电影推手人物分析

㈠ 电影《推手》得写作背景以及情节介绍

《推手》（英文：Pushing Hands）是一部於1991年上映的台湾电影，是李安执导的第一部电影，由郎雄、王莱等主演。电影上映前，因剧本获得台湾行政院新闻局颁赠40万新台币奖金，配合中央电影公司的支持下，让李安首度获得执导的机会。台湾导演李安运用近代家庭变迁搭配细腻描述亲情互动，因而享誉国际的『父亲三部曲』之第一部曲。

剧情简介

朱老自小练就一身太极拳，是北京市太极拳的总教头，膝下育有一位定居美国的儿子朱晓生。某天，从小孝顺的儿子晓生为尽孝道，游说留在故乡的老父移民到美国，一起与儿子和洋儿媳同住。

但是，朱老由於语言不通及生活习惯不同，导致无法适应美国的生活，甚至於令他与洋媳妇玛莎渐生磨擦，彼此都认为无法与对方相处，完全要透过晓生间接表达，更由於玛莎内心的排斥，对朱老的一举一动均不能接受，致无法专心从事写作工作，最後导致胃出血而入院。

玛莎经过疗养出院後，依然无法接纳朱老，一天，朱老因为小家庭气氛太沉闷，往外头遛达，在人生地不熟的美国，迷了路回不了家。晓生得知父亲走失的消息，急的如热锅上的蚂蚁，驾车四处寻找，却几度寻找不著，晓生回到家中後，对妻子玛莎发了一顿脾气，把家当摔了满地，终於摔醒了玛莎的心。

朱老後来被警方寻回，但为了顾及儿子与儿媳妇一家生活的圆满，离家自寻生活，独自一人跑到唐人街一家餐馆帮人洗碗盤打工维持生活，由於洗碗盤手生不俐落而备受老板奚落，第二天就要将他解雇，并且出言相辱，朱老受辱不愿离开，老板令其手下欲强行将朱老拖出，惟朱老练过太极拳，深谙推手功夫，只见他原步未动，马步一扎，身形微沉，利用听劲走化技巧，七、八个壮汉无法将他移动半步，老板大怒，找来华青帮小混混，在厨房与朱老大战，朱老以几个太极拳散手工夫便将小混混撂倒，後来美国警察出来收拾残局，费尽九牛二虎之力才将朱老带回警局看守所中。

朱老被警方带走，晓生驱车前去探望，玛莎内心甚为感慨，後来晓生将朱老保出，并买了一间较大的房子，也为朱老备了一间练功房，欲接朱老回家，但朱老不想破坏儿子一家温馨的生活，宁愿独自在外赁屋而居，并在华人活动中心教授太极拳，也不愿返回儿子身边。

㈡ 如何评价李安导演电影《推手》

推手非常不错，剧情环环相扣，精彩绝伦

㈢ 电影推手中体现着哪些中美哪些不同

安的这部电影说的是中西方传统文化的冲突，中国人讲的是孝道，而美国人崇尚独立和自我，于是乎一个中国儿子和美国媳妇组成的家庭必定会产生一些摩擦，这个摩擦在代表传统的老人面前显得尤为尖锐。

印象中本片是李安的“家庭三部曲”中最早的一部，整个故事的结构并不如后来两部来得精致，感觉有很多细枝末节和做作的地方。比如老人走失，儿子发那么大的脾气，还有整个过程养媳妇都是无动于衷，记忆中美国女人也没有那么不近人情吧，所以说太刻意地想去表达一些什么了。

他要表达的无非是，在一个中西结合的家庭中，中国老人的生活处境是非常尴尬的，如果没有相当的独立能力要想在美国生活下去，非自闭不可。幸好本片中的老人会“太极”，他知道以柔克刚的道理，因此本片会有那样的结局。那样的结局虽然无奈，但也不失为一种阴阳的调和，也就是说中西文化的调和，实际上是中国文化向西方文化妥协。

李安的电影如果在大陆那肯定是禁片，第一，他让中国文化向西方文化投降了；第二，还在片中描述了在美国的中国人是如何痛斥大陆制度的；第三，揭示“文革”的罪责。
安凭借《推手》这部电影已经展示出他对中西文化比较拿捏准确的端倪了。电影主人公是一位中华老人，一个“武林高手”，喜欢太极拳，并以推手这种拳法自娱自乐。虽然生活在异国他乡，老人仍然没有忘记这种他赖以生活的技能。在中国人传统观念的制约下，“孝顺”“人老儿养”在美国这个国度里渐渐与“生活独立”思想发生着冲突，一点点的，老人自我感觉被排除了家人之外，他开始尝试新的生活，直到遇到自己的贴心人。本以为这样就可以摆脱这种思想冲突的束缚，展开新的生活，没想到，老人和老人之间的中国传统思想再次的束缚了他们。他们都没有打破自己的思想，使善使“推手”的老人再次被“推手”。虽然，自己的孩子最后和他再次融合，但这种思想关系还能保持多久，我想，根深蒂固的东西永远都不会改变。

太极拳里的“推手”是一种双人模拟对练的运动。拳经里提示的要决：如“圆化直发”、“舍己从人”、“左重则左虚、右重则右渺”、“不丢不顶”等等，这些是和我们中国的传统思想是一脉相承的。在太极中着重是要练“气”，讲究的是“天人合一”的最高境界，讲究是“平衡”“中庸”。而西方是以冲突来解决问题的，西方人处理问题“丁是丁，卯是卯”，不乱套的，按部就班。而中国人是讲“通”的，讲“变”的。这也是李安在《推手》中想反映的一部分想法。

在电影中，作为老人的主人公对中国的传统思想更是难以改变和融合。电影借助美国家庭的一些生活方式和习惯，以及儿女与父亲之间的冲突来表现这些问题。推手中那种蓄势待发，然后一蹴而就的态势，也许还在暗示着李安沉寂六年的后的一次爆发也说不定。

㈣ 从跨文化交际角度分析电影推手

该片以中西文化差异和两代人的代沟作为基本矛盾冲突展开叙述，富有戏剧性的情节给观众提供了很多的思考空间。其戏剧性的情节反映了中西方各自不同的文化模式和价值观。导演通过电影这一艺术表现形式让观众直接地感受到东西方文化在传播过程中的摩擦和困境。

由于李安独特的个人经验和中西视角，该片中的父子关系被细腻地刻画出来，导演借晓生这一人物形象，表露出自己在面对“传统父亲”的家庭角色和权利意识时的焦虑与压力。但最终导演为父权选择了一个尊严的下台方式。通过父子关系的镜头语言和行为描写，该片也阐述了在西方语境下，中国式父亲的尴尬。

(4)电影推手人物分析扩展阅读

《推手》由李安执导，郎雄、王莱主演的剧情片，于1991年12月7日在中国台湾上映。该片讲述了朱老退休后被儿子接到美国生活，由于他语言不通、生活习惯与孩子们不同，而引发家庭矛盾的故事。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。1990年，执导了个人首部电影《推手》，该片获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。

㈤ 汤唯：按照李安的要求，我足足留了8个月的腋毛，终于一炮而红，你怎么看

当年汤唯因为出演李安导演的《色戒》一举成名，其实出演这部电影的背后，是汤唯巨大的付出和努力。细心的观众可能观察到一个细节，电影中的汤唯腋下有着浓密的腋毛，一点都没刮。这是李安的要求，他认为这符合那个时代的女性人物。“我认为留腋毛很性感，我很乐意把它秀出来。”李安说道。

于是，一向不留腋毛的汤唯为了角色足足留了八个月的腋毛。汤唯在影片中大多穿着无袖的旗袍，胳膊一有幅度大点的摆动，腋毛就能清晰可见。这也成为了汤唯吸引人的一大看点。

但李安说王佳芝本来就是在扮演别人，她就应该是紧张的。所以她的紧张是对的，这是其他知名女演员做不到的，她们只能演出紧张感。李安曾说过也许你拍完电影会受到很多非议，一定要考虑清楚。

果不其然，这部电影让她被封杀了一段时间，但她丝毫没有受影响，出国留学，丰富自己。最后凭借北京遇上西雅图创造爱情电影的票房奇迹，王者归来。

㈥ 如何评价李安导演的首部电影《推手》

虽是李安第一部电影，也看得出李安的功力了，尤其是剧本方面

㈦ 电影推手人物性格分析

并不清楚你说的信息

你可以在说明白一点

这样我们才能帮你解决问题

㈧ 谁看过推手这部电影 李安写的那个 能把电影内容要表达的思想介绍一下吗

内容简介：

朱晓生在美定居，娶洋女子玛莎为妻并育有一子。为尽中国孝道，他将老父亲从大陆接到美国共享天伦。朱老先生是北京太极拳总教头，因与玛莎不和而外出打工。一次偶然的机会，朱老先生不凡的太极功底一进成为美国的新闻。当朱晓生从警察局领回父亲时，玛莎也有愧疚之情，可朱老先生没有回独生子家，而是回到他自己的简陋住所度过寂寞晚年。

关注中西文化冲突的《推手》

老人问题，是个世界性的问题，而中国传统文化和西方现代文明的分歧却是很大的。李安的电影《推手》选择这样一个中国老人在美国的故事，本身就包含着自然的冲突矛盾，而其中涉及的伦理、感情则是属于全人类的。

东西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声"没有"，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。

虽然是李安的第一部长片作品，但很多场面处理手法相当老到，后期作品的诸多元素和关注的问题都有所显露。老人问题、家庭伦理、对生活的无可奈何、幽默地处理手法等等，在李安以后的作品中都会有更多的发挥。

不过，毕竟是处女作，这部《推手》还是有一些不尽如人意的地方。故事线索比较单一、人物也不够丰满立体，戏剧性发展比较局促，还没有李安后期作品的圆润舒展的作风和气派。

㈨ 《推手》你是否读懂李安的内心

李安导演的《推手》是他的处女作，是一部剧本精彩、电影语言优秀的电影作品。影片讲述了一个大陆老人来到美国同已经在那里结婚生子的儿子一起生活的故事，故事中他与儿子的美国媳妇发生了一系列的冲突。故事的尾声，老人和一位有着类似情况的陈太太走到了一起，是一个凄凉中有着一丝温暖和安慰的结局。
整个影片贯穿并构建于“冲突”。老人朱师傅与儿媳玛莎的冲突，老朱与儿子的冲突，老朱与社会的冲突（老朱在家附近走失过一次，老朱在与儿子一家的矛盾之后出走到中国餐馆打工被辞退事件）以及中国与美国的文化冲突，当然电影本身也是从一次次的冲突之中推向结局的。但是在我的解读中，冲突是影片的手段，最后的结局表达了这样一种思考：人是孤独的。这也许是我非常个人化的解读，但艺术作品的魅力就在于他作用于不同的欣赏个体，产生的艺术意蕴也是不同的，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”。以老朱为主人公的故事主要是以两条叙事线索交错进行：一条是老朱与儿子家庭的矛盾冲突，一条是老朱与陈太太的感情发展。老朱与儿子家庭的矛盾冲突从影片的开始就以专业的电影语言表现出来，影片从此安排了几个升级的冲突事件，把故事推向了无法逆转、必须产生变化的高潮。影片的一开始，没有借助对白，没有借助音乐叙事，直接以画面语言表现了老朱与美国媳妇的冲突，李安此处视听语言运用之精彩，足见其功力扎实。通过这几幅画面我们可以看到，布景中墙上的中文字画和电脑屏幕上的英文，中国老人和美国女人，开始的对比蒙太奇是非常温和的。把两个完全不同的人置于景深镜头中，前景的人与后景的人自然产生了某种联系，那种强烈的冲突和无声的矛盾被画面充分地表现出来。
厨房“微波炉爆破事件”出现了一个冲突小高潮，此幅画面中，为了吸引观众的视线，前景的光线晦暗，照明集中于处于后景的两个人身处狭小的厨房之中，人物被框在狭窄的门里，逼仄的空间，喻示着两人之间矛盾的不可调和。中西方的饮食差异也参与进冲突的构建，而两个人共处于同一个屋檐下，却是身处于两个隔膜的世界。
这一组冲突蒙太奇把两人之间的“战争”升级，老朱“啪啪”的切葱声，玛莎“哗哗”的洗盘声，两人发出的声音像是一场枪战一样激烈，而两人朝向不同的脸剪辑在一起也强调了这种冲突。人物内心的矛盾冲突通过动作外化出来，这场厨房的冲突戏既合情合理又十分精彩，叫人佩服。晚餐饭桌上的矛盾更加突出的表现出来，儿子夹在父亲和妻子之间左右为难。我一直佩服李安导演设计台词的功力，看似随意自然但又效果突出、用力恰到好处。画面里餐桌上三个人的矛盾冲突不断，背景声音是孙子杰米在看的动画片里传来卡通人物枪战打斗的声音，这种声画组合巧妙的传递出“餐桌战场”的寓意。这可以看作是影片的第一次冲突高潮。中国学校里，老朱和陈太太“不打不相识”，很普通的相识场景的设计，同时又让人觉得印象深刻、独一无二。在以后的段落，我们也可以看到，没有讲半个“情”字，但是老朱对陈太太的“情”观众都一目了然。玛莎在工作上受挫，老朱帮她瞧病，治疗失败的这场戏可算是第二次冲突的高潮。老朱帮玛莎看病，最后玛莎胃出血，慌乱的画面、不稳定的构图、晃动的机位运动、虚化的焦点都强化了这种冲突的高潮。