宫崎骏电影表达的主题

『壹』 简述宫崎骏的作品风格与表达形式

独特的主题
宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征，首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，宫崎骏作品的主题具有一贯性，题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。

『贰』 宫崎骏的作品表达了什么文化

每次重新看的时候，在不同年龄段看的时候，都能想到新的东西，学到新的东西，看到新的事物，这类作品最为牛逼，也是所有人公认的好作品，而这类作品，在现代社会是少之又少。

但奇妙的是，宫崎骏的每部作品，都能达到这个境界，当初你看透表像剧情的时候，似乎这部作品又有弦外之音，却又表达不出来，语言不可表达的内涵，永远深藏在宫崎骏的作品中。

相关信息：

宫崎骏也是如今这个大数据CG时代，唯一一个崛强始终坚持手绘制作动画的人，不过他最近好像又对3DCG技术有个兴趣，这个就暂不评论。

手绘虽然费劲，但是从各个方面讲，手绘对画面更好把控，包括细节方面也能够一直监督着，而宫崎骏动画牛逼的地方在于，他用手绘动画，做出了电脑CG永远做不出来的效果。

『叁』 宫崎骏的《千与千寻》有什么意义或主题

在许多方面，《千与千寻》是一段旅程。

这是一个年轻女孩的故事，她发现自己即将进入一个她一无所知的世界，并期望发生最坏的事情。

但是我并不是真的要说宫崎骏史诗中的精神世界就是梦幻般的画布画。不好了。

No-Face再次代表着人类的失败，这次是满溢的金堆，将浴室的好心人带入了一个自我迷恋的狂热之中……并跌落了No-Face的非体质食道。

但是，“无脸”也说明了伙伴关系对人们的重要性。他是电影中最孤独的角色，他渴望与千寻这样的人建立联系。

她拒绝他提供的黄金的能力向他表明，她确实是房间里唯一的成年人。

『肆』 请问宫崎骏的作品都是围绕什么主题的

主题都是有关人类和人类之间友好相处。人类和环境的和谐发展，反对战争的。可以从每一部电影中看出来，这与日本所宣扬的战争思想是完全相反的。或许真的是我OUT了…，更多信息见内→
ARISE

『伍』 宫崎骏的所有动画电影中体现了什么

『陆』 宫崎骏作品风格是怎样的

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”（人民网评）。

创办吉卜力工作室部分作品：

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1986年，宫崎骏执导动画电影《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1988年，宫崎骏执导的动画电影《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

『柒』 如何深度理解《哈尔的移动城堡》宫崎骏想表达一个怎样的主题

我觉得这是一个理想中的浪漫爱情故事，想要表达爱与成长的主题。

在最后的战争中，哈尔说：“我已经逃避的太久了，现在终于等到了一个愿意让我誓死守护的人，就是你。”如果说哈尔的爱拯救了苏菲苍老的心，那苏菲的爱，拯救了哈尔却懦的灵魂，他终于拥有了一颗强大的内心。在最后，也是电影最感人的时刻，苏菲终于知道了哈尔这些年一直等待的就是她，此时哈尔坚硬的城堡已经只剩下一块木板了，苏菲啊苏菲，如果你在不明白，哈尔的心真的要死掉了，好在苏菲她捧起疲惫的卡尔西法，捧起哈尔疲惫的心脏，将它放进加尔的胸膛里，终于苏菲找到了自己，哈尔也找到了自己。不知道你对此有什么看法？欢迎评论留言

『捌』 宫崎骏大师在他的电影中想表达的东西

宫崎骏早期的作品可以看出大多都是以人与自然作主题的，比较经典的有：风之谷、天空之城、幽灵公主。而在这些作品中，宫崎骏所表达的并不是保护环境这么简单，他认为人与自然的矛盾是天生的，只要人类继续繁衍下去，破坏自然的行动就会一直重复下去。而人类总是贪得无厌地继续这样愚蠢的行动。宫崎骏曾经说过：“如果可以，我想看到东京被淹没。”这句话虽然有点偏激，但是可以看出宫崎骏的态度。
而宫崎骏后期的作品，主题比较针对社会现象。像千与千寻，还有最近的悬崖上的金鱼公主。据说宫崎骏之所以想制作千与千寻，是因为他认为以日本目前的教育，孩子们会渐渐变得冷漠。千寻就是典型的日本的孩子，但是经过神隐，千寻变得坚强了，这也可以看到宫崎骏的一种期望。而悬崖上的金鱼公主，完全是手绘的，对于日本动漫数量太多而质量普遍偏低的现象，宫崎骏十分不满。他认为，3D技术的使用是造成这一现象的最大原因之一。而且3D技术的使用很容易使独具匠心的想法变得平淡。 越来越感觉宫崎骏大师的电影在往商业电影靠拢。
由此，我想到了一些东西：
从我第一次看天空之城，就开始向往那虚幻的世界，那美丽地让人窒息的世界。这种向往近乎疯狂。因为天空之城，我甚至厌恶这个现实世界，一天到晚都在想着不可能实现的梦想：经历如同pazu所经历的一样，找到属于自己的纯洁如雪的sheeta。与她驾着自己设计的飞机，穿越云彩，穿越黑暗，去寻找梦中的天空之城。
我终日颓废不安，恍恍惚惚...
难道这就是宫崎骏大师要给我的思想吗？不，绝对不是。
宫崎骏大师希望我们去寻找我们的天空之城，现实中的天空之城。
也许他发现自己已经误导了许多像我这样的人，只知道幻想，只知道做白日梦。
所以，他开始做商业片，违背自己当初的意愿去做，玷污刚开始创作时的意念去做，为的只是挽救像我这样的灵魂。宫崎骏大师在暗示我，暗示我回到现实，回到现实去寻找天空之城。
虽然我还没有找到现实中的天空之城，但我不会辜负宫崎骏大师，我希望自己能成为他的知己.

『玖』 宫崎骏大师，所做的动漫主旨是什么！！~

宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

一、故事层面
任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。
宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。
首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。
其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。
第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

二、主题层面
一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。
宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。
首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。
其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。
第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

三、文化层面
无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。
日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。
我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。
有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。
在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。
首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。
其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。
第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。

『拾』 宫崎骏的《千与千寻》给各位观众所表达的意义是什么

在小编看来，宫崎骏的《千与千寻》所想要给大家表达的是：人应该要有独立成长的空间，保持自己的本心，不要让黑暗的欲望玷污他们本该有的纯洁的心。

我们应该学会独立。这是《千与千寻》里面最重要、最直接的主题。来到油屋后，千寻逐渐从一个笨拙的小女孩成长为一个能够独立面对困难的孩子，即使面对每个人都害怕的腐烂的女巫，她也没有退缩。最后，她用勇气和力量拯救了自己和父母。所以，小编认为这是《千与千寻》向我们表达的重要内容。

每个人都无法避免长大，在人与自然的决斗中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长这个主题来实现他对世界的怀疑，与以往不同的是，他表达了一种怀疑中的人与自然对立的情感。所以宫崎骏便以成长为主题的《千与千寻》来表达宫崎骏心中的感情。

以上就是小编所讲的内容，小伙伴觉得如何呢?