哪些电影运用了顶光

『壹』 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

『贰』 推荐几部电影，要里面的顶光和脚光用的比较好的那种

电影厨神，周星驰拍的

『叁』 什么电影的侧面光，顶光，逆光，面光，侧光

（一）．顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

（二）．逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

（三）．侧光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

（四）．侧顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

（五）．侧逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

（六）．顶光、底光
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。

『肆』 至暗时刻的海报是顶光还是侧光

顶光。至尊时刻是一部动作电影，设计的海报采用的顶光效果，因为顶光效果能更好的体现出动作片的激情。

『伍』 与美国禁忌类似的电影

百部佳片不是炒作，这些20世纪的经典电影是后世电影创作的灵感来源，如果电影看得够多，你会发现很多现代电影镜头在致敬这些经典。

挑几个举例说明这些影片厉害在哪里（每个影片的妙处太多，绝对不只我提的这些）

1、公民凯恩

学电影的人都绕不开这个片子，老师上课谈到电影景深的运用一定会举这个例。

小男孩的妈妈决定将小男孩送走，现在正在和律师确认条款并签字，景深里面小男孩处在“笼子里”,而不仅仅是在窗外玩雪。

2、卡萨布兰卡

我真的不知道为什么这部电影在豆瓣排名会这样靠后(｀⌒´メ)，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。通篇电影看下来没有一句台词是废话，最妙的是这部电影的场景绝大部分都是在一间咖啡店拍摄的，什么意思呢？就是98分钟的故事超过一半的时间全在一个场景发生，太考验编剧功力，且编剧将大社会（二战）的背景浓缩在了小店里。

最近国产电视剧《和品饭店》中出现了致敬卡萨布兰卡的镜头，可以找找看。

3、《教父》

指的是教父系列第一部，每看一次都会发现新的细节，教父每一个镜头都是大师手笔。

①打光创造性的用了顶光，之前的电影都不这么用的。

演员马龙·白兰度在影史留名的荧幕形象，猫也是神来之笔。

②开场20分钟的婚礼场景把全片出场人物都交待一遍，比起国内浮夸拖拉的人物出场，这个场景建立实在是漂亮，里面还有很多隐喻。

『陆』 如此烧脑电影《禁闭岛》你会看几次

这部电影像是在讲诉两个完全不同的故事。第一个是侦探的故事。泰迪和搭档一起到孤岛精神病院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现精神病院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相，在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能假装接受"事实"以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话："究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好"。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患精神病的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了侦探故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，假装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是电影本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗?想起多年以前看过一部惊悚小说《第四校区》了，在整个故事里，多次提到关于致幻药物，导致人产生了很多幻觉。分不清什么是真实，而哪些又是幻觉。直到整个故事的结尾，我都徘徊在主角是处在幻想状态，还是清醒状态。非常喜欢电影中男主角说过的一句话："像怪物一样活着好呢?还是像好人一样死去"。这句话非常具有现实意义，生活中的人们，有很多人其实像行尸走肉一样活着，不明白活着的意义到底是为了什么，这样人，倒不如那些已经逝去的人，至少他们还值得我们回忆。这部电影也特别值得让人回味，是一部不可多得的好电影，以后也会再次重温。

『柒』 电影里的顶光有何作用，表达什么情感

顶光：来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

『捌』 《长安十二时辰》的高标准制作提升了网剧标杆吗

《长安十二时辰》一经上线,其鲜明的人物性格设置、高潮迭起的矛盾悬念、强烈的视觉风格,就令不少观众振奋。无论是充满悬念的叙事时间设置,还是多线并进、交互延展的情节因果链条,抑或浓墨重彩、弧光丰满的人物塑造,都带有多冲突、快节奏、强碰撞、大场面的“网络新气质”。那么《长安十二时辰》的高标准制作提升了网剧标杆吗？

『玖』 哪部电影有顶光的片段

伯中招的史家

『拾』 你认为《教父》好在哪里

《教父》自1972年至今一直为人所津津乐道，这样的一部史诗巨作，对电影史的意义根本无需赘述，即使影片的时间长达三个小时，故事结构庞大，人物关系纷乱复杂，很多人都愿意翻来覆去的看它，并把它奉为经典。库布里克说：看到第十遍，我才相信教父是有史以来最伟大的电影。那么，《教父》一片到底好在哪里？为什么它如此的迷人？仿佛拥有着强大的魔力，不仅被誉为是“男人的圣经”，甚至成为了一种高度浓缩的文化符号。我希望可以从我个人的角度进行解读，和大家一起再共同的欣赏这部旷世之作，同时想说明一点，在这里，我们只对电影本身进行阐述，并不考虑原著的文本。电影的本质上是讲故事的艺术，在有限的时间里，生动饱满的讲完一个完整的故事，在一部电影里，看见了别人的一生，也仿佛过完了自己的一生。《教父》的故事，从头到尾都发生在一个完全封闭隔绝的空间里，这里的世界完全抛弃了我们原有的世界观，我们是处在一个《教父》的世界立场，去反观他们的价值观和人生。所以，我们难以去用自己原有的善恶观去评价这里面黑手党的对错，我们在这里，反而是站在黑手党的角度，并且会用黑手党的内部的视角去评价善恶与对错。在这个完全封闭的世界里，道德的原则紧紧靠拢着老教父的为人处世，我们的评判标准，是家族式的，我们的正义和戒律，是黑手党内部的底线与守则。

唯一的恶人是叛徒。永远不要和家族对着干。好在，如果说这个黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，这也就是整部电影矛盾的源头。其他的家族与柯里昂家族之间底线的斗争，也贯穿了老教父一贯的为人传统，只插手博彩行业而绝不贩毒，后面波澜壮阔的故事，都因此而起。电影的第一个镜头，我相信美国，寥寥几个字，但画面却是全黑，而后第一个特写给了这位爱女心切的殡仪馆老板。美国梦，中产阶级在当时社会背景下脆弱暴露无遗，暗点了老教父也是从西西里来到美国白手起家，同时，昭示了未来柯里昂家族将要面临的困局。开场的平静肃穆，奠定了整体冗长朴实的基调，从他的这段痛苦的独白，慢慢后退，给了老教父一个模糊的背影。缓慢的长镜头拉远，老板悲痛绝望的神情与黑色的背景幕布十分相称，接着镜头一摇，转向了马龙，白兰度，真正的大人物出现了，他才是镜头的主角，权利的中心，他潜藏于黑暗里慢慢清晰，给观众留下了深刻的印象。平缓的节奏保持了张力，体现了他的权威，虽然压抑，但却不会给人压力，透露了一个成功的上位者的威严和谦和。不怒自威，傲气内敛，可又让人不敢逾越，掌握着如此大的权利和财富的教父，手里却安静的抚摸着一只小猫，胸前的玫瑰娇艳欲滴，可见其内心也有着深深的孤寂。有趣的是，这只小猫原本没有戏份，是白兰度临时从片场捡来的，居然成了电影的神来一笔。