经典电影画面光影分析

❶ 《天使爱美丽》中的色彩与光线分析

《天使爱美丽》中的色彩与光线分析

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的杰作。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

一、 影片的整体色彩风格

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

二、 影片中光线及色彩处理的特点与整个影片故事情节的发展关系

导演儒内在影片中的时间虽然是现代的，但其实际意境确是他充斥童年记忆的50年代色彩的美丽巴黎。

主人公艾蜜莉，打小就是一个与寂寞的孩子。不能上学，金鱼和母亲又先后离她远去。父亲也变得孤寂。母亲曾送给她一个二手柯达相机，邻居利用艾蜜莉的天真无知，哄骗她相机有个致命的缺点，会引发一连串意外事故(画面一)。由于艾蜜莉拍了许多风景照，入夜时她内心充满疑虑与恐慌(画面二)，她凝视电视，内心充满罪恶感(画面三)。摄影机以小艾蜜莉的主观视点来表现小艾蜜莉的恐慌心理，电视里的漫天大火(画面四)，火车出轨，一架波音747坠毁，艾蜜莉恐惧的眼神光。

导演为了获得人物和光线上的变化，摄影机缓缓向艾蜜莉推过来，这是以天使的广角视角进行拍摄，深咖啡色的大沙发上坐着小小的艾蜜莉，大面积有节奏光感的浅黄色木板墙与艾蜜莉的粉红色外衣形成强烈的对比，人物脸部的造型光线做出一个亮暗反差截然分明的一个光效(画面二)，完全是一个假定的主观光源光效，随着镜头的推进(画面三)，表现了艾蜜莉孤独的'心灵与人之间的冷漠和疏离。这种光效一方面从造型上可以衬托出人物的矛盾心理，另一方面也是从情节上对艾蜜莉的未来命运的一种视觉上的暗示。

画面中的色彩结构是经过精心设计的，重要的色彩放在了光影里面，随着镜头的推进，最经典的是右上侧纯绿色(固有色)花盆的呼应(画面一)，虽然是固有色，但由于镜头的推动，色彩在光影下也在流动，这时的绿色在主观层面上具有狭义的象征意义。粉红色外衣与绿色的互补色和艾蜜莉鞋面上的一点蓝与墙面黄色的互补色构成了一种重要的色彩组合样式，这种组合样式呈现出的是既对立又趋向统一的圆满状态。随着光影与镜头的流动，这种人物内心的情绪变化强调的是色彩的流动性，传达出的是主人公的焦虑与不安。这时的粉红色象征着艾蜜莉被压抑的情感，这时的纯绿色在画面整体中具体而又鲜明地显示出一种特殊力量的作用过程，即宁静、安详，隐喻着艾蜜莉即将到来的生命转机。

❷ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

❸ 光影在影视画面中的作用

光线在影像中的应用大之可分为：环境造型光和 人物造型光

环境造型：设计场景的光线明暗分布，可起到烘托气氛，增加画面表现内容等作用。例子——《黄土地》《天生杀人狂》和一些大制片厂时期的经典黑白影片

人物造型：粗分为—顶光、侧光、逆光等。用于塑造人物性格或者烘托人物心里
例子——很多的。。。《十二怒汉》《公民凯恩》

基本上每部影视作品都会用到光，但经典不经典就需要自己看了。

❹ 重庆森林 的这个画面 的 光影 意识 哪位大神简单的分析几句

从《重庆森林》解读王家卫电影中的色彩语言

“王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废地或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。

王家卫一-直是个以自我为中心的典型。他在剪辑《重庆森林》的时候自己也承认:“我不是在build,而是在破坏。”但他拍的几乎所有电影还是一直 被视为香港电影纯艺术方向的代表,许许多多的人都因为他的“其极具个人风格”而给予了-致好评。然而，我觉得他的电影有着太多的欲说还休，本身所负载的东西总让人郁闷而又难以倾诉。

王家卫，或者说墨镜王，这是大家给他的异乎常人的着装风格给出的绰号,然而他的电影也像从墨镜后面看人间，看事务,看情爱一样，很有些昏暗的色彩，与此同时又具有一些油画独有的质感。

关于王家卫似乎一直 有着一-种非常分明的色彩画面感。王氏电影中的光线总是暗淡的，最精确的形容词就是暧昧，他用光影营造一-种颓 靡暖昧的氛围，让无数小资男女为之拜倒。关于墨镜王的电影，我觉得整个色调都是偏暗的，昏暗沉重，但是却又可以在这样子的色调基础上赋予抑或是华丽或是荒谬的色彩，给人一种无所适从的色彩充实感，但是又可以通过画面感受到人物的内心活动...

我的手机 2020/4/25 18:31:20

从<重庆森林》这部片子而言，整个片子的基调都是昏暗的，林青霞与金城武在酒吧的相遇，即是是昏黄的灯光,明媚的金色假发,即使是一片 暖色调,给人一种温煦慵懒的情怀的同时，但是于此同时的高光所给予的玻璃杯的质感，给人一种冷艳的体会。即使是在这么样子的暖色调下，都市森林里面的人与人之间的下意识的距离感还是给人以无法拒绝的

林青霞自始至终都没有摘掉那副红色宽边墨镜。因为她用墨镜来防御都市的不怀好意。金色假发，红色墨镜，绿色风衣，白色高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无常的都市的戒备。镜头捕捉到的林青霞风驰电掣，强悍孤标。

其实，《重庆森林》是关于一家小店，编号223和编号663的警察和各自的爱情故事，而片中的那个小吃店，整个的冷色调，热情洋溢的店铺老板其实是面无表情的看客而已，他无所谓谁和谁好，关于泡女人的八卦。

灰白分明的冷色调，安安静静的冷光灯，油光满面的店老板，和听着Californiadreaming 的可怜的老板表妹，似乎都充斥着上帝俯视人间的上位者的淡淡的悲哀。

❺ 分析电影《智取威虎山》的画面,镜头,色彩,光线,语言,音乐

以该剧是上世纪50年代由上海京剧院原创的作品，经历了无数次的修改和打磨，终成为上海京剧院的经典保留剧目，也是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作。

电影内容及主题的传达，除银幕视觉形象和镜头的组接等手段外，言语性对白也是其不可或缺的表现渠道，而言语就是人们在实际交际中所说的话。

因此，不同类型的电影，必然会采用不同的言语策略，以最佳言语对白形式，来满足其内容表达的经济性和效果最优化要求。

本文将以电影中的言语性对白为研究视角，对徐克执导的电影《智取威虎山》的部分剧本进行考察，从地域方言、社会方言及临时言语三个角度探讨该片中的言语特点。

感受其言语魅力，从更深入地把握影片在同类题材电影中的独特之处，对其艺术价值产生更直观的认识。

(5)经典电影画面光影分析扩展阅读：

编剧：陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生（执笔）；

导演：陶雄为主，协助（李仲林、李桐森）；

乐队成员：王燮元、赵济羹等；

舞台美术设计：幸熙、周凡等；

主要演员：李仲林（饰杨子荣）、纪玉良（饰少剑波）、王正屏（饰李勇奇）、贺永华（饰座山雕)等。

1958年8月首演于南京中华剧场，其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。

这一稿《智取威虎山》的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。

在上海京剧院以后的演出中，1966年文革开始后由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，施正泉饰李勇奇，齐淑芳饰常宝，孙正阳饰栾平，唱做繁重。曾经成为京剧样板戏剧目之一。

❻ 光影世界里的独白——《白鹿原》构图分析

生活的痛苦甜蜜相互纠缠，大片麦穗纷至沓来，远处高山云雾与之相映成趣，天穹下劳作的人们，远景勾勒出的画面，仿佛是一场生命的仪式。 历史 在不断回归和重演，生活在继续，白鹿原的故事有始无终。影片一开始，导演就想用镜头画面的灵魂传达给我们这样的概念，从构图，色彩，符号上一一传递，并代替我们观察着人性和繁衍的宏大主题。

构图上，正如任何寓言中，故事完全在隔离的极端上发展，妇女和青年；封建和革命；土地和水域；白天和黑夜；躁动和宁静；这些因素的交替产生和出现都推动了戏剧的矛盾，而一连串的矛盾又加剧了这种能量的爆发。

对称构图在本片中运用十分频繁，无论是在剃头那一场戏还是结婚那一场戏，在对于建筑物的拍摄上更是如此，处处可见对称，封闭，压抑，别扭的工整对称，从影像上面就可以感受到白鹿原这个地方的封闭性之深，对人思想精神压迫之大，影像和主题之间有了一种统一的默契。另外在武举人家的院子，四个人的麻将，两个侍女，两个唱弹评的艺人，严丝无缝的对称构图，一派和谐的平静和封闭，这时候黑娃挑着水进入画面从院子走过去，一个看似简单的镜头却是暗藏玄机的铺垫，这个热血的男人的到来将会把这种封闭和对称彻底的打破，是人性的解放更是 历史 轮仄的前行。

斜线构图在影片中也随处可见，兆鹏和他爹在新房里吵架，新娘，兆鹏，他爹之间就构成了一条斜线，床上的新娘显然处在低位，除了小声的哭泣，别无他法。中间兆鹏代表着一种正在不断壮大的新生力量，慢慢苏醒，慢慢成熟，以一种不容忽视的速度与旧的力量与之抗衡。蹲在戏台上的黑娃和坐在戏台上抽大烟的小娥以及身后的侍女也同样的构成了一条斜线，导演这样的设置，暗示着这场情欲追逐中，小娥是主导，是她主动勾引黑娃，是一个女性对男性的繁衍本能的冲动，打破了传统意识的男性主权。

如果构图的景框和它所带来的宁静与动感的潜能可以被视为组织文化冲突模式，那么这些构图的意义就暗示着电影对情欲，混乱，繁衍，传统，封建，自然的完全敞开，从构图上反应人物之间的纠葛纷乱，人物环境之间的依存关系，或是封闭或是开放。

❼ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

❽ 影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。

❾ 电影《人工智能》的场景、光影及色彩分析

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