中美电影主题差异

⑴ 中美科幻电影的区别

关于中美两国电影的差异有多重原因：
一、技术差别
美国人电影技术比较先进，科幻电影是要向观众展示视觉奇观的，好莱坞经过多年历练，已经拥有很多成熟的特效团队，可以创建出令观众赞叹的炫目失效。
而中国电影技术比较落后，还没有能力制作出逼真的未来大场面特效，拍穿越剧是个省事又省钱的办法，随便拿一样现在的东西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手枪、一部手机拿到古代都可以产生惊人的效果。
二、资金差距
美国电影公司财力雄厚，动辄上亿美金的大投入自然可以打造光怪陆离的科幻世界，用大投入换取高票房。
而中国电影投资较小，五毛钱特效也很难制作出满意的效果，用在古代穿越剧里，随便吊吊威亚，弄点烟雾就能作出山寨仙境来，节省大笔资金。
三、思维差异
美国人思维比较超前，因为他们没有多少值得称道的历史，更愿意向前看，展望未来使他们更喜好拍科幻片。
中国人比较复古，至今仍怀念四大发明、万里长城，回顾历史使国人更容易接受古代穿越片。

⑵ 美国电影同中国的差异在哪（从情节、场景、表现技巧及对话方面说明），谢谢！

中国电影： ①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 1949年后，研究电影如何贯彻为政治服务、为工农兵服务的文艺总方针成了中华人民共和国电影理论界的一项重要工作。在这中间，曾产生过不重视艺术规律、过分强调电影直接为当时政治运动服务的偏向。对此不少同志提出了不同意见。例如:史东山从分析小说、戏剧和电影的异同入手， 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 但现在感觉中国人,太爱模仿欧美人了.对本地的东西越来越不重视,比如说张艺谋,前几年的作品还真是不错.再看看近两的什么<十面埋伏><英雄>拍的题材是中国史料武侠片.但中心全放在了场面上了,如同好莱坞的做法．．．． 那一部让观众满意了,第一次去电影院看<英雄>,大家是抱着对他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱着希望去的.真不知道第三次他还想让观众抱着什么的心情去电影院看他的作品. 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值． 欧美电影： 有人认为： 欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

⑶ 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

⑷ 中美电影文化差异

主要是意识形态上的差异，还有价值观的差异。比如，美国电影赞扬和提倡个人英雄主义，如《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》《超人》《佐罗》等等影片；而中国电影则提倡集体主义，如《上甘岭》《狼牙山五壮士》等。

⑸ ~~~中美电影的区别

我想得到只有不同点：美国电影可以拍政治敏感话题，拿国家现任领导开涮，中国绝对不可以；美国电影可以反映社会问题，中国电影拍摄和公映都受限制，比如反映拐卖人口的《盲山》就不准公映；美国电影多现代和科幻，中国多古装。

⑹ 中国电影和美国电影有什么区别

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。

2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

二、剧本不同：

1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。

2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。

2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

⑺ 中外电影的差异和差距是什么

差异：

1、开放与保守

西方电影之中不乏异性甚至同性之间极为亲密的行为，并毫不避讳地表现出来。相比之下，国产电影之中少很多。即使有，大多也表现的较为隐晦。而在国内观者反应方面，电影表现太直接，会被认为尺度大、色情，演员太裸露，甚至会被挂上“脱星”的标牌。

2、抗争与和谐

西方电影中不乏有对抗自然题材的电影。比较典型的《后天》、《2012》，表现得都是人类与自然的对决，而最后无不以人类的胜利结尾。国产电影中往往有人与人之间的正反对立，正者顺应自然，反者忤逆天理，而为了功名利禄费尽心思、不择手段的往往最后都没有好下场。

3、理性与感性

国产电影中处处流淌着伦理观念。孔孟思想以及几千年来严苛的封建统治制度对其形成起着重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上较少的约束，所以思想上以个人为主，重视个人利益的实现和个人价值的追求。

差距：

国内影视工业缺的还是人才。再好的器材设备给二流的人才也设计不出例如变形金刚和权利游戏这样的特效来。还有就是是现在的明星赚钱太容易了。没有时间沉淀自己的演技，更别提升华自身。露脸下就几十万上百万的收入，有颜值即可。对自己的职业素养几乎到了没有要求的程度。

(7)中美电影主题差异扩展阅读：

中国跟好莱坞最大的差异，其实就是在产品方向上的差异，好莱坞的这批制片人，他们的决定权是背后的银行家、投资金融家，是华尔街的这些资本投资人。金融资本看的只是财报，所以这些年好莱坞不停地拍续集，不停地拍超级大片，就是因为安全，这个是好莱坞面临的非常大的危险。

中国电影太快了，导致现在就是这样的，每一个制作环节都粗糙，整个环节也不理想。每年上映的那么多，其实类型非常单一，没有很多真正能为年轻人和主流观众做的电影。

⑻ 你认为中美影视文化的差异主要体现在哪些方面

体现在一个字——敢。

美国的不论是电视剧还是电影都很敢拍，很敢想。回想一下我们看到的那些关于外太空、科幻的电影大片，几乎都是美国大片。

第三，初心。

美国的电影人对他们自己的作品还保留着初心，那份对艺术的追求和执着。一句台词一个眼神，他们可以反复拍三天，就为了能够达到导演心目中的要求。

而所有的演员和工作人员，都是积极配合，没有人发一句话怨言。而我们国家还有几部影视作品能够做到这样。

⑼ 中美电影差异

主要是老美注重个人隐私，一般情况下他们不会将私人电话外泄，除非关系特别密切，非工作时间公司也不会因找不到人而处理当事人，这是人权自由，不像中国人际关系复杂，生怕公司找不到自已而受处分，搞的很多人都知道自己的私人电话，更重要的是中国人不注重保护个人隐私，个人信息满天飞，搞的像在鱼缸里裸泳一样，一点隐私也没有，这也是两国的文化背景差异而导致的必然结果，电影就是文化与社会现象的真实再现。

⑽ 电影《刮痧》中中美文化差异的比较

价值观念的不同，这是文化特质的深层结构。中美对于动与静的认知不同，中国人强调静，更加注重做人。而西方包括美国则强调动，更加注重做事，注重个人主义，注重隐私。

如影片中，在颁奖晚会上大同对自己儿子的教育，采用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，这种对人的教育方式是不被美国人所接受的。

再就是对待变化的态度上，中国人注重求稳而美国人则注重求变。这一点在影片中通过大同的父亲体现的尤为明显。大同的父亲看到自己的老朋友老霍在美国的工作、生活状况，并最终客死他乡让他很是伤感，这也是最终使自己返回北京落叶归根的一大因素。

(10)中美电影主题差异扩展阅读

影片《刮痧》以中医传统疗法刮痧为线索，讲述了中美文化差异所导致的跨文化交际的失败给许大同一家带来的不幸。

许大同从开始自以为实现了自己"美国梦"，到最后父子分离、夫妻分居、丢掉工作，这场悲剧没有孰对孰错，而是在中美文化影响下，中国人和美国人对待孩子教育、亲情、友情的不同方式而引起的必然结果。