用电影语言分析电影

Ⅰ 用视听语言分析日本电影《人证》，最好是专业电影影评那种，谢谢了。

可能是最近胡在访日的原因吧，电视里在频繁地播放跟日本相关的纪录片。适才我在打扫房间，偶然央视新闻在播放一个采访《人证》摄制组的节目。看完纪录片后，对片子的背景有了更深的了解。

影片所有的主要参与者的背景，都与平片的情节息息相关，每个人都在演绎着自己的人生。

首先，扮演日本警察栋居的松田优作，当时在日本是炙手可热的男星，他扮演的角色，是一个幼年遭遇母亲的抛弃（母亲不堪战后的贫苦生活，毅然离开了父子二人），与父亲相依为命，后又丧父（父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中，被美军殴打致死）的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察，一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中，过去的阴影挥之不去，那惨痛的一幕幕历历在目，深深折磨着他，他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上，他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过，他的妈妈，当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想，这不仅是一个人的痛苦，而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。

同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的，还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下，是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，后来，美军被国家召回，父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后，退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作为黑人，儿子前途未卜，他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命，为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金，并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里，兴奋地来到日本，辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂，然而，母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子，一个曾经作招待女郎，现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人，时装设计师，畅销作家，同时，她有着一个完整的家庭，一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人，无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的，她希望给乔尼一笔钱，让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼，他已经举目无亲，他苦苦地哀求母亲，然而，母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱，深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼，泪流满面，当着母亲的面，亲手将匕首的末端，更深地刺进自己的身体，他笑着对母亲说：“妈妈，你快走，我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》，挨到他梦中的草帽大厦，在电梯间结束了生命。

这是一场让人不得不流泪的悲剧，而这悲剧，几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代，一出世，便不知自己的父亲是哪个黑人，他的母亲又再嫁，没到乔小学三年级，母亲就因病去世了，乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候，乔说着一口地道的日语，看样子也有五十多岁了，身袭白衣，很有艺术气质，但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤，还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来，目光中并未流露什么哀伤，好像他早已习惯了这一切，这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候，就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同，到了小学一年级，更是经常遭遇同学们的群殴，大假都骂他是“怪物”，“杂种”。二年级的时候，母亲患了肺结核，母亲住院期间，他基本无人照顾，一年多后，他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义，当他自己确认了母亲死了这个消息后，躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后，他成为一名孤儿，开始了在孤儿院中的生活。年幼的他，由于人种问题，找不到正经工作，只好去当拳手（因为拳击不追究人种），一直到19岁。一直生长在日本，认为自己就是日本人，但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说，在影片中，他时常感觉不到自己是在拍戏，因为主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。

片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵，赚取了无数的泪水，那首歌，也是乔唱的，他当年曾是一位歌手，现在的主业也是唱歌。有人曾经问他：“你要不要考虑移民美国”？他的回答是否定的，他认为日本就是他的祖国，母亲也一直在。

其次，关于本片的作者森村诚一，他早期的工作就是印刷厂的码字工人，源于此，他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后，一个书店的老板曾经来向他约稿，希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿，终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下，想到了草帽。随后，他开始给文章立意，他最先想到的是“证明”，虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示，当年也觉得这个题目太大，曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候，在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤，不巧在街上走的时候，被美国巡逻兵逮住（当时美国是禁止走私军裤的），森村诚一被勒令当场脱下裤子，用他自己的话说，是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”，森村说：“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。

一切都源于人性，我在想，森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程，才能写出这样的作品来呢？他一定也痛苦过，但是最后回归到一种及其理性的角度，来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》，我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着，可惜都缺货，希望能够早日读上。

Ⅱ 如何从电影艺术的视听语言角度出发评价电影

我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。
首先应明确什么是视听语言！
视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音
画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。
评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。
推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。
视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。

Ⅲ 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

Ⅳ 请介绍一部自己熟悉的电影并作用电影艺术语言进行分析

《周星驰电影》
周星驰是香港电影的奇迹，无论孰褒孰贬，“星爷”已经成为一个化身、一个标志、一个汇聚了许多情感的形象。在最新统计的10大香港本土影片票房排行榜上，周星驰独占五席，他在成龙、刘德华之外，开创了自己的喜剧时代。

Ⅳ 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

我个人喜欢配乐，蛮好的，轻快的，下雨的时候，那雨珠落地的过程是那么美，最后的时候，修哉看到时光倒流时是视觉冲击，也是一份感动。整体来说，我觉得电影里面的亲情都太过激啦，以至于有点变态的感觉！情节很跳跃性！很好！我喜欢！

Ⅵ 电影语言的电影语言概念

与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。
电影不是一种语言，但却象是一种语言。从英语、法语或数学的意义来说，电影算不上是一门语言。首先，电影不可能存在不合语法的现象。而且也不需要一套语汇。例如，婴儿在发展说话机能之前好几个月，就能理解电影的画面。甚至猫也看电视。显然，为了欣赏电影，并不需要什么相应的电影智力，至少按最低水平来说是如此。
电影不是一种语言,但却象是一种语言，由于它象语言，因此我们用研究语言的某些方法来研究电影，可能会有所裨益。实际上，近十年来，这种研究电影的方法——实质上是语言学的方法，变得愈来愈重要了。既然电影不是一种语言，则严格的语言学概念会使人产生误解。自电影历史的开端，理论家们就喜欢把电影和文字语言相比较（部分原因是为了证明认真研究电影是有价值的），但是直到五十年代和六十年代初，一种更广阔的新思想范畴得到了发展之后，人们才认识到文字和说话只不过是众多交流系统中的两种，这时，才得以把电影作为一种语言来进行认真的研究。这种包罗万象的范畴就是符号学，是对符号系统的研究。符号学家通过对文字语言和口语概念的重新确定，肯定了应当把电影作为一种语言来研究。任何一种交流系统都是一种“语言”：英语、法语或汉语都是“语言系统”。因此电影也可能成为某一类语言，但是它显然不是一种“语言系统”。
对于符号学者来说，一个符号必定由两个部分组成：即能指与所指。例如“单词”这个词，是一组字母或声音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文学中，这种能指与所指之间的关系就是艺术的中心：诗人在构成结构时，一方面用声音（能指），另一方面用含义（所指）。这两者之间的关系是非常令人感兴趣的。事实上诗歌的美在很大程度上正在于此：在于声音与含义之间的对舞之中。但是在电影里，能指与所指几乎是一致的：电影的符号是一个短路的符号。一幅画与它所指的东西有一些直接的关系，而一个字却很少有这种关系①（注①：某些象形文字除外）。
然而，电影的确象是一门语言。那么它是怎样起作用的呢？显然，一个人对某一物体的想象与另一个人是不同的。如果两人都读到“玫瑰花”这个词，你可能想到你去年夏天采摘的“和平”品种玫瑰，而我可能想到1968年12月罗拉给我的一朵玫瑰。但是在电影里，我们二人看到的是同一朵玫瑰花，电影制作者可以从无数玫瑰花中作出选择，再用无数种拍摄方式把选中的那朵玫瑰花拍摄下来。
在电影里，艺术家的选择是无限的；而在文学里，艺术家的选择是有限的（很好理解，举个例子：当你在电影里要表现一朵玫瑰花的时候，你可以从世界上千千万万朵玫瑰花里任意进行选择。可是在文字里只有三个字供你选择“玫瑰花”）。但对观众则恰恰相反。从这个关系来说，电影不是暗示，而是陈述。这正是它的力量之所在，也是它的危险性之所在。因为它是强加于观众的。这就是为什么观众如果学会读解画面进而能够掌握这种媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。一个人对画面的读解愈好，他对它的理解便愈多而画面对于他的威力也就愈大。
蒙太奇现在已经成为世界电影通用的一种电影术语了。它与长镜头并列的被称为改变电影的两把“双刃剑”。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言。它是一种电影的修辞方法，对于他的本性有许多言论。在阅读一篇文章时，读者要自己去创造一幅画面，电影读者则不然，而这两种读者为了完成理性过程，都必须解释他们所感受到的符号。他们的智力活动愈多，观众与创作者之间在这个过程中则愈能达成平衡；这种平衡愈好，那么这部艺术作品就愈有生命力，愈能引起共鸣。最早的电影教科书——甚至包括许多近来出版的教科书——以一种目光短浅的热情把电影与文字语言进行生硬的比较。这种标准的理论认为镜头是电影的单词，场面是它的句子，一段戏就是它的段落。如果为了说明逐步复杂化的层次安排，这种比较是可行的，但是经不起分析推敲。暂且说，一个词是涵义的最小而便利的单位，那么，一个镜头是否与此相等呢？根本不是。
首先，一个镜头是有时间长度的。在这段时间里包含了连续不断的不同数量的图象。那么，单一的画面或曰画格是否构成电影涵义的基本单位呢？答案依然为否，因为每一画格中包含着无数潜在的视觉信息，伴随它的声带也是如此。如果我们能够说一个电影镜头象一个句子，因为它能做出一个陈述，并且它本身是能充分解决问题的，那么问题在于，电影并不能把自己分成如此易于控制的单位。我们完全可以把一段胶片从技术上定为“镜头”，然而，如果一个镜头内部就有分句，那又该怎么办呢？摄影机可以运动；一个场面可以用摇摄或移动镜头使它完全改观，那么我们应该说这是一个镜头，还是两个镜头呢？
读读心理学，你就会发现，看电影电视的过程实际上就是引起观众注意和观察的过程。先引起他的注意，然后，当他已经注意的时候，你就是把一个过程（因为电影是运动，运动就是一个过程）给他观察。
我们的故事片，无论是纯属宣传，或者是表达什么哲理思想，都离开了注意和观察，而着眼于“深沉”，就连介绍钱塘江潮的纪录短片的解说词也要说上两句：“他们一面观潮，一面似乎在思索着什么。”所以一开场就先来一段深沉的内心独白。好莱坞电影儿可懂心理学（心理学，是电影语言及其所有规律的基础）了，因为懂得了心理学好赚钱。好莱坞电影儿的开场前三分钟总是要来一段绝活而不是绝话。为什么呢？先抓住观众的注意力再说，然后给他们脑袋里打上两三个问号。让他们欲罢不能的在观察这个过程是怎样发展的。有人说好莱坞电影不玩本体，而玩什么剧本、叙事、类型、噱头……真是借着网路使劲出自己的洋相。
注意力只起着维持某种心理活动的指向和使这种活动不断深入的作用。所以表现形式的主要功能就是引起观众对其内容的注意。形式好看，观众就注意，观众注意了，你就把你的内容通过这个能吸引观众的形式展现出来了。电影电视创作如果不讲究表现形式，就无从引起观众对内容的注意。
注意不仅表现在认识过程中，而且还表现在其他的心理过程方面。例如在情感体验中，如果没有注意，情感就无从表现，没有注意对象，应该表示愉快，还是畏惧，也就无从确定了。同时，注意也和个性特征分不开的，因为注意是属于主体方面的，一个人的兴趣、能力、气质和性格都刻划着一个人所表现的注意的特点。
电影语言常用电影语言简介有 拉镜头 空镜头 跟镜头 合成...常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等等。

Ⅶ 从社会语言学角度分析电影可用到哪些语言学知识

• 社会语言学（ sociolinguistics ）是在 20 世纪 60 年代在美国首先兴起的一门边缘科学。它主要是指运用语言学和社会学等学科的理论和方法，从不同的社会科学的角度去研究语言的社会本质和差异的一门学科。

• 对这个定义，有一些不同的理解。有的学者认为，此研究应以语言为重点，联系社会因素的作用研究语言的变异；有的学者认为是语言的社会学，研究语言和社会的各种关系，使用语言学的材料来描写和解释社会行为，并将语言当做社会现象考察。

Ⅷ 以一部电影十分钟片段分析具体电影语言,电影风格

工夫.

Ⅸ 谁知道怎么分析影片，写影评

（一）思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采 。

Ⅹ 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(10)用电影语言分析电影扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。