朋克二战电影

Ⅰ 朋克是什么梗

朋克(Punk)，又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐--由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。
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发展历史
起源
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive(激进的、前卫的，即激进摇滚)诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo(独奏的;独唱的)， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(conflict)。
发展
1975年Virgin唱片公司所签下的label "SEX PISTOLS"(大陆译名"性手枪")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的肖像)，他们完全的发泄心里一腔的愤恨，无论对前途、社会都是一种控诉。这就是PUNK的诞生。
一时之间，PUNK就势如破竹的成为一种狂潮，因为PUNK是属于大众的文化，可以极容易使人认同(基于当年英国社会问题)，人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响，唱尽打工仔的心态，可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红)。
三和弦的音乐
PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物，对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性，以及对事事都不易满足，所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
"三和弦论"的PUNK是一种极民主的摇滚三和弦，是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦(Triad Chord)组成，完全没有修饰，直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的，PUNK亦没有长篇大论，只有2-3分钟(这观点Ramones特别强调，也一直坚持这样做)，完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化，使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符，音乐已经再不是什么高深的学问，因为PUNK有极强的可参与性，使得PUNK音乐得以普及，对摇滚乐有着积极的推动作用。
PUNK的演变
尽管PUNK是那么的极端，但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现，不只在于音乐世界，还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点诠释。
PUNK的演变之广，我们可能没有察觉，它已经变身成一种行为艺术，一种思想，甚至一种人生。在平面设计方面，由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮，当年的海报，杂志等都以这种方式排版，对往后的设计业影响巨大。
在时装设计方面，大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友，那是错误的。 其实PUNK的潮流，在八十年代的青年人一定经历过，当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响，人们还以为梅小姐带领潮流，其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态，80年代的男生gel起头发，一条窄身牛裤，加上一件不扣钮的白恤衫，再戴上一个headphone连着腰间的walkman，已经是一种PUNK LOOK(可惜香港人只是学齐了人家的outlook，但headphone却听着中文流行曲)。
"崩"空间
我们认识了PUNK的意义名历史后，已经对它有了一定程度的了解，PUNK的意义除了前文所讲的，还进入了室内空间。PUNK除了反叛、不满之外，它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。PUNK的三个和弦走天涯，对室内设计者而言是一种启发。
"简洁"、"有力"，在现代的设计行业里听得不少，但有没有想过这就是PUNK的理念? 以音乐来解释，PUNK是没有"装饰音"，只是用了三个major chord (正三和弦，即大调中的一、四、五级和弦，也就是主和弦、下属和弦、属和弦)而奏成，没有高深的技艺，将这些原理套入室内空间入面，就是简洁地用点线面等原始的元素构成一个空间，就像"LOFT"这种空内设计的模式，都是PUNK的副产品; 比较战前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT时期的空内空间，它们都充满修饰，例如雕花的桌椅，华丽的吊灯，精美细致的地毯等，这就像60年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐，充满装饰的音节，用上成千上万的和弦，十分注重技巧的表达。
PUNK的室内设计，主要用最简单的形状，如圆柱，长方等原始的形状构成，而用色都不会很多，简单就是力量，就是因为这样，PUNK INTERIOR就是不易使人察觉，因为它没有强烈的设计元素，人们常常以"简洁"一词充当挡箭牌，但没有想过，"简洁"都美术史的其中一员，更没有人想过，PUNK便是"简洁"的源头。现代生活之中，我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌，就如IKEA等等都是活生生的例子，我们平日多留意身边的事物，便会找到更多PUNK的足迹，因为我们根本就是活在PUNK的时代。

Ⅱ 求一部科幻的二战电影

天空上校与明日世界

中文片名
明日世界
原片名
Sky Captain and the World of Tomorrow
更多中文片名
天空上校和明日世界
轰天战士决战明日世纪
空军上校和未来世界
更多外文片名
The World of Tomorrow .....(USA) (working title)
影片类型
动作 / 惊悚 / 科幻 / 冒险 / 悬疑
片长
106 min
国家/地区
美国 英国 意大利
对白语言
英语 德语 藏语
色彩
彩色
混音
Dolby Digital EX DTS-ES
评级
Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language.
级别
Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U
制作成本
$40,000,000 (estimated)
版权所有
Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L.
拍摄日期
2003年3月14日 - 2003年4月8日
[编辑本段]演职员表
导演
凯瑞·柯兰 Kerry Conran
编剧
Kerry Conran .....(written by)
演员
格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins
裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan
吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex
迈克尔·刚本 Michael Gambon .....Editor Paley
白灵 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling)
欧米德·吉亚李利 Omid Djalili .....Kaji
劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier)
安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky
制作人
乔恩·阿维奈 Jon Avnet .....procer
Brooke Breton .....co-procer
Aurelio De Laurentiis .....executive procer
Raffaella De Laurentiis .....executive procer
Sadie Frost .....procer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Sony HDW-F900, Fujinon Lenses
洗印厂
DeLuxe
摄制格式
Video (HDTV)
制作处理方法
HDTV (1080p
24)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Brooklyn Films II [美国]
Riff Raff Film Proctions [美国]
Blue Flower Proctions [英国]
Filmauro S.r.l. [意大利]
Natural Nylon Entertainment [英国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical)
DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (2005) (Italy) (all media)
GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Odeon S.A. [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
Paramount Home Entertainment [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD)
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (2004) (USA) (theatrical)
Pioneer Films [菲律宾] ..... (2004) (Philippines) (theatrical)
RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical)
Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2005) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [英国] ..... (2006) (UK) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
特技制作公司
CafeFX [美国] ..... (additional visual effects)
Digital Backlot [美国] ..... (additional matte paintings)
Gray Matter FX [美国] ..... (additional visual effects)
Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects)
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (additional visual effects)
Luma Pictures [美国] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects)
Ring of Fire Inc. [美国] ..... (additional visual effects)
Riot [美国] ..... (additional visual effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亚] ..... (additional visual effects)
SW Digital [美国] ..... (additional visual effects)
Stan Winston Digital [美国] ..... (additional visual effects)
The Orphanage [美国] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Media [英国] ..... camera equipment provided by
Casting Collective [英国] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
EFilm [美国] ..... digital intermediate
HD24 Limited [英国] ..... camera equipment provided by
Kaleidoscope Films Group [美国] ..... titles
Sony Classical [美国] ..... soundtrack published by
Sony Music Soundtrax [美国] ..... soundtrack published by
上映日期
美国
USA
2004年9月17日
香港
Hong Kong
2004年9月29日
英国
UK
2004年10月1日
台湾
Taiwan
2004年10月2日
俄罗斯
Russia
2004年10月14日
荷兰
Netherlands
2004年10月21日
瑞典
Sweden
2004年10月22日
葡萄牙
Portugal
2004年11月4日
阿根廷
Argentina
2004年11月11日
意大利
Italy
2004年11月12日
德国
Germany
2004年11月18日
巴西
Brazil
2004年11月19日
韩国
South Korea
2004年11月26日
西班牙
Spain
2004年12月22日
印度
India
2004年12月31日
澳大利亚
Australia
2005年2月3日
法国
France
2005年3月16日
匈牙利
Hungary
2005年8月18日
[编辑本段]剧情介绍
世界又再度陷入危险之中
1939年，曼哈顿，纽约，阴霾的天空仿佛总显现出不对劲的样子。报社女记者波莉·帕金斯（格温妮丝·帕特洛饰）发现世界上的著名科学家突然间都无缘无故失踪了，她怀疑有邪恶势力企图用巨大的飞行器来毁灭世界。
帕金斯找到她的前任男友苏利文（裘德·洛饰）－一位无所畏惧，英气逼人的现任空军上校，一起前往各个危险地区着手展开调查，希望在一切尚未晚之前，揪出幕后真凶，救回失踪的科学家，并挽救地球于危难之中。
他们将对抗的是野心勃勃企图颠覆世界的邪恶博士，一个无所不知的阴谋家兼科学家。危险是必然的！可天空上校有着老友－飞行指挥官弗兰基·库克（安吉丽娜·朱莉饰）和技术天才德克斯（乔万尼.里比斯饰）的鼎力相助，他们或许是地球的最后一道曙光！
[编辑本段]相关评论
Join the Resistance
The world will tremble.
Who will save us?
Without Warning. Without Mercy.
The Battle for Tomorrow is About to Begin...
A级视觉甜品。
——CNN
《明日世界》的故事和人物比壮观的特效更能给人留下深刻印象。
——《纽约时报》
一部令人惊艳的科幻电影。
——《纽约邮报》
它是噱头不是电影。
——《滚石》
点评：秋季档的最大赌注，经典之作
虽然通常来说秋季档会缺少暑期档那样人所皆知的超级大片，然而却总具有暑期档所不具备的多样性。而将《天空上校和明日世界》放在这个档期里，也实在是派拉蒙公司的不得已之举。原本预定在暑期档上映的本片，却不得不面临《蜘蛛侠2》等强手一绝高下的情景，想想如果放在持续火爆的冬季档，恐怕又会与“夺奥”高手们产生不良碰撞。
派拉蒙思来想去，干脆就图个凉快，把影片放在秋季档里，一则渲染谁与争锋之势，二则借暑期档尚存余波之时。虽然影片投资不能像《哈里·波特》系列般动辄3亿，但近亿的投入与创意却很具竞争力，所以影片还未上映，制作方就已有信心开拍续集。要真再次召集原班天王天后级人马也许不容易，可一旦影片上映后成效非凡，恐怕再聚也并非难事，何况派拉蒙已承诺一定再加预算成本。
当屏幕上初现从源自人类最早思考的“仿生扑翼机”到身形奇特的机器人，那宛如三十年代的氛围重现，你会不禁想到昔日万人空巷的《星球大战》那种栩栩如生的幻想空间。能取代日渐衰微的《星战前传》成为科幻迷的又一心头爱，恐怕也不是那么遥不可及吧！
[编辑本段]幕后制作
影片采用全蓝幕制作，几乎是一部卡通科幻动作片。特技工程师出身、29岁的英国导演凯瑞?科兰的银幕处女作试图用这样的手法重现三十年代的氛围，来给人以无限的幻想空间。凯瑞?科兰利用自己的软件，先绘制完成了一段壮观的战争场面，以此打动了制片人的心，最终募集了7000万美元，找来了裘德?洛、格温妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱丽这三个大腕。作为一部商业片，虽然在情节上的漏洞多多，故事老套，但场景却真的是天马行空，具有高度视觉冲击力，融合了大友克洋的《大都会》、宫崎骏的《天空之城》和迈克尔?贝的《珍珠港》。影片色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现，以此营造奇异的复古气氛，摆脱过于现代化的时髦感觉。至于片中人物造型，显然参考了二战时期的英军和纳粹军官服装。
1991年的科幻小说《差分机》里首次出现了“蒸汽朋克”(Steampunk)一词，该书由威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林共同撰写。小说中曾经把历史上著名的学者巴贝奇当成假想对象，说他成功发明了计算机(真正的巴贝奇的计算机研究失败了)，于是一个奇怪的19世纪展现在我们面前，蒸汽驱动的计算机把维多利亚时代带入了信息时代。如今“蒸汽朋克”被真正定义并广泛使用，通指科技的进展没有按真实世界的这个顺序所发展成的样子。《明日世界》里所展现的1939年的纽约，出现了巨大的钢铁机器人、飞鸟机器，这就是典型的蒸汽朋克科幻。
本片是导演凯瑞·康伦的电影处女作，他曾毕业于迪斯尼投资兴建的加州艺术学院，该校以盛产著名动画师而闻名于世。1994年，他在位于加州的公寓中建立了一个自己的工作室。接着，他用了4年的时间制作了一部名为“明日世界”的6分钟短片，短片中，用CG技术制作出来的机器人雄赳赳的进入了纽约城，这个短片成为日后电影的雏形。制片人强·艾伍内特恰巧看到了这部短片，并被深深吸引，他开始煽动康伦将其拍摄成剧情长片。从此，6分钟的短片开始踏上了107分钟的进化之旅，到了2002年，艾伍内特居然凭借着这部6分钟短片和剧本说服了诸多大腕欣然加盟。
看点：大牌云集 创新风格，还有一个死而复生的前辈
虽然这是29岁的英国导演凯瑞·柯兰的银幕处女作，但以复古式科幻另辟蹊径的本片，网罗了裘德·洛、格温妮丝·帕特洛和安吉丽娜·朱莉三位大牌影星，被认为是开启秋冬季的重磅影片。特技工程师出身的导演凯瑞，将它打造成第一部完全靠电脑制作完成的非动画片，这部所有背景都用电脑合成的怀旧科幻影片，将充分展现出现代科技在电影中的独特魅力。
当年《星战前传》超过70％的场景使用蓝幕拍摄创了影史记录，如今这个记录已被《天空上校和明日世界》打破，片中会涉及众多巨大的场景以及钢铁机器人、大型飞艇、摩天大楼、战斗机群等等。大胆出位的题材、风格与制作方式，显出了无穷创意和魄力，极有可能像当年的《谁陷害了兔子罗杰》开创新的电影制作形式，那些对科幻电影和日本动漫着迷的观众，已经给这个献给未来的电影起了一个名字—蒸汽朋克式的科幻电影！
而影片中更引人瞩目的焦点是在死去15年之后，代表了莎剧表演最高水平的传奇影星劳伦斯·奥利弗竟然“死而复生”，在片中“扮演”大反派。特技师利用他过去的电影片段以及一些实拍素材在电脑中剪辑制作完成拍摄，实际效果介于《星球大战》中出现的全息效果图和《阿甘正传》中的“无缝对接”技术之间。这位已故的奥斯卡影帝将在银幕上复活，扮演统治纽约城的“邪恶博士”，不过他的出现只在电影的最后几分钟，要一瞻已故影帝风采的人可不能走神啊！
[编辑本段]精彩花絮
·除了主要演员之外，影片中的一切场景都是由电脑生成的，并通过蓝幕技术完成了全部的拍摄工作，特效镜头超过2000个，同样，还有三部影片采用了全CG制作方式：《女神陷阱》、《人造人》和《罪恶之城》。
·格温妮斯·帕特洛仅看过6分钟的短片就答应出演，当时她还没看过剧本。
·安吉丽娜·朱莉的角色戏仅用3天便拍摄完成，为扮演好角色，她曾向很多英国二战老兵讨教。
·全片拍摄仅耗时29天，如果不是全部用蓝屏技术而是取景拍摄，影片拍摄将耗时1年。
·沃尔特博士的门牌号为“1138”，出自乔治·卢卡斯在1971年的电影《五百年后》(THX 1138)。
·电影原名“The World of Tomorrow”，但由于容易和另一部科幻大片《后天》(The Day After Tomorrow)混淆，最后改成了现在的“Sky Captain and the World of Tomorrow”。
·凯斯勒博士的扮演者是裘德·洛的父亲皮特·洛。
·托腾考夫的扮演者是1989年去世的劳伦斯·奥利维尔，是CG技术让他“起死回生”。
·为给《蜘蛛侠2》让路，影片的上映时间被从原来的2004年6月25推迟至9月17日。
·“天空上校”驾驶的P-40N型战机为拍摄需要而几经改装，甚至连发动机都被更换。
·影片色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现，以此营造奇异的复古气氛，摆脱过于现代化的时髦感觉。至于片中人物造型，显然参考了二战时期的英军和纳粹军官服装。
[编辑本段]精彩对白
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Polly, this may be our last moment together. There's something I need to ask you.
天空上校：波莉，这次也许是我们最后一次在一起，我有些事要问你。
Polly Perkins：Yes, Joe?
波莉：什么？
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Did you cut my fuel line?
天空上校：你切断了我的输油管吗？
Polly Perkins：Damn it! I didn't sabotage your lousy airplane!
波莉：妈的！我没破坏你的烂飞机！
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Fine.
天空上校：好。
Polly Perkins：Our last moments on earth and this is all you have to say to me?
波莉：这就是我们在地球上的最后一刻你要和我说的话？
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Could we just for once die without all this bickering?
天空上校：我们能不能停止争吵心平气和一次？
[编辑本段]穿帮镜头
·在机器人攻击之前，报纸上刊登的日期为1939年10月6日，而机器人首次攻击时显示的日期是3月15日，随后波莉却说是3月2日。
·“天空上校”的飞机机翼曾被子弹击中，而在水中的画面中，机翼上的弹痕却荡然无存。

Ⅲ 这是什么风格的

朋克风格
朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈； 在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（前卫摇滚）诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo（吉他独奏）， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive）及抗争性（conflict）。

Ⅳ 当二战中的巨头们遇上蒸汽朋克风，看看谁最霸气

来自于摄影师萨姆·范制作的二战巨头遇上蒸汽朋克风的照片。通过这一组照片，让我们来看看二战巨头们被蒸汽朋克风后呈现出了的另类效果。 照片为二战时期法国著名的将军戴高乐，背景中有巴黎著名的建筑物凯旋门和挥舞着三色国旗自由法国军队。

Ⅳ 求一部二战科幻片，大家帮帮忙

天空上尉与明日世界

基本信息 中文片名 天空上尉与明日世界 原片名 Sky Captain and the World of Tomorrow 更多中文片名 明日世界 天空上校和明日世界 轰天战士决战明日世纪 空军上校和未来世界 更多外文片名 The World of Tomorrow .....(USA) (working title) 影片类型 动作 / 惊悚 / 科幻 / 冒险 / 悬疑 片长 106 min 国家/地区 美国 英国 意大利 对白语言 英语 德语 藏语 色彩 彩色 混音 Dolby Digital EX DTS-ES 评级 Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language. 级别 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U 制作成本 ,000,000 (estimated) 版权所有 Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L. 拍摄日期 2003年3月14日 - 2003年4月8日 演职员表 导演 凯瑞·柯兰 Kerry Conran 编剧 Kerry Conran .....(written by) 演员 格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins 裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan 吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex 迈克尔·刚本 Michael Gambon .....Editor Paley 白灵 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling) 欧米德·吉亚李利 Omid Djalili .....Kaji 劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier) 安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky 制作人 乔恩·阿维奈 Jon Avnet .....procer Brooke Breton .....co-procer Aurelio De Laurentiis .....executive procer Raffaella De Laurentiis .....executive procer Sadie Frost .....procer 制作发行 摄影机 Sony HDW-F900, Fujinon Lenses 洗印厂 DeLuxe 摄制格式 Video (HDTV) 制作处理方法 HDTV (1080p 24) 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米遮幅宽银幕系统 制作公司 Brooklyn Films II [美国] Riff Raff Film Proctions [美国] Blue Flower Proctions [英国] Filmauro S.r.l. [意大利] Natural Nylon Entertainment [英国] 发行公司 Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD) Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical) DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical) Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (2005) (Italy) (all media) GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Odeon S.A. [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical) Paramount Home Entertainment [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD) 派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (2004) (USA) (theatrical) Pioneer Films [菲律宾] ..... (2004) (Philippines) (theatrical) RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical) Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical) United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical) United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2005) (France) (theatrical) United International Pictures (UIP) [英国] ..... (2006) (UK) (theatrical) 华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical) 华纳兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical) Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD) 特技制作公司 CafeFX [美国] ..... (additional visual effects) Digital Backlot [美国] ..... (additional matte paintings) Gray Matter FX [美国] ..... (additional visual effects) Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects) 工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (additional visual effects) Luma Pictures [美国] ..... (additional visual effects) Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (additional visual effects) Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects) Ring of Fire Inc. [美国] ..... (additional visual effects) Riot [美国] ..... (additional visual effects) Rising Sun Pictures [澳大利亚] ..... (additional visual effects) SW Digital [美国] ..... (additional visual effects) Stan Winston Digital [美国] ..... (additional visual effects) The Orphanage [美国] ..... 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Who will save us? Without Warning. Without Mercy. The Battle for Tomorrow is About to Begin... A级视觉甜品。 ——CNN 《明日世界》的故事和人物比壮观的特效更能给人留下深刻印象。 ——《纽约时报》 一部令人惊艳的科幻电影。 ——《纽约邮报》 它是噱头不是电影。 ——《滚石》 点评：秋季档的最大赌注，经典之作 虽然通常来说秋季档会缺少暑期档那样人所皆知的超级大片，然而却总具有暑期档所不具备的多样性。而将《天空上校和明日世界》放在这个档期里，也实在是派拉蒙公司的不得已之举。原本预定在暑期档上映的本片，却不得不面临《蜘蛛侠2》等强手一绝高下的情景，想想如果放在持续火爆的冬季档，恐怕又会与“夺奥”高手们产生不良碰撞。 派拉蒙思来想去，干脆就图个凉快，把影片放在秋季档里，一则渲染谁与争锋之势，二则借暑期档尚存余波之时。虽然影片投资不能像《哈里·波特》系列般动辄3亿，但近亿的投入与创意却很具竞争力，所以影片还未上映，制作方就已有信心开拍续集。要真再次召集原班天王天后级人马也许不容易，可一旦影片上映后成效非凡，恐怕再聚也并非难事，何况派拉蒙已承诺一定再加预算成本。 当屏幕上初现从源自人类最早思考的“仿生扑翼机”到身形奇特的机器人，那宛如三十年代的氛围重现，你会不禁想到昔日万人空巷的《星球大战》那种栩栩如生的幻想空间。能取代日渐衰微的《星战前传》成为科幻迷的又一心头爱，恐怕也不是那么遥不可及吧！ 幕后制作 影片采用全蓝幕制作，几乎是一部卡通科幻动作片。特技工程师出身、29岁的英国导演凯瑞?科兰的银幕处女作试图用这样的手法重现三十年代的氛围，来给人以无限的幻想空间。凯瑞?科兰利用自己的软件，先绘制完成了一段壮观的战争场面，以此打动了制片人的心，最终募集了7000万美元，找来了裘德?洛、格温妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱丽这三个大腕。作为一部商业片，虽然在情节上的漏洞多多，故事老套，但场景却真的是天马行空，具有高度视觉冲击力，融合了大友克洋的《大都会》、宫崎骏的《天空之城》和迈克尔?贝的《珍珠港》。影片色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现，以此营造奇异的复古气氛，摆脱过于现代化的时髦感觉。至于片中人物造型，显然参考了二战时期的英军和纳粹军官服装。 1991年的科幻小说《差分机》里首次出现了“蒸汽朋克”(Steampunk)一词，该书由威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林共同撰写。小说中曾经把历史上著名的学者巴贝奇当成假想对象，说他成功发明了计算机(真正的巴贝奇的计算机研究失败了)，于是一个奇怪的19世纪展现在我们面前，蒸汽驱动的计算机把维多利亚时代带入了信息时代。如今“蒸汽朋克”被真正定义并广泛使用，通指科技的进展没有按真实世界的这个顺序所发展成的样子。《明日世界》里所展现的1939年的纽约，出现了巨大的钢铁机器人、飞鸟机器，这就是典型的蒸汽朋克科幻。 本片是导演凯瑞·康伦的电影处女作，他曾毕业于迪斯尼投资兴建的加州艺术学院，该校以盛产著名动画师而闻名于世。1994年，他在位于加州的公寓中建立了一个自己的工作室。接着，他用了4年的时间制作了一部名为“明日世界”的6分钟短片，短片中，用CG技术制作出来的机器人雄赳赳的进入了纽约城，这个短片成为日后电影的雏形。制片人强·艾伍内特恰巧看到了这部短片，并被深深吸引，他开始煽动康伦将其拍摄成剧情长片。从此，6分钟的短片开始踏上了107分钟的进化之旅，到了2002年，艾伍内特居然凭借着这部6分钟短片和剧本说服了诸多大腕欣然加盟。 看点：大牌云集 创新风格，还有一个死而复生的前辈 虽然这是29岁的英国导演凯瑞·柯兰的银幕处女作，但以复古式科幻另辟蹊径的本片，网罗了裘德·洛、格温妮丝·帕特洛和安吉丽娜·朱莉三位大牌影星，被认为是开启秋冬季的重磅影片。特技工程师出身的导演凯瑞，将它打造成第一部完全靠电脑制作完成的非动画片，这部所有背景都用电脑合成的怀旧科幻影片，将充分展现出现代科技在电影中的独特魅力。 当年《星战前传》超过70％的场景使用蓝幕拍摄创了影史记录，如今这个记录已被《天空上校和明日世界》打破，片中会涉及众多巨大的场景以及钢铁机器人、大型飞艇、摩天大楼、战斗机群等等。大胆出位的题材、风格与制作方式，显出了无穷创意和魄力，极有可能像当年的《谁陷害了兔子罗杰》开创新的电影制作形式，那些对科幻电影和日本动漫着迷的观众，已经给这个献给未来的电影起了一个名字—蒸汽朋克式的科幻电影！ 而影片中更引人瞩目的焦点是在死去15年之后，代表了莎剧表演最高水平的传奇影星劳伦斯·奥利弗竟然“死而复生”，在片中“扮演”大反派。特技师利用他过去的电影片段以及一些实拍素材在电脑中剪辑制作完成拍摄，实际效果介于《星球大战》中出现的全息效果图和《阿甘正传》中的“无缝对接”技术之间。这位已故的奥斯卡影帝将在银幕上复活，扮演统治纽约城的“邪恶博士”，不过他的出现只在电影的最后几分钟，要一瞻已故影帝风采的人可不能走神啊！ 精彩花絮 ·除了主要演员之外，影片中的一切场景都是由电脑生成的，并通过蓝幕技术完成了全部的拍摄工作，特效镜头超过2000个，同样，还有三部影片采用了全CG制作方式：《女神陷阱》、《人造人》和《罪恶之城》。 ·格温妮斯·帕特洛仅看过6分钟的短片就答应出演，当时她还没看过剧本。 ·安吉丽娜·朱莉的角色戏仅用3天便拍摄完成，为扮演好角色，她曾向很多英国二战老兵讨教。 ·全片拍摄仅耗时29天，如果不是全部用蓝屏技术而是取景拍摄，影片拍摄将耗时1年。 ·沃尔特博士的门牌号为“1138”，出自乔治·卢卡斯在1971年的电影《五百年后》(THX 1138)。 ·电影原名“The World of Tomorrow”，但由于容易和另一部科幻大片《后天》(The Day After Tomorrow)混淆，最后改成了现在的“Sky Captain and the World of Tomorrow”。 ·凯斯勒博士的扮演者是裘德·洛的父亲皮特·洛。 ·托腾考夫的扮演者是1989年去世的劳伦斯·奥利维尔，是CG技术让他“起死回生”。 ·为给《蜘蛛侠2》让路，影片的上映时间被从原来的2004年6月25推迟至9月17日。 ·“天空上校”驾驶的P-40N型战机为拍摄需要而几经改装，甚至连发动机都被更换。 ·影片色彩刻意处理成黑白与彩色交替出现，以此营造奇异的复古气氛，摆脱过于现代化的时髦感觉。至于片中人物造型，显然参考了二战时期的英军和纳粹军官服装。 精彩对白 Joe 'Sky Captain' Sullivan：Polly, this may be our last moment together. There's something I need to ask you. 天空上校：波莉，这次也许是我们最后一次在一起，我有些事要问你。 Polly Perkins：Yes, Joe? 波莉：什么？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Did you cut my fuel line? 天空上校：你切断了我的输油管吗？ Polly Perkins：Damn it! I didn't sabotage your lousy airplane! 波莉：妈的！我没破坏你的烂飞机！ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Fine. 天空上校：好。 Polly Perkins：Our last moments on earth and this is all you have to say to me? 波莉：这就是我们在地球上的最后一刻你要和我说的话？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Could we just for once die without all this bickering? 天空上校：我们能不能停止争吵心平气和一次？ 穿帮镜头 ·在机器人攻击之前，报纸上刊登的日期为1939年10月6日，而机器人首次攻击时显示的日期是3月15日，随后波莉却说是3月2日。 ·“天空上校”的飞机机翼曾被子弹击中，而在水中的画面中，机翼上的弹痕却荡然无存。

Ⅵ '朋克'是什么意思啊

朋克是一种最原始的摇滚乐。

一个真正的“朋克”有自己真正热爱的事物，愿意为了它放弃许多去细心研究，没有心思玩乐，甚至是废寝忘食，而不是为了向他人炫耀自己，对一项事物如何如何了解，如何如何热爱，但实际上从没有认真研究它，只抱有三分钟热度，没过多久就忘记了自己想要做的事情，就像朋克音乐一样，喜欢就去听，爱就去做。

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。

(6)朋克二战电影扩展阅读

朋克起源

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈； 在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（激进的、前卫的，即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo（独奏的；独唱的）， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive）及抗争性（conflict）。

Ⅶ 朋克是什么

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。

它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。

起源

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈；在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（前卫摇滚）诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo（吉他独奏），音乐十分注重技巧化的表达。

而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON...…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性（sensitive）及抗争性（conflict）。

Ⅷ 科幻三大朋克分别是什么

如下：

1、赛博朋克

"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。

Ⅸ 朋克和摇滚怎么区别

区别：

1、发展时间不同，摇滚在朋克之前出现，朋克曾属于摇滚的范畴，后由于其音乐影响力越来越大，逐渐脱离出摇滚。

2、风格不同，朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。

3、词义范围不同，摇滚的词义范围更大，朋克也被成为朋克摇滚。

朋克代表乐队：

花儿乐队，1998年2月，被新蜂音乐老板红枫签为旗下的乐队 。1999年，发行组合首张专辑《幸福的旁边》。

2000年6月 ，花儿乐队获得CCTV - MTV “99年度内地最佳乐队”奖；同年年底推出了首张贺岁EP唱片《平安夜》。2004年，乐队改签至百代音乐旗下，并且加入了吉他手石醒宇；

摇滚代表乐队：

披头士，1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风 。

1962年发行首支单曲《Love Me Do》。1963年发行首张专辑《Please Please Me》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录 。

(9)朋克二战电影扩展阅读：

朋克的起源与发展：

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈；

在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（激进的、前卫的，即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来。

发展：

1975年Virgin唱片公司所签下的label "SEX PISTOLS"（大陆译名"性手枪"）是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。

一时之间，PUNK就势如破竹的成为一种狂潮，因为PUNK是属于大众的文化，可以极容易使人认同（基于当年英国社会问题），人们得到宣泄的途径。

Ⅹ 求:朋克风电影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 导演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的摇滚电影(12.18更新)

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，
也是摇滚这个词第一次被用到电影中，
以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，
因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，
并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，
由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。

2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，
但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，
别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，
真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，
看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，
当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，
这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，
被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。

3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964

在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，
那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，
当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，
在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，
凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，
这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，
它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。

5.《别回头》Dont look back 1967

这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，
导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，
与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，
对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，
同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，
由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，
主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，
“肉大叔”变成了一个怪兽，
这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，
是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，
其中有大量的乐队现场，值得一看，
可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，
也得不到认可，尘封20年后才得出世。

7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969

这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......

9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970

一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些影像更从未公开出现过。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix 。

12.《菲尔莫》FILLMORE 1972

这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
演员：朗霍华 Ron Howard
玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
剧情介绍：
70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。

18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的学生瑞芙·兰德尔是“雷蒙斯”乐队的头号歌迷，在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身——也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的抗争，“雷蒙斯”的演出接近尾声，他们唱起了影片的主题歌，学校被学生们摧毁了，同学们被摇滚乐拯救了。影片中那些专门为该片拍摄的“雷蒙斯”现场演出镜头非常精彩，他们还站在一辆旧卡迪拉克上高唱那首著名的“I Just Want To Have Something To Do”（我只想找点事情做），演唱会上人头涌动、群情激昂，满眼皆是激情燃烧的狂野青春。《摇滚高中》是对50年代青少年摇滚电影背后所隐藏的反叛精神的一次致敬与回归，混合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗砺、直接、疯狂，充满自我解放的爆炸性。另外，这也是一部非常有趣的电影，镜头展示了瑞芙·兰德尔的一个浪漫、奇幻的想象——“雷蒙斯”乐队在她的闺房里为她演奏小夜曲，这大概是这位女同学一直以来的最大心愿吧。

20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有关Black Flag的一部电影。

22.《迷墙》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

23.《摇滚梦》Starstruck 1982

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过

24.《郊区》Suburbia 1983

洛杉矶偏僻郊区住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。

25.《战场上的快乐圣诞》1983

(英国/日本）
导演：大岛渚
主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是***对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。

26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事。

27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。

29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989

这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大门》THE DOORS 1991

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大
门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《单身一族》 Singles 1992

这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披头岁月》BACKBEAT 1994

有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。

36.《电波头》Airheads 1994

电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。

37.《猜火车》 trainspotting 1996

这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的?