⑴ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
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电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
⑵ 分析一下电影《罗拉快跑》的主题
《罗拉,快跑》观后感
大概是在三周前看的ROLA RUN这部影片,确实很吸引人,电影一开始的快节奏,曼尼丢了钱,罗拉接打电话,飞奔着去解决问题,一切都在运动着,身体、思想,我个人从这影片得出来的看法是,它要我们这些青年去行动,做一些事情,即使现在毫无头绪,但毕竟年轻,有着无限的可能,这也是电影有三种不同的结果的原因吧,如果不是受限于片长,可以无限延伸下去。
曾经有人问过德国青年,《罗拉,快跑》看了几遍,他肯定地说,超过60多遍,对于本国拍的电影,青年一代确实有较多机会接触,但一部电影能使一个青年看60几遍,那其中一定有共鸣的东西,就像老一辈听红歌,父母辈听宋祖英一样,有时代的印记,罗拉带给我们的正是我们这时代的印记,青年要行动起来,不要荒废的青春,这不是计划经济的时代,国家不会包办一切,吃大锅饭,指腹为婚的时代已经过去,我们要什么,我们的自己争取,没人会替自己勇敢。罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人,她一直在奔跑,一直在搜索答案,而她确实不知道结果会是怎样,或被父亲抛弃,和男朋友抢银行被警察打死的无奈,或抢到钱,曼尼被车撞死的悲剧,或曼尼找回钱,自己在赌场发迹,过上幸福生活。有人说过,就算不成功,也不至于空白,这是罗拉想要传递出来的。
迈进千禧年已经第12个年头了,ROLA RUN这部影片实在1999拍的,我只能认为是导演对青年一代的期许,无论是罗拉染成妖艳红色的头发,还是曼尼衣服黑社会小混混的作风,都鲜明的标上了年轻人的标签,现在,新的一代正在成长,自认为还年轻的还在打拼,一种活力正在呈现,但此外,也有一种懒惰在传播,人总是在矛盾中求发展,总是在做与不做间徘徊,做是一种结果,不做是另一种结果,试想如果罗拉接到曼尼的电话后,啥都不做,只是惊恐、无助,那这样的电影又如何使人花上几十分钟去观看。这电影给我的是青春的正能量,呈现的主题是行动起来,这会带给我们无限的可能。
⑶ 电影的主题分析
今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好,李焕英》。在这部电影中,融入了喜剧,也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本,一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。
影片主要讲述了在2001年的某一天,刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外,而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年,与年轻时的母亲相遇,经过一段时间的往来,宛如闺蜜,也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活,但结局还是没有改变,年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后,她发觉了母亲和自己一同穿越了回来,她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走,但回到2001年,母亲还是永远地离开了。
影片中笑点很多,泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒,贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴,一边哭着一边和母亲说她会看相,并和母亲(李焕英)说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是:“我的女儿,我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面,之后又说道:“下辈子咱们做母女吧,但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流,我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动,也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句:“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子,普通而又伟大。
现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面,赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁,还没有成为大红的演员,还没有变成她心目中妈妈希望的样子,她把这些遗憾融入到了电影中,以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。
这部电影中的悲大于喜,更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁:大家要珍惜眼前人,不要等到子欲养而亲不待,到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长,我们应尽所能的给予父母更多的陪伴,陪伴就是给父母最好的礼物!
⑷ 如何分析一部电影的主题
电影的主题,传达了导演的思想和理念,电影的拍摄,核心人物应是导演,看电影的时候要记录下一些关键的场景,还有主要演员的台词,情景,音乐。必须要从整体上去把握,切记不可断章取义。1
从头至尾将电影看完,要耐心细心
2注意关键台词,可能主要演员的某一句台词就映射了本影片中心思想,看完后,从中心思想中提炼关键信息
3反复看一到两便,因为看一遍可能会漏掉一些隐晦的信息
4注意电影的剧情,开头,高潮,结尾
⑸ 好莱坞电影有哪些常见的主题
好莱坞电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等,而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观,也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受,除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外,美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。
⑹ 电影烈日灼心主题思想
电影烈日灼心主题思想:整部电影看似是在探讨法理人情善恶是非这样老套而又毫无新意的话题,但实际上探讨的却是一种悲观到骨头里的世界观:世上无好恶,在世即苦痛。
全片一共使用特效镜头387个,“雨夜追凶”、“高楼枪战”、“除夕焰火”、“闹市追车”、“水下开枪”这些充满了张力的剧情段落都大量使用了电脑特效,特效团队分析每个镜头的光线、反射、透视、运动、色彩等变化,力求在每一个细节上都精益求精。
剧情简介
三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女,多年来一直潜藏在城市的角落。 一名出租车司机(郭涛饰),帮助无数人却从来不接受记者采访;一名协警(邓超饰),除暴安良,却从没想过升迁入职;一名渔夫(高虎饰),每天照料着孤儿的生活。
看似风平浪静,实则内心暗涌,直到种种巧合之下, 警察伊谷春(段奕宏饰)以及他的妹妹伊谷夏(王珞丹饰)与他们的生活发生了神秘交织。他们的命运就此改变,曾轰动一时的惊天大案浮出水面,法网和人情究竟谁更无情。
⑺ 电影的主题有哪些
1,动作主题
动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films),是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。
2,奇幻主题
奇幻电影,这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3,喜剧主题
喜剧片是电影的一种类型,其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是:“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。
4,恐怖主题
恐怖电影,以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇,引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄,描写凶猛动物噬人等等,使观众毛骨悚然。
5,爱情主题
爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是,电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。
⑻ 影评《钢的琴》主题分析
描写小人物生活。
王千源饰演的下岗工人陈桂林,用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事,视角独特,诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近20世纪90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象,他带有超越常规的黑色幽默的表演,让整个影片拥有温暖的质感。
虽然故事讲诉的年代环境艰辛,物质缺乏,但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱,他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味,充满快乐与激情。
当看到陈桂林与女儿在一起,与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候,可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感,同时又清新、生机盎然。
剧情简介
《钢的琴》是一部由张猛执导,王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。
《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情。
⑼ 如何分析影片
一部影片的构成,不同角度会有不同的分析结果,但无外乎主题、结构,人物,和场景、摄影,音乐等。而其中分析主题是最为核心,也是最为关键的,其他的角度都是为了更好的服务这个角度,是形式与内容的关系,所以我们重点来说说电影主题的分析。
确立主题
在经过上述几个方面的分析后,我们基本能确立电影的主题,也就是讲述了一个什么样的故事,然后,这还只是一个粗略的判断,只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析,不能支持最初的看法,主要是通过摄影,音乐,台词,节奏等分析,无法得出一致的结论,则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。
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⑽ 求《红高粱》800字影评,怎么分析电影的视听和主题
似红似火的精神抗争
——浅析《红高粱》的视听风格
电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来,影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂,起起伏伏,挥挥洒洒的红高粱,有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民,延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显,亦是对于小到封建礼教束缚,大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。
红色调的炽热,贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题,从画面的最开始,九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托,从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出,这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭, 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀,盖头一掀必生事端。”,然而九儿却掀了盖头,哭了轿,这是她对父母之命媒妁之言的抗争,而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾,红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时,周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈,映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。
红高粱的内涵,诠释着人物真实独白。红高粱作为片名,不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱,更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民;一个“红”字, 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色,更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看,余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中,在高粱地遇到了劫匪,面对劫匪的蛮横威胁,他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财,可当劫匪打了九儿的主意,余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地,结尾的高潮部分,面对日本人对当地人民的压迫, 以及九儿的英勇献身,一场热血的战争在这片高粱地一触即发,过程中导演有大量对高粱地的镜头特写,一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现,将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。
意境的浓墨渲染,给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段,往往以远景的方式呈现,并且没有人物对话......(此处省略500字)
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