战争电影艺术价值

1. 战争片《高地战》，电影艺术魅力的代表，制作成本超亿韩元吗

在这个充满热情的年代，欣赏一部战争片也许你会有一种特别的收获。其中，有一部由张勋执导的战争片《高地战》特别温馨，感动了很多人。而且，《高地战》是一部投资不菲的战争大片（100亿韩元），有商业元素，比如战争场面、大明星、南北问题等等。

《高地战》场面很棒，对战争的挖掘也很深刻，情绪控制到位，《拯救大兵》的手持摄影，《光荣之路》的横移镜头和全景镜头，《全金属外壳》里走出来的女狙击手，《现代启示录》里走出来的男主角。张勋几乎把所有战争片都“致敬”了一遍，不错，这就是功夫。

同样是战争题材，除了战争场面有些调度偏弱之外，总体上超过了《太极旗飘扬》。在意识形态的处理上甚至比《太极旗飘扬》还精致一些。中立的叙事视角，让战争的存在显得无比荒谬。总之很棒：人性，战争的残酷，挣扎，军人信仰，爱。有关战争的一切元素都覆盖到了，剧本很棒。

2. 美国有哪些经典的战争片

谢邀！

5、《血战钢锯岭》

豆瓣8.7分，超36万人标记，不愿拿枪的士兵，却成为了救人最多的士兵。

二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。

3. 一部优秀的战争影片必需具备哪些因素

战争电影，是电影的主要类型之一。人类的历史，在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影，一方面可以重现激烈紧张的战斗场景，一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。
世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性，在具体的创作方法上因民族特点、历史内容、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。本文在战争电影内部提出全景式战争电影、人物性战争电影、事件性战争电影等不同层次，以利于比较研究。

一、 苏联战争电影
卫国战争之后，苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小，表现具体战役的战争电影，如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指，它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因，描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程，刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象，突出表现战争进程中的重大事件／战斗，详细展现战斗武器及战术手段，如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件，大多忠于史实，再现当年情景，并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大，人物众多，投资钜万，不少甚至是倾国力拍摄，以求纪念历史，昭示后人。
苏联全景式战争电影，在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中，领导者的形象得到着重刻画，主要体现者为斯大林和希特勒，以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限，具体场景往往是“开会”。而各级指挥部则不相同，方面军、集团军一级的指挥部相对固定，因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战，有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色，例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈，由于卫国战争是海陆空同时进行，苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性，有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队，一为情报员，然则此二者在全景式战争电影中出现得较少，而多出现在其他战争电影中。作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国，电影中的德军官兵大多骁勇善战，而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写，主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。
苏联全景式战争电影规模宏大，气势不凡，由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统，以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件，苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面，为世界其他国家所不能及。动员数万兵员数千装甲车辆的大会战，努力按照战役进行的历史进程演进，使用复杂的电影设备（常用航拍），真实地再现了当年历史场景，其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到，主次欠明，缺少对人物心理的细腻刻画，多少影响了作品的质量。值得重视的是，苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献，经常在不同的电影电视节目中混用，不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。
表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘•拉辛》、《亚历山大•涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄时代农民起义领袖，亚历山大•涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出，苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
在规模超级宏大的全景式战争电影之外，苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件，一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》（白俄罗斯）、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。
爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片，但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多，却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲，美丽的生命被战火无情吞噬，具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻，从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行，激发人们对法西斯主义的警惕。
苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考，有的对由于战争中的特殊环境对“自己人”产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生，源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺，在完成主题讲述的同时，在视听语言上也为世界电影作出了贡献。《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理，都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响，这些影片大多曾被打入冷宫，但一经解禁，立刻焕发出迷人的光彩。
近期俄罗斯拍摄的战争片，在一定程度上受到了西方战争片的影响，无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧，都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力，某些看似国际标准的电影规则，事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的，何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史，转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量，这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。

4. 美国二战电影的特点

美国二战电影的特点，主要有：浪漫主义、战史纪实、人性反思、人道主义、英雄主义等几个方面的特点。

一、浪漫主义
浪漫主义二战电影主要以爱情片的形式出现，爱情与战争，是好莱坞电影所钟爱的主题，战争中的爱情承受着比日常状态更多的磨砺和摧残，在血与火、生与死的洗礼之中，战争中的爱情往往以一种悲剧式的伟大姿态出现，它更容易击中人类内心柔软的部位，而从美国二战中的爱情电影，我们也可以看出美国电影价值的变迁。
1、《卡萨布兰卡》，以爱国主义精神与反法西斯为主基调，讲述战争背景下一段感人至深的三角恋情。
2、《珍珠港》，在这部以偷袭珍珠港为背景的爱情电影中，电影技术发展所创造的战争视觉奇观已达到令人叹为观止的地步，而战争中的爱情也呈现出更加罗曼蒂克的商业姿态。
3、《英国病人》，片中男主角在一段婚外恋情中，为了拯救自己的情人，做出了向敌军输送重要战争资料的叛国行为。

二、英雄主义
到了90年代以后，写实性战争片在朝更细微的方向发展，写实的表现手段也大有不同，如近20年中拍摄出来的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等经典二战电影，均是以小规模的班级或者连队为基础单位来描述战争，写实性的战争具体到了普通的作战个体，而战争写实的方式在手持摄影、CG技术等的发展下，也往更加逼真的方面发展，战争视觉奇观已经成为好莱坞战争片的商业卖点。

三、人道主义
这个时期的二战电影中，对战败方德国的描写趋于客观，相对于早期二战电影对德军的丑化，随着战争电影对个体的回归，新世纪以来对德军的描写则不再强调对德军个体的丑化，而趋于用模糊的普通个体背影来表现，这种人性思考也表现在对日作战的电影《硫磺岛家书》中。
随着对战争反思的深入，美国二战题材电影均倾向于从人性层面来思考战争，一方面表现了人性的复杂，另一方面也歌颂了人性的崇高，这种对个体价值的尊重，正是长期以来美国电影所体现的美国价值。

四、总结
美国二战电影带着鲜明的商业色彩，在以商业价值为基础价值导向的模式中，美国电影人不断挖掘新的表达方式，在商业与艺术统一的基础上不断尝试以更具表现力的方式来让观众认识、纪念与反思战争。在不同时代，不同社会环境之下，美国的二战电影的表现侧重点也在转换，伴随着美国电影创作集体对于第二次世界大战的认识的深化，美国二战电影也逐渐从宏观大历史回到微观的个体，从宣传记录导向回到反思导向，半个多世纪以来唯一不变的主流只有对英雄主义的推崇，以及对自身拯救者形象的反复歌颂。

5. 二战期间的美国好莱坞风格的战争电影对于社会有哪些积极和消极影响

消极：二战爆发后的相当长一段时间里，战火集中在欧陆，未殃及美国本土。这一时期的好莱坞电影，仍然在诱导美国民众沉溺于消遣娱乐之中。

积极：1930年，路易斯·迈尔斯通执导的电影《西线无战事》加深了公众关于战争的信念，他们确信战争就是一场屠杀，为了短暂而脆弱的和平，毁掉了年轻一代。

然而，颇具讽刺意味的是，数十年后，《生活多美好》终于获得广泛认可，成为历久不衰的经典。在领取奥斯卡终身成就奖时，卡普拉说：“相信自己，因为只有英勇的人才会创作，只有大胆的人才会制作电影。唯有真正勇敢无畏的人，才配得上在两小时的黑暗空间里，对其他人诉说故事和道理”。

6. 求苏联卫国战争电影!!!

苏联电影“卫国战争三部曲”系列指的是由苏联电影导演尤里·奥泽洛夫执导的三部战争故事片——《斯大林格勒大血战》、《莫斯科保卫战》和《解放》。

推荐理由：

A.“卫国战争三部曲”系列完整地再现了1941年至1945年苏联卫国战争和欧洲战争苏联战场的全貌，兼具编年史性质和史诗气质，即便稍有政治倾向，还原真实亦堪称完美。
B.“卫国战争三部曲”系列中的三部电影都是真正大制作的巨片和大片，最短的《斯大林格勒大血战》也有三小时，而《莫斯科保卫战》和《解放》则更是长达六小时以上。
C.“卫国战争三部曲”系列为同一导演即前苏联导演尤里·奥泽洛夫（Yuri Ozerov）作品，其中三部电影的风格和水准均相当统一。
D.“卫国战争三部曲”系列拍摄时间绵延20年，从1969年到1988年，且不谈时间和精力的巨大投入，能做到有始有终已自不易。
E.“卫国战争三部曲”系列拍摄人力、物力、财力投入均创世界影坛纪录，这些电影拍摄时，曾一次出动近万名士兵，数千辆坦克。几百架摄影机需要同时拍摄。有很多战争场面都是空前的。这样不计成本的大投入在当下的电影制作中，完全是不可想象的，也只有当时的苏联可以做到。这些电影可以说是前所未有，也是不可复制的。

F.这些全景式的战争巨片也保持着较高的艺术水准。特别是《莫斯科保卫战》，曾跨过了意识形态的界限，获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖。电影讲述了卫国战争前期，苏联军民为保卫莫斯科付出沉重代价的悲壮事迹。整个电影的节奏如同交响乐，既有斯大林，朱可夫这样决定着历史航向的大人物，也有被战争的洪流裹挟着前进的普通人。
电影中那句经典的台词：“俄罗斯领土广大，但我们已无退路，后面就是莫斯科。”还有那首雄壮的插曲《神圣的战争》都为很多中国人所熟知。《莫斯科保卫战》大量采用了纪录片的拍摄方式，特别是很多战争场面，在实景的条件下，用长镜头拍摄，其真实性堪称完美。
G.遗憾的是，这些战争巨片在苏联解体之后，渐渐远离了人们的视线。由于这些电影本身在拍摄时带有强烈的政治目的，对历史的描述也是有选择性的。苏联解体之后，很多战争中阴暗的一面被挖掘了出来。比如苏德密谋瓜分波兰，以及随后的卡廷惨案，这些都让电影中最值得称道的真实性遭到了质疑。与政治紧密相连的电影，当政治的风向改变之后，电影就沦为了牺牲品。但我们不可否认的是，这些电影本身所具备的独特艺术价值。

7. 除了经典的“最真实反映二战的影片”《拯救大兵瑞恩》，还有哪些经典的战争片

谢邀！

5、《血战钢锯岭》

豆瓣8.7分，超36万人标记，不愿拿枪的士兵，却成为了救人最多的士兵。

二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。

8. 林海雪原电影的文化意义和艺术价值反应什么样的文化历史

因为特殊的历史环境和极富传奇色彩的内容，曲波的代表作《林海雪原》自问世以后，经历了多次的改编，体裁涉及小说、话剧、电影、戏曲、样板戏、电视剧等，主人公和故事的框架结构也都发生了很大的变化。故事所承载的功能从一个指战员对于战友的缅怀逐渐升级到确立工农革命者的历史主体性和文化主体性，成为众所周知的“红色经典”；尔后随着消费主义的泛滥，又被改编成电视剧、电影，成为提供快感、产生利润的文化产品。《林海雪原》的改编就像一面镜子，折射出中国近60年政治生态、审美趣味等方面的巨大变化。

将观众重新拉近与《林海雪原》距离的是2014年由徐克导演的3D谍战动作电影《智取威虎山》。这部电影没有背负宏大的政治使命，是一个以英雄为名的消费快感的商业产品。
《智取威虎山》中，徐克驾轻就熟地运用戏仿的手法，在影片中糅杂了多种类型元素，同时拼贴好莱坞电影桥段，采用“混搭”的方式，破旧立新，对《林海雪原》进行创造性地改写，呈现出明显的后现代美学特征。
影片中既有好莱坞战争片中所应有的火爆的场面：坦克战、飞机战，也有插科打诨式的喜剧元素，成为博取观众开心的砝码；多次精彩的枪战又构成了《智取威虎山》的一大看点，特别是203首长独自枪战的那一场戏，完全就是CS游戏的真人秀。结尾则以穿越的方式，让小分队英雄们与当代青年韩庚同坐一席，完成了从过去的“牺牲”到今日的“幸福”之间的大跳跃，联通历史与当下。
徐克还把戏曲元素杂糅到了影片之中。脸谱是京剧中重要的要素之一，脸谱的突出特点是色彩性格象征化，一切性格特点和善恶区分都流露于色彩之中。在影片《智取威虎山》中，扮演杨子荣的演员张涵予加上了浓重的黑色眼影，体现出戏曲脸谱中以黑色表示刚正不阿的性格特征，小白鸽扮演者佟丽娅以面若桃花的化妆来呈现美丽善良的人物特点，青莲扮演者余男则是浓妆艳抹以突出妖艳的气质。匪徒们脸谱化、漫画化的特征则更为明显。
与此同时，徐克还充分利用现代科技给观众带来一场精彩纷呈的视觉盛宴，通过3D技术，影片将触角伸到观众的身体与意识之内。在诸多奇观化的叙事当中，枪战段落辉煌、夺目、新颖迷人，火车站枪战、夹皮沟枪战等都被制作得超凡绝伦，子弹定格的特效画面，让空间的立体感得到充分展示，让观众置身亦真亦幻的效果之中。
在张扬的视觉效果下，杨子荣和203首长的主体表现却显得十分单薄，个人智慧价值的体现也不突出。正面人物扁平化，反面人物——土匪的脸谱化特征则更为明显。土匪外形上是猥琐的，智慧上是低能的。一边是形式漫无节制地膨胀和增殖，一边是内容的缩水，其结果是游戏化的技术遮蔽了革命英雄主义的价值，代之以简单的个人英雄，空洞的所指不再具有历史感和现实感的深厚意蕴，只是以强烈的刺激性演绎并完成了视觉盛宴，满足了大众娱乐、消遣和享乐的需要。从某种意义上，带有传奇色彩的讲述未尝不是对于原著的回归，但是，从人物形象到精神内涵乃至创作目的，二者之间已经判若天渊。

9. 《长津湖》一部主流战争片为何备受关注

这部电影太及时，中国的年轻人几乎忘记了战争给我们这个民族带来的巨大伤害，忘记了我们今天的美好生活是先烈们用鲜血和生命换来的，看到00后甚至15后在观影中的伤心欲绝，不禁感叹到这真是一部伟大的爱国的史诗般的巨作，他的出顺唤醒了年轻一代人的爱国心，从这个意义上来说，再过100年，本片仍具有伟大的意义！

好多杠精，只看瑕疵面。其实新中国的发展包括抗美援朝本身，包括你在内的个体成长，瑕疵都不少，但应看到其主流，是否成长了，是否胜利了，就象这部电影，是否激发了爱国热情和同心力？做到了就瑕不掩瑜，瑕可以总结，但没必要攻击瑜，妄自菲薄。 就影片质量来看，没有大决战那么朴实厚重宏大，大决战三部才是中国战争片的天花板，长津湖主旋律也抓得好，相对特技做得好，现代感强一些，有点类似珍珠港的感觉，整体上已不逊于好莱坞同类电影。