Ⅰ 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~
调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。
一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。
如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。
要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。
本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab
| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |
“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。
色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。
饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。
亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。
综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。
CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。
| 光线中的色彩：加色模型RGB |
初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。
而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。
然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~
随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）
简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。
通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。
既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：
绿色+蓝色=青色（C）
红色+蓝色=品红色（M）
红色+绿色=黄色（Y）
我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。
RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。
以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。
黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？
也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？
因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。
| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |
关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。
“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”
我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。
“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。
和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？
没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？
同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：
黄色+品红色=红色（R）
青色+黄色=绿色（G）
青色+品红色=蓝色（B）
经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。
在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。
| 相邻色与互补色 |
用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：
一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。
一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。
以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）
1
· 相邻色 ·
学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。
相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）
2
· 互补色 ·
一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。
互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。
如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。
现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：
以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。
还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。
但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？
同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。
如果我们想让画面偏红或偏青呢？
以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。
互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。
以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。
好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。
3
· 案例演示 ·
打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。
其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。
黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）
选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。
以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。
春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）
1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；
2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；
3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；
4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；
5.选择绝对值，画面变化明显。
同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）
这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~
| 数据化的色彩模型：Lab |
相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：
1.基于人眼的色域；
2.高效而无损的转换；
3.分黑白和色彩通道。
1
· 基于人眼的色域 ·
我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。
2
· 高效且无损的转换 ·
无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）
无损的Lab转换
但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。
3
· 分黑白和色彩通道 ·
Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。
但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？
现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~
4
· 艺术化的调色 ·
想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。
或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。
通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。
打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。
选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。
点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。
以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~
别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。
如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。
Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：
https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10
- END -
Ⅱ 在色彩 镜头 构图上怎么分析电影 急!!
理性分析，联系和电影的关系，镜头色彩对电影的作用，不要参杂个人感情，这些技巧对电影的推动作用
色彩 比如色调亮比较欢畅，暗了比较压抑
还有红色代表热情激烈，绿色是清新自然等
应该都知道吧，不了解再说
每个镜头都是有用意的，从剧情方面说
构图 三角形构图是稳定牢固 s形是一种流畅美感
就看给你的感觉分析。电影就是一种感觉得转达，如果你都不知道他在讲什么，那是电影拍摄的问题
你是考编导的吧，其实影评要求并不很多的。从技术上评也是先会从剧情上评
Ⅲ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析
你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》
Ⅳ 求对黑泽明《梦》这部影片的色彩分析-------------急急（的也无所谓）
本片是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。 这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。 太阳雨：小男孩独自走在树林里，无意中看见了一支迎亲的队伍，每个人都戴着面具，迈着节奏统一而缓慢的步伐，突然，藏在大树后偷看的小男孩被发现了，他慌忙逃回家中。母亲知道了他的行踪，责备他不应该去偷看，并且交给他一把小木剑，要他自行了断，或者在彩虹底下请求他们的原谅。小男孩拿着木剑茫然的走在田野的彩虹底下。 桃园：小男孩给一群女孩送去茶水，送到时却发现少了一人，他询问那个女孩到哪里去了，回答他的却是，根本没有那第六个人，这时小男孩透过半开的门看见那个女孩就站在房里，随即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，紧接着出现了许多穿着古代服装的宫廷侍卫和帝王姘妃，他们一会站在梯田上跳舞，一会让梯田上长出了很多桃树，一会又把它们全变成干枯的树桩。 风雪：一支登山队遇到了暴风雪，艰难的行走着，他们渐渐耗尽了体力，再也无法挪动脚步，带队的男人大声的鼓励他们要坚持下去，但最后也倒在雪地里失去了知觉。这时风雪之中来了一个女人，她俯在带队男人的面前，给他温暖，男人终于清醒过来，女人却随风飘去，男人摇醒所有的同伴，最终找到了他们的营地。 隧道：一只狼狗把一个军官逼进隧道里，军官在走出隧道的时候，背后却传来了一个人的脚步声，他回头一看，发现来人竟然是在部队里丧身的战士，军官问，你不是死了吗，战士回答，对，我是死了，可是我的父母一直相信，我还活着。军官和战士进行了一番肺腑之言，接着，阵亡的整个队伍都从隧道里走出来，军官泪流满面。众人离去，狼狗又再出现，对军官吠叫不止…… 乌鸦：年轻的画家在观赏凡高的名画时，对一幅画十分欣赏，然后他竟然走进了画中，他发现了在田野里作画的凡高，刚割去自己耳朵的凡高告诉他，太阳的光芒在召唤着他去画画，没时间和他瞎谈。年轻画家跟着凡高的脚步，经过了很多凡高名画里的场景，最后，凡高消失在一片山坡里，天空中突然四处飞来乌鸦，这场景突然又变成一副画，年轻画家发现自己还站在展览馆里，那幅名画的面前。 红色富士山：日本的富士山爆炸了，因为大量的进行核实验，人们都在慌乱的逃生中，年轻人、老者和带着两个孩子的妇女望着火红的富士山，无助的交谈。大难过后，他们在海边醒来，年轻人问，其他人都到了哪儿，老者回答，他们都在海底。对着远出不断冒出的烟雾，老者解释红色、蓝色、黄色烟雾分别代表了哪种放射性物质，要躲避这些灾难性的气体，就必须躲到海底…… 垂泪的魔鬼：年轻人行走在荒漠中，他发现了跟在身后的人，走进一看，原来是个头上长着角的魔鬼，魔鬼告诉他，自从人们开始使用核武器，核辐射把一切都改变了，让田野里的蒲公英长得比人还高大，而人类自己也变成了恶魔的模样。 水车之村：年轻人走进一个村子采风，他发现这里野花遍布，风景怡人，最有特色的是水边的水车，他上前同木屋前做水车的老者交谈，老者告诉他，这是一个没有名字的村子，这里是大自然的一部分，现在越来越多的人没有认识到自己是生活在大自然中，反而自作聪明的想要改变大自然，尤其是那些专家学者……
编辑本段精彩评论
这部电影所要表达的主题很明显的包含：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环境 。黑泽明的电影镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部电影的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻。是一部很美丽的电影。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。 美国大导演马丁·斯克西斯相当崇拜黑泽明的影片，在本片中也担任了角色（饰演梦境中的梵高），可以说是好莱坞大导演和黑泽明一起为观众谱出的华美乐章
Ⅳ 张艺谋电影英雄中的色彩分析
1、用色彩讲故事。讲了 黑，绿，红，白几个段落故事；
2、用色彩塑造人物。无名、长空，秦王的黑色表现人物的英雄气质
3、用色彩表现心理活动。尤其胡杨林里面一段
4、用色彩表达象征意义。红与血，红砂一段，绿与情，飞雪残剑的爱。秦王大殿的绿色的绿林
5、用色彩营造氛围。大殿黑色的庄严，红色的热烈，黄色的浪漫，还有蓝色，水面的 纯净 等等，
Ⅵ 求法国电影《蓝》从色彩造型角度分析
法国人那棕色的卷发和美妙的法语发音就像是巧克力遇上了交响乐，庄重洒脱搅拌着温柔浪漫，让人久久品味其中。法国的电影是生活气息十分浓郁的，在法国人的生活中爱情是永恒的主题。爱情和哲理交织，爱情和道德碰撞，爱情是法国的味道和香气。“骨灰级”的殿堂大师基斯洛夫斯基用爱情为我们的法国电影之旅开辟了新的视角——爱是哲理的载体和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。 《白》中地铁隧道里，小伙子拿出了枪，你确定要死吗？确定！真的确定？确定！碰！一声枪响（空），老男人哆嗦着倒下了。你真的确定要死吗？老男人摇了摇头，小伙子哆嗦着出了汗。基耶斯洛夫斯基在谈到白色的平等主题时说：“我们了解平等的理念，人人都向往平等的地位，但我认为这完全不是真的。我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想‘更平等’”。妓女在酒吧里跳脱衣舞，但是谁都有尊严。当她看到自己贫穷的父亲在酒吧时，她求女主人公将自己的父亲劝走。当女主人公将自己的遗产留给自己丈夫的情人时我看到了自由。给别人自由自己也得到了自由，这是生命的解脱。我忘不了《蓝》给我的震撼和对我的启迪。有偷窥欲的老男人听到女主人公乘坐的船出了事，瞪着电视看幸存几个人的画面，当看到女主人公还活着，可是她跟她的男朋友在一起时，老男人流下了眼泪……泪水是复杂的是发自内心的是纯洁的。那就是爱。那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部对生命破碎和背离的描绘之后，基斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。在静静的夜晚，当我品着微甜的咖啡欣赏着基斯洛夫斯基的作品时，内心感受到丝丝的苦楚和焦虑。然而《蓝》、《白》、《红》却已经在我记忆的深处留下这来自法国电影的浓郁的纯香。
Ⅶ 银幕色彩的思维依据和创作方法对影片成功起到怎样的作用
电影评论，电影评论或批评，电影导演，演员，镜头语言，分析和批评的拍摄技术，剧情，线索，环境，色彩，光线，也称为薄膜批评。
评论的目的
电影评论。的目标分析，鉴定和评估的美学价值？隐含在屏幕上，和承认的价值，社会意义，语言的摄像头，拍摄，体现在解释这部电影的真理，不仅电影的成功或失败的分析，帮助处长，以扩大我们的视野，以提高创建水平，推动的繁荣和发展电影艺术;影响的电影观众的了解和认识，但还可以通过分析和评估，以提高观众的欣赏水平，从而间接地促进电影艺术的发展。
场景评论
特写：面部肖像画的主题是当地的镜头。性能对象可以从周围环境中脱颖而出，产生了清晰的视觉形象，强调的效果。特写镜头表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵的动作，瞬间让观众在视觉和心理上的强烈感染。
关闭范围：摄入的人物胸部以上的电影屏幕。它让观众看到的字符，或某种运动的面部表情，有详细的描述人物的外貌，神态，服饰，乐器的帮助。
中金摄入量的一部分，在膝盖以上图中的电影画面。它的物理运动中的人物，有助于解释之间的交往，可以深化的画面的深度感，表现出一定的环境，气氛，然后经过透镜组的关系，但也有矛盾，通过描述有条不紊，讲述的故事。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示整个动作的字符和数字之间的关系。全景，人物和环境常常集成，您可以创建一个生动的画面，有人国王。
愿景：是指对图像的性能，广阔的空间，开放的场景场景场景的视线线最远，表现空间的最大范围的场景。电视节目，经常为表现的地理环境，自然景观和开放的场景和场景。
愿景：通常是从高角度拍摄的画面，定场镜头或提示宽阔开放的空间。
应用程序的
声音：声音和图像，包括人声，背景音乐，声音
声音：帐户说明，推进剧情，推动字符
背景音乐：烘托气氛，渲染气氛，深化主题擅长的抒情
音频：增加真实感，烘托气氛，
屏幕歌词：包括人物，风景，道具
人：视觉中心思想的载体
场景：抒情，推动情节发展，深化主题
道具：塑造人物系列故事情节抒情
声音和画面组合：分离相应的声音和图像，声音和图片，声音和画面的对比度
声音和图像对应的屏幕有良好的的
声画分离的声音和图像分别进行介绍，既不要有明显的冲突
声音图片对比：在某种意义上形成了鲜明的对比，情绪
颜色，声音和图片：描绘，创造一个氛围，构成创造思维
色调：冷色调以暖色调
冷色调分为：蓝色，绿色的色调才叫爽的色环，它提供了一个凉爽，安静，退缩，一个深刻的感受。
温暖的颜色：红色，橙色的色调称为色环温暖，它给人一种感觉温暖，兴奋，向前，和谐。
光：角色建模，表意的作用，外画人物
镜头使用
长镜头：一个时间连续摄入量占用的时间越长，镜头的电影，一般超过30秒的长度。长镜头，以保持整体的效果，保持完整和统一的情节空间和时间，可以忠实地再现逼真的图像，增加了影片的可信性，说服力和感染力，渲染气氛，表现人物的心理活动。
空镜头：也被称为“风景拍摄。”指作为一个自然的场景或场景的电影描绘的镜头，而不是字符（主要涉及的人物和情节）。常用于介绍环境背景下，帐户的时间和空间来表达人物的情感，态度推动故事情节的表达，描述，暗示，象征，隐喻和其他功能在电影中可以产生借贷于爱见景生情，场景，渲染情绪，情绪，引起联想的艺术效果，具有独特的作用，在屏幕空间的转换和调整影片的节奏。该
蒙太奇
蒙太奇原有的建筑术语，意思是组件。电影和电视的行话，编辑技术，屏幕剪辑和画面合成，一般包括两个方面。表达使用的蒙太奇可以丰富电影艺术和优先级表现内容，以达到高度的概括和集中，也能够以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考的问题，还可以实现回收时间和空间，形成了独特的电视评论
总介绍了
电影评论评估之处，其导演的独特的想法，图像和声音，包含了一个深刻的道理，电影的时代意义，电影音乐，电影内容，电影灯光，电影拍摄技巧，电影角色，所以可以发表评论意见过程中，通过电影的思路，结构，技术，任务的具体内容和电影的结合，把自己的角度来看，最闪耀的近加强示范。
点
写的评论家和“新”，“奇”。
主题的
步骤
主题任何文字的第一个亮点，影评人也不例外。一个优秀批评家的标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。评论家写道看完这部电影后，首先要找到一个很好的出发点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。批评者专注于创新，新颖的主题，起到让别人看到喜欢读的主题。此外，评论家尽可能优选6-7词语的尽可能短的主题。
看到老师高考作文的开头有一个习惯，评分方法，该主题 - 开始 - （中间） - 最后，如果一个中间部分考生无论有多好， ，但在开始的时候是非常差的，中间的内容，以便等级的考生，老师一般会再次浏览，有的甚至连看都不看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。
在开始的影评，直介绍你想要写一个最亮点的电影，或直接写信到高潮的电影的结局，引起读者的兴趣，还可以插入一个著名的电影大师，巴赞，爱森斯坦，这将是对你的批评蛋糕上的糖衣。
中间
这部分的核心内容的影评。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。结束后，
我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的电影评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。
问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。该
电影评论家现状
，电影评论通常考虑以下几个方面：①电影的倾向性和真实性都统一在中国;②人物的个性和典型方式;（3）影片从内容到形式。是否有反射的时代性和创新精神;④电影是不是一个独特的民族风格和创作个性的;⑤影片在电影观念和电影语言的使用有价值的探索;⑥观赏电影和它的社会效应。
电影的表现手法
电影是集体创作的艺术，所有有创造力的成员是屏幕形状的创造者。相反，每个部门只能通过各部门的屏幕的形状发挥作用的有机结合，创造以完成屏幕形状。建立本集团在最后的分析中仍然是基于导演的整体概念基础上的，因此，负有主要责任的董事屏幕形状的质量。电影导演工作的主要成果还体现在屏幕形状。
节奏是电影艺术的重要方面之一。电影节奏的所有元素构成了电影艺术和观众的角色，生理和心理的影响。的节奏不仅表现在时间的流动中的电影，但也运动模式的空间，时间和空间整合英寸影片节奏不是简单的艺术技巧表现，但根据剧情需要，需要的特性，电影作为一个整体来把握的电影手段，局部组成的节奏辩证统一的整体结构，综合运用的结果。整体节奏的电影导演的整体观念和拍摄这种渗透性能，形状，声音，摄影，美术，剪辑艺术创作中起着存在，形成一个阴谋节奏，形状，节奏和节奏。董事电影总设计师和指挥官，体现在脸上的电影节奏和创造的电影风格的节奏起着决定性的作用。
的节奏根本上是艺术情感的表现。的物理形式节奏的运动和心理根源艺术家通过电影的特殊的表达方式，在一定强度的情绪和感受作品的美西律，并引发观众的情绪情感震动或共振。通常作为唯一的表现形式，快，慢的节奏来衡量的节奏加快，但速度是不相等的节奏。速度节奏的节奏。衡量的节奏，而不是单一的运动规律的变化，镜头长度，以及音频，线，色彩，人体艺术形状因子（高，低，强，弱，精神紧张，放松，喘息等），以及，他们会导致生理感情鉴赏情况。节奏是主观与客观的统一，团结的心理和生理。节奏膜性能的无限丰富的内涵，薄膜的性能意味着无限的可能性和受众接受心理的复杂性，影片的节奏模式和节奏变化的无限多样性
[内部]由于情节发展的内部冲突，情绪波动的人物和其他内容要素形成的节奏。在影片中，一个重要的方面出现的内部节奏，表演的演员的紧密结合濑恩场景和电影蒙太奇手法，演员所扮演的角色的情感的内在张力。
外部节奏运动的主屏幕，然后不同长度的镜头组，镜头转换，以及光影的速度，颜色，不同的屏幕形式转换的节奏。稳定的表现的外部节奏和内部的节奏，有时不一致，甚至有时可以做完全相反的表现。服从的想法？一个统一的艺术。
的[Kulixiaofu影响]苏联电影导演列夫。 Kulixiaofu为了澄清蒙太奇的并列作用，一个著名的镜头拼接实验。他在一个面无表情的特写镜头拍摄到的俄罗斯演员Moziyouxin，分别，然后在锅的汤，一个游戏的孩子和一个老女人的尸体前面的镜头，不料，他发现观众看到演员的“表现”，即：汤见展览饥饿，看到孩子们表现出喜悦，表现出伤心地看到身体的老妇人。其实，这是由于本集团的镜头，那么观众联想。最后从这个实验中，Kulixiaofu导致薄膜的情绪反应，而不是单镜头的内容，而是几个画面之间的平行，透镜组和剪辑。这是称为Kulixiaofu效果。
[POV]电影摄像机镜头的眼睛的角色在电影（拍摄）其他人的东西，现场观摩的活动，是主观镜头拍摄。这代表该行的镜头在电影中的角色的视线，被称为主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头也明显显示出导演的主观意见观点和主观感受和情绪（广义强烈的主观表现的彩色镜头）的镜头。没有纯粹的物镜，将不会是一个纯粹的主观镜头主观镜头是总是在物镜的性能。例如，一个典型的希区柯克的主观镜头性能：图头部受伤，鲜血，鲜血覆盖在屏幕上是主观的表现，逐渐覆盖了视线，但它不能离开这一目标的过程中受伤的数字。主观评定性能的透镜的性能是更复杂的物镜相比，已改变的使用模式。反应性的主观镜头，想象类型主观透镜主观透镜的多角度的，多级型的主观的透镜近似主观透镜。
[物镜，一般是指大多数人在拍摄现场镜头的摄像机视点共享。这个镜头让观众的视觉效果，屏幕上有一个共同的存在和实现目标的性能的目的。物镜客观含义包括两个层次：首先是现实的生活，内容的真实性，艺术再现反映客观对象本身。这通常是通过使用传统的现实主义创作导演的要求，并遵守。图片的生活，“中年”电影的许多事件，环境，人物等，再现生活的真实性是艺术反映生活的知名度，是指客观的描述。这种客观描述性在现实生活中片或童话片，神话片荒谬的电影有其必然性。如电影“西游记”中的事件过程中的性能，是客观的镜头没用。物镜用来引导观众观看图片的表现，其中一层含义，规定的背景下客观现实的电影来达到目的的叙述和描述。最终，他们将不可避免地渗透着编，导，积极进取的思想和感情。
空的镜头没有数字出现的场景镜头。导演阐述的思想内容，叙述故事，表达自己的情绪和心情，转换屏幕上的时间和空间来调整节奏。有主观的空镜头客观的空镜头两类。主观的空镜头在眼里，是一个字符的风景和感觉的心理，故意夸大，客观的空镜头的客观表现环境场景转换风光等，它需要真正的现实的场景表现。
时空转换技巧]膜，指的表现有一定的时间内，空间变换镜头或段落引起各种艺术效果。通用时空转换技术：传统的光学技术，淡出，淡入，分区之间的两个镜头或段落插入能改造的风景镜头的表现时间，季节，地点，字幕和绘画说明时间地点变换，技能夹，即完全利用直接转换的图片的内容本身，而无需额外的光学技术表明，该转换的时间段的时间划分。
[淡入，淡出]也被称为“淡入淡出”，“慢慢地，调光。传统的编辑技术的策略。电影艺术的表现空间，时间间隔的传统手段。非常清晰艳丽（淡入淡出），这样的性能的阴谋（段）的经常表现为：前一场景渐渐暗谈，直到完全消失（淡入淡出），现场拍照后展开的画面，直到结束和另一个开始的情节（段），要留有一定的间隔，观众在这个意义上的一段短暂的间歇冷静地理解剧情的进展。的性能有一定的情绪和节奏。
[切]“开关”，“切出，切成短。属于无技能剪辑的做法，已逐步成为一个基本的电影镜头转换的。没有任何程序的光学技术，如稀释等作为过渡手段，但直接转换成另一种的镜片，或从一台戏，为了确保镜头的切换平滑转换到另一个场景，符合艺术的逻辑和适应一般的观赏心理，一定要把握好节奏的影片剪辑创建和准确把握相关的拼接点的镜头
]成溶解，溶解在传统编辑技术，也被称为“技术。美国电影艺术表现时空转换的传统手段。其传统的表现，前屏幕淡出到解散（技术）后，屏幕上开始显露出来（化工，溶解在），同时两个画面重叠若隐若现完全清楚，直到后来屏幕前。发挥很多的作用，如：在过渡空间的作用，大量的时间和空间的表现可以快速，轻松地转换;经常被用来表现人物的想象，梦想，记忆，等等，都直接传递的情绪，近期的情况下，在时间和空间上的距离，可连续使用特殊的观看“转型镜头可以产生抒情，缓慢而柔和的效果;神话达到了电影”变形“等。
BR /> [重叠的电影语言的一种特殊形式。剪接技术的策略。重叠两个或两个以上不同的时间框架和不同的风景或人像画面，复制套印。同时，必须保持每个屏幕之间的内容套印电影内在的联系，形成的套印屏幕上的各种含义。一些电影片头字幕或的唱词字幕套印方法和图像合成。
[程序]，也被称为“平局，归类为”跨越擦拭。传统电影剪辑技术的策略。屏融合的技术实现。的镜头后，镜头前做解决程序在屏幕上的表现，左右牵引垂直斜对地分割程序，棱柱划。当代电影，这种做法很少使用，但为了加强视觉效果或制造各种其他的艺术效果，这种方法有时仍然使用，并注意新颖性。
【】“腰斩”跳削减。属于无技能剪辑的做法，它打破了时间和空间，按照一般的镜头开关的状态，那么更大幅度的跨越式镜头组动作连续性的要求，要突出一些必要的内容，省略了时间和空间的过程。跳转切的根据情节内容联系，对观众心理的积极性和连贯性，缺乏的逻辑组随机存取独家的内在逻辑。
[闪]通常是指插入某些场景结构另一个场景或片段闪回的电影叙事的一个片段，也可以形成整部影片中，闪回结构的薄膜的结构和形态。从内容上看，一般的闪回闪回的想法或记忆之一字符在前面的镜头。它可以是情绪或叙述;长度较长，也可以即时意识的表现，目的是使观众觉得人物的思路更加清晰，情绪和明白发生了什么事。
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[日报]每个拍摄天数必须是要拍一部好电影，打印一个积极的，也就是说，样本的工作。在日报的创意人员和船员审查的工厂负责人。仍未经审查通过或需要重拍，所有的组和组拍摄的场景可能不会被删除。在后期制作工作，导演和剪辑整理组样品选择的镜头，但也配音，混合记录，但也为最后审查的电影，并最终作为一个完整的芯片组的基础上。工作样本的最终用途是宝贵的信息，要求认真保管。
两片，“完成两片，两片式“的混合。是由两部分组成的磁性声带片剪辑完成的工作样品和混合记录。使用两片很容易，以听取审查意见官方副本，它必须被同步的声音和画面的投影机放映，以实现合成的声音和图像效果。审查通过和，图片集结束后，转换为光学声带的磁带混合可以印刷本的官员。
1.3电视镜头的表现手法
镜头是电影和电视制作，电影和电视工作的基本单位，完成一个镜头，离开独立镜头，电影和电视作品。因此，镜头的应用技巧也通过多个镜头的性能和设计的结合，完成整个镜头的影视作品的最终效果直接影响电影和电视作品。电影拍摄时，常用的镜头，如何做人，常用的镜头的使用技巧在下面详细解释。
推镜头
推镜头的拍摄风格是比较常用的拍摄，它主要利用摄像头向前移动或缩放，逐渐接近的表现主题对象，人们觉得事情一步一步仔细观察，密切关注某些事情，它可以显示相同的变化从远到近的变化，但也可以表现为一个对象到另一个对象的对象。使用这个镜头，主要突出的某一部分你要拍摄的对象，以便更清楚地看到细节上的变化。如古董，放大到一个整体，通过查看详细的功能，但也推镜头的应用观察。
移轴镜头移轴镜头
也称为移动拍摄，它是相机固定在一个移动的物体在各个方向移动，捕捉到非移动的物体，所以固定物体运动的影响下，相机将拍摄的画面逐渐浮现出来，形成检查或显示的视觉体验，这将是一些对象和链接到动态效果的表现，由电影和电视动画展开，表现出的效果逐渐认识，并逐渐清晰的主题，比如我们坐在梅赛德斯 - 奔驰汽车，看着窗外的风景，现场已被固定，但感觉是场景中的动作，这是一样的道理，这种拍摄风格表现静物动态拍摄时使用。
>联系镜片的镜头，也被称为与电影，在拍摄过程中的兴趣点，然后按照目标射击。例如，在一间酒店，刚开始拍摄场景，整个酒店，和随后的服务员从后面的位置拍摄，走到镜头之间的桌子上。一般的性能的镜头中的图片对象的位置保持不变，只是通过屏幕和改变，如由另一人人的街道上，周围的事物，改变自己，按照公式并没有改变，的镜头也是一个影视拍摄的常用方法，这是很好的突出，主要表现为主体的移动速度，方向和姿态，给人一种身临其境的感觉。
4，平移
也被称为泛摇摄，拍摄时相机不动，只有晃动的镜头为左右，上，下，移动或旋转运动，所以使人感到逐渐观看的一部分的对象到另一个网站，比如一个人站在转动脖子看东西，环顾四周，其实，我们常说的就是这个道理。
摇镜头的电影和电视拍摄经常使用的，如电影中的一个山洞里，然后上下，拍摄周围，或圆周应用程序平移，平移逐渐呈现出另一种表现的东西屏幕进入镜头，镜片逐渐就完成了整个事情的发展。
五旋转镜头
旋转镜头的主题是图片的效果旋转，沿透镜的透镜轴或接近旋转拍摄快速做拍摄超过360度的旋转的相机的镜头的光轴的角度，该拍摄风格字符眩晕感觉更多的性能，拍摄电影，拍摄的风格。
六，拉镜头
拉镜头推镜头对面的韩，如果使用相机的移动或缩放，移动距离的性能主要对象，这样的感觉是一步之遥从观察到的东西，远程对事物的看法的整体效果，它可以显示同一个对象由近到远的变化，也可以显示一个对象到另一个对象的变化，这样的镜头应用，主要突出主题，把握大局和整体效果，如峡谷公共电视拍摄的整个外部拍摄，应用程序是拉镜头。
抛出镜头
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迅速抛出镜片的抖动，快速的转移到另一个场景，这将切换到另一个屏幕，而中间的过程中产生的模糊效果，这种拍摄可以显示什么样的内容突然转变。
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八晃镜头
应用晃镜头相对于前面的几个应用程序少，主要是在特定的环境中使用，所以屏幕的上下，左右或前后摆动的效果，主要是用于精神恍惚，头晕，汽车和船晃动的效果，如一个喝醉酒的场景表现人物的表现，晃镜头是必要使用另一个例子，汽车在崎岖的道路产生颠簸的影响。
谈论电影的表现手法，不得不提的是蒙太奇。
早在十九世纪末期，当电影大师开始使用蒙太奇 - 这样的电影飞跃战术的。蒙太奇惊人的艺术效果在蒙太奇电影制作和创建移动里面的画面结构的流动艺术，已成为最有效的创作方法。
蒙太奇的方法，两个或两个以上的元素是合成一种新的内容。著名大师爱森斯坦的蒙太奇，苏联电影理论家，导演在他的书中提到：中国文字中的“口”和“狗”汪汪“，要知道，这是蒙太奇 - ”口“和”狗“是名词，每一个都有一个单独的的意思，但发生了质的变化，当把它们放在一起，当他们成为一个动词。他们在屏幕上显示，“港口”和“狗”特写剪辑在一起，自然是观众意识到，这是一个喊的狗，或者有一个叫狗，听到什么。这部电影蒙太奇的方式成为独特的语言形式。电影蒙太奇是指分切的镜头，剪辑组合。下面是一个典型的蒙太奇著名的例子，创建测试，同样的三个镜头，一个片段，它会产生不同的结果：
1，一个人笑。
2，手枪指着。
3，惊恐的表情。
因此，为了本集团的镜头是懦弱和恐惧的人物给观众。
1，惊恐的脸。
2，手枪指着。
3，一个人笑。
这样的组合镜头，表现人物的勇敢。 “爱森斯坦一次这样的测试来概括，他说：”是不是等于一个镜头加上另一个镜头剪辑两个不相关的问题捆绑起来 - 它导致了一种创造，而不是合并的各个部分的这个结果旁看到的各个组成部分，分别是质的不同。“（”电影艺术四讲“）
蒙太奇思维是视觉感知和听觉的形式创造性思维的基础。电影蒙太奇的镜头分割和组合之间关系，那就是，分离和交叉的不同要素之间的关系，并最终有可能通过分析和综合的感知能够实现必须依赖的心理影响联想。
联想可能会导致对过去的回忆和对未来的想象，这个重要的心理现象，它是成立的蒙太奇镜头周围的结构，通信屏接触心理桥。
说明这三个联想的方式。
比喻联想。
Ⅷ 求电影《菊次郎的夏天》色彩分析重谢
色彩与影调
该部影片整体风格较为明快，突出反映在外景上。而外景明亮温情的色调又与内景家中阴郁的色调形成鲜明的对比，也隐预出男孩没有得到应有的家庭温暖。在内景的拍摄中是运用逆光拍摄的，很好的突显出男孩的孤独与无助。
在正男知道母亲不可能要他之后的一段戏中，影调开始暗下来这也是本片中外景少有的暗色调。尽管身处在游乐场的正男也时刻流露出失落和无助。直到遇到好心先生和另两个人物的出场，影调才开始渐渐明朗起来。清新的田园风光，温柔的阳光再次充满画面，至此影片也到达尾声。