阿甘正传电影构图分析PPT

Ⅰ 蕴含人生哲理，一生中必看的十部经典电影

目前，电影行业发展迅猛，每年仅国内就有上千部电影，但是大多数都成了炮灰，真正票房大卖的也仅仅只有零星的几部，下面我就谈一下自己认为人生必看的10部电影，每一部都值得大家一品，你看过了几部？

1、爱情-《 罗马假日 》导演：威廉·惠勒，主演：奥黛丽·赫本、格利高里·派克、埃迪·艾伯特、托里奥·卡米纳。

这是一部经久不衰的轻喜剧爱情片影片，讲述了皇室公主安妮访问罗马时私自出游，与美国记者乔邂逅。乔偷拍了公主的很多生活照，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉爱上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断舍弃了爱情，令人有些黯然神伤。

2、执着-《 阿甘正传 》导演：罗伯特·泽米吉斯，主演“”汤姆·汉克斯、罗宾·怀特。

这是一部励志电影，讲述了一个智商只有75的低能儿的小镇男孩阿甘在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。最终“傻人有傻福”得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

3、哲理-《 第七封印 》导演：英格玛·伯格曼，主演：贡纳·贝宁斯特雷德，本特·埃切罗特，毕比·安德森。

讲述了影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图。

4、才华-《 莫扎特传 》导演：米洛斯·福尔曼，主演：默里·亚伯拉汉、伊丽莎白·贝里奇。

本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。采用倒叙手法，由安东尼奥·萨利埃雷讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻画了逐名利却才能平庸的宫廷乐队指挥“萨利埃里”与才华横溢、不谙世事的“莫扎特”之间的矛盾和冲突。

5、人生-《 美国往事 》导演：赛尔乔·莱昂内，主演：罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈。

影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了二十年代的美国，纽约少年“面条”他们开始从事走私活动，被关进监牢，当“面条”出狱后知道他的朋友们在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。

6、童心-《 ET外星人 》导演：史蒂文·斯皮尔伯格，主 演：亨利·托马斯、迪·沃伦斯、罗伯特·麦克纳夫顿德鲁·巴里摩尔彼德·考约特

小埃利奥特发现一个意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，并把他介绍给自己的哥哥和妹妹。孩子们与外星人友好的相处，给他吃巧克力，带他去郊外寻找家人留下的痕迹，并为小外星人的种种特异功能兴奋不已。渐渐的埃利奥特与外星人之间形成了某种奇妙的联系，跨越了言语沟通的障碍。 可是不久，外星人的存在被大人们知晓，无情的追捕行动展开了。ET被抓进实验室，小埃利奥特也一病不起。孩子们愤怒了，他们自发组织起来，营救外星人。埃利奥特也在心灵的感召下苏醒过来，加入营救行动。

7、痛苦-《 现代启示录 》导演：弗朗西斯·福特·科波拉，主演：马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦。

是一部以越战为背景的影片， 影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨 。

8、信念-《 肖生克的救赎 》导 演：弗兰克·德拉邦特，主 演：蒂姆·罗宾斯摩根·弗里曼鲍勃·冈顿威廉姆·赛德勒克兰西·布朗

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

9、责任-《 辛德勒的名单 》导 演：史蒂文·斯皮尔伯格，主 演：连姆·尼森本·金斯利拉尔夫·费因斯卡罗琳·古多尔乔纳森·萨加尔。

影片讲述了二战期间，商人奥斯卡·辛德勒开厂生产军需用品，为发财他贿赂军官，让自己的工厂成为了犹太人的避难所。德国战败前夕，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

10、勇气-《 勇敢的心 》导演：梅尔·吉布森，主演：梅尔·吉布森苏菲·玛索布莱恩·考克斯詹姆斯·卡沙莫。

威廉华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。 英王为缓和局势，派伊莎贝拉前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。

蕴含这里的这10部经典电影你看过没有？

Ⅱ 《马拉松》是韩国版的《阿甘正传》吗

不知道什么时候开始，“感动500万人”跟《马拉松》就在记忆里紧密联系一处（即《马拉松》的观影人次是5,148,022，同为长片处女作成绩类似于今年的《追击者》，但路数完全不同）。提起《马拉松》会想到广告宣传语般的感动500万人，提到500万人也会想到《马拉松》和曹承佑。说曹承佑，不得不说几个呆头楞脑的小伙在电脑前被《爱有天意》震撼到，简单说就是火车送别、战地信物还有盲眼相会重逢。换话说，当时的韩国爱情片完全能轻易打动年轻观众的心。记住，他们还没有被灌输孰优孰劣的评判标准。要明说的，对曹承佑的好感基本在那时确立，由此到《马拉松》还有《老千》。

第一遍看《马拉松》，当时看到智障加跑步题材，立刻想到那部“再也没什么好说”的《阿甘正传》。看完后发现还是有所不同，所以《马拉松》一直是被我放在韩片推荐的名单里。托叶航的福，有了看大银幕胶片版的机会（好像当年在金鸡百花电影节上映过？）。整体感觉依然不错，中间把持自己的情绪，带着挑刺想法，后来在教练训练楚原那段还是跟着笑了。可以说，影片完全控制了观众，观赏效果非常之好。

该笑该煽，都算合理，这点之前在上海看的朴信阳主演那部片子就实在糟糕得不行。照理说看第二遍，只要有冗长叙事的臃余部分，心有烦意是正常不过。直到一小时多，我才有意识看了下时间。至于后面的大雨，发觉也是过度到超现实幻想片段的一部分，雨没有下到结束，这倒是应该的。什么？要让哭，除非之前的《天堂电影院》。《都市时报》的人很会做文章，先是打着《新天堂乐园》的名字，自然观众一无所知，毫不买账。

然后他们又发了段字注释说，奇怪这部片子怎么是订票数最少的呢，其实它有一个名字说出来大家都如雷贯耳：《天堂电影院》。……我说，你们何必搞得这么麻烦，早先直接用《天堂电影院》不就好了。《新天堂乐园》有几人能反应过来，不过既然错失，就等下次了。这也让想起一段子，当年版面总有人求推荐，屡次三番，络绎不绝。当时的“肖申克控”跟今天一样可怕，于是，一次阿汤哥就推荐说，有这么三部片子在我心目中那是一样的好，它们是《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑风高》。

Ⅲ 英语课要用ppt介绍一部电影，要怎么做

方案二可以。应该开始放个视频小片段，给观众第一印象。开过电影节上的影片介绍吧。

①用软件把电影合理的剪开，把需要的留存。

②用PPT编辑文件。加载保存的视频，穿插文字描述。

③末了，放上精彩的镜头。幻灯片不宜过多!

可以先讲一下该剧的大概剧情

还有你推荐该剧的原因

再讲一下主要演员啦

最后讲一下该剧有啥值得我们学的

(3)阿甘正传电影构图分析PPT扩展阅读

首先我想问是中学还是大学?

如果是中学，我建议选取些英文片，英文的警句和名言多些，可以用来介绍，同时最好选择《阿甘正传》，《肖申克的救赎》等励志题材的片子，好立意，老师也肯定喜欢。

如果是大学的，配合充足的事先准备，可以随便发挥啦，从剧情，人物，故事情节，甚至是拍摄手法，一部分一个PPT，深入浅出的去说，重在表达你的独特见解。

Ⅳ 《阿甘正传》中衣服颜色的含义

首先以《阿甘正传》中那场珍妮和阿甘小聚之后的别离为例，这一段落里展现出来的色彩功能有情绪功能、节奏功能 、强调功能、转场功能。

① 阿甘发现珍妮离开之后情绪低落，黯自伤神。他坐在门外的椅子上，穿着蓝色格子衬衫，右手拿着一顶红色（暖色）的帽子，白色的房子、绿色的草地，所处的环境属于冷色，整个画面偏蓝。蓝色和红色形成色反差，结合这种冷暖色的反差和阿甘的表情，我们可以看出阿甘的内心依然存有希望，依然存有自己的一丝信念，红色即为这种情绪的传达。

在这段中，主人公的情绪转化铺垫同样用的是色彩，导演分别进行了三次情绪铺垫转场。第一次，阿甘穿着红色运动衣和戴着红色帽子跑步至海边，一片淡淡的夕阳倒映在海天相接之处，这是本段第一次出现的暖色调，占整个画面的三分之一；第二次，海上的站台和灯塔形成的一个对角线结构图，迎光面呈暖色调，背光面呈冷色调，正好是对角线的一半，占整个画面的二分之一；第三次，岩石、房子、站桥、灯塔，暖色调占整个画面的三分之二。本段落导演用三个镜头完成了情绪的转化，充分体现了色彩的情绪功能。

② 阿甘开始跑步，从之前的蓝格子衬衫到红色运动服， 环境也随之：绿树成荫的湖边（冷）——麦田（暖）——雪山（冷）——小桥流水（冷）——草垫(暖)——枫叶林（暖）从以上这些冷暖色调的交替出现构成了影像的节奏感。

除此之外，后边的段落阿甘诉说追随者中也同样表现了这种影像的节奏感。阿甘早上跑过一个环山公路——沙漠里跑，这个处理不仅完成了影像节奏感，也完成了时间、空间的变化。

③ 阿甘跑步途中不仅完成自救，还无意之中救了别人。记者向其提问以及第一个追随者说话中，导演用明暗色的对比突出了主要人物阿甘。记者身着暗色衣服，阿甘上衣着亮色；追随者身着深色上衣，阿甘着亮色。

而到贴纸商与阿甘的对话时，他们身着的颜色都呈暗色系，跳色的是贴纸商手中晃动的那张白纸，白纸的位置与之后贴纸商车上的宣传口号：“shit happen”相吻合，突出了主人公事件的主要功效。

由此可以看出色彩的对比可以起到突出主要人物、主要事物的功能。

④ 阿甘跑在一片荒漠里，整个色调偏暖。画面接了一个蓝色屏幕，属冷色调，接着里根总统遇刺，导演用色彩差异完成了转场，使得两个段落有了间隔感。说明了色彩的转场功能。

Ⅳ 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

Ⅵ 构图较好的几部电影-

仔细看看《阿甘正传》和《珍珠港》，随便截个画面就是很好的例子。另外张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》构图也很棒。

Ⅶ 怎么描述一部电影的深刻意义

他的选择是因为他怎样的性格，这对剧情产生了怎样的影响。

Ⅷ 10年之后有什么电影可以称得上经典

这年头，什么样的电影都好意思说自己是个大片。

好像只要有那么几个炫丽的镜头，就真成了大片一样。

只是可惜，就算吹成大片，照样口碑票房双扑街。

类似这样的画面，片中还有很多。

截图表现出来的，也不过万分之一。

建议大家去亲自看看，错过这样的好片，实在太可惜。

Ⅸ 那些电影里有汇聚线构图

《断背山》《阿甘正传》都是采用汇聚线构图。
对角线构图又称斜线构图，大概30—45度角划分。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面图片中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。
由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。

Ⅹ 好的电影有时也是因人而异，你觉得一部好的电影应该具备什么条件呢

电影作为大众艺术，衡量它是否好必须具备两个条件。一是较高的艺术价值；二是成功的商业票房。一部好的电影，肯定是叫好又叫座，即艺术和票房上的双丰收！

还有色彩，声，影的应用，还有构图和镜深，剪辑的巧妙及水平，镜头等，更重要的还有对节奏的把握和推动，一些细节的处理也可以使片子出彩的，最后好的片子可以把主题挖掘的深独到贯穿始终，不会让人觉得散。

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！