电影编剧分析

1. 编剧雷神分析张同学视频细节，你觉得他分析的如何

编剧雷神的分析，是以网友提问为中心，像是拍摄角度、是否专业、剧情设定等。通过自己的观察，解答了网友们的疑惑。在他的视频里，并没有提到拍摄手法，更多的是讲述剧情。把一些细微的镜头拿出来解释，告诉网友具体缘由。和一些营销号相比，他的分析称得上是干货，既专业又通俗易懂。

3、雷神是否专业

很多人没听说过雷神的名字，质疑他的专业性。说实话，雷神的作品不多，出名的只有一部十几天拍摄完成的《平行森林》。一部小成本投资电影，最终入选了瑞士国际电影节展映单元，并且被好莱坞看中，购买了翻拍版权。这部电影，也成了中国首部被好莱坞看中的科幻电影。虽然比不过一些大导演，但是从专业角度来说，他不比任何人差。

2. 电影剧本的写作要求

一个宗旨:为了电影的呈现效果。

所以剧本要:

1，分场景叙述

2，画面呈现

3，符合电影分幕的结构设计

写剧本难，签约也难。可以参考这本书

3. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(3)电影编剧分析扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

4. 导演,编剧的工作是什么

导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，发挥众人的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

编剧是剧本的作者。作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。

(4)电影编剧分析扩展阅读：

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

参考资料来源：

网络——导演

网络——编剧

5. 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

6. 影视制作分析的要点

第一点：构想与可行性（剧本）
构思阶段
核心人物：制片与编剧
目标：完成整个作品的构想，并确保可行性
制片（procer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作
编剧（screenwriter）：完成剧本
第二点：筹备（前期制片）
准备阶段
在商业性制片中，这个阶段又被称为“前期制作”（preproction）。
核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。
目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。
第三点：拍摄（影像与声音创作）
拍摄阶段
在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。
导演组。以导演为核心。其中包括：
1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。
2）导演助理：
第一导演助理，副导演，同导演一起制定计划、核对进度依照导演的要求为镜头做前期的准备工作。
第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；
第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。
3）对白员（提词员）
4）第二组导演
负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。
摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括：
1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。
2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导）
3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）
录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为核心。主要包括：
麦克风操作员：负责麦克风的设置
有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。
美术组（美术指导）：
服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组、而美术组只负责布景）
制片组。以制片为核心，包括：
制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作分厂清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。
第四点：后期制作（剪辑与后期处理）
组合阶段（后期制作）
剪辑和合成。
在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧组拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。
当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。
定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。

7. 影视编剧的综合实力包括哪些

梁左，代表作《我爱我家》
此片到底有多牛不是一个答案说得完的，只说点边角料：
“而以梁左为首的编剧叔叔阿姨阿姨夫们，更是贡献了一个流行文化的极品：图一乐，那是至今为止最好看的中国喜剧；带脑子看，那是够你一直玩味的大宝库。有百年中国史，也有《红楼梦》，更有百姓生活挺真实的记录，历史、文化、社会热点和人生百态从中折射而出：内战文革毛语录、官倒改革双轨制、机关商场演艺圈、知青民工旧艺人、出国下海婚外恋、追星曲艺练气功，初恋小三私生子、儿媳如何哄公公、人情冷暖搞内斗、九十年代好时光，简直包罗万象。”

8. 电影，电视剧里的出品人，制片人，监制，编剧等等都分别指什么

导演—— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。 制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买 同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。 监制——负责电影的日常运作与策划。。。 出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。 制片人： 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。 张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 出品人： 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制： 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片： 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

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9. 电影《十二公民》编剧和导演想表达什么的思想呢

电影《十二公民》是徐阳执导，2015年上映的一部剧情片，电影改编自1957年的美国经典片《十二怒汉》。有人早已给改编电影订上了烂片的标签，但是改变的电影中好电影也比比皆是，《十二公民》就是其中的一部。《十二怒汉》的票房失误了，而《十二公民》的豆瓣评分却为8.4的高分，可以说是电影中的极品了。

分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。

《十二公民》，是一部难得的好电影。导演和编剧安排了十二个人，十二种相，是不能呈于人面前的故事。每次看都对自己是一种提醒：追逐真理，合理质疑，通过有理有据的质疑推理，找出真相。我们不放过一个坏人，也决不错判一个好人！这才是一个健康社会应该有的态度！

10. 什么是影视编剧

其实，答案就在问题之中。要成为编剧你必须写剧本。因此编剧要编写由电影、电视演员或广播剧播音员口述的文字材料。编剧经常被不被人所注意，他们在导演、演员等更光彩夺目的专业人士之中黯然失色，但是，他们能造就或毁掉一部戏。 英国在电影、电视和广播的编剧方面取得很大成功。英国的银幕编剧，那些为电影或电视编写剧本的人，负责这些剧目的台词，红极一时的影片有，“完美的蒙蒂”(西蒙-博佛)、“天才里普利”和“冷山”（均为安东尼-明荷拉）、“Lock, Stock and Two Smoking Barrels”（盖伊-里奇）、“恋爱中的沙士比亚”（汤姆-斯托派德），和“乔治王的疯狂”（阿兰-贝内特）。大概英国最著名的编剧就要算是理查德-柯蒂斯，他编写了 “四个婚礼和一个葬礼”、“诺丁山”、“布里奇特-约翰的日记”、“比恩先生”和“真爱”等大量成功的剧本。 英国编剧们第二个成功的领域是电视。流行的英国电视喜剧作家包括约翰-克里斯与康尼-布恩（法乌里蒂城堡）以及最近的詹尼夫-桑德斯（绝对惊人）、萨夏-巴仑-高汉（Ali G）、卡罗琳-阿勒恩与克雷格-卡什（罗伊尔家族）和斯蒂芬-麦钱特与里基-热尔韦（办公室）。所有这些编剧创造的措词和人物形象在今后许多年依然会保留在英国人心灵之中。 理查德-柯蒂斯编写了“四个婚礼和一个葬礼” 和“真爱”等大量成功的电影剧本 学习途径 预科阶段 对于想当编剧的学生，在预科阶段显然应当选择的学科是你写作时打算使用的那种语言。不过很多其他专业也可以提供对你写作有用的背景知识。因此理查德-克鲁斯和本-爱尔顿曾以其历史知识演绎各个时期的幽默 ，如：电视喜剧片，《Blackadder》。整体而言，人文学科的专业都会对你有帮助，因为它们会改善你写作和分析的技巧。 本科阶段 英国一些学院提供专门的影视编剧本科学位。例如唐开斯特学院就设有三年期全日制的影视编剧文学学士(Hones)，这个跨学科的课程给学生提供机会来学习和实践影视编剧包括在拍摄现场所需要的个人能力等。 中兰开夏郡大学也有一种三年期的全日制本科的课程，该课程的学习由各个模块的理论知识学习和注重工作实践的大作业考试方式相结合的。 进一步学习 工作环境 编剧有很大的自由度，他们可以自己安排工作时间，在任何自己喜欢的地方写作。以自己的方式写剧本时，你可以有独自的艺术主张，但是也意味着自己要花费大量的时间。写剧本时可能要求编剧在规定时间内完成其写作任务，同样有时，又会从极度紧张工作转换到较为空闲的状态。显然，这意味着剧本作家会感觉到缺乏工作稳定性。如果某人选用了他们的剧本，他们就会有经济收入；反之则必须用其他工作补充收入。 电视和广播的编剧常常会在一个作家组成的团队里工作。与电影编剧不同，电视编剧，不是只贯彻一个人的艺术见解，这种工作方式很适合那些喜欢集体合作创作的编剧们。此外，编剧不得不在严格的期限内工作。正像资深电视编剧丹尼斯-诺登的一句名言所说：“我们不希望这个电视剧本好。我们只希望它星期二能写完。” 把你的剧本尽可能多地投送给电影公司、代理人和制片人，以期得到他们的注意 职业选择 “打进”编剧圈子的最好办法是写作。对于电影，这意味着创作下一部重要的电影剧本并把你的剧本尽可能多地投送给电影公司、代理人和制片厂，以期某人某天能感到你的剧本与每天他们所收到的成百上千的剧本有所不同，而没有把它置之不理。对于电视和广播领域，最佳的打入方式是向制片人投送你的剧本，以显示你编写人物对白和塑造人物性格方面的才能。 根据“国家广播、电影、电视和交互式媒体培训组织”的要求，电影剧本作家要有很好故事结构的知识、鲜活和独创的构思。良好的沟通能力和能够接受批评的能力也是十分关键的。精通英语语言，包括语法和拼写也是不可或缺的。当然有创造力的天赋也是重要的。