电影策划需要考虑哪些要素

① 电影策划主要干什么

电影策划（影视策划）主要负责策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，整合资源，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作。

(1)电影策划需要考虑哪些要素扩展阅读

策划的策划者和策划对象就是策划过程中一对相互作用的主体和客体。

对于电视策划来说，显然策划者就是策划的主体，而他们策划的对象——电视本身就是策划的客体。从行为科学的角度来看也是如此。

策划的行为主体就是策划人，他是单个的策划人、策划群体和策划机构的统称。这一章我们就来研究电视策划的主体——电视策划人，以及他们所应具备的观念和意识，以及他们赖以发挥和发展的环境。

策划已经渗透到人类社会活动的各个领域，成为时代的宠儿、科学的新军。

因为改革和发展都离不开它。“赤橙黄绿蓝青紫，谁持彩练当空舞？”日新月异的荧屏世界正宣告一个新时代的到来——中国电视进入策划人时代。

② 电影的几个要素是什么

电影的基本要素有哪些 在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同 时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽, 也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。当电影从发明到成为一种 艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。电影导演在创作他(她) 的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作 成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。 虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电 影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同 导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对 电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或 间接促成导演风格的转变。 电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。 打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的 想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观 思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。 当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他(她)所表现的主题也就 会在改变。 编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。一般来说电影剧本 主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主 观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导 演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影 剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。 电影艺术又称之为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音 元素的。如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创 作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的 突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不 同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运 用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影 毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已 经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本 身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数 字DV 电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想 以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位 优秀导演的初衷. 在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色：艺人,演员是为导演而表演， 通过导演认可的演员，才能够去完成他(她)扮演的角色。并且衡量一位导演的 能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。从本质上看，是导演自己在 创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才 能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。一名出色的演员在贯彻主题的同 时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才 的导演都是可遇而不可求的. 当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形 成了。一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下 进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、 视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光 学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众 心理时间。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现- -节奏。所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片 给观众的感觉是节奏快。在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变 化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一 部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传 达给观众,而不是用感官刺激去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷. * 结言： 一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧 本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。而当作品受到观众和媒体接纳 和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养 的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成 为票房毒药.

③ 一部经典的电影需要具备哪些因素

一要有好剧本,好题材更要有独特的视角

二电影必须有一定的值得人民思考的内涵与人文情怀
三要有足够演技去驾驭角色的演员

四音乐要符合场景要求并且给人享受

五要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象

④ 好的宣传片策划方案需要哪几点

最重要的是明确宣传片的中心诉求。即：产品或品牌的主要宣传点。选择适合又突出产品或品牌特性的表现形式。 针对目标受众的特性，找到最适合他们接受的方式，再就是创意。 上海颐景这家公司做这个比较的专业可以了解下

⑤ 一部好看的电影需要具备哪些要素

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。二是做一部好电影，先要取决于创作者的意图构思是否高明，后取决于能否成功将意图表达出来。电影涉及的艺术门类多，影响的因素多，制作一部好电影很难。

还有个特点：电影是一种魔术，它通过各种手段虚拟一个世界，去感染你，打动你。所以拍电影，实际上是一门手艺。想要活好不粘人，没有好技巧做不到。
所以一部好电影，单纯着眼于它讲述的故事还远远不够，至少还要关注这部电影的题材 、思想、风格、创作技巧，这个技巧包括剧本、拍摄、剪辑、音效、表演等等。

⑥ 企业微电影制作有哪些要点

宣传片对于企业信息的输出要具有全面性。既不能忘记企业文化的渗透，更要巧妙的产品穿插，“软硬兼施”“刚柔并济”方式是企业宣传片策划的王道。

一部完整的企业宣传片，策划文案是由其基本要素之间的互动构成的，缺少任何一个要案，企业宣传片策划就不能成立。同时企业宣传片的前期策划。一些精密、有水平、有新意的策划和一些草草而就的策划费用是相差较大的；企业宣传片的中期拍摄。由于拍摄时用到的设备不同，费用也会不同。
精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂。要想作品引人入胜，具有很强的观赏性，独特的创意是关键。良好的创意与精心的策划可以使一条宣传片片井井有条，重点鲜明，让整个片子具有较强的欣赏性，并能非常到位地解读企业，让人对企业有一个非常良好的印象和一定的了解。
相反，一个缺乏创意和表现力的宣传片，整个片子将是影视资料和图片文字的堆砌，整个片子乏善可陈，过目即忘。一个缺少构思和策划的宣传片只能是图象和文字以及配音的简略堆砌，在制造宣传片之前，有必要对宣传片推广意图，展现的内容，受众特色，及竞争对手等进行剖析收拾；没有战略的构思就很难判别出它是不是走在准确的方向上。
企业宣传片策划的主体是企业宣传片策划者，而策划的依据主要来自于两个方面。一是企业主的营销战略和策略；一是事实与信息。企业宣传片策划所需要的事实与信息包括市场、产品、消费者、企业的状况等方面。
企业宣传片策划在本质上是一种运用脑力的理性行为，是集思广益的复杂的脑力劳动，而脑力劳动的本性就在于创造，要创造新的思想和办法。这样才能便于之后的执行，以帮助企业宣传片主更好地实现企业宣传片目标。因此，企业宣传片策划要在战略和策略的指导下制定出一系列可以操作的方式方法。
当然最重要的一点，企业宣传片策划者所从事的企业宣传片策划活动要体现出企业宣传片策划的特征要求，这样才能保证企业宣传片策划活动科学地、合理地朝着正确的方向发展。

⑦ 类型电影的四要素是什么

一部好电影需要具备的要素
评价是否为好电影的四大要素：
一、人物角色
1、这部电影中有哪些主要演员？
2、这些主要演员谁是影片中的主角？谁是配角？谁是友情出演？
3、该演员饰演的主角是怎样的一个角色？该角色的影响力？
4、该主角演员在娱乐圈中的影响力如何？
二、悬念
一部电影有了好的演员，有好的角色之后，需要的就是悬念。如果一部电影情节平淡，观众看了几分钟就能猜出电影的结局，一点悬念都没有，观众就不会接着往下看，这样的电影肯定是失败的。
一部好的电影肯定有让观众继续往下看下去的悬念，就像一团谜团，能够勾起观众的好奇心。
据说世界上最短的一篇小说是这样的：世界上最后一个人独自坐在房间里，这时候，突然传来了敲门声……
三、情绪--戏剧冲突
电影具备了人物角色、悬念之后，还需要的一个重要要素就是情绪。情绪的定义是：情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。
具体要电影中的四要素之一，情绪是指这部电影中的内容或多或少，能够让观众产生喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情绪之一。或者说电影中至少能有一点是独特的，能够吸引观众眼球的。
四、剧情--细节刻画
影片的内容信息、音乐、背景、灯光、色彩、音效。

⑧ 电影场景选择中需要综合考虑的因素是什么

我觉得电影场景选择中需要综合考虑的因素有很多，比如说人力资源物质资源，比如说场地了，需要的电影场景材料是否充足？等等都需要考虑，包括资金问题

⑨ 求助 电影的六要素 是什么

一、影视作品分析：

1、对作品的简短介绍（概述）

2、从细节、人物、镜头、场景等方面对相应的片断进行分析（稍有专业性）

3、自己对影视作品的各种看法（包括自己对细节、人物、镜头、场景的不同意见）。

二、人物：

人物-------演员本身+人物

人物-------演员本身

人物-------人物本身

三、景别：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写

四、场景：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、计算机模拟景

五、结构：

A、情理之中、意料之中
B、情理之中、意料之外
C、情理之外、意料之中
D、情理之外、意料之外

六、色彩：
白色：纯洁 透明 寒冷
黄色：明朗 欢快 安全
红色：热烈 温暖 兴奋 愤怒 刺激 危险
绿色：生长 纯净
蓝色：平静 有力 空虚 阴冷 抑郁
紫色：高贵 牺牲
灰色：沉闷 忧郁

⑩ 电影的要素有哪些

电影的构成是时间和空间
电影的制作：第一、 剧本

我们的剧组存在的最大的问题，也就是导致这次拍摄混乱的主要因素--无完整的、详细的剧本。

谁都明白剧本是“一剧之本”的道理。它是制片的工程的蓝图，是影视拍摄的依据，还可以说是用钱买来的故事，又是可以赚钱的文字与符号。所以对其一定要有一个详细的研究，一要研究它的商业性、可看性；二要研究它的思想性、艺术性；三要研究它的拍摄难度；四要研究它的发行方法和成本回收形势，有了以上的基础，才能让投资者有足够的信心来投资。剧本也有2个作用，1）为合理安排制片计划与进度提供足够的材料。2）是导演在拍摄影片时应该遵循的指南或计划。

剧本写的越详细，越清楚，预算就越精确，虽然在剧本成文前也有一些方法可以初步估计出影片的大概费用，但这种作法从财务管理的角度讲是危险的。（这个危险性已经在现在的剧组里暴露的很明显）从10月26日进组那天开始，每天都在研究如何去写完剧本。直到11月24日开机，还没有一个成型的剧本，所以就不会有分镜头剧本。分镜头不出来，美术出图受影响，许多筹备期应完成的指标挪到拍摄期去消化，加大了拍摄期的工作量，各部门超负荷运转，必然影响效率。本来可以建成一个短小精悍的组，由于上述原因，就不得不组织成现在的一支庞大臃肿的队伍。多用人多用车，多吃多住多花钱，这样成本不超支那才是怪事呢！

还有，电影既然是一门综合艺术，就不应该只是导演心中有数，还应该让全体工作人员心中有数，每一个细小的环节都马虎不得。导演要是拿不出分镜头剧本，怎么要求下面的部门？骂人的底气都不足，只能将就凑合。可是这样一来，每道工序减点分数，怎么能保证影片的质量？但我们的导演却在这种情况下，依然还是很威风。（事迹很多，想必大家多少都知道一些）

那么以上的问题导致了什么样的结果呢？就是造成了现在的拍摄周期延长、成本加大、拍摄质量也受到了影响。同时，因超负荷运转，各部门产生了烦躁的情绪，在拍摄的过程中，部门之间相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

剧组每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍摄期，而没有分镜头剧本就匆忙上阵所延长的时间恰恰都在拍摄期。超期1个月就要超支18万到24万元，所以我认为，宁肯准备剧本多花1年的时间，也不要到拍摄中去改剧本、分镜头，拍电影的大忌之一就是在开机后改动剧本的主题结构。

在电影界里，确有无剧本拍出杰作的，过去有，以后还会有。只有制片人（投资者）非常熟悉并彻底掌握自己要拍的内容时，才能在没有剧本的情况下成功的拍出一部影片。无剧本一般拍出来的都是一些艺术片、地下影片、一次性事件以及记录片和新闻片。我们这次所拍摄的影片，是故事片也是商业片，是准备参奖的影片，怎么就可以在没有详细、完整的剧本，而且没有对其的前景详细研究的前提下，草率的开机呢？作为未来的制片人，我们不能不考虑以后所需要的是一种什么形式的电影，是商业片？还是艺术片？当然，这里有一些人为的、也是我们不可改变的因素所在。那么通过这次的经历，或者说是一个教训，是否会给我们以后电影事业的发展敲一个警钟？

第二、 摄制计划

电影的摄制工作与工序虽然很多，但一些基本步骤在各种电影的摄制中都是相同，只是没有绝对的规章和程序可遵循。每一部影片、每一个制片人和每一具体的工作环境或多或少各有独特之处，因此需要适当制定一部影片的摄制程序以符合具体情况的需求。

摄制计划是非常重要的，那我先要介绍一下它的重要性。

摄制前期要有一个准备工作，它包括一部影片开拍前须做的全部工作。计划应该由一个能够发展成剧本的中心思想开始。也就是说，故事片通常开始于一个故事或者故事梗概，还是上面所提过的剧本的问题。将剧本转到制片主任手中，他会以专业的角度，分门别类地把剧中每一个人物、道具、特级效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本复印若干份，分发至美术组、道具组、摄影组等，请他们分析剧本并根据自己的专业要求提出一分详细的计划。根据各工种提出的详细计划，拟定出摄制计划和预算，这是非常重要的。

摄制计划工作也是很严谨、具体并且全面的。摄制组要严格按照剧本和详细的摄制进度表工作，制片主任对每一项活动要事先有所计划，例如：这次拍戏，12月27日，在学校拍摄第剧本第31组 ，日景，除导演、工作人员及演员等，还需要学生1322人以及PEGASUS大摇臂摄影机，还需要当地的警察来封路并且维持秩序等。那么制片主任要预先通知器材、学校、公安局等各部门做好配合。就上述的例子，需要很多书面的材料，如介绍信、邀请函、便条等，如果不能预先做好准备，那么就要出大乱子。这次就是由于没有一个拟定好的的拍摄计划，导致从北京先力公司临时调来摄影器材。从而价格比提前谈好的要高。而且拍摄这组镜头的时间与学校的活动时间相抵触，又临时做好了好多工作才得以正常的拍摄。（这不是制片主任的责任，也不是制片部门的责任。

摄制前的计划工作并不随着影片的开拍而结束，它贯穿于影片制作的始终。在一部影片拍摄期间，要随时检查计划执行情况，以便了解预算的执行，何时还会出现重大问题。类似以上的问题，在这次拍摄过程中有很多，数不胜数。其中剧组有一天休息的原因就是没有拍摄计划，不能很好的去置景，而导致剧组停工。还有一次，临时改变剧本，距拍摄还有5个小时的时间，才通知美术组开始进行工作，那么结果就可想而知了。

在2个月的学习过程中，我将摄制计划分四个阶段：1、制定计划阶段 时间为一个月，主创人员选景、布景设计同时进行。2、筹备阶段 确定各项指标 化装服装和道具、摄影置景以及灯光、归纳场景安排日程、每场需要多少工作日、转场以及技术方面的考虑。3、要制定出2套拍摄方案 防止有突发事件，例如天气，自然灾害以及政府行为，一旦开机之后就不要停。4、要及时冲洗胶片审样片、做好后期制作计划。

第三、 资金的使用与成本控制

从宏观上讲，我们剧组在资金的管理上做的还不错，就是采用了分段管理，这样是控制资金的好办法。它可以防止寅吃卯粮的现象。以避免大手大脚地盲目花钱和协助一些有企图的人乱要钱。同时公司也可以统筹支配。但我们剧组却没有严格遵循“没有分镜头剧本不能开拍”和准备工作没有就绪不能出发的原则，虽然是要求每一笔开支都有预算，但却没要求每一笔预算都要有计算根据。当然，我们要承认“没有分镜头剧本不能开拍”并不是我们这些人所能控制的。

简单说一下电影目前资金使用及成本控制上存在的问题。①一部电影，按常理来说，演员的费用要占1/3，我们这部电影的工作人员的费用已经占了1/2。这是很不合理的现象。其中不合理的地方我简单举例说明几项。

1、例如：某导演基本上没有导过几场戏，导过的戏也被否定了，重新补拍，他的酬金仍然是不变的，WHY？由于补拍，导致胶片使用量增加，每一场戏要最少按8本胶片算，1598元/本，那么8本胶片就是12784元，补拍3场戏就要38352元。（这个数值仅供参考，不是完全准确）导演，我现在的理解，是一个动词，而不是名词。作为一名导演，每天都闲在那里有什么意义？

2、剧组的摄影师

3、道具组的人员增加

4、外请其他导演来导戏

5、服装的预算超支

6、所需要的群众演员得不到很好控制

综上所述，虽然每笔的费用看似很少，但都是由积少成多。以上才是简单列举几条，住房、交通、随意制定的演员费用、租用来的道具一直不用、能租用的道具都买新的、能借不去借而是买新的，相信在每天的财务报表里面也会体现出一些问题。在平时的资金支出上，很难能做到控制，本应该由制片部门去做的事情，现在全部是由各组自己来操作，也没有货比三家的做法。我们所制定的财务管理制度，现在只是遵守报销与请款两项。

显然，电影行业与其他的行业不同，它包括了一些每天或每分钟都在变化的因素，每项工作完成的时间、费用可能都已计划得很精确，甚至以分秒计算，但是制片工作中不可控制、无法预见的变化因素太多，计划和预算随时都有落空的危险。因此必须制定应急预算以应不测，也就是说做出总预算内的20%，用于应急，这也是在摄制工作中特殊的项目。