A. 法国记录片《鸟的迁徙》影片分析
“鸟类的迁徙，是关于承诺的故事，归来的承诺。历经重重危机后的数千里旅行，只为了一个目的，生存……候鸟迁徙是一场生命的搏斗。”——影片开场旁白
这是一部很安静的电影，从头到尾都是无数种候鸟的飞翔，以及它们的觅食和嬉戏。很少的画外音，偶尔有字幕流淌出来：
“灰雁，旅程数3000公里，地中海盆地（往返）北欧”
“灰鹤，旅程数4000公里，伊比利半岛（往返）北半球森林”
“黄嘴天鹅，旅程数3000公里，东亚（往返）西伯利亚苔原”
但画面和音乐已经足够让人感动。法国制片人雅克·贝汉的这部记录片，历经3年时间，用17部摄像机记录了27种候鸟大迁徙的过程。
每年春天，欧洲和美洲的一些候鸟飞往北极地区，在那里生儿育女。北极短暂的夏天过后，它们又要跋涉数千公里，返回出发地。这部电影记录的就是它们大迁徙的过程。
镜头语言干净简单，只有不同种鸟的振翅飞行，它们飞越的无限山脉，色彩绚烂的广阔平原，欧洲连片的古堡，汹涌的海面和无尽的沙漠。最壮观的镜头是以整个地球为背景，在旋转的角度下，映着蓝色的海洋和褐色的陆地，清晰地看到大片白色的飞鸟群缓缓移动。用这样直白的镜头诠解一只微不足道的飞鸟被放在几千公里的大场景下，看后让人震惊的是候鸟大迁徙时执著的精神，或许如影片开场时的画外音，这是一场生命的搏斗。
影片的音乐非常纯粹，在恢宏旋律里人声的哼唱，伴着长镜头下鸟的飞行，时不时响起，由弱到强。片中NICK CAVE的作品有宗教般神圣的氛围，用声音赋予这些迁徙中的鸟类以令人肃然起敬的力量。
片中一直流动着不同鸟的鸣声，很真实细腻。看片时会以为自己就置身于鸟的群落，那么近地聆听着它们丰富的语言。很奇怪，听着鸟的鸣声，内心会变得安静。
最温馨的镜头是候鸟飞到北极地区，产下小鸟后的场景，在轻灵活泼的女声哼唱中，一只小天鹅从卧在地上的妈妈羽毛下突然钻出来，啾啾叫着；一只有白色斑点的黑鸟驮着两只出生不久的小鸟在水面上游动,小家伙舒服地看着水面；黄嘴天鹅夫妻中间夹着四只小天鹅，一家六口在水面上优雅游过。一只小鸟想奋力爬上妈妈的背，却一次次地滑下来。一只胖乎乎的的黄眼睛黄嘴巴的小鸟憨绝地向前走着，它张着黄色的眼睛看着镜头时的特写，傻乎乎，又可爱至极。
这一段的镜头我看了很多遍，看着鸟的一家温暖地呆在一起时，有无限的温柔情绪涌出：在鸟的世界里，也有爱，有亲情，人类所能体验的情感中，鸟类也是有的。
如影片结尾字幕中所讲，这同时是一部关于鸟类保护的电影。这部片子成功地让观众站在鸟的视角去看人，用无言的镜头告诉我们，在地球这个家里，人类已经占有的太多，抢夺得太多。在人的霸道和淫威下，鸟的世界已经被逼仄得很小很小：
在冷森森的音乐中，一台巨大的收割机轰鸣着从远方而来，草丛中一只孤单幼鸟的特写镜头，它傻傻地不知道要发生什么，而收割机已经辗了过来……
几声枪响，一群奋力前行的雁从天空栽下，它们下坠的身影仿佛带着长长哀鸣，划过水面；四个偷猎的人刚刚放下举起的猎枪。
一只被关在笼中的加拿大雁看着天空中的同伴飞向远方时，它在铁丝网后黑黑的眼睛里写满了悲伤。
在让人绝望的音乐中，一群红胸雁飞过被严重污染的城市，身下是巨大的烟囱，灰色的城市。
影片用很具张力的表达手法放大了在鸟的眼睛里，人的世界里所充满的暴力和可怖；作为对比的是，用大量唯美的镜头展示鸟的世界里种种美好：如血夕阳下，鹤群翩翩降落在树上，它们张翅的剪影美得如画；彤云下，数以万计的飞鸟喳喳而过时，让天空升起圆形壮观的黑色烟雾……
看这些镜头时，我们可能会思考一个问题：如果再也没有鸟的翅膀从天空划过，我们的眼睛里还会有这样生动吗？
B. 恐怖电影《群鸟》影评：为什么群鸟让人恐怖
第一次仔细看希区柯克的电影，大师果然是大师，我觉得群鸟之所以恐怖以下几点功不可没：
1.角色的选择
让人觉得恐怖的原因，首先就是选择鸟作为敌人，鸟类奇怪的叫声（无法交流）、羽毛（异形外表）、飞翔（无法战胜），这一切和人类相反的特质都使得这一设定充满着他者效应，即人类被未知侵犯，未知无法战胜，无法把握，又透露着潜在的危险，未知正是一切恐怖的来源，除了鸟类本身独特恐怖内涵的形象，在电影中，鸟的未知体现还体现在两个方面：
一.从影片开始到结束，没有一个镜头或台词告诉我们鸟类到底为什么攻击人类、又缘何突然有组织有智商，鸟类攻击的背后是没缘由的，这就使鸟类带着一股侵略与强大感，试想观众平日看到的惊悚电影，无论是变异怪物还是变态杀手，无不有关于行凶的解释与铺垫，鸟类的无端行凶——这一动作本身就足够恐怖。
二.在关于动机的解释背后往往又紧接着软肋：变异怪物怕某个化学元素，变态杀手则有一段扭曲的童年回忆，哥斯拉怕后代被威胁，而本片中的鸟软肋是未知的，未知就导致片中的人物无从战胜这一敌人，其中的无力感带来的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最后的结局与其说是逃脱，更像是娴熟的猎手给玩具猎物死亡前一线暂时的生机。
2.声音
不知道是不是无意的，在男主角母亲发现死者现场主观镜头时的选择的静音与多个惊悚场景的安静并未像我们想象的少一分惊吓，反而是独具一格地使人更加紧张，本片唯一的尖叫来自于电影后半部分鸟类已经发动攻击（敌人属性明确）后女主角发现女教授死去的场景，那时的尖叫已经有前面的混乱做铺垫，便不显得突兀。
与前面声音节省形式形成对比的场景，即湖边别墅第一场大规模攻击，动用了电影前半部分从未用过的大量鸟类及变奏的声音，响度大（威力大）、密度高（数量多）、音调杂乱且诡异（未知性），本身就十分怖人，与电影前半部分较安静相加对比，便更使人背后发凉。
经过令人印象深刻的攻击高潮，影片在结局又回到使人压抑的安静：主角一行人不敢发出一丝声音，静静地在鸟群的注视下逃跑。对于压抑的安静与惊恐的密集声音准确选择是影片恐怖情绪的营造重要元素之一。
3.情节
比起一般恐怖片温馨安全→突然危险的节奏，群鸟的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角与男主角交好，晚上独自一人住在对情史遮遮掩掩佯装不在乎的情敌家、并非完美勇敢而是有恋母倾向的主角、说话不明不白，情绪行为歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片开头出现的家庭和睦安全而又安然开心的受害者们，这些在故事铺垫阶段出现的人物没有一个让人觉得安全或者稳定，尤其是占了较大篇幅的女主角潜入男主角家中一场戏，明确的营造了以人为潜在危险的气氛，让观众感觉鸟只是一个危险信号的提示，需要提出的是，直到鸟类在镇中心大规模攻击之前，每一个人与人交流的场景与鸟类无关而一直是以角色关系的疑问结束的：餐厅中男主角母亲第一次见到女主角，以母亲疑惑又后怕的眼神结束；女主角待在暴露了嫉妒情绪的女教师家的当晚，女教师的嫉妒充分酝酿却没有爆发，场景以一只撞上门的鸟结束——留下了女教师的嫉妒线索没有解决。这些无不使人觉得危险和人物有关，而鸟类只是危险的信号。后来的情节更是加强了这一点，男主角母亲发现死去的农场主后的惊恐失声不仅和那场戏压抑的安静相符合，更使人觉得这背后是有人在捣鬼，甚至一直到鸟群在小镇中心大规模攻击，仍然有让鸟类成为危险因素而不是主体的机会——餐厅里惊恐过度的女人指责女主角是招来这一切的恶魔，这不禁让观众怀疑危险会否转向由恐怖引起的人与人之间的怀疑伤害，直到男主角作出明确的修缮房屋抵御鸟群的动作后，鸟群在正式作为危险的主体，这时影片已经只剩不到六分之一了。鸟群作为危险主体，不仅角色本身的气质神秘未知，在情节上也是一直隐藏在暗处，出现时让人觉得始料未及。
4.画面
影片中对美国的乡村用了多出大远景，画面的颜色多是墨绿、藏蓝，无不体现出那副著名油画美国哥特式气息的暗淡与危险。
把日常中十分常见的鸟变成一部恐怖电影的主角，在最后的逃跑场景里，尽管观众的常识能让他们知道那些鸟并不会攻击人类，但仍不禁看的胆战心惊，这其中的恐怖魅力，是诠释希区柯克天才的最好例证。
C. 电影《群鸟》一篇影评
《群鸟》这部片是一个没有结局，没有起源，也没有根节的电影。会令人很有期待性地等待着有个英雄人物来解析一切的真相，就像普通绝大多数电影一样，无论这个英雄是否符合我们心目中的英雄形象，无论是男是女，重要的是他要我们放心一切都会平息的。然而，《群鸟》什么都没有给我们，只是让我总是不自觉地感觉到身边潜藏的危险。女主人公米兰妮，美丽高贵，聪明坚强，生活在一个富有的家庭里。男主人米挈是位风度翩翩的律师。简单的爱情故事只是过眼云烟般从我们眼前划过，两人从相识到相恋都很顺其自然，当然在米兰妮主动前往波德加湾后，米挈不可能无动于衷，而故事也不可能那么平淡地讲述两人的爱情故事。其实故事的一开始就预示了不平常，大量海鸥不合理地迁移一开始就引起了米兰妮的疑惑。在波德加湾，米兰妮莫名其妙地被一只海鸥袭击了头部，接着一连串关于鸟类的奇怪的袭击事件接连发生在小镇上，人心惶惶。不断的有人被鸟类杀死，那么不可思议，却又的确存在。而直到结束，我们也只能看到米挈带着米兰妮和他的母亲，妹妹冒着被袭击的危险，小心翼翼地离开小镇。一切都像是一个玩笑。 但这个玩笑中却有几幕令我现在还是记忆犹新。有一个场景是说他们一行人在离开小镇的路上，海鸥，乌鸦一切我不知名的鸟类都袭向了他们的汽车。米挈焦急地将车速不断地提高，他一定要把伤重的米兰妮送到医院。然而，随着他们速度的增加，鸟的攻势越加提高，他们的车窗玻璃，车身，车篷都不同程度的受到了严重的攻击，他们的车应该是没有可能挨到医院了。这个时候，米挈叫自己的母亲来驾车，自己纵身跳下了车。三个女人发出阵阵尖叫，母亲很想停下车来救自己的儿子，但是身边受伤的米兰妮和幼小的凯西那样无助的目光，儿子那么牺牲的举动不允许她停下，她背负的是儿子，女儿和米兰妮所有的希望。终于她们突破重围，来到了医院。 另一幕则是他们一行人在离开小镇的路上，海鸥，乌鸦一切我不知名的鸟类都袭向了他们的汽车。米挈焦急地将车速不断地提高，他一定要把伤重的米兰妮送到医院。然而，随着他们速度的增加，鸟的攻势越加提高，他们的车窗玻璃，车身，车篷都不同程度的受到了严重的攻击，他们的车应该是没有可能挨到医院了。车速越来越慢，慢得快要停下来了，米挈还在做最后的努力。他一手抱着自己的妹妹，替她打掉那些爬在她身上的乌鸦。渐渐地他的手分别从凯西和方向盘上向下滑，车停了下来。几分钟后，一切恢复之前的平静。车里，准确地说已经不在是车里了，车的四周站着那些罪恶的鸟类，车篷上是个大洞，曾经坐在里面的人睁大了眼睛，他们都脸上留下的事惊恐和爱。虽然我不能理解大师所想要表达的真正主旨，但这两个镜头留我的震撼却是极大的。 其实最值得称道的是此片的拍摄手法。影片完全使用寂静来烘托气氛，反而达到了比用音乐烘托更强烈的效果。尤其是米兰妮在学校外面等待凯西下课的一场戏，四周极为安静，只有远处微弱的海风和虽然平常但在本片中令人毛骨悚然的鸟鸣。镜头切换也运用的出神入化，在学生们歌声的“伴奏”下，镜头迅速在米兰妮不断回头张望的焦急神态和不断增多的乌鸦之间来回切换，将紧张的气氛推至高潮，让人大呼过瘾。让人不禁感叹拍摄技术和手法才是电影的精髓所在啊
D. 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
《鸟人》影评“请你爱我，但若只有一次远远不够”
文中有些英文是inside joke (内幕笑话)，如果不懂请忽略.
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman的第四部。20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。你觉得事情会进展顺利吗？
这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。照例，列一下为什么说它好：
第一，选角、表演
饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。Michael Keaton这个名字在90年代之后也逐渐淡出了人们的谈话内容（他出境的电影，貌似我看过的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那还是因为Tarantino）。一个演过经典的Batman，到现在却“无人问津”的演员，来演一个曾经演过Birdman，而到现在无人问津的演员，Keaton所谓是本色出演了。但有一点我们都没想对——从导演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都说Michael Keaton本人跟他所饰演的Riggan相比，性格和心态完全相反。电影中的Riggan没有安全感，而Keaton却很清楚自己目前所处的位置和自己的方向。如果是这样的话，要投入那些慌张、绝望、没有头绪的戏，Keaton的表演其实非常有突破。
除了主角之外，其他的选角也挺完美。有几个配角我特想聊一聊。
这部电影对Naomi Watts的挑战性不是特别大，跟Keaton演一个夸张、变形了的自己相比，Watts更显得是在演自己，或者在演一个自己最擅长演的“角色”：一个不停怀疑自己的事业崎岖的女演员。首先我们回到2001年的经典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戏里，Naomi演的Diane是一个演技不错却没多少自信、特别想要红但就是没有红的演员。在Inside the Actor’s Studio访谈中，Naomi说自己更像Diane（为什么说“更”呢？），她说导演David Lynch“引发出了我内心的阴暗面，而我发现本来并不需要隐藏它”。她还说self-doubt（“自我怀疑”）对她来讲是件好事。我喜欢Naomi Watts这个演员，第一是因为她演技厉害，第二则是因为她让我看到她没有安全感的样子，我也不知道为什么这在我心里会给她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一个演技高超、但却非常自负的演员。我猜Watts在读本子的时候能够意识到她跟自己的角色很像，而Norton在读剧本的时候可能根本意识不到，因为Norton本人就是这样一个演员，他有可能自负到看不见别人对他的评论。导演Alejandro González Iñárritu在一个访谈里就说，Norton一来，读了一下剧本，就开始跟导演建议，“诶，咱们怎么不拍这个啊？”“不如这样吧！”云云。而导演马上就笑了，问他，“你知道你现在在做什么吗？”Norton说，“不知道。”“你在做你的角色恰恰会做的事情。”关于Edward Norton在片场难合作的说法有蛮久了，他并不是耍大牌，他只是对工作、对自己的艺术看得非常非常重，不愿意妥协。以下只是网上搜来的一个“版本”：当年在拍The Incredible Hulk的时候，他拿到剧本后，自己狂加了大概70分钟的对话，为了突出绿巨人Bruce Banner的人物深度。而在Marvel将那些全部砍掉后，他马上就不干了。这之后“复联”里面才由Mark Ruffalo演绿巨人，也是大部分人最喜欢的。（两个演员私下是好朋友）。之所以要强调是“网上搜的版本”，因为Gone Girl提醒了我们，道听途说杜撰太容易。而那个 “版本”的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是从一个模子刻出来的。唯独，这个角色再多么有才，他对自己还是没有足够的自信，他只有在舞台上才能最屌(literally)，而我们依旧能感到幕后的他没有安全感的一面。真实的Norton是怎样的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就抢了其他所有人的戏，好在他说本片是他最享受的创作经历。
由于知道这三个主要角色跟演员的现实特点之间的联系，我看电影时就多了一层乐趣。电影最开始（忘了谁）有句台词说谁谁朝自己嘴里开了一枪，却还没死成，我第一反应就是Tyler Durden. But we’re not supposed to talk about it.
还想简单说两个演员。
Emma Stone演Riggan的女儿，她是一个有过沉重的曾经，如今茅塞顿开，却还没有丢掉包袱的灵魂。Emma Stone的性格非常 “Easy A,” 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比较大大咧咧的，在脱口秀上讲“在故宫上厕所”的故事。在Riggan的女儿里，我看得到Stone的那种自由，好像要高飞的风筝，但Stone的戏更多的是在同Keaton和Norton互动，这些互动里，我看得到一根很韧的风筝线，这是她演技所在。镜头给了她的大眼睛不少特写，而捕捉到的感情也足够真实。
Zach Galifianakis (噢耶，一次拼对) 对于经纪人/律师的表演也很出色。提他是因为你一般不期待他有这样的表演，他是玩Between Two Ferns瞎搞的人，这次正经了一把，当然他也提供了一些诙谐的对话。看他也是满脸毛，不禁期待他效仿Robin Williams，多演些戏剧。
第二，剧本、摄影、导演、剪辑
本片的摄影师是Emmanuel Lubezki，去年刚刚因为Gravity得了小金人。导演和编剧之一则是指导过21 Grams和Babel的Alejandro González Iñárritu。在他们的合作下，这部电影从头至尾好像是一场2个小时的长镜头。
这个效果是剧本事先的设定，原本就需要演员演很长的戏。这部电影一共拍了30天的事实也确实证明了片场上的高强度高压力。这样的拍摄，不仅需要每个演员都靠谱（尤其是最后一个说话的那个演员，因为一旦他搞砸，大家就要重来），更加需要摄影师、演员、导演的默契。后者是电影成功的一大要素，因为每一场戏不仅很长，而且戏里的演员还有很多走动和互动。为了捕捉最能表情达意的画面，并产生跟踪镜头的效果，摄影机不能一直在远处拍全景，它需要一直跟着演员走，有时还需要拍特写，并不停的变换角度。同时镜头又不能碍演员的事。为了突出主题，电影里面有好多的镜子，电影对于有镜子的戏的取景也是非常棒的。
我对Aaron Sorkin 剧本里很多的长镜头非常熟悉，所以在看完此部电影之后，我很高兴的发觉自己根本没有花一秒去想过Aaron Sorkin，电影拍摄是自成风格的。这样的拍摄特点，结果就是不仅让我们充分了解角色，还让我们看到了百老汇后台的忙乱，给电影的气氛上了色（说到上色，灯光设计也别出心裁）。由于长镜头跟踪，电影的节奏和张力简直令人窒息，我很快就被吸引到了对话和剧情里面，忘记了去想“长镜头”，而也正因为如此，这个技术特点没有沦为让人分心的花招（这是主观结论）。更加厉害的是，在看的时候，我明明看得出他们肯定在某些地方喊了“咔”，但是就是看不出来到底是在哪里剪的。很奇妙。
第三，有深度的主题
说了半天“XX突显了”“YY烘托了”，也该具体谈谈主题了。不过到了这里，很大部分就都是个人理解了。
其实读到这里，你应该猜得出来了，电影的一大主题，便是演员们极度稀薄的安全感，以及对于接受和肯定的“瘾”。通过谈Keaton，Watts，以及Norton，我已经举了些例子了。这些演员都有着不同形式的自我痴迷。Keaton不停地跟自己的阴暗面斗嘴，一方面想要关心自己话剧的质量、担忧别人对自己作为艺术家的看法，一方面又愤怒的唏嘘“当年老子多辉煌，你们这帮人算个毛！老子可以拍Birdman 4发大财!” 但明明已经开始做话剧了，好好表演完成任务却不够，他又特别容易就被外界干扰到自信。所以他不停的设想重新披上Birdman的装束，通过商业电影再次被万众所爱。Watts和另一个女演员极端需要他人的认可，需要听到赞美才能稍稍安心。而Norton，虽然对自己演技功夫没有任何怀疑，但他大概是最痴迷的，他只对角色有信心，对自己却没有，所以他所有的经历都倾注到了表演上，对其他的任何东西都不在乎，台下的生活一团糟，没人喜欢他。每个人的潜台词都是“看我！爱我！”而且是一接受到一点光，就想要更多的光。这不是瘾是什么？电影中画面里的那一面面镜子，正是对于这种自我痴迷的象征。
此段很短似剧透：
Emma Stone的那卷卫生纸，是帮助她戒酒（或毒）瘾的，在地球长长的历史中，人类只有那一小块。而她跟父亲讲述这卷纸的目的，就是想要帮父亲戒掉对于 “看我吧！爱我吧！”的瘾。
剧透结束
不过，大家还是不要太早的去评价别人。Gone Girl里的Amy也是痴迷，Whiplash里的Andrew也是痴迷，我倒觉得我们所有人如今都是这样的。演员们只不过碰巧又是名人，是被媒体典型化了的虚荣自负的人群的代表物而已。说他们是“物”也不夸张，我们有谁真正的了解演员，我们多少次将他们的角色赋予在了他们本人身上，我们多么喜欢过度的解读他们的某个表情？“我们”是个很笼统的代词，我个人感觉，亚洲女生应该是病得最厉害的人群之一，但大家真的都差不到哪去。相比人到中年不会发推的Riggan，每天微博微信讲新事盼回复的我们大概更擅长拐骗别人的关注。那些根本不了解Riggan，上来就叫他Birdman，求他合照、签名的人，通过这样做，无非也是想填补自己的虚荣心，“我前几天看到Birdman了!”会成为谈资，而那照片便获得了很多点击率。
这就谈到了我想到的第二个主题，就是对“名人”和“名声”的评论。不过要注意：演员们对赞扬的期望和追求，跟某些人对“名人”身份的追求是不同的。二者都有虚荣心在作祟，但前者显然是任何演艺人都必有的心理，后者则从一开始就极不健康，而且我认为大部分的演员都认为当“公众人物”是很可笑可悲的事情。上面那一段讲的，就是我们是如何对待名人的，我们把自己心里的东西架到他们身上，我们想象他们的想法，然后我们再跟他们共鸣。当他们好的时候我们利用他们让自己感觉好过一点，当他们不好的时候我们笑话他们，从而对自己的生活不那么不满。但在另一边，是一个“名人”必须在保持自己形象、维持公众信念的同时，还要像一个正常人一样工作，给大众交质量好的作业，否则他们就又不满了。另外，还时不时的有人说自己老了、整容了、拍拖了、吵架了，一直有狗仔拍照，一直有大众的审视，这个压力是多么的奇怪。影片能比较生动的表现这一点，也让人不禁叹气。
另外，我想说一说社会对“漫画英雄”电影的看法。漫画电影在美国，起码是在影迷圈内产生了前所未有的轰动。在Michael Keaton那个时代，这种电影可信度不高，人们不怎么当回事，倒是有情可原。现如今是Marvel和DC火拼的时代，拼的就是质量和内容。Marvel已经通过“复联”、“美队2”、“银河”这几部高水准的片子获得了业界充分的信任，新出的“复联2”的预告片也很令人振奋。然而很多喜欢电影的人依旧对这类电影嗤之以鼻，以为都是闹着玩儿的，只能随便看看的。我现在这样写，而且内心里肯定觉得“美队2”和“银河”都分别是自己本年最喜欢的片子之一，但就连我也不敢把它们列到奥斯卡提名名单里。因为你把片子拍得再真实再严肃，也不能遮掩漫画元素的荒诞性。从这方面讲，漫画电影现在被如此重视，是否是过了头了？拍这种片子貌似真的会降低你的安全感。人们真的会说“你不是一个真正的艺术家”，而你赚的钱越多，可能地位就越低。而这种态度，任何真正爱漫画的人都会告诉你是错误的（none of that Transformers 4 bullshit）。
这就是为什么Robert Downey Jr.想要拍The Judge。如今上映这么久了，他显然没有得到想要的票房收成，而烂番茄的分数也定格在了50%以下。我真的想知道Downey此刻在想什么。整部电影从技术到内容都让我很赞叹，让我觉得有点奇怪，而结尾也让我有些发懵。看完一天了，脑子里却还在想它。这就是艺术。
E. 无翼鸟的动漫所表达的主题是什么
剧情介绍一部美国动画短片，名字就叫《KIWI！》，KIWI跟其他鸟最大的区别，就是他们穷其一生都没有飞翔能力。作为一只鸟而不是其他的，于是它有了鸟的自尊和觉悟，飞翔。之所以没有用鸡或鸭来作为主角，很可能是因为那样会变成一件可笑的事。就像CAN说过：本能的丧失是最痛苦的！虽然那时举的例是阉人，但也不影响这句话有多正确！对于的KIWI来说，飞翔~是它最大的渴望，对本能的渴望。于是我认同了最后的结局KIWI为了飞而付出生命代价的这个合理性。我们都应为我们本能的健全而感恩，因为我们不用穷其一生把追回丧失的本能作为人生目标，而可以做其他我们愿意做的事。整部影片从儿童向成人的转变是在KIWI跳下悬崖，那段似八音盒发出的音乐想起，一切仿佛都从外象向内象转化，我能清晰的感受到KIWI飞翔的心情，它的满足！当KIWI的一颗泪化散在空气中，这种感觉达到了顶峰，音乐的煽情自此完满成功。影片最后，坠落声：砰，结束，但余韵犹在！很自然的想起了影片的简介：没有翅膀的鸟 通向天堂的飞翔
F. 九十年代的的动画片，童话故事类型，有一个国王娶了一个妻子，给她钥匙可以开每个房间就是不让开一个房间
这个是格林童话上的，我家有一本90年代出版的，上面这个故事叫《奇怪的鸟》，对吧。