爱奇艺网络大电影数据分析

『壹』 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。

『贰』 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的

数年前，二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展，当年那群爱好二次元的小朋友已经长大，在新鲜血液不断涌入的情况下，二次元不再小众，动画题材也终于登上了大荧幕。

从大的电影市场来讲，中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待，《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。

而不久前，中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线，更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻，该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ，上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。

此剧在还未上映前，蛋挞数据就已经对此片关注颇多，也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀，让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心，为此，蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队，映美传媒联合创始人，内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下，挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的，又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景，避免不必要的风险。

（以下内容中Q为蛋挞数据，A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生）

Q1： 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世，是一个很大胆的尝试，这个项目为何会选择网络院线？

A1：可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼，但是在形成热播局面前，我们也面临了不小的困境。

2011年，《星游记》第一季首播于央视少儿频道，当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ，在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。

虽然获得了观众和专业机构的肯定，但《星游记》依然面临着盈利模式的困境，官方微信公众号曾透露：“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一，这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行，根本就是天方夜谭。”

也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察，我们选择了爱奇艺网络独播。首先，我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合，但现在还没有一部动画网络电影出现；其次，我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备；然后，影片本身扎实的内容也让我们充满自信。

首日上线数据是，24小时实现1230万播放量，我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万，创造了爱奇艺网络电影预约数的记录，这也充实了我们的信心。

Q2: 在《星游记》这个项目上，曾经面临的最大的风险是什么？

A2：就《星游记》来说，最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱，我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境，可以看到：

普通观众对国产动画抱有既定的印象，会觉得动画电影普遍低龄向，制作不如好莱坞精美，内涵也不如日本有深度，一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉，最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成，其投资价值肯定不如一部真人影视作品。

其实，市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩，却看不到《熊出没》的题材困境。

再加上，整体产业链尚不成熟，国产动画一直缺少可行的变现模式，容易因此带来“不可预计的困难”。

于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时，做了很多分析和考量。从产业前景，到可能面临的各种困难，我们最终的决策，都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。

Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了?

A3：这个问题在《星游记》推出之前，从没有人想过。

在创新突破和现存市场之间，《星游记》达到了一个平衡点。第一层，它是具有粉丝基础的话题作品；第二层，故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯，第三层，付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。

《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院，他们的移动观影消费习惯更加普遍，为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。

互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生，接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧，更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争等题材的内容，平时用的是oppo或vivo手机，观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究，都在构建我们的变现信心，以及我们在内容管理和判断上的逻辑。

《星游记》本身带有影响力和话题性，也是由于题材的精准定位，造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材，借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值，让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事，形成情感上的共鸣，由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前，星游记官方贴吧关注人数逾12万，发帖数量超过400万。

题材定位清晰之后，我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼，在渠道的多元考量以及变现路径上，我们在选择一个时机，也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上，才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险，其实我们更认为是一次突破和振兴。

Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素？

A4：《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。

首先要了解自己处于什么样的大环境之中，也就是说要有个周期预判，切记不能盲目跟风，这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会，来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧，每隔一段时间就会有一种类型受欢迎，而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说，二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作，也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势，在题材风潮来临之际制作完成并推出，获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大，甚至引领题材风向。

理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验，有自己的一套数据系统，同时还可以从网络指数、各大视频网站，以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考，通过平台的点击量排行榜、评论数，弹幕风格中收集数据，再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。

选定题材之后，就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之，找准题材，讲好故事，保证拍摄场景细节没有问题，那么这样的作品一般就会有一定的基础。

而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验，比对了《星游记》动画电影的多方面状况，和未来的发行时机，预估和控制可能的风险出现，最终实现了这次的热映。

另外，随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起，而不考虑影视化的可能性和可操作性，可能会害了它，不能在这方面任性。

Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估，提升项目的成功率呢？

A5：其一，就像我们前面说的，要敢于放弃一些特大IP，将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP，它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说，最明显的例子就是《我的前半生》，亦舒对于现在的90后已经比较陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因为优秀的改编和制作，最后取得了出人意料的效果。

其二，不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识，比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级，让网大更有电影属性，行业才有做下去的希望。

其三，任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险，因此可以通过小成本试错，系列化操作的形式以减小风险。

映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试，并且致力于在每一个细分的领域中，创作出头部的精品内容，不断推动网大进化升级。升级后的网大，不再是单纯的以创作者为中心的产品，而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样，更加强调用户的体验，把故事讲好，是其中要做好的最基础的一条，此外，还需要有头部公司和平台的加入和支持，有专业的制作团队，合力推动好作品不断问世，带来正向的收益循环，这才能带来网大的跨越式升级。

总结

《星游记》作为网大首部动画电影，在原有热门IP的基础上，拥有足够的粉丝族群，在制播初期引入数据和风控的手段，在抛开传统的“合家欢”式动画模式，通过强强联手的运作方式，结合平台方的资源扶持，最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。

蛋挞数据在未来的日子里，依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影，和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得，也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可，为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。

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『叁』 网络大电影的简介

“怎样的片子符合市场热点，能更容易吸引观众或投资？”对此网络大电影负责人于泳洋和淘梦CEO阴超分别作了回答。于泳洋表示：没有一款题材是稳赚不赔的，网络大电影最重要的成功属性有两项，一是作品具备互联网调性，即网感；二是作品制作扎实，无论导演或者编剧都下得了苦功夫。”而淘梦网阴超则在另一角度回答了这个问题，他认为一部作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是将是最大的驱动力。
李岩松在国际电影产业发展研讨会上阐述了他对网络大电影 的定义标准：“投资五十万到三、四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事，”他并不认为网络就代表品质山寨，“以前微电影和网络影片的导演大多是草根出身，现在90%的导演和作者都是院系里面出来的，有的甚至是从纽约大学、南加州等顶级国际电影院校学成回国的同学做的。这一类相对成本很低的片子理论上没有任何机会进院线，但是我们在互联网的平台给它提供了非常好的展示机会。”
网络大电影一般指中小成本，拍摄周期段，在互联网渠道发行的电影。目前，国内的网络院线规模也日趋庞大起来，截止2015年6月，爱奇艺拥有的网络大电影数量超过500部，获得了1.5亿至2亿的票房，其中票房分账5000万元。超过30%的网络大电影仅通过网络发行即可收回成本。随着网络电影的必然形成以及其发展趋势的必要性，网络电影从元素单一性转向元素多元化性，拍摄器材也逐渐提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林记意文化传媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》将公路喜剧与公益教育融为一体，精准的诠释了网络大电影从青涩到成熟的转变，标志着网络电影发展的一个新坐标！
伴随着中国电影市场与大众观影消费模式的日渐成熟，网络大电影将越来越受到众多品牌企业的青睐。作为多年国内众多一线消费品牌的影视服务商厦门相信影视负责人表示：因其优势化的盈利模式；更高的艺术规格及更为丰富的剧情演绎空间，网络大电影将成为微电影之后，各大品牌拓展新媒体内容营销的又一利刃！趋于这一潮流相信影视正与众多资深影视投资人一起推动网络大电影发展，为广大观众及品牌商出品更多优秀网络大电影作品。 网络大电影不同于院线电影的巨资制作，一般而言网络电影的制作成本50万到200万，这无疑大力促进了网络电影的发展，同时也掀起了一股网络电影制作的高潮，在这个大浪淘沙的网络新媒体时代，究竟网络电影才是良心之作，才能得到观众的认可。
2015年可以说院线电影是一个特工题材的时代，上映了各种各样的特工题材电影，例如《碟中谍》系列的延续，《007》这个老品牌，还有一日爆红的《王牌特工》，这些特工题材电影深入民心，得到了影民的一致认可，伴随着院线电影的脚步网络大电影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》这部特工题材的动作电影。
网络大电影动作类而言，《我的哥哥是特工》可以说是“打出了网络大电影动作片的奇迹”让人有种这是网络大电影的疑问，一部网络大电影制作出了院线电影打斗级别效果。 没有特效，拳拳到肉，真刀实弹的干，真实感不言而喻，和韩国的动作影片风格有异曲同工之处，却比韩国的动作更加流畅自然，就像我们院线动作影片《战狼》，《杀破狼2》，《天将雄狮》这些国产大片都是巨资制作，豪华的明星阵容，炫酷的特效，除此之外，作为一部动作电影，影迷更加关注的是整体打斗是否“过瘾”是否“爽”是否“真实”，对于动作的场面要求也越来越高，相对于其他类型影片，动作类影片取得的票房，也是相当可观。
网络大电影动作片的标杆《我的哥哥是特工》把动作类网络电影的档次提高了不止一个台阶，也引起了影迷的兴趣，同时该电影在全网上映两天就取得了500万以上的点击观看，仅爱奇艺就有过万影迷点赞，千余条好评，影片的评分也是创出了网络大电影的新高，爱奇艺评分7.6，优酷评分9.0，土豆评分9.0，搜狐评分9.0，乐视评分8.7,这样的评分还是得到了影迷的认可，他们更加明白自己想看的网络动作电影是什么样子的。
动作类电影一直是中国电影推向世界的一个主要类型，网络电影的发展是必然的，更多的观众愿意花60分钟看一场“全民电影”，而网络大电影中优秀动作类电影还是屈指可数的，我们期待看到更多像《我的哥哥是特工》这种类型的佳作上映，期待中国电影发展越来越好。 基于互联网发展的网络大电影在未来会有美好的未来和庞大的市场，淘梦网将会建立一个汇集新媒体、影视创作者、创作机构、影视投资人、影视基金、广告主、粉丝的新媒体影视平台，利用平台已取得优势在孵化与扶持两个层面帮助互联网影视创作团队。这不仅彰显了淘梦网的品牌形象，也建立了一套独特的互联网影视生态系统。
以IP为基础的生成模式用于《道士出山》，使其在网络上形成更大的影响力，同时基于IP多元产品共生的打造，形成以创新为主题的营销模式，以较小的成本投入换取更高的知名度，降低了网络电影的投资风险。互联网电影《道士出山》其压力轻、定位精、传播快、转换高的特点就为超级IP的产生提供了强有力的支持。超级IP的开发，不是单一的对产品的复制与延续，而是在资产重组与模式的创新中产生新的价值，打造新兴的网络运营品牌。
2014年3月19日，爱奇艺在“网络大电影成就梦想”高峰论坛上正式启动 “网络大电影”计划，目的是打造网络院线，同时建立网络播放平台、投融资平台、青年导演成长平台等三大平台。
12月8日，在北京举行的文博会国际电影产业发展研讨会上，爱奇艺影业总裁李岩松在谈及互联网对电影市场转化率的作用时提前对“网络大电影” 计划进行了第一次年终总结：“直到目前为止，一部百万级左右投资的网络大电影，在这里基本能收回成本。”
这个数目还不够画面感？
11月1日小光棍节，由《催眠大师》导演陈正道监制，快乐男声白举纲、于朦胧主演的轻喜剧网络大电影《成人记2》在爱奇艺独家上映，不到两周便刷新了同行业各项记录：付费期在线点击破280万，产生的网络票房已超150万，在线弹幕数高达1万条，平均每分钟弹幕170条。
根据爱奇艺提供的数据， 2014年网络大电影 总量已超400部，比一年能进影院的片子还多；全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量25%以上；预估2015年将会达到1.5-2亿元，60%的片方有望通过网络发行实现成本回收。视频平台的巨大容量也预示着在不久的未来，不仅百万级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发行起步，以更短的回收周期、性价比更高的宣发服务实现盈利。
一个数字：25%的网络电影只靠分账就保本和中国电影票房同步增长的除了电影银幕数，还有每年的影片制作总量，2013年中国故事片生产总数达到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片无法进入院线，即便获得上映许可和排期的，也有人难逃票房恶战落败，甚至遭遇“院线一日游”。
2014年全年全国电影总投资约在800亿，总票房约300亿，这意味着能靠院线票房分账回收的成本只占总投资的10%。
与此同时，伴随多屏时代到来，移动、在线成为电影在院线外播放的成熟渠道，影视作品在线点播订阅服务盈利点迅速增长，在线发行已然是影视业产业链里利益交关的一环。这是爱奇艺致力打造国内首家网络院线的客观铺垫，而“网络大电影”则是基于内容和市场需求细分上形成的。
公布“网络大电影” 计划不到一年，爱奇艺在 2014年继续将300多部电影纳入收成分账平台，这些作品在爱奇艺产生的网络票房已达5000万元，在线400余部电影里，有25%能靠网络发行的分账回收成本，预估到2015年，“网络大电影”总票房有望能达到1.5-2亿，帮助60%的片方保本、甚至盈利。

『肆』 如何看待网络电影分账过票房千万这件事

我觉得还是挺正常的，因为首先我们要分析当代的大环境，在疫情期间，全国各地的电影院都处于停业状态。电影没有大屏幕，观众也没有看电影的地方。在这种背景下，网络电影在年初迎来了爆炸式增长。根据优酷，爱奇艺和腾讯这三个视频平台的数据，截至2月底，至少有14部在线电影分数持平。疫情期间为在线电影带来新的发展机会。

根据优酷，爱奇艺和腾讯三大视频平台发布的数据，1月份共发布了64部在线电影，这是过去六个月单月发行量最多的月份，而2月份的发行量最多截至2月底，优酷拥有7部在线电影，拥有超过1000万个帐户，而爱奇艺的数量也达到8部。由于采用了新的会计模式，腾讯只有一部在线电影超过1000万部。如果以这种方式计算，三个主要平台在2020年之前的两个月内突破票房的在线电影数量达到了1600万。这也就是大环境下的作用。

『伍』 近40部网络电影分账破千万，网大的春天来了吗

客观地讲，一部电影的好坏，并不会因为它的播出形式而发生质的改变，而网络电影的回暖，在一定程度上让我们对整个行业抱有了更多的期待。网大的春天来了吗？确切地讲，网大的春天一直都在，只是人们对事物的感知程度不同罢了。

以往的网络电影常常与“劣质”“low”这样的贬义词相关联，流水线产品一般的网大不仅剧情毫无新意，演员的演技也是一言难尽，甚至大部分电影会用性感惹眼的宣传海报做噱头，这种低端的营销方式使人反感。

虽说目前的网络电影与院线电影仍存有一定的差距，毕竟在家观影与在影院观影的观感是不同的，影院的巨幕与收音给观众带来的视觉与听觉上的体验是网大无法取代的，但不可否认的是，随着制作质量越来越精良，网大的发展正在更新换代，属于网络电影的春天，相信在不远之后就会到来了。

『陆』 2022Q1财报中爱奇艺宣布首次盈利，爱奇艺是怎么做到的

爱奇艺结束自开创12年至今不断亏损的历史，在2022年第一季度初次完成了一季度赢利。但假如从而觉得爱奇艺乃至长视频企业迈入了暑光，那或是要多斟酌一下。

据网络2022Q1财报表明，其关键研发支出达51.34亿人民币，持续六个一季度占网络关键收入占比超出20％。网络首席财务官罗戎表明，网络关键营业收入保持健康，是受该季度同比增加45％的云智能业务流程促进。权益资本成本为-1.07亿人民币，不包括爱奇艺的权益资本成本为11亿人民币RMB。

做为极大总流量通道的长视频服务平台，短时间也许还不容易被投资人和销售市场完全舍弃，但高额亏损毫无疑问并不是长远打算。现如今，亏损超10年的爱奇艺，总算如期迈入了初次月度赢利。但是，根据减缩内容资金投入完成的一季度赢利还无法证实哪些，长久看来，寻找到更为可持续发展的科学方法论，制做更高质量的内容才可以真正的充分发挥出长视频的使用价值。

『柒』 网络大电影的标准是什么到底怎么分账

网络大电影的标准是什么？怎么分账
网络大电影跟其他电影有什么区别？美国也有网络大电影这样的现象，但不是主流，那么网络大电影这个新生市场如何进入？到底怎么分账？在这个行业或者之前互联网上有没有类似案例供借鉴？
杨向华表示，爱奇艺曾借鉴的商业模式就是网络小说，互联网诞生的早期，小说主要是免费观看，之后逐渐出现按千字付费，给作者分成的商业模式，并导致整个网络文学的繁荣，草根作家可以获得很高的经济收益和名气，并且创作出来的作品质量非常好。这就是我们商业模式参考的网络小说模式。
2015年，爱奇艺平台上线网大数量达到612部，合作伙伴数量达到269家，合作伙伴数量翻倍增长，并且在爱奇艺平台分账超百万的网络大电影达到35部，而就在2013年网络大电影推出的第一年，分账最多的影片大概十万左右，2014年也未能突破百万，2015年35部网大在爱奇艺平台分账破百万，并且这个数字还在快速增长。
题材方面，2015年网络大电影市场以奇幻僵尸鬼怪类为主，13年最早诞生的是软色情类的题材，但现在风向出现了巨大的变化，2015年网大类型更加多元化，2016年还将会有更丰富的变化。“站在爱奇艺角度我们希望类型比较丰富，别扎堆，扎堆容易把行业做坏，所以我们鼓励大家开创不同类型的内容。”杨向华说。
在制作成本方面，2014年与2015年对比，2014年网络大电影制作成本普遍在50万以下，2015年主要在50-80万之间，并且制作成本在一百万左右的比例已经占到20%，2016年网络大电影制作成本会持续增加。
在分成模式上，包含广告和付费分成两个基本模式。在营销、广告植入、招商方面，爱奇艺愿意提供相应的支持，通过我们的招商团队为网大或自制剧等纯网内容生产者提供支持。杨向华表示，今年爱奇艺预计会提供超过5个亿现金扶持PGC内容。

『捌』 如何利用“爱奇艺号”大数据让网大更赚钱

12月20日，“爱奇艺号”上线整整一年，在“你本不凡-点石成金”2017爱奇艺号iPartner合作者大会上，“爱奇艺号”交出了如下成绩单：12.7万爱奇艺号，8276个PGC合作伙伴，覆盖全站40%用户!

在“爱奇艺号”里，你不仅已经可以通过前贴片分账、信息流分账、VIP分账、单点付费、粉丝打赏、应援等多种商业模式实现内容变现，而且你可以清楚地看到，观看你内容的用户在哪里，他们的喜好、特征是什么，你应该选择样的封面图，取什么样的标题，他们对什么样的内容最感兴趣……

以前，很多数据只掌握在平台手中，而现在你可以像爱奇艺内部编辑一样，去精准高效地管理自己的内容，运营自己的粉丝，打造属于自己的IP和品牌，让内容流量最大化、利益最大化、效率最大化!

我们将以《陈翔六点半之废话少说》为例，《陈翔六点半废话少说》当初定级为B类网大，却创造了一千多万分账的票房奇迹，对这部爆款网大的“爱奇艺号”后台数据做一个全面解析，来告诉大家如何利用“爱奇艺号”大数据进行内容的智能分发和高效变现。

玩赚“爱奇艺号”第一步，搞懂“TGI指数+UV覆盖度”

要想玩赚“爱奇艺号”，有两个“指数”必须搞清楚：TGI指数+UV覆盖度。

TGI指数：可以理解为，观众看完影片后，对该片的喜爱度。如果TGI=1，就代表跟全站平均水平持平，如果TGI>1，则代表嘎鱼全站平均喜欢水平，大于越多，说明这部影片好评度越高!

UV覆盖度：具有该偏好或特征的用户，在圈定人群中的占比。例如观看此片的男性用户覆盖度为60%，女性用户覆盖度为40%，相较之下，本片更适合定义为【直男斩】电影。

观众喜欢什么类型的网络大电影？“爱奇艺号”就可以告诉你!

很多网络大电影片方，见面最常问的一句话就是：最近什么类型的网大比较火啊？

其实不用问别人，“爱奇艺号”就可以告诉你!

网络大电影目前依然是高度“类型化”的商业片，既然是“类型化”，那必须要了解观众对内容类型的偏好!

其中，横轴代表着TGI指数，纵轴百分比代表某一类型在那一列类型当中的观众占比，而圆圈的大小代表UV覆盖度。

从“内容类型偏好”数据可以看出：

1、“动作、喜剧、友谊、搞笑”类的国产剧情片UV覆盖度占比较大，属于流量较大的大众题材，拍好了就可能爆;

2、垂直细分领域，“社会问题、悬疑、杀戮、军事”等题材观众占比较高，拍好了市场前景依然看好;

3、“职场”类虽然UV覆盖度小，但观众看完后好评度高。

从爱奇艺号的“频道偏好”可以看出，影片受众对于不同频道的核心内容的喜好程度。

其中，“搞笑”频道不仅TGI指数高，而且UV量大，这说明这个频道的点击量大而且好评度较高。也变相地说明了“搞笑内容”的受欢迎程度。

而“科技、汽车、旅游、财经”等频道类型，虽然UV量不大，但受众喜好同样高于全站平均水平，适合片方在之后的创作中，衍生垂直方向深挖和尝试。

“视频偏好”则更加具体，可以横向比较不同影片的TGI指数和UV量，看到自己影片和其他影片的差距，以便在宣发上随时进行弥补和调整。

了解全站用户的观影偏好和习惯，有助于片方节约“试错成本”，避免盲目尝试，提高资本效率，实现“快准狠”题材判断和流量收割。

片方选取受欢迎的题材，融入关注度高的元素，制作用户已有消费习惯的内容，实现理想票房自然是水到渠成的事情。

“看点指数”：了解观众对每一秒剧情的喜爱程度!

爱奇艺号还有一个特别重要数据——“绿镜”。通过“绿镜”，可以观众对每一秒剧情的喜爱程度。

绿镜数据来源于海量用户实际的播放行为，且每天会基于新增数据进行校准。也就是说，视频播放量越大，用户标本越多，绿镜数据就越精准。

其中，横轴表示视频的总时长，时长精确到秒;纵轴表示视频段落的精彩程度，即看点指数。

“看点指数”是根据观众的观看行为综合计算的指标，表达视频每一秒的相对精彩度，观众的回退、跳过等都会通过看点指数体现出来。

“看点指数”“高于平均值线，说明这个时段观众满意度较高，低于平均值线，则说明观众满意度较低。

从《陈翔六点半之废话少说》的看点指数，我们可以看出：影片在第6分钟“看点指数”明显高于平均值线，说明影片节奏把控很好，在第六分钟剧情迎来了第一个大高潮，成功地吸引了观众，在这之后也基本上保持了比较高的看点指数;但从41-50分钟这个时间段，“看点指数”低于平均值线，说明这个时间段的剧情比较无聊，但在这之后立马就又来了一个大高潮。

整体看来，《陈翔六点半之废话少说》的看点指数保持在平均值线之上，中间小高潮不断，而且在6分钟、53分钟、75分钟和结尾，都迎来了几次大高潮，这样的数据相当喜人，也正是这样的数据成就了《陈翔六点半之废话少说》的千万票房。

通过“绿镜”，可以得到精确的观众喜好数据，对应到电影中每一秒情节片段，好好分析对比，就可以知道观众喜欢什么，不喜欢什么，哪些情节戳中了观众的嗨点，在几分几秒的时候有观众在流失，哪些情节让观众没有继续观看……

而爱奇艺号后台强大的数据，让内容创作者与用户真正实现了无缝连接，这些数据可以让网络大电影的投资、创作、营销都不再盲目，而且对内容的品质、方向、收入都起着决定性作用。

“爱奇艺号”完全可以看作是“视频行业的微信公众号”，可以像微信公众号一样，进行“内容上传、管理、宣发和粉丝管理”，而且提供了前贴片分账、信息流分账、VIP分账、单点付费、粉丝打赏、应援等多种变现途径。

所以，充分利用“爱奇艺号”，好好研究后台数据，创作出好的内容，运营好自己的粉丝，打造自己的品牌，让自己的每一部电影流量最大化、价值最大化，成为爱奇艺号里面的大V。

『玖』 网络大电影投资风险

2014年，爱奇艺首次提出网络大电影的概念和标准，随后网络大电影迎来爆发式的发展。根据爱奇艺提供的数据，2015年网络大电影全网上线超过650部，其中爱奇艺上线622部，约占全网的95%。2016年网络大电影全网上线超过2000部，其中爱奇艺上线1800部，约占全网的90%。截至2016年底，网络播出电影数量超过6600部，其中网大3100部，流量超过150亿。

2017年3月1日，《电影产业促进法》全面实施。网络大电影与院线电影审查标准统一。未来，网络大电影优胜劣汰成必然。

网络电影的风险：

1. 网络电影是不在影院上映的，只有网络点击分红。

2. 网络电影片太多，几乎是万众挑一的，所以投资网络电影选择难度增加

3. 网络电影是有好片，但是也有非常多的乱片，所以风险比较大

4. 同一时间上映的影片比较多，客户观影会眼花缭乱
   

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