电影风格有哪些trance

Ⅰ 电影的风格有哪些电影风格大全

不知道你问的是从观众角度还是专业制作角度，专业制作角度以下几种

电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格。

拓展资料

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

Ⅱ 什么是电影的风格，电影都有哪些不同的风格类型

我们在看电影的时候，可以很明显感受到各国的电影有不同，不同的导演拍成的电影给人的感觉也不一样，而这就是因为电影风格不同带来的不同的感觉。

所谓的电影风格，其实就是电影艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。电影风格是通过电影艺术作品表现出来的相对较稳定、较深刻，能够本质地反映时代、民族和艺术家个人的思想观念、审美特征、精神气质等内在特性和外部印记。

而今，我们不断地涌出更加标新立异的导演，显示出影片的多样性，各种导演纷纷登上银屏的舞台，整个电影行业呈现出更加生机勃勃的景象。但每一部影片，都是将其主题内容与风格类型相统一，相辅相成，让影片的效果更加突出。

Ⅲ trance是什么曲风

trance是电音迷幻曲风。

在Trance的成分中包括传统的House、Techno、Chill-out、classical甚至Pop均有不同侧重的体现。这一流派的电音继承了科技舞曲重复循环、不断演进的旋律结构特点。“迷幻”和“出神”是Trance的代名词，这是一种真正能深入灵魂的音乐。

层层的音色混合与情绪铺垫，在DJ台前感受到宏伟的世界与音乐的深邃——这是注重用旋律、和声的Trance音乐。在1990年末期以及2000年初期，Trance曾是全世界最热门的电子音乐类型。它与Techno都曾在不同时代代表着最为主流的电子音乐风格，直到现在仍有一定的影响力。

trance的起源

在20世纪80年代早期，德国作曲家Klaus Schulze创作了几张实验性的space music专辑，该创作浑然大气，而且由定序器控制。这其中的一些歌现示了许多与trance的相似性，而且又是也被归类为trance。

其中两张80年代的专辑标题中包含trance，分别是1981年的Trancefer和1987年的En=Trance。早期的还有80年代Schulze发行的专辑以及1976年的Jean Michel Jarre的Oxygène和1978年的Equinoxe。

Jarre在类似于atmospheric experimental风格上的尝试致使Schulze在80年代经历了一番努力和研究，而之后的追随者们把他(Jarre)奉为该风格的教父。值得注意的是trance共享了基于Neil Young的电音专辑Trans album的数量可观的相同点。

Ⅳ 电影的风格有哪些

电影风格可以归纳为以下几种：

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

Ⅳ 美国电影的风格一般是怎样的

美国电影可以说一直都是世界电影的一张亮丽名片，说到哪个国家哪个地方的电影最好看，许多人的回答肯定毋庸置疑，美国好莱坞。时至今日也是如此，毕竟美国好莱坞拥有世界上最庞大的电影资源，不管是硬件设备，技术支持还是价值IP。都拥有庞大的内容储备。

说到美国电影就不得不说好莱坞，好莱坞对于美国电影来说，就像日本动漫秋叶原。随着美国电影的不断发展壮大，好莱坞也已经变成了世界电影史上巅峰的存在。许多国内外的演员也以进入到美国好莱坞出演电影为荣。

以上，欢迎各位评论补充，写作不易，欢迎大家点赞关注。

Ⅵ 求！像《盗梦空间》《时间旅行者的妻子》这类的电影~

lz您好：《盗梦空间》，《时间旅行者的妻子》均是悬疑类的电影。给你推荐几部经典的吧：

《禁闭岛》
本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小说改编。 1954年，联邦警官泰迪（莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio 饰）和搭档查克（马克·鲁弗洛Mark Ruffalo 饰）乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。比较的神秘，需要仔细思考。

《穆赫兰道》
穆赫兰道(Mulholland Drive)是由大卫·林奇导演的电影，发行于2001年。这部电影是十四部公认高智商电影之首，据说只有极少数人在第一遍就看懂了剧情、

《记忆碎片》

《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。

《七宗罪》
七宗罪，正式译名为七罪宗，属于人类恶行的分类，并由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。另有著名好莱坞犯罪惊悚电影《七宗罪》。

欢迎采纳！

Ⅶ Trance的种类

1.酸性出神（Acid Trance）

始于1980年代末与1990年代初，特点是利用“acid”的声音。此类音乐的代表音源─“acid”是利用RolandTB-303所制作出的。Acid Trance的初次出现是在比利时的Antwerp Rave 24。

2.果阿出神（Goa Trance）

始于1980年代末的印度果阿邦。其根源可追溯于1960年代与1970年代在嬉皮士之都─果阿的音乐创作。但此类型的正式出现是在1990年代初。果阿出神可被视为嬉皮文化的一部分。

3.迷幻出神（Psychedelic Trance或简称Psy Trance）

Psychedelic意指迷幻，利用合成器节奏构成的催眠式架构与复杂层次旋律的重复段落，速度通常在140-150之间，1995年成为主流电子舞曲，是 Goa Trance 的演变。代表人物有 Vini Vici 等。

4.渐进出神（Progressive Trance或简称Prog Trance）

Progressive Trance 的BPM约在125-135左右，有着类似House的风格(例如鼓)但是情绪上的进展则是渐进演变。

Progressive Trance 的代表人物包括 Armin van Buuren、Dash Berlin、ATB、Shogun、Paul van Dyk、Andrew Rayel、Cosmic Gate、MaRLo、FEEL、Omnia、Above & Beyond 等。

5.科技出神（Tech Trance）

Tech Trance顾名思义汲取 Techno 与 Trance 的元素，采用 Techno 元素其重复自然而强烈的4/4拍击，搭配Trance的旋律，速度约在135-150BPM。代表人物有 Darude、Cosmic Gate、Tiësto

6.硬派出神（Hard Trance）

Hard Trance的特色是采用强劲或坚硬的鼓击、完全共振的Bass、数量增大的回响在主要的鼓上。旋律速度通常在 130-150BPM。

7.振奋出神（Uplifting Trance）

主要是来自于听众所感受到振奋的感受，运用大调小调的变幻达到快乐或悲伤的感觉，使用相似的和弦进展，大多有着较长的Breakdown，运用旋律由背景透过冲刷般的效果置前。

代表人物有 Ferry Corsten、Giuseppe Ottaviani、Aly & Fila、Sean Tyas、Armin Van Buuren、Solarstone。

8.大空间出神（Bigroom Trance）

通常包含 Drop、单纯的打击、规律的节拍、配上 Progressive Trance 的旋律,在派对中广受欢迎。代表人物有: NWYR(W&W)、Mark Sixma、Mikkas、Heatbeat、Orjan Nilsen。

(7)电影风格有哪些trance扩展阅读：

制作

常规的出神音乐制作，一般会按照“标准”来进行，节奏会设定在125-150BPM之间，节拍通常为4/4拍。也就是说底鼓(kick)位于小节的每个正拍，而军鼓(snare)或击掌(clap)放在第2拍、第4拍，为这两拍增加情绪。

基本节奏中闭镲(close hi-hat)一般放在每个16分音符，同时为了加入切分往往开镲(open hi-hat)放在每个1/8音符反拍，同时应规避开镲与闭镲冲突。鼓组音色通常听起来强劲有力。在主要的过渡、递进、高潮的部分，通常会有一连串冗长且频率更快的军鼓在段落末尾进行情绪的提升和预示。

快速琶音和小调是出神音乐的常见手法，后者一般都会被用上。

出神曲目经常使用一个中心的记忆点(hook)或者旋律，这段旋律会贯穿几乎整首出神曲目，不断的进行重复，更换不同音色的和声以及动机，每4,8,16或32个小节添加或者移除1个声部，不断的把气氛用和声的音色及和弦的变化推高，直到整个高潮(Drop)部分结束为止。

一般出神音乐会有1-2个高潮(drop)部分，在Intro部分和情绪提升部分，主要动机通常以切片或简化的形式引入，以使观众会预感到在高潮部分将听到的内容，而后第二个高潮通常是“乐曲的第一个高潮或者乐曲第一部分的顶端与主旋律的再现混合”，如此手法将听众的情绪、出神的状态从一个高潮延伸到另一个高潮。

在一首出神音乐的最前与最后的部分，与大部分电子舞曲的情况相同，出神音乐通常也会采用仅有鼓组与基本旋律的前奏(Intro)和结尾(Outro)，以便DJ能够将不同的乐曲更方便的混合在一起。

在长久时间以来，出神音乐便保持的是一个固定的曲式结构，类似科技舞曲的基本节奏不能轻易改变，但出神音乐显而易见在旋律、音色上的自由度要比科技舞曲高得多。

而近两年时间，新一代的制作人所开始探索的Forward Thinking Progressive，一种以渐进出神为基础的新式出神制作手法及理念正在发展，将出神音乐的曲式结构变得更加的多元化。