计了面具和其他用麂皮制成的装束。 迪克斯-米若把汲自现存的非洲部落的灵感继续用来为亚高族勇士们旅途中遇到的其它部落设计服装。比如纳古族，郝大族和大河族。 “纳古族的色彩比较艳丽，我们还用土陶珠子制成的项链来代表这是个比亚高族更进步的部落。”她说。 最后一场戏，当达雷直面神灵和他的法师们，阿普丽设计了葡萄酒色的充满多种文化元素的装束，包括来自西藏和埃及的灵感。那些复杂的珠宝和化妆师托马斯·奈伦设计的脸部刺花，完善了整个角色的形象。 史前一万年戏服往往能帮助演员进入角色，贴近并深刻理解角色的存在意义。“一穿上这些衣服你就觉得你已经进入了角色的世界，” 卡米拉·贝尔体会道：“它们会带你进入角色，你会发现自己的行为举止都跟原来的自己完全不一样了。” 除了主要演员的服装，服装设计组要为影片最后一场戏中近800多个群众演员负责奴隶的装束。先不说这数量，“阿普丽说：“这些服装我们无法批量订货，也无法用机器制作，全部装束必须手工完成，否则，会露馅。 我们几乎拥有一支专门在工作室做土陶，玻璃珠子的军队，并把它们一一缝制到服装上去，还有一部分的工人负责纺织品的制作和头饰。 六个部落的装束从头到脚都各具风格，服装设计组根据群众演员各自的尺寸，订做了近1000双戏鞋。 “我们还必须确保所有的服装看上去不能过于簇新，通过各种手段让它们看上去象穿过多年的旧衣服。阿普丽回想说：“这个电影的意境充满了野心勃勃的架势，外景地的选址令电影的拍摄工作更为艰难。但在南非和纳米比亚的工作团队真的都很棒！我们和当地很多技术熟练的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他们的工作做得很到位。” v摄制组从新西兰移师南非开普敦，这个国家已经为全球的电影制作行业提供了很多便利的基础条件。开普敦每年几乎和美国洛杉矶一样，要接待络绎不绝，来自世界各地的电影摄制组。剧组在那里找到了一片麦场和一间叫Table Mountain的摄影棚，适合用以拍摄达雷和伙伴们抵御食人鸟侵袭那场戏要用到的失落的山谷所需的内部结构。 史前一万年Table Mountain的摄影棚和麦场位于开普敦的外围，为“失落的山谷”的构建创造了条件。为了制造高耸草从，使影片里食人鸟在攻击人类之前的埋伏藏身之处效果逼真，开普敦场地主管凯蒂·万弗和她的团队花了将近三个月的时间在麦场植草植树，养植草从。在开普敦，摄制组还在雷电城利用一间巨大的飞机修理棚完成了用陷坑诱捕剑齿虎的情节。 影片拍摄的最后一部份是在纳米比亚西南部的无人区沙漠完成的，包括质朴却闻名遐迩的Spitzkoppe岩石，艾默里克特别提到：“真是棒极了！只有纳米比亚你才会看到那样的风景和沙丘。”导演把丛山峻岭和沙漠的景观用合成镜头连了起来。 但是，每到一处，他总是被当地令人窒息的大自然景观迷得神魂颠倒。 让艾默里克对Spitzkoppe心驰神往的另一个原因，是因为他觉得Spitzkoppe岩石在他心里的地位之高是由于当年斯丹利·库布里克上世纪60年代就是用这块岩石作背景板摄制完成了电影史上具有里程碑意义的著名影片《2001太空漫游》。“这是个魔幻般的地方，不可思议！” 制作人维摩补充道, “Spitzkoppe 最与众不同的地方就是它真的会有共振产生，这种非同寻常的能量全世界只能在极个别特定的地方才能找到。无法统计它的数量，但真的让你感受到石体内这种能量的存在，很神奇！” 摄制组的人员被获准运用这块石头的神奇结构，在亚高族和纳古族相遇以及达雷开始掌握自己即将揭晓的命运的场景里都用到了它。纳古族是个发展完善的草原部落，以放牧和耕作为生。艺术总监罗宾·奥德说：“他们的村庄由建在岩石壁架上的小房子组成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一个圆框上面，屋顶是用土砖盖住的。整个建造过程相当复杂。 Spitzkoppe是一处于公共境界的国家级历史文物，所有的地点征用费都上缴给当地社团。130名当地人被前期制作组聘用建造公路，用以圈围起影片中需要用到的跳羚和斑马的的栅栏。电影拍摄结束后，这些动物被捐赠给了当地社区正在筹备中的自然公园。 在靠近Spitzkoppe周围的地区没有酒店，整个摄制组驻扎在一个特别搭建的帐篷区，并有热水，电视和互联网设施。拍摄期间，每天6万公升的淡水从70公里以外的地方的运送进帐篷区。 史前一万年影片中最神秘的情节就是达雷在沙漠中发现的失落的文明的见证。编剧科洛瑟之一说道：“当我们的英雄来到一个沙丘的顶端，他们看见了巨大的文明象征- 这些‘神峰’，这些神话般的金字塔，对他们来说根本无法相信出现在他们眼前的东西。他们长途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什么样的文化让那么多人俯首为奴，要怎么样才能挑战一个这样的帝国。” 金字塔的建造位置在沙漠的七号沙丘处，靠近斯瓦科普蒙德（纳米比亚最著名的海滨城市）。艺术设计小组在这里建造了一个采石场，一个巨大的斜坡和法老的宫殿。 在利用直升机拍摄了人物长途跋涉的航拍镜头后，艾默里克想用相同的手段来展现金字塔的壮观场面。于是他让他的工作人员创建了一个巨大的金字塔模型，用spydercam摄影装置和一个遥控的有线摄像机拍摄。 工作人员在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的复制小样，宫殿，奴隶广场和靠近金字塔的尼罗河，再分15个海上集装箱运送到纳米比亚，总占地面积在100平方米左右。 spydercam摄影装置为导演自由地穿梭于小型复制现场提供了很大的便利，并提供了360度全方位的空中镜头，完成了影片的航拍场景。 “Spydercam摄影装置象直升机一样，”艾默里克说，它可以通过程序控制进行实时拍摄。灯光强度符合场景需要，背景部分又有真实的沙丘。对这组镜头的拍摄我相当自豪，因为它们是老式模型和现代技术的完美融合。 在与艾默里克合作了五次以后，电影摄影师犹利·斯特格特别珍惜与这位野心勃勃的导演在一个如此刺激的项目上一起工作的机会。“他是个特别合作的导演，有一流的想象力，” 斯特格说：“他在你还未加入他的项目前就已经把大部分他想要的东西搞定了，但又总是愿意倾听任何人给他的建议并做适当的调整。” 为了让影片保持其自然主义色彩，斯特格把摄像机和灯光的掌握控制在最小的范围内。尽量让自然光线为电影情节增效，带来最理想的感觉。“我们经常同时使用几部摄像机，这样当阳光充沛的时候，我们可以最大限度地利用它。”他说：“你的工作进度必须很快。我们通常会花数小时演习然后用三到四个摄像机进行拍摄，希望一次就顾及到所有的角度。 史前一万年最后的元素就是《史前一万年》的配乐了。哈罗德·科洛瑟在此片的幕后担任的第三个角色是和他的同伴，作曲家托马斯·万德共同谱曲完成的 。 两位作曲家和导演密切合作，希望从音乐的角度捕捉独特的故事情节中行为和感情上的表现。 导演说：“故事是个精彩的英雄神话，音乐必须和它相呼应。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和声和鼓类乐器。拍电影还有个很有乐趣的地方就是期待音乐怎么和你的人物形象相吻合。奇妙的时刻就是当你把第一部分用交响乐表达出来以后，你就觉得万事顺意。 对艾默里克来说，最后的剪辑合成是把每一个辛苦创造的碎块拼凑在一起，这也是享受所有艰苦劳动后的最佳回报。“拍电影是件错综复杂但又特别好玩的事情。完成一个电影之前要顾及到方方面面，我特别喜欢让自己身在其中并乐此不疲。我也总是喜欢在整个过程中发现或发明更有意思的做法。不过不管科技有多发达，最关键的还是故事里的角色。再精彩纷呈的情节如果没有人物的穿针引线，也就索然无味了。” 通过一个年轻人一段非凡的旅途，《史前一万年》的故事中延伸开了好几段不同意义的主题，包括英雄主义本身的定义、人类团结的力量，以及人与人之间存在的阶级关系。“每个人都得自己决定自己想生活在一个多大的人际圈里，” 艾默里克说：“是仅仅自己爱的人，他的家庭还是一个更广阔的范围？我们故事里的英雄必须通过一段千辛万苦的长途跋涉才能找到答案。他必须从一个懵懂自私的孩子迅速成长为一个领袖。关键就在于他如何圈定自己……你在你的圈子里包容了多少人。” 罗兰德·艾默里克在自己的职业领域里一直试图挑战视觉效果的所有可能性。在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面以及《后天》中滔天巨浪淹没纽约城，已经有目共睹。艾默里克一次次地释放着他无穷的想象力并借助不断发展的技术让他在《史前一万年》里的创作再一次过足了瘾。 艾默里克力邀曾经和他在《哥斯拉》和《后天》中合作过的视觉效果指导卡伦·古丽卡丝与他第三度联手，监督本片大场面的制作。“卡伦是我合作过的最有独创精神，并最擅长开发视觉效果的专家，”导演说，“对她来讲，没什么是不能做到的。我深信，有了她的协助，我最具野心的想象也能在银幕上得以实现，甚至比我当时的想象更壮观可信。” 本片最繁重的工作就是对远古时代各种动物的再现，巨型猛犸象，剑齿虎和食人鸟。 艾默里克要求这些动物有最逼真的动作，接近已然进化至今的它们的后代。“我们参考了大量的大象，老虎和鸵鸟的影像资料，”他说，“主要的问题在于人们没有见过真实的猛犸象是什么样的。它们是一种极其独特的动物。只能从现有的影像资料里汲取可利用的东西。” 而最具挑战性的是近距离再现远古动物的毛发，猛犸象的毛发长而纠结，食人鸟的羽毛和剑齿虎遇水后的处理。 “我们基本上必须重新创造新的毛发形态的模块，才能使这些动物在影像里想真的一样，” 艾默里克说：“要做好还真不容易，我们在英国聘用了两个专业公司完成这部分的工作，现在你能看到的动物真实得触手可及。 两年前，主体摄影还未开始，古丽卡丝就已着手开始影片视觉效果方面的工作，将剧本根据场景的需要做分解修改。把故事中想象的动物和场景变成具体可见的雏形，设计初步的草图（扫描雕塑品到电脑里）和制作模型。她的工作重点就是本片最出彩的三个环节：捕杀猛犸象，食人鸟的追逐场面，达雷和剑齿虎对峙的场景。 古丽卡丝创建了一个图库，收集了各类照片和从电视里截取的CG影像，作为本片史前动物创造的资料源泉。她还特地走访了位于美国洛杉矶市汉考克公园内的拉布雷亚沥青坑，在那里寻找到了对研究猛犸象极有参考价值的资料。另外，古丽卡丝还去了南非德班的野生动物园，拍摄了很多野生动物的高清影像资料，例如非洲狮，老虎，美洲豹，大象和鸵鸟。她的这些资料给动画组的工作人员提供了以各种角度研究动物的可能性。 古丽卡丝最大的工作挑战就是食人鸟的制作：不会飞的食肉动物，长有巨嘴。这种动物的创造灵感来自于南美现存的一种动物。“它们身形庞大，” 古丽卡丝说，“我们已知的是一只鸵鸟的奔跑速度以及它的一只脚所能带来的杀伤力。于是我们把已掌握的确凿事实和可参考资料相结合，比如说食人鸟和恐龙一定有某种关联，这样一来，就可以越来越准确地把已经混合的动物形象特征经过想象勾勒出来。” 将动物的动作完美化需要跟导演艾默里克一起，通过对它们的设计进行千锤百炼才能完成。“这是个彻底的挖掘过程，” 古丽卡丝说，“你不断地修改再修改，直到完全符合为止。这部电影的制作建立在无数的创新、通力合作以及无尽的开拓上。罗兰德给我支了很多招，同时又没有给我任何约束。” 一旦动物的主体形象设计确定，古丽卡丝手下的18人团队，包括动画师，道具、布景制造等工作人员便开始了前期的造型视觉化工作，为所有的情节制作3D效果的串联板。“比如说，达雷和剑齿虎在陷阱里的那场戏，我们制作了整个陷阱的3D模型和演员的模拟形象，并从鸟瞰的角度设计了老虎纵身一跃的动作场景, 以此确定所有该有的动作。” 古丽卡丝解释道：“然后我们设计调整各个镜头的角度，通过视觉效果编辑史蒂文·庞和视效小组的努力，展示出预演的效果。我们对每个镜头的分割进行逐一地讨论，对每个演员实地拍摄时需要做到的具体内容进行确定。” 前期视觉效果制作渐渐成为实地拍摄时演职人员最为依赖的宝贵工具。“我总是让演员在场景搭设前先观看视觉效果演示，这样他们就能提前知道即将在他们身边发生的各类情况。”艾默里克说。 对摄影指导犹利·斯特格来讲，视觉效果演示为灯光的设计也起到了非同一般的作用。 “视觉效果演示对一个特定场景的拍摄有实际指导作用，” 斯特格肯定地说：“当然，最后拍摄完成的效果正因为有了视觉效果演示的指导，才让我们在真实拍摄的过程中做到扬长避短，结果自然就更为出色。” 艾默里克的民主工作作风使得古丽卡丝的创作团队在想象的王国里自在徜徉，导演和视觉效果工作组保持着轻松密切的工作关系。“我们经常讨论他们的新想法并设法把这些想法运用到工作中去。”她说：“这使得我们的工作质量更上一层楼。视觉效果艺术家们的使命责任感令他们经常觉得自己也有讲故事的责任。” 在拍摄现场，古丽卡丝和她的团队参与到演员和其他工作人员们中，用工具丈量计算虚拟的史前动物角色正确的方位和运动轨迹，并用蓝色标记出需要后期用数码制作的影像替代的部分。“ 食人鸟的动作场景里，我们把一个涂成蓝色的食人鸟头固定在标尺的一头，按照既定的轨迹运动，方便摄影机取景拍摄。”她解释道：“而在拍剑齿虎的动作场景时，我们按1：1的尺寸把老虎画在标记上，以此为依据取景。如果镜头出现偏差，会给后期制作带来很大困难。有了模拟的动物配合，演员的表演就有了互动，导演也能拍摄到他想要的画面。” 对片中年轻的演员来说，与视觉效果专家们的合作是段极其有趣的经历。“这是个好好利用你的想象力的绝佳机会”，史蒂文·史崔特说：“它给了你足够的空间，任你发挥而不会受任何阻碍。在拍摄捕杀猛犸象的那些场景的时候，享受自由发挥，与不存在的东西做互动是件刺激的事情。”

H. 有一部电影是讲史前的,是什么啊

片名：史前一万年
又名：公元前1万年
英文片名：10,000 BC
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：华纳 Warner Bros. Pictures
类型：冒险 科幻
导演： 罗兰·艾默里奇Roland Emmerich
编剧：
主演：史蒂文·斯崔特Steven Strait 卡米拉·贝尔Camilla Belle 克里夫·科蒂斯Cliff Curtis 奥马·沙里夫Omar Sharif 蒂姆·巴罗Tim Barlow
分级：美国PG-13
上映时间：2008年3月7日
详细剧情

史前一万年，那还是人类与猛兽杂处的神秘年代。图腾崇拜与灾祸预言的笼罩阴影下，尚未完全开化的人类，在猛犸巨象的庞大身躯面前显得十分渺小。在一支偏僻的高山族群中，却有位异常骁勇善战的年轻猎人迪勒（史蒂文·斯崔特）。打小开始，迪勒就被族中的美丽女孩艾弗兰（卡米拉·贝尔）深深吸引--她白皙的皮肤、明亮的蓝眸，天生注定成为族中第一勇士的恋人。于是，迪勒发誓一定要成为第一位猎杀猛犸象的勇士，赢得族中的荣誉白茅，光彩地娶艾弗兰为妻。
然而，就在迪勒“意外”成为勇士的同时，邪恶部落的首领也早定下了入侵的计划。敌人不但洗劫了整个村庄，绑走了族人充当奴隶，也抢走了美丽的艾弗兰！眼睁睁地看着敌人一骑绝尘而去，迪勒毅然决定率领一小队勇士踏上复仇追踪之路。穿过大漠，越过密林，长途跋涉的尽头将是天涯海角。在那片未知的地域，猎人们随时面临嗜血之战--剑齿虎、猛犸象、巨鸟、史前猛兽...，而怀疑起自己能力的迪勒也只能凭着手中木棍尖矛奋力一拼。
然而，在蛮荒世界的尽头，惊心动魄的征程之中，命运早为这些原始人写下了别样的旅程：在漫漫长路的前方，空前绝后的失落文明正等着他们的到来！

看点
在灾难片大导罗兰·艾默里奇的眼里，灾荒无处不在--《独立日》中的外星人带来天煞、《哥斯拉》大怪兽肆虐纽约、《后天》里的天灾更是将整个地球玩弄于股掌。在当今毁天灭地不说，这位对大制作灾难片情有独钟的德国人又紧盯上了人类的过去，在他编导双兼的镜头下，受罪的将轮到史前一万年的穴居原始人。同样是史前人类营救所爱的题材，虽说梅尔·吉布森那部玛雅语发音的《启示录》珠玉在前，但贴上灾难片狂人艾默里奇的大名，观众至少可以期待期待惊心动魄的感官刺激。
在南非和新西兰的秀美风光中，史前巨兽一一“复活”。西伯利亚猛犸象不再是动画片《冰河世纪》里的毛茸茸可爱大块头，而是占山为王、庞大凶狠的寒冷霸主，它们成群结队，步伐让大地颤抖；而马刀状的剑齿超过12厘米长、上下颌可张开95度的剑齿虎则毫不吝啬地龇起了尖锐的“匕首牙”（至于影片罔顾北美剑齿虎在人类出现之前七万五千年至九万年前就灭绝的史实，我们勉强可以原谅）；还有状似顶尖食肉兽恐鹤的某种不知名巨鸟，即便在丛林中也能带来无穷威胁......
为了响应灾难大片的英雄主义，也为了确保赏心悦目的视觉享受，影片更少不了既孤身领导人类摆平问题、又儿女情长抱得美女归的全能少年英雄。《魔鬼契约》中的拉丁系新人史蒂文·斯崔特当仁不让地成为远古救世主，而救世主的恋人自然是标准美人一名--《来电惊魂》里初露锋芒的卡米拉·贝尔，成了让英雄气短踏上征程的最大诱因。

其他
公元2008年3月7日，与《300斯巴达壮士》一样同属华纳门下的史前人类，将穿梭万余年时光，重回地球文明起始之前的黑暗时代。这趟“时光旅程”不仅耗费高达7500万美金，还学足了“师兄”斯巴达武士的派头，赶在了三月的第一周现世，典型是有招学招，意图学师兄一般出其不意独霸天下。偏偏这史前一万年的人类，还深明汲取众家所长的好处，其天定勇士前往新大陆夺回恋人顺带解救奴役人民的闲杂事等，怎么看怎么像花巧版《启示录》。
不过众人皆知，导演艾默里奇爱的就是世纪末日，泛滥的就是英雄主义情结，玩的就是娱乐至上的把戏，实在没必要学老梅一样较真还原实景--话说回来，反正谁都不清楚未开化的原始人民壶里卖的是啥药！于是，史前人类操着拿腔捏调的美语，原生态猛男个个袒胸露背，而俊男靓女的脸也始终没被尘土掩盖。所谓生死爱恨、善恶喜怒、失落文明和神乎其神的命运启示...，全都是为了再现史前世界探险的惊人视效所铺垫的悬疑。只不知笨重的猛犸象、大猫一样的剑齿虎和鸵鸟般的巨鸟，会不会让如今看惯大场面的观众，觉得挠痒痒似的不过瘾？

I. 求一部电影的名字

片名：Night at the Museum
译名：博物馆奇妙夜/博物馆之夜
导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
金姆·瑞维 Kim Raver
类型：喜剧/奇幻/家庭/动作
片长：105分钟

自然历史博物馆绝不是枯燥乏味的，它的珍藏是惊人的：有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的族裔、非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。

赖瑞(本·斯蒂勒 饰)，一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作——纽约自然历史博物馆的夜间警卫。

工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？

等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。

赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像——美国前总统罗斯福(罗宾·威廉姆斯 饰)，帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正是等这一刻、等重大事情发生等了很久了吗？现在，机会终于到来了！

出场人物
1、新来的夜间警卫

本片的主角是个有点鲁莽，但却拥有一种英雄特质的小人物。制片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有丰富的幽默感，最擅长表现小人物的喜怒哀乐，让简单的角色一点都不呆板。他是饰演赖瑞的最佳人选。

[理解角色〕斯蒂勒这样理解他所扮演的角色：“赖瑞是那种没有一件事可以做得很顺利的人，他总有新的点子出来，可都无法实现。他很担心失去与儿子的联系。而现在，就在圣诞节之前，他必须找到一份工作。然后，就是到纽约自然历史博物馆当夜间警卫。他想这一定是个很糟的工作，却没想到发生了不可思议的事情。”

从读剧本开始，斯蒂勒就希望自己可以成为这场冒险的主人翁。他说，“我就在自然历史博物馆五个街区远的地方长大，而对一个孩子来说，那里有一种魔法似的气氛弥漫着。不只因为墙上挂着的画，也还因为你可以亲眼看到古老的东西几可乱真地站在你面前。”

[演绎角色] 对斯蒂勒来说，关键是保持一颗童心，才能回到小时候，表现出在博物馆里的好奇与热情，他的表演正是以此发展出来的。

虽然演过很多喜剧，但对斯蒂勒来说还是有很多新鲜的东西。“我一直没有机会演出奇幻类型的电影。为了要拍奇幻作品，反而要保持一种十分现实感的态度，才能让观众相信电影里的一切。就是那种让你相信赖瑞真的是碰到了这些魔法，古老的生物和传奇人物真的就出现在眼前。对我来说，关键在于要完全地融入故事。”

演《博物馆奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面对了许多体力上的挑战，银幕上看起来许多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任务。

[导演评价] 不管斯蒂勒是要逃避狮子、匈奴人或小模型军团，还是和罗宾·威廉姆斯饰演的罗斯福总统的对手戏，或展现给儿子看老爸多勇猛，导演发现这位喜剧演员永远都充满活力。导演说：“他看每一件事都从光明和积极的角度去切入，很有朝气，很容易感染周围人。”

2、老警卫们：三个老顽童

赖瑞谋得自然历史博物馆夜间警卫的职位，取代了原来博物馆的三名老警卫的职位。这三名老警卫可以算是博物馆的古董了。为了生动地演绎这三个角色，剧组选了三位老牌喜剧演员，他们都有相当的知名度，包括难以模仿的狄克·戴、很有观众缘的米基·洛尼和在舞台剧、电视与电影都有很好成绩的比尔·寇伯。

狄克·戴有一种翩翩的绅士气质；米基则很有魅力，没有架子；比尔则带着神秘感。他们出色的传达出了这三个独特的角色。

狄克·戴生于1925年，曾拿过五次艾美奖，获得过美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖得主，并登上好莱坞星光大道。他不但是全世界最受欢迎的喜剧演员之一，而且还有许多叫好叫座的家庭电影经典，如《欢乐满人间》。狄克·戴很兴奋可以饰演赛西尔。赛西尔是原来的夜间警卫头头，也是负责“训练”赖瑞的人。“有这些恐龙、匈奴人和动物，我想会变成一场暴动，当我读剧本时就知道这是一部适合不同观众的电影。所以我说，我一定要当这三人中的一个。和米基与比尔合作，我们三个年纪相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化学反应。”

米基·洛尼生于1920年，他的演出生涯长达83年，在他婴儿的时候就开始了。1983年，他荣获了奥斯卡的终身成就奖，这是美国演艺学院的最高荣誉。尽管拍电影遇到许多挑战，洛尼还是坚持他对电影的爱，一定要拍一部好看、故事感人的电影，而这正是《博物馆奇妙夜》打动他的地方，他说：“我想我们需要更多像这样可以让整个家庭一起娱乐的好作品。”

三人组再加上比尔·寇伯就完整了。这个脸孔观众绝不陌生，这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出。寇伯尤其乐于演出这个有点不修边幅的老家伙，他说：“我在电影、电视和舞台剧里都有过许多快乐时光，但这次真是一次最棒的体验，这里有丰富的剧情、幽默的段落还有即兴的发挥，尤其是这个精彩绝伦的好点子！有了我，狄克和米基演起坏人就更得心应手了，而且将搞笑穿插其中。我们外表看起来是一群善良的老人，可是完全不是，因为这样才有许多有趣的东西在里面。”

3、博物馆讲师蕾贝卡

[关于角色] 博物馆讲师蕾贝卡正在研究萨卡加维亚，并以此做为她的论文题材。她对赖瑞‘博物馆正上演活的历史’这一非常“另类”的想法深感兴趣。

[关于演员] 蕾贝卡这角色由知性女演员卡尔拉·冈吉诺饰演，这位多才多艺的女演员曾演出《小鬼大间谍》系列电影里的妈妈。冈吉诺非常喜爱这个特别的故事：“有这样一个故事让历史重来一遍，让过去的事情再次发生，而且还有许多有趣、刺激的东西，真是很特别。”

4、博物馆主管麦菲博士

[关于角色] 麦菲博士是赖瑞的主管。麦菲博士既保守又狭窄，不希望任何事情出错，所以这个新来的警卫让他很伤脑筋。饰演麦菲博士的是知名的英国喜剧明星瑞奇·葛维。

[关于演员] 葛维最高兴的是可以和本·斯蒂勒有对手戏：“和本合作很有意思，我们的角色之间轧来轧去，张力很强。他是我的属下，是那种不停出乱子的人；而我是主管，可是发生了一连串的事使我手足无措，这些反而让我的下属变成了英雄。”

5、活过来的博物馆“居民”

▲ 美国前总统罗斯福(蜡像)

赖瑞即将在博物馆度过一个疯狂、难忘的夜晚。在一片混乱之中，赖瑞发现了一个特别的人，可以帮他搞清楚到底发生了什么事。这个最佳向导来头不小，他是美国历史上赫赫有名的人物、学识渊博、第26届美国总统——泰迪·罗斯福。

[关于角色] 罗宾·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因为他身上有着真实、平易近人的气质。威廉姆斯说：“阅读罗斯福总统的东西会使你了解他是怎样一个自律、严谨而又充满领袖魅力的人。能够诠释这样一种人格特质真是太荣幸了。”

随着威廉姆斯对剧情的深入研究，他对罗斯福的尊敬也与日俱增，尤其是他那种神采奕奕、相信什么事都可以做到的积极态度。“他感染并鼓舞赖瑞：‘你可以作到，假如你可以让这里回归秩序，从此就再没有什么能难倒你’，罗斯福给了赖瑞许多古老但永远有效的建议。”

到了拍片现场，罗宾·威廉姆斯玩得比谁都开心。他对《博物馆奇妙夜》淋漓尽致的想象力毫无招架能力。“究竟入夜以后的博物馆是什么模样，始终是人们好奇的东西。想象着栩栩如生的这些展览品会突然有了生命是多么不可思议。我非常喜欢缩小的模型军团那段，因为我收集模型，而且常想象着假如这个尺寸的世界是活的那会怎样呢？”

[演员本·斯蒂勒的评价] 本·斯蒂勒说：“罗宾·威廉姆斯可说是唯一胜任这角色的演员，他的喜剧感是天生的，可是他很谦虚，为了扮演好罗斯福，他像学生一样勤读历史，希望把罗斯福总统表现得更传神。他的深刻演绎使这位历史人物更加真实。”

▲ 印第安妇女

[关于角色] 赖瑞在博物馆里打交道的历史人物包括萨卡加维亚——肖尼河的印地安妇女。这是美国重要的“路易与克拉克路线”(1804年两人共组27人探险队深入蒙大拿州，穿越落基山脉抵达太平洋，这是白人第一次进入原来只有印地安人和熊的土地)的重大发现。《博物馆奇妙夜》中萨卡加维亚用她知名的技术帮助赖瑞让失控的博物馆重新物归原处。

[关于演员] 这位勇敢的女人由刚崛起的年轻女演员米索·贝克饰演，这是她第一次演出好莱坞电影。她说：“这位女士聪明又有才华，对于找东西很有一套，她帮了赖瑞大忙。这部影片集合了一切我所梦寐以求的东西：好莱坞的魔术、超大的摄影棚、奔跑的野生动物、珍奇古怪的东西。还有什么比这更令人兴奋的呢？”

▲ 埃及王

[关于角色] 对古老自然史兴趣浓厚的演员雷米·马乐扮演埃及王，这位年轻的埃及演员的脸孔常出现在电视影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年轻国王即将在这个晚上醒来。

[关于演员] 关于埃及王的传说和形象已经被制式化了，马乐很高兴有机会做出更立体的诠释：“也许观众的期待是那些法老王和诅咒的东西，但你将在银幕上看到有活力而且更有故事脉络的表现，看到一个年轻人他也想要拥有一段他的冒险，这是很新鲜但又不背离传统的。”

▲ 中南美卷尾猴

它是博物馆里的麻烦家伙，别看它体型迷你，捣起蛋来可是神通广大。这只叫Dexter的猴子不是计算机动画，是一只叫克里斯托的真实卷尾猴饰演的

幕后花絮

◆背景篇

故事缘起：进入博物馆——奇幻旅程开始

影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？会不会从座台上、玻璃里走出来呢？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？

《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰·崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。

负责编剧的是托马斯·莱诺恩和劳伯·卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹：“我们都从纽约来，小时候都在自然历史博物馆晃。我们甚至凭着记忆可以画一张博物馆地图，可见我们有多熟、多爱那里。那里真是地球上最酷的地方！”

童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。“我们首先需要是什么驱动整个博物馆的标本动起来？由于埃及人专注于将人与东西永保生命，所以从这里下手很合理。这是一个祈望要永生、永保青春的咒语。”

接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。

设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福作片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。

◆制作篇

打造博物馆：全球最大的自然史现场即将在温哥华的Mammoth片场现身！

《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德·佩尔和服装造型师雷芮·艾波。

▲ 电影的美术设计

美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！

一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。

[美国前总统罗斯福蜡像] 美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像——美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，罗宾·威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。

[缩小模型] 影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本·斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。

演员陆续抵达片场，每个人都对美术设计小组完成的场景大为赞叹。一进入摄影棚，就仿佛走入了一个巨大的玩具世界。

▲ 电影的服装造型

服装设计雷芮·艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。

艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。

艾波到纽约自然历史博物馆进行了多次实地考察，挖掘到许多灵感。她所期望的不只是要展现出她所观察到的多元精彩，还有就是如何在《博物馆奇妙夜》里让不同主题的服装互相呼应——有异质性也有一致性。

[最困难的服装设计——埃及王] 在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米·马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”

[没有参考依据的服装设计——匈奴人] 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。

▲ 电影的化妆特效

《博物馆奇妙夜》的挑战在于让真的演员看起来更像没有生命的蜡像。负责化妆的是特效总监安瑞·莫鲁。通过上蜡、亮光剂以及对脸部做的一些补充、调色等手法，化妆师对角色进行了表面处理，使质感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，让他们的妆容在活过来的时候依然还要像蜡像。

▲ 电影的特技效果——博物馆成真的法宝

当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法——这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。

为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆·瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。

特效小组主要的挑战是非洲动物区和赖瑞的追逐战。赖瑞在这场戏里被动画合成的狮子追逐。用计算机合成出栩栩如生的动物并不容易，因为狮子所在的现场是摄影棚的实景，计算机银幕上没有整个脉络来调整。于是特效人员使用最开始的布景做参考点，再小心地对上去，才能让整个段落顺下来。最后完成狮子的爪子差一点就搭到赖瑞肩膀上的场景。

VFX团队的另一大挑战是缩小模型部分。缩小模型只有几寸大小，如何让这些玩具军队动起来并和真人进行一场激烈的较量呢？在这部分，特效工作室重新打造出89个基本模型，由此通过计算机演变出上百种动作。通过拍摄真人不同的打斗动作进行仿真，再扫描进计算机。模型小人国因尺寸悬殊带给大家许多难题。如果用原来摄影机去拍小人国，只要摄影机稍微一动就会超过整个国界。所以必须用绿幕去拍演员的表情，最后再贴在一起，这样才能让演员们大展喜剧天份，观众将会被这些小英雄异想天开的勇气和脾气惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中让赖瑞谋得博物馆夜间警卫一职的，即扮演职介所工作人员的演员是和本·斯蒂勒有亲近关系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母亲，一位优秀的喜剧演员——安娜·米拉。这是第一次母子两人正式在大银幕上有对手戏，斯蒂勒说：“能和老妈一起演戏真酷！”

▼ 电影中许多场景与道具的呈现都迷人极了，而美术设计克劳德·佩尔对设计成果的最爱则是精细度最高的——博物馆的地板。它的质感其实就是《博物馆奇妙夜》全片的视觉主题。佩尔说：“地板是场景设计中最重要的部分，它衬托出每一样东西，使博物馆看起来更加庄严。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狈地滑跤。”

▼ 两位编剧在写作过程中，经常是用很孩子气的方式争论博物馆中谁活过来后会是最恐怖的。本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反那些体型小、憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象。

▼ 为了帮助本·斯蒂勒更适应赖瑞的奇妙经历，导演肖恩·莱维亲自上场，把自己扮成暴龙，发出咆哮声，并追着斯蒂勒在走廊上跑，为的是让他更进入状态。

▼ 在挑选饰演埃及王的演员时，试镜的人不只是一般的念念台词，由于剧情的要求需要试镜演员表演一下从大理石棺材里跳起来的样子

在新浪找到的介绍
应该就算这部电影了
我看过
感觉还行
挺好看的

J. 男主在酒杯的冰块里发现一只猛犸象,打开冰箱后发现其他文明是什么电影

这是Netflix的动画剧集《爱，死亡和机器人》第一季第16集《Ice Age》中的内容。

这部名为《爱，死亡和机器人》的动画短片合集由18部分组成，每部分时长5-15分钟。这些短片涵盖多种类型，包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧；这些短片也将包含多种形式，包括传统2D和3DCGI短片。

第16集的主要内容是：

一对情侣搬进新居，在冰箱里发现一只微型的冰冻猛犸象，查看之下冰箱里竟然有一个微缩文明，此文明发展飞快，赶不上插手随便看看就从中世纪发展到核战争，男主人被核爆惊吓，决定休息一会儿吃饭，再看时，文明已经推进到超未来，通过空间旅行检查完房间之后，文明进行了全体传送，消失不见。次日，猿人时代在冰箱中重新开始。