只以屏幕为主题的电影

1. 有一部很早的国外老电影，屏幕里一男的不停说话，屏幕下方有很多人经过，然后屏幕被什么东西砸碎了。

拍摄于什么年代，但是它是黑白屏幕的，由此可见，它估计拍摄于上世纪六七十年代或者更早。里面讲述的好像是（他们是讲英语的）一个在宇宙空间乘坐着宇宙飞船在宇宙中航行的宇航员，因为在飞行中遇到了故障，所以他向指挥中心求救，但是不仅没有得到总部的求助，而且指挥中心的人反而启动了宇宙飞船上的爆炸装置，将飞船引爆，那名宇航员被炸死，他虽然被炸死了，但是他的一只断手好像掉落到了地球上。这时一对青年男女情侣到海边去游泳，他们俩在海边换衣服（里面那名女孩有脱下乳罩，换上泳衣的过程），换完衣服之后，他们在海边玩耍，当那个男子将那名女子扑倒之后，那个女子抬头看见了那只断手，并且下坏了。他们两人走后，那只断手用两只手指头走路。它走到一个老太婆的家里，那老太婆失眠，起身吃安眠药的时候，断手爬到她的脖子上，将她掐死。

2. 天降屏幕的电影叫什么名字

天降屏幕的电影叫《穹顶之下》。剧情简介如下：

故事发生在一个名为切斯特磨坊的小镇上，一个从天而降且不可摧毁的“穹顶”断绝了小镇和外界的一切联系，同时也终结了小镇维持多年的平静假象。很快，小镇居民们便看清了他们如今已成“瓮中之鳖”的现实，而随着资源的不断消耗，混乱不可避免的发生了。

在老警长意外去世后，维持小镇治安的重担落到了年轻的副警长琳达肩上，而议员大吉姆则从中看到了成为“统治者”的大好机会....当犯罪和危险的气息在小镇上渐渐弥漫开来之时，越来越多的迹象显示，穹顶选择磨坊镇，这并不是一个巧合。

(2)只以屏幕为主题的电影扩展阅读：

角色介绍

1、茱莉亚·沙姆韦演员：蕾切尔·李费佛

是切斯特磨坊镇报社记者兼编辑。茱莉亚并非镇上的老居民，她刚来此地六个月。她从芝加哥搬到这座偏远的小镇，对她来说意味着生活的巨变。

2、戴尔·芭芭拉演员：迈克·沃格

外号“芭比”，作为一名切斯特磨坊镇的外来者，当巨大的透明穹顶将所有人困在其中时，芭比的秘密或许再也守不住了。他曾当过特种士兵，退役后一直没找到像样的工作。

3. 求一部科幻电影

异次元骇客 2000年以前，柏拉图提出设想说：真正的世界只是存在于我们的想象中。当今的
社会证实了这一观点，每一样东西，从“灵巧炸弹”到核试验都能够在计算机中模拟。这种模拟提供了非常有价值的信息，同时减少了对现实世界可能产生的破坏。 假如这个世界原来就是虚假的，假如这个理论被发展，现实和虚幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，会怎样？ 《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。在一栋公共大楼的十三楼，想象力丰富的道格·霍尔（克莱格比科）和汉农·富勒（阿明穆勒斯太尔）将虚拟现实发挥到了极限，他们在计算机上模拟了 1937年的洛杉矶。霍尔在迷惘中醒来，发现富勒被谋杀，而他的房子里有一件带血的衬衫。霍尔成为了头号嫌疑犯。他做了吗？为什么他记不起什么东西？还有什么能够连接这虚拟世界呢？ 成龙主演的电影《我是谁》当中有这样一个镜头，现在回想起来意味深长：被失忆困扰、弄不清自己身份的成龙冲上高处，面对天空大声呼喊“我—是—谁！”镜头高速旋转，呼声回荡四周。成龙的呼声带有一种象征的意义，我们可以把这看成是许多电影中反映出的对人类自身存在的思索与追问。 《异次元骇客》（本名《第十三层》）是部构思有趣的电影，虽然也许是限于财力物力，导演没有能把这种构思展现得更完美。影片的情节大体如下：在网络技术高度发达的时代，一批科学家开发出了一个完整的系统，通过这个系统，科学家们可以完美地在网络中再现30年代的洛杉矶。无数人生活在这个虚幻的城市中，不知道自己其实只是网络制造出来的
一个幻影。然而有一天，一位科学家发现，这个虚幻城市中的某个人不知出于什么原因，竟然发现了这个秘密。于是科学家便自己进入虚幻的洛杉矶，调查这件事情。在调查过程中他发现了一个更大的秘密——原来他自己、他周围的一切，也只不过是被制作出来的幻境。 这部电影体现出了人类对于自身存在的由来以久的怀疑，我们到底是谁？我们到底是不是真实的存在呢？我们所认为的现实，会不会只是一个幻影呢？ 《异次元骇客》所表现的主题与博尔赫斯的小说《环形废墟》非常相似，基本情节也如出一辙，可以说是这篇小说的网络时代电影版。当然影片还是强调惊险和动作的元素，没有《环形废墟》那么空灵与意蕴深厚。博尔赫斯的小说六七十年代在美国非常流行，也许《异次元骇客》的编导受到他的影响。只不过《环形废墟》中的主角是拜火教的魔法师，而《异次元骇客》是科学家罢了。从某种意义上说，现代的科学家和古代的魔法师属于同一范畴。在普通民众看来，他们身上都带有神秘色彩，具备常人难以拥有的能力。发现了惊人秘密的傅先生托酒保将信函交给贺道格,但酒保私自拆开了信.当他退出模拟,欲与道格详谈却被杀害. 道格起床后疑惑于房中的血衣.由于道格是傅先生的紧急事故通知人,麦探长找上了他.这时出现一个看似面熟的女人珍妮,她自称是老板女儿,可傅先生从未提过他有女儿. 同事惠尼说老板常常进入尚未投入实验的系统内.道格提到老板的女儿,惠尼说道格在开玩笑.道格决定去找珍妮. 惠尼向探长介绍:系统中的模拟人都是完整高仿真的,他们模拟了1937的洛杉矶. 珍妮跟道格说老板想结束运作.珍妮再次会见律师,律师表示老板将遗嘱受益人改为员工,而珍妮的名字从未出现过. 探长诧异于老板死前更改遗嘱,据守卫说老板在十点半离开,当时道格的班机已抵达半小时.验尸报告说他的死亡时间约在午夜.道格表示下机后未与老板有任何形式的接触.探长却指出老板在11:02拨打了道格家的号码. 道格查找从前的电话留言得知老板在系统内给自己留了讯息. 道格认为应该进入系统,他控制的角色是范约翰.曾被傅先生控制过的葛氏表示道格看来很面熟.而酒保否认傅先生给道格留了讯息.设定的时间到了,道格退出了系统. 一个认定道格是凶手的人向道格提出勒索.道格向珍妮提起他似乎忘了一段记忆. 探长向道格展示案发当晚拍到了道格的车子的监控录像.珍妮将道格从狱中保释出来. 道格再次进入系统,凭借葛氏的模糊记忆道格再次找上酒保.看过傅先生信的酒保控诉道格侵入思想.惠尼将没有设定返回时间的道格拉出系统.道格产生了要将系统关闭的想法. 道格想找珍妮,探长却说老板没有女儿.道格找上了叫娜塔莎的珍妮,可娜塔莎现在似乎不是由珍妮控制.道格索性去探索世界的尽头. 珍妮指出成千上万的模拟世界中只有道格所在的模拟世界创造出了另一个模拟世界.是道格的使用者控制道格杀了老板.珍妮的丈夫是道格的使用者,他利用模拟作为他的私人乐园.他还想杀了爱上了道格的珍妮. 惠尼进入系统控制了酒保,却很不幸被车撞死.于是酒保的思想占据了惠尼的身体. 珍妮推算自己丈夫可能要回来控制道格,因此给探长打了电话.酒保提出要看模拟出他世界的机器. 珍妮的丈夫大卫控制了道格,正当大卫要杀珍妮时被赶到的探长击毙.珍妮答应探长以后不再回来. 道格的思想占据了大卫的身体继续生活在2024. 2024在屏幕断电后消失.什么才是真实。

4. 从视听主题叙事等角度分析拯救大兵瑞恩这部电影

《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克•魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克•魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。

5. 3D电影分为几类

D是英文Dimension(线度、维)的字头，3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。
人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。一只眼睛虽然能看到物体，但对物体远近的距离却不易分辨。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。各式各样的立体演示技术，也多是运用这一原理，我们称其为“偏光原理”。
3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。
目前在电影院里主要是播放采用两种不同原理的3D影片：
一种以imax大屏幕立体电影为代表的，这种技术是效果最好的，即所谓的偏振光技术，在播放时，用两部带偏振镜的放映机同步放映两路视差影像，即左右眼分别应该看到的影像。因此如不带电3d偏振光眼镜的话，在屏幕上看到的就是重影影像，而观众配带的3d眼镜就是两个偏振光镜片，通过它们，就能让我们的左右眼分别看到屏幕上放映的左右眼视差图像，产生立体效果。imax影院的屏幕有高达16米的，图象非常清晰，3d效果强烈，音响也很棒，是目前立体影院中最好的。
另外一种称为红蓝补色立体电影，中国以前放的都是这种电影，观看影片时，影院会给观众发一个几块钱就能买到的左红右蓝的滤色眼镜，带上后左眼就能看到屏幕上的红影图象，右眼看到蓝影图像，从而产生立体影像，这种立体电影比imax要差很多，立体感要差一些，但它的成本较低，也可以在普通的电影银幕上放映，可以让更多的人体会到立体电影带来的视觉魔术，同时由于这种电影对屏幕没有限制，所以我们只要买一副几块钱的红蓝立体眼镜，就能在电脑上观看立体电影。（现影院已不再播放此类电影 主要以DVD BT下载为主）
还有一种常用的技术是立体眼镜的原理，这种立体眼镜采用时分方式，交替关闭左右液晶镜片，而与之相配套的播放软件分别在屏幕上同步交替播放左右眼视差影像，因此我们的左右眼就能分别看到左右的视差影像。只要这个交替的速度足够快，就能让我们看到立体影像，并且不会有闪烁感。因此对电脑显示器的要求较高，需要CRT显示器，并且刷新频率至少达到100mhz以上，不过由于其便于与电脑一起配合使用。

6. 电影《来电狂响》这是一部怎么样的电影

我觉得这部电影《来电狂响》，是以手机为主题，以单身，订婚，结婚，离婚为四个阶段的电影内容，确实是打动了我的内心！

电影主演：乔衫，马丽，佟大为，霍思燕，田雨，代乐乐，奚梦瑶这几个人，很好地执行了导演的安排，把剧情中的人物，扮演的非常到位！简单概括下剧情：几个老同学（马丽，佟大为，乔衫，田雨）聚会，除了马丽都带着各自的另一半，有心无心之间，半真半假之中，大家把规矩定下，手机都放在一起，打开免提，公开彼此的秘密！有些人不想同意，然而却不过另一半的虎视眈眈，谁反对，谁就有鬼！

电影《来电狂响》情节映照了我们现实的生活，很多人，会在剧情角色里找到自己的影子。电影里发生的事情，未必现实中不会发生。手机时代，我们每天攥在手里的，有时候不是手机，而是定时炸弹！“要想人不知，除非己莫为！”，不玩火，就不会引火烧身！

7. 常听有电影IMAX是什么意思

IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”，因为在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响，你会觉得自己顿时变成《变形记》里那只大甲虫，真实与虚幻的界限模糊了。

IMAX开发的数码深化处理技术（DMR）能够将普通的35毫米胶片转制成IMAX版本的70毫米胶片，从而能将好莱坞大片搬上无以匹敌的超大屏幕而丝毫不损坏其“水晶般”的画质。尽管这种技术才刚刚成熟，转换出来的影片也只有《星战前传》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠II》、《哈利·波特3》等寥寥数部，而且转制价格高达200万美元，但已经显示出巨大的发展潜力，使30多年来一直偏安于博物馆、科技馆、天文馆、海洋馆、主题公园等科普教育机构的IMAX电影在近几年迅速汇入好莱坞的主流电影圈。因拍摄《泰坦尼克号》而名动天下的大导演詹姆斯·卡梅隆甚至发出了“未来的五六年里，IMAX影院将逐步取代传统影院”的盛世危言。
由于大片片源的加入，IMAX院线正显示出惊人的票房潜力，去年年初上映的三维动画大片《极地特快》虽然在普通院线的竞争中败给了《超人家族》，但却在IMAX院线创造了票房奇迹，一周之内在59个IMAX电影院创造了300万美元的票房佳绩。受到《极地特快》票房的鼓舞，福克斯的动画大片《机器人》也将在IMAX影院全线上映。

IMAX格式，也叫“大电影格式”，采用特殊的70毫米胶片，而一般的电影胶片仅为35毫米，前者的感光面积是后者的10倍，能容纳更多的细节。

IMAX电影共分为三种，矩形巨幕、IMAX 3D巨幕以及球型巨幕。其中矩形银幕可高达七八层楼，宽20米，大坡度座位以19～25度的角度往后倾斜，保证所有观众都可以遍览整个屏幕。观看IMAX 3D巨幕电影必须佩戴特殊的三维立体眼镜，通过其偏振滤光装置将两帧角度略有不同的影像分别传到人的左右眼，使呈现在观众眼前的画面极富立体感且栩栩如生。球形银幕直径可长达30米，逼真的图像呼之欲出，巨大的震撼力惊天动地。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，全世界建立了240多家IMAX影院，接待了7亿多观众。其中60%的IMAX电影院分布在北美，剩下的40%遍布世界其他各地。

现在IMAX影片片库内共有260多部，以环保和科普题材居多，主要由北美的一些独立制片公司制作。这些影片寓教于乐，把观众带进他们无法涉足的地方，去探索种种自然奇观的千古奥秘，例如美国的大峡谷，原子的内部世界，以及变化莫测的太空。自从2002年《阿波罗13号》转制成功之后，IMAX公司的专利技术DMR已经将越来越多的好莱坞大片转制成IMAX影片，并显示出巨大的发展潜力。

参考资料：http://dh.yesky.com/350/2311350.shtml

8. 以电子游戏为主题的电影有哪些

列举如下：

《刺猬索尼克》

音速小子索尼克已经有很长一段时间没有受到主流的欢迎了。20年前，在世嘉和任天堂之间的游戏机大战中，他的脸和马里奥、路易基一样随处可见。因此，他在2019年也将成为一名电影明星，当然这其中也有很多怀旧情结。事实上，它也的确符合这个复古的时代。

各电影公司都在为80年代和90年代的电影重新翻拍，比如迪士尼的《狮子王》《阿拉丁》等，《刺猬索尼克》原计划于2019年上映，但由于第一部预告片发布后遭到批评，电影公司不得不将上映时间推迟到明年。

《古墓丽影2 》

随着《古墓丽影》的成功重启，女演员艾丽西亚·维坎德(Alicia Vikander)饰演劳拉·克劳馥(Lara Croft)，续集几乎是不可避免的。这款游戏已经在大屏幕上大获成功，安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)主演了21世纪初的几部改编电影。

尽管该系列电影未能像《生化危机》(Resident Evil)那样大获成功。但这部翻拍电影依旧获得约为2.75亿美元的全球票房，观众们表示仍然想看劳拉·克劳馥的冒险故事。《古墓丽影》因为其本身游戏有庞大的粉丝群和人气，同样也为其电影带来不少的观众。

另据悉《自由之火》(Free Fire)的联合编剧艾米(Amy)将参与下一部电影的剧本编写，这部电影将继续给观众带来惊喜。

《使命召唤》(2020)

这部改编自《使命召唤》的电影已经开发多年，但在2019年才取得了进展，导演斯特法诺·索利马(Stefano Sollima)被任命为该片导演。索利马此前也执导了《边境杀手2：边境战士》(Sicario: Day of The Soldado)。

虽然不能保证商业上的一定成功，但《使命召唤》的受欢迎程度，以及其内在的动作片特质，使它成为一个完美的大银幕载体。

《神秘海域》

这款游戏被认为是一款身临其境、充满娱乐性的第三人称射击游戏，在商业上取得了巨大成功，销量超过4100万份。这也使得它成为一个很好的大屏幕冒险的理想选择。多年来，一直有传言说它很可能会被改编成电影，目前演员阵容基本定下，更是由蜘蛛侠演员汤姆·霍兰德担任主演。

《怪物猎人》

是CAPCOM从2004年开始推出的一系列ARPG（动作角色扮演）游戏。这些年来《怪物猎人》凭借独特的游戏类型和不断迭代的玩法收获了源源不断的好评，系列总销量高达6200万份，就连最新推出的扩充资料片《怪物猎人世界：冰原》也已经卖出500万份。

9. 为什么《网络谜踪》被称为“年度最佳悬疑片”

其实主要本片对于电影语言的创新，以前的悬疑片主要就是追踪一个悬疑故事，但是《网络谜踪》却不单单如此，它利用电脑的窗口和各种电子显示器的屏幕作为媒介，加入到了电影的叙事中。

将这部电影作为年度悬疑片也就不难理解了。