电影红高粱女主角形象分析

1. 张艺谋、莫言都没瞧上的巩俐，巩俐饰演的红高粱为何成了经典

33年前，张艺谋、莫言都没瞧上的巩俐，巩俐饰演的红高粱为何成了经典是因为她自己坚持努力不懈的表演出了剧本的精髓。红高粱这部剧讲的主要就是抗日战争时期的爱情故事女主角是一个性格泼辣的九儿。红高粱里面的人都非常的爽朗热情豁达开朗的心态活出了做人的自在，张艺谋导演看中了这部剧里面所要表达的情感便拍摄作品呈现出来。

三、用心对待的事物终究会有回报。

巩俐自己对戏份的理解和琢磨真正的感受到了这个剧本中女主角与男主角之间的情感，在拍摄完以后上映的时候就已经很火爆了，得到了很好的反馈。巩俐成功的塑造了一个经典角色在观众的心中，她用心的展示出了这个剧本中所要表达的主题和情感才能够被那么多人看见，随之而来的便是越来越多的导演找她拍戏，慢慢的她演艺道路也越来越好！

总结

实力才是演员最重要的一个手段，再加上一些少部分的运气就能够取得较好的成绩！只要努力用心是金子总会发光。

2. 对影片《红高粱》中高粱这一艺术形象的分析

张艺谋执导的《红高粱》是根据当代著名作家莫言的同名小说《红高粱》所改编的一部经典影片，该片曾获第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。做为第七艺术，电影艺术有着不同于文学艺术的独特魅力，下面就影片《红高粱》中高粱这一艺术形象做简要分析，试分析“高粱”这一艺术形象的象征意义与意蕴内涵。

高粱这一艺术形象在影片《红高粱》中曾多次出现，且不同的出现有着不同的象征意义与意蕴内涵。

第一次是做为影片的独白，在青杀口这个地方出现的，“青杀口，野高粱。百十亩的野高粱，没人中没人收，不知道是什么时候出现的，还闹鬼”。这是高粱这一艺术形象在影片中的第一次露面，象征着野性，神秘，与生机勃勃的生命活力。这次出现至关重要，因为它奠定着影片（小说）的基本基调，高粱后面的几次出现也是以这次出现根基的。

第二次是在九儿戴凤莲嫁入李家后出现的。是夜，一片漆黑。月夜下的高粱呈现出一副萧瑟、苍凉的意蕴，这象征着九儿戴金凤被李入李家后无奈，孤独，凄清而又悲凉的境地。夜黑了，月出了，高粱寂了，九儿哭了……

高粱的第三次出现是九儿回家省亲时。那是墨水河边的高粱，是被风吹动着的高粱，是密不透风的密密麻麻的无边无际的高粱。（高粱的这次出现恰可以证明第一次出现的重要性。）就在这么一片随风飘舞的高粱从中，余占鳌出现了，并且还带走了九儿……这个镜头中的高粱象征着生命的自由与野性，这是影片《红高粱》中高粱这一艺术形象较为重要的品质和象征——自由、野性。

第四次出现是在高粱地里。高粱的这次出现应当是与第三次一起的，之所以把这二者分开，是因为它们有着不懂得象征意义与意蕴内涵，且都比较重要。同样是密不透风的密密麻麻的高粱，不同的是这一次高粱的出现是在余占鳌的脚下。余占鳌为了和九儿野和，踩倒了数十根高耸着的高粱。这一次的高粱形象并不怎么突出，突出的是余占鳌踩高粱绳时的动作和表现——凌乱，暴躁，野性。一个人疯狂的乱踩。余占鳌这时应当是十分兴奋，激动的，他的身上表现出了一种农民的野性与生命的活力。这才是这一片段中高粱的真正象征与意蕴。

日本人来了，高密人民被迫去田野里踩高粱。一大群人，大人小孩都有，妇女老人都在，整齐的平稳的安静的一致的在踩着闹鬼的青杀口的高粱。对比余占鳌一个人踩高粱时的那种凌乱与疯狂，他们显得是那样整齐平静。这时的高粱就表现出一种被压迫着的民族精神面貌——屈辱，无奈，愤恨。高粱被踩倒了，成片成片的被踩倒了，它们躺在地上就那么的无奈的躺在地上。被踩倒了的高粱周围站着人群，站着生它们养它们，又被它们所生被它们所养的人群。

红高粱的最后一次出现是在影片的结尾，那是太阳低下的红高粱，是血红的红高粱，是太阳底下的血红血红的红高粱。这是影片中最最经典最最重要的红高粱，没有之一。那在太阳底下随风飘舞的血红的红高粱此时所表现的是人的意识觉醒和本体冲动，这也正是《红高粱》这部影片所要表达的意义与意蕴。

以上就是对影片《红高粱》中高粱这一艺术形象的简单分析，影片《红高粱》这一艺术作品当然还有很多也很重要的艺术内容与艺术特色，限于篇幅这里就不做一一说明。

3. 拍摄红高粱时，为什么会选周迅做女主角呢

对于拍摄红高粱时，导演说选择周迅做女主角还是因为周迅身上的气质挺符合人物形象的。在电影版中的九儿是由巩俐饰演的，其实和周迅的外形还是有很大差别的，要知道在原著中九儿是一个山东女人的形象，和瘦小的周迅是搭不上边的，最终让导演决定让周迅来演，还是因为觉得周迅是有哪种坚毅、快乐的劲儿的，就连《红高粱》作者莫言先生都觉得特别合适。周迅虽说个子小，但气场还是很足的，事实也证明了周迅确实能担起九儿这一角色。

三、周迅的灵气为九儿这个角色更添色彩

每个跟周迅合作过的导演都会夸周公子有灵气，她给人们带来的感觉就是张扬的快乐，精干的力量，郑晓龙导演说“除了个子，其他的都很符合角色”，事实也确实是这样的，如果说电影版的人物外表是复刻原著形象，那么周迅饰演的九儿，就是在性格和气质上符合原著的，红高粱电视剧播出来后的效果也是非常不错，观众都觉得周迅版的九儿灵气十足。

拍摄红高粱时，周迅能做女主角一方面时因为她的演技没得说，另一方面就是她的气场、灵气非常适合出演女主角。

4. 谁知道《红高粱》的人物形象分析

一谈起1987年张艺谋的电影《红高粱》，脑海中总会浮现出“经典”二字，的确，这部电影在拍摄技巧、剪辑、画面色彩和构图、音乐等诸多方面都达到了很高的艺术成就，并且蜚声海内外，成为中国电影史上一座丰碑。关于它的评论不可胜数，大部分为褒扬之词。但是对本片的人物形象塑造笔者并不持完全肯定的态度，特别是结合小说《红高粱》《高粱酒》分析之后，笔者发现“我奶奶”这个形象塑造的并不鲜活，大部分配角的语言设计过于苍白，即使考虑到电影文本与小说文本在塑造人物上的巨大差异，以及本片的侧重表现方面，电影《红高粱》的人物塑造也是不完全成功的。

先从电影的情节进行分析，一个半小时的电影，有一个小时是在讲述“我奶奶”与“我爷爷”的相识、相爱（姑且用这个词）、相守的过程。主要分为五个事件，在这五个事件中，我爷爷和我奶奶的交往程度一步步加深：娶亲（二人初识）——回门（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感进一步加深）——酿酒（二人光明正大的居住在一起）。然后是九年之后的鬼子来了，这是全剧的高潮。从鬼子进村，再到我爷爷和烧酒伙计们打鬼子，他们经过了打鬼子的准备工作、高粱地待敌、打仗、最后是完结，后半部分虽然只占全剧的三分之一，但是这三十分钟，使本片的题材更主要的成为抗日题材，完成了思想上精神上的伟大崇高的超越。

前半部分给观众展现的是民俗的画卷，而后半部分留给我们的是一部民族的史诗。很难说这两个部分哪个是重点、哪个更优秀，但是在艺术成就上，无疑前半部分更多些。

在小说《红高粱》《高粱酒》中，主人公首先是“我爷爷”余占鳌，其次是“我奶奶”戴凤莲。（分析）小说的情节主要是抗日，二人的情感经历也是在作者讲述抗日故事过程中插入进去的，余戴的结合被设计在一个小篇幅的位置中，而电影则不然。二人的情感经历可以说是导演编剧花费最多心思的地方，那一幅幅画面也给观众留下了深刻的印象，看过这部电影的人提到红高粱，首先想到的就是二人在那片红高粱地中的野合。电影的形象给了我们比小说更具体、更激烈的视觉刺激。

由于电影中民俗生活内容的扩大，这使电影中的“我爷爷”“我奶奶”两人被摆在了同样重要的位置上，分不出谁先谁后。从“我爷爷”抬轿子的那一刻起，观众一见他就可猜出他的性格特点，他的一身壮硕的肌肉，只有搭配果敢、干练、勇猛、无畏等此类的形容词，从他与我奶奶相爱，到他抗击日本鬼子，这种性格是无需变化的，但是对于“我奶奶”这个人物形象，处理分析起来却异常的困难。

在小说中戴凤莲既是封建婚姻的受害者，又是王熙凤式的女强人的形象，她可以用泼辣、机警、聪明这样的词语来修饰。例如她在接手绍酒作坊的时候的表现，完全可以与她先前的举动划上等号。但是在电影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同样是接手绍酒作坊，“我奶奶”的言辞动作都显得拙劣，甚至呆傻，让人怀疑先前在高粱地里和“我爷爷”野合之后大大方方坐在毛驴上的女人是不是她。在电影中，从第一幕的开脸，她的悲伤她的压抑可以阅读；坐在轿子里的时候，她的眼睛的摸索，让人心疼她的处境。电影中的“我奶奶”形象的改动，一方面让我奶奶担任更多的封建批判的任务，让观众更同情她，另一方面又要展示出那个荒凉之地的野蛮与任性。我觉得那时的巩俐没有这个演技，同时剧本改编的不合乎逻辑。

在电影中，“我奶奶”是没有一点的“泼辣”的表现的，但是她却光明正大的和“我爷爷”同居了。在她观看烧酒酿出的那个场景时，她的表现让人十分的失望。在小说中这个场景是轰轰烈烈的，虽然是一个小小的绍酒作坊，但是这个场面却显得异常的宏大。但是电影中，再多的人、再多的蒸汽也显出了电影比之小说的在想象空间上的狭小，但是更要的是，这一场景的主角，“我奶奶”的表现实在是没有那种当家做主的气度和豪情。

再看电影中的配角群体的形象塑造。所谓的配角群体，以轿夫和烧酒工人为例。他们是配角，这是前提，并且总是以群体的形象出现。群体的台词是非常难以把握的，但是不能让他们的台词成为附庸与点缀，但是电影《红高粱》中的轿夫们和工人们的台词显得非常的拙劣，随声附和和傻笑成为构成他们台词的主要方法，使这些本可以活灵活现的人都成了言语表情无所事事的小丑群体。他们要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要说一起苍白无力的说，要表现民风的朴质和憨厚，不是要用呆傻来表现的。

在主要人物形象中，罗汉大叔的形象塑造的比较有深度，超越了小说中的罗汉大叔，小说中罗汉大叔的情节只占一小部分，所以形象远远不如电影中的悲壮、深邃、成熟。

当然，“我爷爷”、“我奶奶”还有配角群体这三者形象的塑造并不是本片的侧重点，展现风土的画面和村民的蛮壮，以及爱国抗日的这种重大主题才是本片的主要方面。在一幅幅画面的展现中，色彩、取景构图这两个方面很容易让人想到《英雄》这一失败之作，再考虑到《英雄》中人物形象的苍白，发现原来可以在《红高粱》中找到源头。

5. 红高梁影评九儿人物形象

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能

6. 如何评价小说《红高粱》中的九儿她是一个怎样的人物形象

九儿是一个活得充实的人。面对贪婪的父亲不顾自己的幸福，把她嫁给麻风病人山边郎，她主动追求自己的幸福; 面对公公和丈夫的死亡，她精彩的表演使她得偿所愿; 面对男人的背叛，她不屈不挠。相反，她只是投入了别人的怀抱。虽然这种方法不值得提倡，但敢爱敢恨、气质强烈的女性形象却跃上了纸面。面对混乱的世界，她胸怀大局，胸怀开阔，竭尽全力对抗日本侵略者。

九儿是一个活得充实的人。面对贪婪的父亲不顾自己的幸福，把她嫁给麻风病人山边郎，她主动追求自己的幸福; 面对公公和丈夫的死亡，她精彩的表演使她得偿所愿; 面对男人的背叛，她不屈不挠。相反，她只是投入了别人的怀抱。虽然这种方法不值得提倡，但敢爱敢恨、气质强烈的女性形象却跃上了纸面。面对混乱的世界，她胸怀大局，胸怀开阔，竭尽全力对抗日本侵略者。

7. 如何看待红高粱里面各个角色

九儿，出身不好，父亲和哥哥都是拖累，好在青梅竹马和她一起长大的有一个张俊杰，两个人很早就私定了终身，也成了九儿生活里一个甜蜜的念想。可俊杰出去读书，九儿心里知道，自己和他是有距离的，直到俊杰爸爸把九儿卖给了花脖子，误会了俊杰，九儿对俊杰死心了，同意了嫁进单家，成为人妻。之后她和余占鳌生了孩子，但无论从哪方面考虑她只能依靠单家活下去。她是个识大体、聪明能干的人，很多事她的处理方法都超出她那个时代一贯坚持的原则。虽然她不读书但是她思想一点也不愚昧落后，而且能明辨是非，这是很难得的一点，之后她和大少奶奶斗，经历了狠下心不要自己的儿子、从土匪窝死里逃生，直到毁了大少奶奶最看重的名节以后才收手，说明她绝不是那种一味忍让苟且偷生的人。日本人占领高密以后她想和二叔三叔和好，也是经历了一番思想斗争的，她不是个会轻易低头的人，正是她的这份骨气让人敬佩，而且是很大格局的骨气，不是小女人斤斤计较的那种。她最后为了引开日本人牺牲了，她所做的每一件事都值得人铭记。
余占鳌，虽然人人都说他身上一股匪气但他是死也不当土匪，他想有一番自己的事业，所以去办自己的杠子班，但被人暗算破产，找不到活干只好被四奎拉着去吃官饷。结果好兄弟四奎死了他活命了，被官府追杀，投奔花脖子不成只能自己带队伍落草。但他一直有自己的原则，不祸祸百姓，从一个替人扛活的伙计到带队伍的大哥，他也经历了很多很多。他喜欢九儿，误会了九儿是嫌贫爱富才不跟他在一起，但他依然一心一意喜欢九儿，他会为九儿吃醋，就像一个小孩子，让人拿他没办法。他就是一个活生生的可爱的人。最后走上了抗日的道路，正是他这种坚定让他和别人不一样，所以他能得到九儿
张俊杰，因为误会使青梅竹马的九儿离开了自己，怀着满腔热血想靠自己的力量改造乡村但没有丝毫作用，为了救九儿把花脖子的妹妹带回高密最终却害了她。他也应该明白自己原先靠说理的天真想法太天真了。后来他在外历练加入了共产党，有了点真本事，更有底气了，回到家乡领导抗日。
朱豪三，为官没有半点毛病，他有很正的三观。为人的话，因为他自己的那一点倔强和不低头，他失去了自己的女儿，害了灵儿，逼着九儿不认自己，和土匪之间的误会越结越深。他一心想着要成为高密百姓的青天，在意自己的名声，但最后才发现自己这样做是错的，经过很多事以后他学会了正视自己的错误，并勇于改正，可见人的成长是贯穿人的一生的。
单陈氏，当大少奶奶的时候让嫉妒蒙蔽了双眼，成天想着害九儿，最后把自己给害了。思想封建，只在意名节所以把自己的人生都束缚住了，最后终于看开了，整个人都变得温和从容了。很多事她不是不懂，就是心胸太小，当她把格局打开的时候，做人做事自然就很大气并招人喜欢了。
这部戏从讲个人到讲抗日，都很值得人思考。他们也都是从年轻不懂事的时候一步步走过来的，最后都找到了自己的责任所在并能坚守和奋斗。那么我们这一代的年轻人呢？是，时代背景下他们容易找到自己的奋斗目标 ，我们过的是他们梦寐以求的太平日子，为什么不懂得珍惜呢？还整天嚷嚷着这不好那不好，埋怨这个埋怨那个，就很不好啊。他们肯为国家利益牺牲个人利益，而我们连个人利益都懒得去追求，贪图享受，不应该吧。
最后再说一句，我太喜欢周迅了！

8. 如何看待《红高粱》里的各个角色

罗汉在烧酒作坊里就像是管家一样，李大头死后，九儿一个女人当家，刘罗汉若是想要吞掉作坊的财产是件很容易的事，但是他却没有那么做，后来酒坊的事情安定下来，并成功酿出了美酒十八里红，而且九儿的生活也安定了，罗汉也就走了。