电影毕业生镜头分析

『壹』 哥哥姐姐们 谁能告诉我有关《毕业生》的镜头分析

40岁的虎狼女搞上20岁的在室男，而且这个幼齿小儿，还是自个儿未来的女婿。这出麦克尼可的导演处女作，找来了徐娘半老却风韵犹存的安班克劳馥饰演性欲不满、说起话来又沙哑挑逗的风骚岳母，三不五时就在傻不愣登的 处男女婿面前宽衣解带，露露的美腿、酥胸。最令人津津乐道的一场戏，便是风流岳母趁着老公不在时色诱女婿，让首次崭露头角的达斯汀霍夫曼吓得发起口吃，活像只待宰的羔羊。当傻女婿踉跄夺门而出，却又不巧撞上了戴绿帽的岳父大人。这场戏充分显露 了两大巨星的黑色喜剧才华，堪称是经典床戏中难得的幽默佳作。

片名: 毕业生
Graate, The

主演: 默里·汉密尔顿 Murray Hamilton
威廉·丹尼尔斯 William Daniels
凯瑟琳·罗斯 Katharine Ross
安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft

片长: 105 分钟
类型: 剧情 爱情 喜剧
地区: 美国
导演: 麦克·尼克尔斯 Mike Nichols
年份: 1967年12月
语言: 英语
级别: Argentina:16 Australia:M Australia:R Canada:14A Chile:18 Finland:K-16 Italy:VM14 Netherlands:AL Netherlands:MG6 Norway:15 Sweden:15 UK:15 USA:PG West Germany:12

剧情：

大学生亚宾刚走出校门，对未来一片迷茫，而恰恰在此时他又遇上了最令人头痛的感情烦恼，他父亲的朋友罗宾逊太太竟主动勾引他，而他自己则爱上了罗宾逊太太的女儿，一个初出茅庐的年轻人能应付这样尴尬的局面吗？
达斯汀·霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，一新好莱坞陈腔，成为《新好莱坞电影》的先锋之作，但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。其貌不扬的达斯汀·霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物，而开启他日后璀璨的表演事业，这也是麦克尼可斯的导演代表作。
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。

1967年12月，《毕业生》公映大受好评，并大大超过了原先对它所获得商业利益的期望。它成为了1968年度的票房收入冠军，并获得了7项奥斯卡提名，包括最佳影片奖，最佳男演员奖，最佳女演员奖，和尼科尔斯获得的最佳导演奖。和影片《雌雄大盗》一起，它成为了20世纪60年代后期的最有影响力的影片之一；作为对两代人之间代沟具有讽刺性的解剖，它使得20世纪70年代早期的好莱坞进入了以年轻人影片为导向的艺术“复兴”。

『贰』 毕业生 影评

这是一部产于1967年的电影，是《影视作品欣赏》课上，老师极力推荐，也是课后必考的一部影片，反映了美国60年代青年人，刚走上社会是对生活的迷茫。片中的主题曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布罗集市》现在已成为脍炙人口的经典旋律。

我承认在学校时看过很多电影，数量多的数不清，看见什么都眼熟，但到现在大多都忘记情节了，只有这部片子，虽然记得不是很清楚，但想起《毕业生》这个名字，也还会感到震撼。一方面因为当时考试前看过很多遍，另一方面，不得不承认，它所反映的忧郁烦恼与解脱，已不再是60年代人所独有的，而是所有即将步入社会的青年需要面对的问题。

片中，Ben刚刚大学毕业，年轻，有朝气，成绩优异，家庭富足，典型的中高产阶级家庭公子形象，但却面对着父辈们并不理解的烦恼。在他看来，一切都是虚无的，迷茫充满他的没根神经，是选择父辈们已经给他铺好的路，慵慵懒懒的过上流社会的糜烂生活，天天派对聚餐，麻木地出席各种交际场所，还是自己寻找自己的生活，获得真正的自由与解脱。腐朽的东西，必有它独有且强烈的诱惑力，正如Robinson太太的出现。其实Robinson太太也曾是个毕业生，也曾像Ben一样有过迷茫，同样经历了与诱惑的抗争之后，她选择的是举手投降，并用同样的方法拉拢更多的青年深陷其中，作为对这个社会的报复。这让我想起了《夜访吸血鬼》中的勒士达，那个将路易带到地狱，并以杀人为乐趣的受害者及罪魁祸首。

片中有一段场景，在Ben的生日宴会上，Ben父亲草草的和Ben闲聊几句，拍着儿子的肩膀让他准备，然后拉开了门，身穿潜水服的Ben缓慢的走出，外界是亲朋好友的喧哗声。影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到Ben的严重，透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，在Ben的世界里，只能听见他急促的呼吸声，迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是缓慢的，扭曲的，静止的。这是Ben的内心独白，在每一个刚刚踏入社会的人眼中，所有恶意或善意的忠告，都将被隔离出他们的世界。潜水面罩就是Ben的保护网，匆匆潜入水中，就是他急切想拜托一切世俗的反映。呼吸声，遮盖住世间喧哗，但这种行为，只是徒劳，总有摘下面罩的一天，总有误入歧途的可能，也总有在无数选择中越来越茫然的时刻。只有当Ben在酒店为嬉闹喧哗的各类上流人士开门，看着他们漠视的只顾自己沉迷的脸，他才明白自己的未来在何处；只有当他遇见了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才会有勇气迈出探视的一步。

Elian是他在爱情中的转折，同时也是他整个命运的转折，从这里，找到了方向。

其实这也告诉我们了，对于所有将要踏上社会的年轻人，在迷茫阶段的指引忠告往往是起不到作用的，关键是要让他们打开那层隔膜，自己寻找的过程中，迷茫总会变成不迷茫的

『叁』 跪求电影《毕业生》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析！

充满惆怅的毕业季节又来了；想起了Dustin Hoffman 的The Gruate（毕业生）。

电影里两个有意思的镜头：

1. Benjamin（主角）刚毕业时茫然不知道干什么的时候，他一个亲戚说："I just want to say one word to you: 'Plastics'." (我只有一个建议：塑料行业）。

1967年是美国充满浮华和繁荣的年代。 和现在的互联网一样，塑料行业是那时候的热门行业。 大家可能不知道GE的大名鼎鼎的jack welch就是搞塑料出身的。最近GE决定卖掉它的plastic部门，这可能是个讽刺。

风水轮流转；今年到我家。 总赶时髦不好。

2. 另外一个镜头：罗宾森夫人勾引Benjamin时穿丝袜的腿。

现在的毕业生，多半没有半老徐娘穿丝袜来诱惑他，替代的诱惑可能是网络游戏及网络一夜情。

年代变了，人性不变。 人是猴子变的，改不了喜欢吃桃。 在充满机会的现代社会，重要的是如何抵制各种诱惑。

40年过去了，塑料变成新能源，丝袜变成视频聊天，没有变的是一样的人性和社会。 history always repeat itself.

年青人还是和40年前，20年前，10年前一样： 他们有个性（谁说脑残体不是个性的张扬？），他们玩世不恭，他们高估未来。

毕业生是这样一群人： 他们什么都没有，但什么都有可能。
电影《毕业生》于1967年12月公映至今40多年了，被美国电影学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一，可见《毕业生》在美国人心目中的地位非比寻常。可是如今很多关于《毕业生》的中国影评大都曲解电影的本意，因为大部分的评论都认为这是一部关于年轻人的成长烦恼主题的电影，甚至有部分人认为这是一部爱情喜剧。尽管众人都这么认为，但是我看完这部电影后，结合当时美国历史，我认为上面两种评论并未能够很好的理解导演的意思，也未能够很好的描述电影作品的主题，我个人认为《毕业生》透视了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题。尽管普通中国电影观众未能够理解《毕业生》的主题，但作为对美国历史有一定了解的观众，对毕业生的理解也应该不能停留在普通影评的层次上。
关于电影《毕业生》的中文评论，大多都是就事论事，就片论片，并没有结合电影当时的背景年代，所以大部分影评都甚为肤浅。一般影评都认为，《毕业生》是一部关于年青人怎样面对自己的成长烦恼的电影，不错，从剧情来说，电影大部分的内容都在描述故事男主角本杰明，一个刚刚毕业的学生，即将要步入社会，要考虑更多的问题，诸如事业、爱情等等，但是站在人生交叉点的他不知道该如何面对这个事实，他主动地被他的家人所孤立，他感到自己的人生观和其他人的人生观相差太远，他想要在自己的将来要做些与众不同的事情，但是却感到徘徊，其他人安排给他的是另外一种生活，其他人没办法帮助他解除这种烦恼。但是大部分影评都把《毕业生》的主题一般化了，觉得这是每个人都必须经历的阶段，也是每个年轻毕业生必须要经历的阶段，抛开历史来看这部电影。但是关于成长烦恼的主题电影非常多，后来的电影比《毕业生》中的成长忧郁描述得更深入的电影也有不少，但为什么这部《毕业生》的地位却那么高，那么被美国人所重视呢？显然是电影里有更重要的精髓并没有被挖掘，大部分的影评也仅仅看到表层的现象。另外，有些影评认为这是一部爱情喜剧片，认为男主角本和女主角伊莲最终还是冲破了家人的枷锁，找到自己的真爱，他们的相爱表达了他们的和自己家人之间僵持的胜利。这类说法大都认为本和伊莲是真心相爱的，但是却忽略了电影中一个很大的细节，就是本和伊莲认识的时间太短了，才认识的接着就分开了，他们之间甚至连促膝长谈的时间都没有，他俩之间的感情是从何而来的呢？当然很多影评也认为这是电影里面惯用的拍摄手法，就是在本赶往Berkley找伊莲的时候，背景歌曲 “Scarborough Fair”奏响，这个时候就代表着本和伊莲两人的感情得到深化了。但是我觉得这种说法有点牵强赴会，同时也有不少人认为这是导演Nichol考虑剧本的时候的一个bug，就是剧本考虑欠佳。但是我不这样认为，导演没有安排必要的时间让本和伊莲来相爱，而电影的最后却是“撮合”了这两人，这是有违一般人的逻辑的，而更让人惊讶的是，这段不符合逻辑的爱情关系却被不少影评认为是成功的爱情故事，这简直贻笑大方，因为反映爱情故事的电影在《毕业生》之前有太多了，《毕业生》决不是一部简单的爱情片。上面所提到的两种说法，是关于电影《毕业生》的比较普遍的两种中文影评。也有些更偏激的影评，如《毕业生》是关于一个堕落二流子和两个女人之间的淫乱故事等等，这些影评就完全的贬低了这部电影的身价了，在这我就不予考虑了。由于现有的对电影《毕业生》的中文评论存在着不少的漏洞和不足，换句话说站在中国人的角度来看《毕业生》的观点还是不够准确，所以下面我对自己的观点进行阐述，让更多人知道《毕业生》为何具有如此重要的地位。
二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。《毕业生》就是这股反文化浪潮的代表作。一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。《毕业生》透视了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部讽刺文学作品，不过最终影片始终是站在中产阶级的立场上来同情这些年轻人。
坚持往日“美国梦”的中产阶级认为，毕竟年轻一辈没有经历过战争的煎熬，年轻一辈应该好好珍惜自己来之不易的生活，向“美国梦”努力奋斗，所谓“美国梦”只是资本主义中产阶级固化生活的一种模式，有车有房子有儿女生活安逸等等；而以大学生、嬉皮士为代表的年轻一辈确实由于没有经历过战争，他们的价值观、人生观根本无法理解为什么他们的父母那一代人要这样给他们自己安排这种“美国梦”生活，而他们那些维护和平、维护人权等想法虽然美好，但是却略显得理想主义化。两种不同的价值观在冲突，到了60年代中后期，已经有一种滋长了的对社会的现状以及中产阶级的价值观的不满情绪出现。随着越战的爆发，1967年正是国内反文化、反战情绪最高涨的一年，而《毕业生》这部电影恰好映射了美国60年代年轻人的反文化思想。电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。可以说电影故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，这种对立在反文化运动中得到很好的体现。
《毕业生》故事的开始就描述主角本杰明内心的空虚、孤独、无奈、不满，从他的表情上能看出内在的迷茫和紊乱，这是这部电影的感情基调，这种感情基调通过主题曲“Sound of silence”得到很好的反映，而这种心理感觉恰好能够透视当时美国60年代以大学生、嬉皮士为主的年轻人的内心感受。在摇滚乐、嬉皮方面，故事中有一幕是本杰明和伊莲坐在车上吃东西聊天，而在车的旁边的正正是那些嬉皮士在不停的播放摇滚乐，当本叫他们把摇滚乐音量关小的时候，而那些嬉皮士却把音量调大，这一幕恰恰能够把当时的年轻人的那种反文化叛逆心理与传统的思想作了一次鲜明的对比。关于性解放和反战方面，自从1963年肯尼迪总统被刺杀以后，接下来的五年里，美国社会陷入了一片混乱之中，这些混乱最终导致了60年代末，美国社会性解放的产生，以及越战的爆发带来了国内高涨的反战情绪。影片中罗宾逊小姐对本杰明的性诱惑就是性解放的体现，同时影片中有一幕，疲倦孤独的本杰明坐在Berkley校园里面（Berkley校园是美国60年代学生运动最活跃的校园，也是性解放的重要地方，同时也是大学生反战活动最活跃的地方，在1968年反战情绪高涨的年代，Berkley的大学生曾经进行了反战罢课活动），头顶上高高的飘着美国国旗，这是一个讽刺性的镜头，美国的国旗在风中飘扬，而本杰明却感到很失落，他象征着传统的“美国梦”的最终的没落和变质。《毕业生》故事的结局耐人寻味，这正是表达导演思想的地方。尽管本杰明和伊莲摆脱家庭的禁锢，决定走自己的路，从教堂里面逃出来后上了巴士，两人终于能够在一起了，但是这只是一阵头脑发热，狂热过后，从他们平静的脸上却只能够看到这些叛逆的年轻人所具有的迷茫和寂寥。他们虽然坐上了巴士，但是他们不知去向。这暗示了美国60年代末70年代初的年轻人的处境同样艰难。但是随着他们步入中年，他们将会变得跟他们父辈一样，而他们今天所做的事情也将会毫无结果。例如：尽管国内反战情绪如何激烈，但仍旧不能阻挡越战的进行。这就暗示了最终他们还是要“回归传统”了。回过头来看《毕业生》的结局，虽然两人为了所谓“爱情”而离开了家人，但是坐在公交车上最后的一幕，两人却显得沮丧和迷惑，他们一直被人愚弄着什么是真爱，难道这就是他们俩一直所追求的真爱吗？而现实却让他们无法理解他们为什么会走到一起，他们俩在公交车上默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，他们真的是相爱的？或者不是，最后一幕里，透过那一辆公交车的后窗玻璃看他俩，他们俩却分坐开了，他们俩隔离了家人也隔离了对方，他俩的关系甚至和本杰明与罗宾逊夫人之间的关系没什么区别。本杰明不知道车驶向何方，他对未来的迷茫仍将继续。
《毕业生》正是处于50年代末60年代初的传统文化与60年代末70年代初摇滚乐、毒品的分水岭上，她处在整个美国历史上最动荡时期的十字路口上。她的地位举足轻重，可以说她是一部反映历史的电影。了解《毕业生》的深层意义对了解美国60年代的历史会有所帮助，同时在了解《毕业生》的深层意义的时候，我们也体会到导演的设计用心良苦，让我们切实感到当时年轻人的感受。

『肆』 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

『伍』 如何评价1967年电影《毕业生》

《毕业生》的剧情很简单，讲述大学生班泽明在毕业后陷入对前途的迷茫状态中，在思考未来之际，他受到一位女性长辈的诱惑，陷入不伦关系当中，之后又爱上这位女性长辈的女儿。面对这种混乱的情况以及来自女性长辈的威胁，班泽明不得不做出艰难的选择，是要为保守不伦秘密而放弃爱情，还是要追求爱情并让不伦关系曝光出来。班泽明最终的选择是勇敢地追求爱情，他主动向所爱的女孩承认自己与她母亲发生过不伦关系，然后在双方家长的责骂和阻挠中，不顾一切地将女孩从她与别人的婚礼中抢夺过来。

同时与母女两人陷入纠葛的不伦关系，这种题材在现在看来，可说是云淡风轻、小菜一碟，但在上世纪六0年代，却是极为惊世骇俗和充满话题性。影片中，风情万种的女性长辈大胆而露骨的勾引手段，以及导演所采用的镜头取景角度与蒙太奇处理方式，也成为后来许多电影模仿的对象。除了突破禁忌的议题和手法外，《毕业生》最大的特点在于捕捉到六0年代末期美国两代人之间的价值观差异，以及战后婴儿潮中成长起来的青年们的茫然与困惑。

美国的婴儿潮发生在1946年到1964年之间，由于战争结束、生活渐趋安定，以及前期人口增速放缓，新生儿数量出现爆发式增长。美国目前人口三亿人左右，但在婴儿潮的那18年间，便有约7800万新生儿诞生。二战结束的四0年代后期，一切处于百废待兴的状态，所有人只得埋头于重建生活，拼命工作、积累财富，而当时间来到六0年代后期，物质环境已渐渐步入富足与安逸，成长起来的婴儿潮世代便无需再为金钱和生活担忧。

影片中的主角班泽明二十岁，是二战结束后那波婴儿潮的典型，家境富裕、接受完整的大学教育，步出校门之际，房子和车子都是现成准备好的。班泽明的父母那一代，为了生活，不得不放弃种种梦想，如今在经历了二、三十年的辛苦奋斗后，积累的财富、将来的希望、未竟的梦想，全都集中灌注在孩子身上，他们迫不及待要为孩子配备齐全，迫不及待要为孩子指引方向、铺好道路，好让他飞黄腾达、更上层楼。

但是对于班泽明这个婴儿潮世代的人来说，学识和物质都是唾手可得，走在父母为他铺好的道路上，不需要太过努力便能过上舒服和体面的生活，但循着这道路前进，获得的成功都不过是来自父母的给予，这如何能体现自己作为独立人的生命价值？因此，当班泽明步出校门后，便陷入深深的焦虑中，不知道自己未来该何去何从，他不想走父母的路，但又不知道该如何走自己的路，他唯一清楚的念头是要“不一样”。

■独立价值的追寻与渴望
这种超脱主流价值桎梏的渴望与急切，在塞林格的《麦田里的守望者》中也有非常清楚的呈现。在《毕业生》中，则是透过班杰明所陷入的情感纠葛来表现这样的心理挣扎。班杰明在面对来自女性长辈的诱惑时，一直都保持非常坚定的拒绝态度，但在被暗示生活过于单调严谨后，他这才决心回头找这位女性长辈，而在被讥讽缺乏性经验后，他才就义无反顾地与女性长辈发生不伦关系。班杰明虽然能在情感欲望前把持住自己，却无法抗拒对父执辈们的逆反心情。

借由对上一辈人的反抗和颠覆来证明自己的独立价值，是美国上世纪六0和七0年代青年的一大特色。班杰明在陷入不伦关系后，虽然内心不时出现内疚和挣扎，但这种跳脱规范和框架的沉沦感觉，又让他迷恋不已。班杰明后来之所以从不伦关系中脱身，疯狂爱上女性长辈的女儿，其实也仍是基于逆反的心情。这位女性长辈是典型的上一代女性，受过教育，但为了家庭，只能放弃自我和理想，困守在无味的生活里头。她的所有希望都灌注在自己女儿身上，要女儿比自己嫁得更好、过得更幸福。她自己虽然主动勾引班杰明，和他发生关系，但内心里她觉得班杰明不够好，配不上女儿，而正是这种轻视的态度导致班杰明对她女儿的疯狂执着。

如果所有人都放任班杰明和女性长辈的女儿来往，两人之间未必会发展出什么结果，然而，由于班杰明的不伦丑闻，长辈们不断地对他施予压力，干预和阻挠他接近女性长辈的女儿，这便助长了班泽明的决心，让他深信自己深爱那个女孩，决心要娶她为妻。于是班杰明不顾自己的前途、不顾千里的距离，死缠烂打地搬到女孩学校附近，天天在她身边打转、要她嫁给自己。而当女孩的父母闻讯赶来，硬逼着女孩与另一个男孩结婚时，班杰明更是千里飞车奔波，仿佛不要命似地闯进教堂阻拦婚礼进行。

很多人为班杰明不懈求爱和强抢新娘的动作而感动，说他在经历迷惘和混乱后，最终找到自己的方向，确认真爱而非一时的情欲才是生命的真谛。但是，《毕业生》里头最为经典的一幕其实是在电影的结局处，而这结局诉说的是完全不同的故事：班杰明与身穿婚纱的女孩从教堂中逃出来，两人手牵着手飞快地奔上公车，在一整车乘客的惊诧目光下，坚定而快乐地走向最后排座位坐下。在坐定之后，两人仍止不住兴奋和胜利的笑容，但片刻之后，他们相视对看一眼，便齐刷刷地陷入沉默，各自露出尴尬与茫然的表情--这表情就像两个负气离家的孩子，在叛逆的兴奋情绪过后，无言地问着自己：那然后呢？

■后话
《毕业生》之所以成为美国经典电影，在于它以非常商业的手法、极为争议的话题，来呈现一个世代所特有的精神状态，不光是电影本身，里头的配乐、班泽明所开的爱快罗密欧敞篷跑车，都成为经典。有趣的是，《毕业生》虽然是四十多年前的老片子，但里头描绘的婴儿潮世代的境况，恰好与中国出生于八0和九0年代之间的青年有许多相似之处。

在历经二战、内战、文革和一胎化政策后，中国的婴儿潮出现在1982年到1990年之间，时至今日，这波婴儿潮新生儿都成长为青年人，而且类似于美国婴儿潮青年们所面对的情况，他们的父执辈们自中国改革开放以来，便不余遗力地投入生活和工作中，因此中国婴儿潮世代的青年们在生活条件上比父母辈更优渥许多，学经历也更丰富，加上是独生子女，除了三千宠爱在一身外，更是背负着上一代所有的希望与梦想。而这样的成长环境，也赋予中国婴儿潮世代更多的叛逆精神。

从某种程度上来说，除了因为网络等媒介的发达与普及，信息的流动速度更快、透明度更高外，中国婴儿潮世代的长成，也解释了为何当代出现更多的愤怒青年，以及社会为何出现较强的改革声浪。我想，这种叛逆的精神和改革的压力，绝非简单的打压和限制可以阻拦的，需要透过适当的顺应方能疏导。当然，这只是随便想想、随便说说，没什么特别的意思

『陆』 通俗易懂：蒙太奇

正如楼上的所说:蒙太奇(Montage)是电影的基本结构手段和叙事方式,是电影艺术的基础。蒙太奇一词来自法语,本是一个建筑学上的术语,意思是构成和装配。借用到电影艺术中,蒙太奇是指剪辑和组合。蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
补充说明:蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
美国电影《毕业生》就大量使用了蒙太奇这一电影表现手法,也是应用蒙太奇最为成功的电影之一。
所谓蒙太奇结构方式，即指影视文学剧本把许多内容不同、场景各异的画面，按照创作的意图予以组接，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念和节奏等艺术效果的特殊结构方式。

『柒』 日本电影《民男的幸福》的影评

我不喜欢一首歌的回答！《民男的幸福》什么时候得了奥斯卡？我怎么不知道？？我只知道它上映的时间是2008年7月19日，后来被选为第六届纽约亚洲电影节的开幕片。2008年的奥斯卡最佳外语片是奥地利的《伪钞制造者》（The Counterfeiters），2009年的奥斯卡最佳外语片是日本的《入殓师》送り人/ Okuribito，难道你未卜先知去看了2010年的奥斯卡？

我个人倒是没看《民男的幸福》，当时电影出来时我找了下内容介绍，自觉是比较典型的成人娱乐片，所以就提不起兴趣去下来看了。现在既然chenbozhao出了悬红，那我就去下载来看看，等我看完，再给你写影评吧！

——————————————————————————————————

开了一通宵的电脑，总算下完了《民男的幸福》；接着又看了一天，总算对它有了认识；一个字，累！我自己的服了我自己，居然坚持完完整整看了三遍！

《民男的幸福》简评——幸福在哪里？

在看《民男的幸福》之前，一直认为是部娱乐电影，千篇一律的曲折爱情，皆大欢喜的幸福结局。现在看完以后，我决定收回自己原先说过的话。《民男的幸福》应该是一部有些另类的黑色幽默电影。至于简介上说这是一部典型的日式家庭喜剧片，我个人倒不怎么认为。先说日式家庭吧，其本身就是很重视名誉跟身份的，如果有男人在婚礼上逃婚，不仅对女方及女方家人是件很失礼的事情（女方在社会上也会因此被人看不起，尤其是女方家族还有点地位的话），也足以毁掉逃婚者的前程（这种不负责任的表现是无法让日本社会所接纳的）。其次我不认为这是一部完全的家庭喜剧，虽然最后民男跟他爸爸一起逃婚的场面让我忍俊不禁，但总的来说，导演主要想表现的是对于爱情及婚姻的思考、对于家庭及责任的反思，其中穿插着一些看似幽默实际乏味的场景，让人感觉喜剧意味并不很重。

这部岩松了导演的电影，据说最初始的构想来自于他本人在二十年前写的一个广告创意企划，当时没人能理解他的剧本，企划便就此冷冻。过了许多年，岩松了始终不曾忘记自己的作品，最终花了三个月的时间创作了电影剧本并把它搬上的影幕。不仅是对不太了解日本社会的普通外国人来说，这部电影有如天书般的难以理解，就连土生土长的日本人自己对这部作品也难有足够的认同和现实的肯定。所以这部电影在2008年的日本票房成绩表现一般，而且并未得过任何奖项，连日本杂志评选的年度十佳都不见其踪，可见什么最佳外语片的说法，纯粹无稽之谈。

当然我并不是说这片子不行，个人认为本片的导演还是有自己独特的想法的，他大概是想用喜剧的形式来演绎自己对于家庭的思考吧，不知道是编剧的问题还是我们翻译的不够好（据说里面的主演麻生久美子曾说“剧本的台词写得非常精彩！”，可惜我一点没看出来），电影整体表现沉闷而又无聊，给人留下深刻印象的不是对电影本身的思考，而是莫明其妙的情节和不知所谓的猜想。好吧，我来说说我对此片的理解及想法吧，欢迎看过的人指教。

我注意到这部电影的时间镜头都是5月，等到电影结束时，却给出最后一句话是“于是夏天来了”，什么意思呢？首先对于日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是恋爱的季节，象征万物复苏及美好的爱情开始。这部电影把故事放在了春季的最后一个月，是点暗示这是趟末班的爱情列车。

虽然电影名叫《民男的幸福》，实际上却有两个男主角，民男及民男的父亲。

民男，一个在单亲家庭长大不善言词的成年男子，有着多次相亲不成功的经历及看似极度宅男的外表。
民男的父亲，一个独力把儿子抚养长大，为了儿子的幸福操心费神的单身父亲，是个容易受女性欢迎的白领。

对于民男的幸福，民男的父亲认为就是象绝大多数人一样结婚成家。为此，民男的父亲四处为自己的儿子寻找可适的对象，甚至于比自己的儿子还要紧张和着急。而民男呢，由于多次相亲的失败，让他觉得自己很凄惨，反倒认为自己的父亲比自己更有女人缘。这可以从电影开头父子俩在百货公司的楼顶上商量买相亲见面时的鞋子的谈话中可以得知。当时的民男对于看向自己父亲的女人报以一种反感的态度，这给我一种怪异的恋父感觉，这在后来的电影发展中得到了证实，民男父亲以前的旧睛人宗形小姐就是因为跟民男的关系处理不好，只好跟民男父亲分手的。

我在想，民男的奇怪表现是不是跟自己生活成长的环境有关系呢。因为孩子本身对于自己的父母有一定程度上的血缘认同感，尤其是在失去自己的母亲后，对于自己的父亲产生了一定的依赖性也不是不可能的，所以对于突然闯入自己生活的父亲情人，一开始就是以排斥拒绝的状态应付。而民男的父亲出于对亡妻的愧疚以及家庭的责任，只好加倍的疼爱自己的儿子。当自己的儿子与自己的情人之间产生矛盾时，他首先放弃的就是自己的情人。所以民男父亲跟宫地小姐之间的关系一直遮遮掩掩，不敢让民男知道，从另一个角度出发，这正好说明了民男父亲对宫地的感情，因为怕遭到自己儿子的反对使自己跟宫地分手。

而宫地小姐呢，一直以来扮演着见不得光的情人角色，这应该让她很不愉快。当她遇上民男的舅舅透时，透告诉宫地，民男的父亲跟宫地讲的话是骗人的，是出于保护自己的目的才编出来的，这让宫地完全失去了对民男父亲的爱情。说实话，她跟透在一起确实要比跟民男父亲在一起进更快乐些。

我一直在想透跟民男的父亲，到底是哪个在说谎？看完整部电影，也没有正面解释这个问题。

于是我开始从剧情分析，如果是透讲的是真话，那民男父亲在宫地变心之后，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚礼前正式向自己的儿子介绍了自己的情人，这一切如果是出于民男父亲保护自己的目的好象又不是这么必要了；如果透讲的是假话，那民男父亲一直不肯承认自己有情人，不仅是宫地，连早就分手的宗形也一样，这一切又显示出民男父亲自保的意识形态。呵呵，导演在这里玩了个真真假假的小花招。

既然从剧情分析不出来，那个说话人的心态来分析吧。透，一个虚荣到连回来都要装模作样，让宫地给自己买漂亮西服，花言巧语骗人钱财的民男死去母亲的弟弟，民男家房产的真正主人。民男的舅舅透，一直让人以为去美国淘金，事实上是在美国混不下去后，又偷偷回来，住在了民男家天花板的阁楼上。在电影里并没有直接说透隐姓埋名住了多久，但从没关的空调开始，我怀疑透早就住在了上来，并一直偷听并窥视着民男家的情况。民男父亲跟对瞳子提到透时不屑一顾的表情，我认为透应该看见了，而透在对民男提起民男父亲时的蔑视，我认为是透对民男父亲反感的最佳体现。透因为长时间住在民男家阁楼上，所以对来访的宫地也有所认识，他应该在那时就喜欢上宫地了吧，觉得不负责的民男父亲不配有她，所以故意在宫地面前说些对民男父亲不利的话，这也是有可能的。所以结论是透所对宫地所说的话只能说对他自己有利，而并不一定就是事实的本身。

再来就是瞳子小姐了，很多人说她对民男的父亲有感觉，我觉得应该是暧昧。因为民男不善言词，她跟民男在一起所能聊的并不多，反倒是民男的父亲比较会做人，还能聊上几句。这位象风筝一样的瞳子小姐很有趣，我不认为她完全爱上了民男（说实话，我真没发现民男有什么优点值得这样一位美女喜欢。），她只是想结婚，想生个孩子而已，她的感情就象她所说的那样“没人用绳子拉着，她就不知道会飞到哪里去了！”这证明了，她只想用婚姻的绳子拴住自己风筝一般飘忽的爱情。呵呵，女人是善变的动物哈！

好了，该说说结局了，这算是本片里的高潮！导演把《毕业生》的经典镜头用一种黑色幽默的方式重新模仿了出来，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白为什么民男会跟他父亲一起逃婚，呵呵，这又得从民男的幸福说起了！

什么是民男的幸福？民男和民男的父亲都认为爱情和婚姻是生活中最大的幸福。在结婚前民男看到了他父亲正式介绍的宫地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，并商量要把民男及民男的父亲一起赶出住了几十年的房子。这对民男的打击是巨大的，他在教堂的反光镜里看见了自己面带苦涩的父亲和在一边狂笑的宫地和透，他因此产生了婚前恐惧症，在他心里应该倍受女人爱幕的父亲，居然最后竟然会给女人抛弃而不自知，那自己呢，自己会不会也象父亲一样，甚至于更加悲惨呢。

而民男的父亲，他一直认为给民男娶到一位漂亮的儿媳是自己的责任。可到最后竟然发现，这位未来儿媳竟然让他有些恐惧，穿起亡妻的浴衣，帮自己挂起衣物，送自己的生日礼物，害怕时过来拥抱自己，这所有的一切让这位父亲有惊吓的感觉。他害怕自己的儿媳对他的暧昧（所以在发现领带上有瞳的绣字时，他慌忙摘下来扔进抽屉里），更害怕自己对这种暧昧毫无抵抗能力（婚礼上，他满头大汗的想着漂亮儿媳种种暧昧的举动）。

所以当婚礼进行到中间时，他大叫着民男的名字，两人手牵手一起逃婚（也可以说逃避现实）。虽然这段跟《毕业生》的结尾很相近，但导演不想让人们把两者混淆（《毕业生》的结尾是两个相爱的人在逃婚，导演可不想让观众们认为民男跟他父亲在玩同性恋），所以故事并没有在公车上结束整个故事，而是继续前进到了一片不知地点的荒原，让民男跟随着一个他叫她做“妈妈”的白衣妇女走进一片茫茫玉米地，而民男的父亲则叫着民男的名字也跟着跑了进去。这里的白衣妇女正象征着民男对美好婚姻的向往，还记得在逃婚时民男掉下的胸花吗，民男当时是想回去捡的，只是后面的人追上来了，他不得不放弃捡它，可等到了公车上后，他又在回想那只胸花，可那只胸花已经被踩碎在了地上。总得来说导演玩得就是暖昧跟矛盾呀。

『捌』 蒙太奇的表现手法具体是什么意思

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
美国电影《毕业生》就大量使用了蒙太奇这一电影表现手法。蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。 蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
镜头编辑（组接）的重要手段——蒙太奇

（一）、蒙太奇的概念、产生与发展：

A、镜头是电视片的基本单位，按分镜头稿本摄录的一如既往个个镜头，只是电视片的素材，只有经过编辑，把一个个孤立的镜头有机地连接起来，才成为电视片，才能反映编剧、导演的意图，才能表达内容和情节。

B、电视镜头的组接，虽然是通过画面的编辑实现的，但是，这种关于镜头画面及其相互连接后所产生的效果，却是在编写分镜头稿本时预先考虑好的。

C、我们看下面的两个例子：例一有三个镜头：ⅱ一个躺在床上的病人，脸色惨白；ⅱ、一医生在给病人注射治疗；ⅲ、病人康复后，在院中散步。其不同的排列顺序会有不同的效果。例二有三个镜头：ⅱ从容就义的烈士；ⅱ、满天的乌云；ⅲ、挺拔的青松。前两个镜头组合，有“壮志未酬身先死“的意思，给人以悲愤的感觉；若是ⅰ和ⅲ的组合，则有“虽死犹生，永垂不朽“的意思，给人以悲壮的感觉。―――以上的例子可知：

①、镜头间随意的连接和有目的的、有机的连接，效果是不同的。

②、镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的闯作。由于导演的分镜头稿本是在文字稿本的基础上产生的，所以，它是对文学稿本的再创作。导演在这个创作过程中所运用的创作手段，就是蒙太奇。 1、蒙太奇的概念：指画面内部镜头间的组接关系（狭义），或指按照一定的构思，把分散的画面和声音素材组接起来，形成完整的统一体（广义）。它是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。

注：蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词、意思是按一定的构思、方案和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词，并取其组接、构成之意，它用于电影和电视艺术后包括三层意思： （1）、作为电影、电视反映现实的艺术方法，既独特的行象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

（2）、作为电影、电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

（3）、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

2、蒙太奇的产生与发展：

（二）、蒙太奇的依据：在电影或电视中，能把不同的镜头画面用蒙太奇的方法连接起来，使观众理解和接受，其依据是什么昵：

1、观察和认识世界的方法和思维逻辑：

这些方法包括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及其规律。在电影、电视中，通过镜头的组接，使得镜头内容的连接符合人们的这些观察和认识规律，引导观众按导演、编剧的特定构思，对镜头画面内容进行理解，从而激发起相应的感情。 （1）我们知道，事物的发展、变化有其自身的客观规律，其中有许多已经为人们所了解、所熟悉，成了人们的经验。正是这些经验，被影视艺术家们利用，成为镜头组接的重要依据。

例如，我们在屏幕上看到“紧急刹车”的镜头，马上会想到：“被撞倒的是什么？”因为生活经验告诉我们：事故发生了！这时，我们一定不会感到莫名其妙。相反，不这样处理，反而会使我门感到不满足。 再如，有这样一组镜头：a、鸟在天上飞；b、猎人举枪、射击；c、飞鸟被击中后，掉入草丛里。这样的组接顺序也合乎逻辑。

其实，这种合乎逻辑的事，不一定真的要发生。只要我们把各个镜头组接得巧妙，观众看了以后，就会感到如同真的一般。

（2）当然，蒙太奇并不是要观众对组合后的镜头产生错误理解，而是要启发观众，使他们产生联想，使他们能从这种“对列”中领会到新的含意，而观众的这种联想特征，正是蒙太奇得以存在的依据。

在电影、电视中，我们经常可以看到：远离家乡的儿女，抬头望着飞向远方的大雁――表示思念家乡的亲人之意；

2、艺术创作的原则：

艺术创作的素材来源于人类社会生活的实践，艺术作品反映的是社会生活，需要对原始素材进行选择、提炼、集中、加工和改造，使这更加典型化和富有美感。这一创作过程既渗透着创作者本人的思想、感情、态度和创作意图，也必须遵守艺术的典型化原则。 （1）影视能产生活动的视视觉形象，具有将物质世界还原的特性，但要有所取舍，对故事情节的叙述和对事物形象的描绘，不能用“报流水账”和“平铺直叙”的方式。

（2）诗歌之所以动人，正是它经过了千锤百炼（贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”与推仅一字之差，便由无声画面变为了声画结合，更显得夜深人静。

拍电影电视也是如此，要在有限的播放时间内反映复杂的生活、刻划形形色色的人物、讲述科学道理，首先要求创作家在稿本阶段就用各种创作手段，对内容进行提炼和加工，并特别要求导演在分镜头稿本的 和片子的摄制过程中，认真考虑怎样表达内容、怎样分切镜头、怎样拍摄、怎样组接才能使片子更具有艺术表现力。蒙太奇就是适应这一需要而产生的。

3、要实现蒙太奇的构思，还要依靠技术发展提供的可能性：

在无声时期，要运用声画蒙太奇是不可能的；在电视技术还没有发展到能生产录像机和编辑机的时候，也是不可能的；然而，一旦技术上成了可能，人们就有可能在这个基础上更上一层楼，充分利用这种可能性，塑造出更加生动、典型的艺术形象。

『玖』 怎样赏析一部电影 谁能帮我举个例子 从那些方面看

对于影片类型的定位很重要
赏析角度可以从多个方面去感受
比如剧情、音效、视觉、拍摄手法、内涵、休闲纯粹打发时间等等很多不同的类型

尽量不要用完全不同类型的要求去评价影片
比如用需要表达深刻内涵的要求去评价一些纯粹一笑而过的影片
只要影片到达了导演拍片时的目的就算是合格了

毕竟十全十美的影片是稀有的
如果能同时有几个不同方面都达到高水准
那就应该算是一部不错的影片了

既然提到赏析一词了
最好去电影院看
如果在电脑上看
那就下载高清晰的格式
起码是AC3 或者DTS音频格式的
配置4.1声道（2个2.1音箱就可以了）以上的音箱

『拾』 《毕业生》这部电影都讲了哪些让人深思的事情

刚看到《毕业生》这个电影名字的时候就能感觉到这是一部青春电影。而当我们谈论青春电影的时候，就不得不涉及到其中的一个核心，那就是反抗。处于青春期的我们正在对这个世界进行着思考，我们认为自己总是正确的否定了别人的一切，而毕业生中是一个比较特殊的时间节点，因为在这个时间上，我们真正意义上离开了学校这个象牙塔，走向社会。这个镜头说实话拍的非常的奇妙，也阐述了在这个时间去掉两个人经历如此多的事情，心态上已经发生了巨大的变化，从所谓的单纯少年转变为一个成熟的社会人。这个转变如果从社会的角度来看的话，说不是非常正常而且有利的，但是对于一个曾经懵懂躁动的少年来说，这样的转变无疑是他自己杀死了自己。