紫色这部电影的主题

⑴ 电影：紫色的主要内容是什么

《紫色》内容

一、她的一生都在打架

索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。

在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。1847年10月，《简•爱》出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。其作品《他们眼望上苍》用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人，在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。在最初的几年，小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁，到了70年代女权运动时期才被给予应有的赞誉。抗议种族矛盾的狂热渐渐消退，人们开始探索自己族群中的文化和世界观。郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦，他们享受劳动带来的快乐，也得面对生活中的灾祸。相对于《紫色》女主人公茜莉的悲惨遭遇，珍妮有着“平静幸福”的生活，先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔•斯塔克斯，但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。因为两个男人不是把她当作泄欲工具就是供人炫耀的附属品，她不能和别人交谈发表自己的意见，这是当时的社会给女人套上的无形锁链。艾丽斯•沃克也在书中写道“谁想要个丈夫所懂得一切她也都懂得老婆？”女人只是生育的工具，必生的最大理想就该是嫁个丈夫，尽忠尽职地打理家用。历史赋予男人的权势是看不见的软鞭子，驯化了女人的梦想。珍妮离开洛根是因为乔•斯塔克斯渴望生活的改变，这让她再次看到自己奄奄一息的梦想；她再次离开乔•斯塔克斯，因为他就像个巨大的车轮死死轧住她内心充沛的生命力，精神暴力让她的心一次次窒息。最终她遇见了一贫如洗的韦吉伯•伍慈（外号甜点心），他的爱情与理解让她再次复活。但是哪怕如此爱她，肯为她拼尽性命的甜点心仍旧会打她，不是为了愤怒，只是通过打她展示自己一家之主的地位。他和其他两个男人一样，在内心深处都认为自己为珍妮奉献，那么珍妮就要无条件的依附于自己。

这是社会长久被男性统治的症结，刻在每个人生命中的烙印。勇敢、独立的女性们，用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争。

二、盛开在烟囱里的紫罗兰

玛雅•安吉罗（《我知道笼中鸟为何歌唱》）、托尼•莫里森（《最蓝的眼睛》）和佐拉•尼尔•郝斯顿（《他们眼望上苍》）这几位颇具影响力的黑人女作家，在小说中都谈及一个不容忽视的社会问题，即黑人女性遭到奸污，罪犯的身分各异：母亲的男友、父亲、学校老师。更加冷酷的现实是那些强奸犯没有受到任何惩罚甚至是指责。大多数女性对于这种遭遇的反应大多是保持缄默，让耻辱在心中慢慢割开一个洞，生活还在继续，活着才最重要，其余的都可以被掩埋。

（1）茜莉

电影“紫色”（The Color Purple，1985）（根据艾丽丝•沃克的小说改编）开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力，也让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。

阿尔伯特更是没有把她当人看，待她还不及地上的一滩泥土，觉得她又丑又笨，倒是干起活来还有点男人劲儿。茜莉是继父的交易筹码，丈夫的眼中废物，养子们也不把她当回事儿，不管她多么温柔地待他们，他们也不会像爱母亲那样爱她、尊敬她。唯一爱她的是聂蒂，她聪明美丽的妹妹。聂蒂教她认字，教她自己认为需要知道的一切，只有有知识以后才能逃离这个魔窟。但是茜莉脑袋似乎总是不太灵光，其实不是因为那个男人说的什么天生蠢笨，而是因为过于繁重的劳作让她动不起来脑筋。聂蒂总说：“你应该斗争！你应该斗争呀！”可是茜莉不懂得如何斗争，她只懂得：“要活下去。”她就像辛勤劳作的骡子，为了不挨打，每当“先生”（阿尔伯特）发出一个命令，马上就会跳起来去执行。他不大会打自己的孩子，但是会打她，不管是谁的错都打她。正如他说的那样：“老婆像孩子，你得让她知道谁厉害。除了狠狠揍她一顿，没别的办法。”这个说法和《他们眼望上苍》中甜点心的想法简直如出一辙。他们也许受过不同的教育，生活在不同的环境，但是他们对待女人用暴力统治的态度却是惊人的一致。

（2）索菲娅

茜莉的继子哈泼和妻子索菲娅就是典型的丈夫要用暴力统治产生的悲剧。索菲娅是个好女人，勤劳能干，只要是哈泼正当的要求她从来不会拒绝。她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。接下来的结果自然是令所有观者辛酸的：一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压，那么多人围成一个牢笼把她紧紧套牢。再次看到她时，她已经失去了生气，仿佛是从地狱里走出来的亡灵，眼镜被打瞎了一只，满头的青丝染上了白霜。市长夫人再次以一副救世主的神情让她到家中来当佣人，毫无人性地隔绝她和亲人。市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。

（3）莎格•阿维里——蜜蜂女王

第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌动听、光彩照人；她也是臭名昭著的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑！”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。

慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的启蒙老师。在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种发展也不算牵强。她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。她需要爱，而莎格给她爱。有时候，爱情就是这么简单。

为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的期许。

漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。

⑵ 电影紫色剧情影评

这部电影里有卑微、有傲慢、有无知，有软弱、有坚持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔强、也有一些妥协...所有这些都是在一些谈谈的紫色的情景下发生，有点忧伤，尤显真实。

尤其喜欢那个结尾：“爸爸，罪人也有自己的灵魂！”，每次都不免眼泪横溢。成长真的是一个过程，对弱者如此，对犯错者也如此...

电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。

除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。

⑶ 求篇 影片 紫色 的大概2000字剧情介绍~

紫色概要
这个“紫色”成的同名小说改编的电影，在1986年11项奥斯卡提名，其中包括最佳女主角，最佳女配角，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳化妆，最佳原创配乐，最佳原创歌曲，最佳改编剧本，最佳摄影，最佳影片提名11是最好的导演，在电影艺术和新闻的时候，的确引起了不小的轰动，那么斯皮尔伯格在世界上具有数量庞大的球迷，美国电影艺术与科学学院公布入围结果自然在球迷一个很大的噪音，然后举行颁奖典礼，公布的名单的“紫色”全军覆没，没有一个奖造成一些新闻热潮。

三十年代中国上海。这两个世界上最先进的科学千年老迷信的东西。两个通宵的财富毁了绝望的不寻常。这是广大市民丢失的时代，生活在每天的阵营战战，也培育各种形式的东西。

全通过的主角，嗣汉侦探科学的方法来解决的情况下，普通百姓解开谜底无法理解。注意，小心求证的科学的大胆假设克星反对愚昧和迷信。

由10个短篇故事，每个故事集。人们连接到独立的故事。可作为10系列电视电影

●奖项●

1993年的电影“辛德勒的名单”（“辛德勒的名单”）夺得了奥斯卡最佳导演和最佳故事片奖 BR p> 1985年的电影“紫色”（紫色），奥斯卡最佳导演奖提名

1982年的影片“外星人”（ET外星人）获得了奥斯卡最佳导演和最佳影片奖提名

1981年奥斯卡最佳导演奖提名的电影“方舟”（夺宝奇兵）
<BR / 1977年的电影“第三类亲密接触的第三类）提名奥斯卡最佳导演奖

⑷ 急需电影《紫色》的详细剧情

《紫色》剧情介绍及幕后花絮
这部“紫色姊妹花”以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼举行后揭晓名单，结果“紫色姊妹花”全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。

“紫色姊妹花”虽然是普利兹得奖作品所改编的电影，同时当年又获得许多的奥斯卡提名入围，一些看惯斯皮尔伯格商业电影的观众，或许直觉地认为这是一部相当严肃的电影。的确，这部电影的故事以及主题是颇为严肃的，但是当年史匹柏才拍完“E.T.”以及两部“印第安纳琼斯”（法柜奇兵、魔宫传奇），虽然这部“紫色姊妹花”是他在选择电影类型上的新挑战，不过这部电影并不会有想像中的那般严肃以及步调缓慢，“紫色姊妹花”中还是不时充满著“斯皮尔伯格”式的幽默。或许是因为这样，当时才会有影评表示，这是一部包装著糖衣的电影。

但是不论当时影评对这部电影的喜恶，在这部电影中还是可以强烈的感受到斯皮尔伯格善用画面表达故事以及镜头转换的功力，同时随著剧情的演出，观众不知不觉地受到影片感染而落泪。不过也因为奥斯卡奖对于“紫色姊妹花”的独特处理，让许多没看过这部电影的观众，对于“紫色姊妹花”更加的好奇，反而在票房上有著不差的表现，多年后再看看这部电影，本片在众多史匹柏的作品中，感觉依然是一部极其优秀的电影作品，也算是他跨越商业电影的成功，转向另一种类型电影的转折点。

●最佳导演奖●

斯蒂文.斯皮尔伯格

出生日期：1947年12月18日

出生地点：美国俄亥俄州

●其他资料●

提起斯蒂文.斯皮尔伯格的名，估计没有哪个影迷会不知道的。在美国电影票房前二十名的电影中，有七部都是由他担任导演、制片或执行制作的。

那些耳熟能详的片子都或多或少地同他有些联系。导演处女作是《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同时也是本片编剧。这部电影显示了斯蒂文.斯皮尔伯格独特的风格。

进入80年代以来，他指导的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）都让他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。至今，斯蒂文 .斯皮尔伯格已经获得8届奥斯卡提名，并以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名单》（Schindler'sList）最终夺冠。其提名次数之多已经创造了新的奥斯卡记录，超过了惊悚片名导Alfred Hitchcock（西区考克 ）、奥斯卡二度最佳导演得主，喜剧片名导 Billy Wilder、以及奥斯卡三度最佳导演得主 Fred Zinnemann。

1984年，他自组制片公司 Amblin Entertainment（安培林娱乐）公司。并参与制作了许多精彩的影片。包括： 《小精灵》（Gremlins） 、《七宝奇谋》 （Goonies）、《回到未来》（Back to the Future）三部曲、《鬼马小精灵》（Casper）、《龙卷风》（Twister）等。

1994年与Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高级总裁）、David Geffen（唱片业大哥大）共同筹组新公司 DreamWorksSKG（梦工厂）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商业价值、一大堆电影奖座、制片公司老板的头衔，已使他超过了一般导演的范畴，除了在好莱坞大字旁塑巨型雕像或被罗马教皇列为“圣人”外，我想斯蒂文.斯皮尔伯格已经是很难超越的了。

《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮尔伯格获得了金球奖最佳导演、洛杉矶电影评论协会奖及美国导演协会奖。

●获奖情况●

1993年影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）获奥斯卡最佳导演奖及最佳故事片奖

1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）获奥斯卡最佳导演奖提名

1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖提名

1981年影片《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）获奥斯卡最佳导演奖提名

1977年影片《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind）获奥斯卡最佳导演奖提名

⑸ 有没有看过电影《紫色》

本片描述美国南方乡下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14岁时遭到继父的强暴，然后夺走他所生的一对子女，并强迫她嫁给一位性格野蛮的男人，喜莉变的内向沈静，幸而丈夫的情妇十分同情喜莉，在她的帮助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同时喜莉也对自我的肯定，并有了宽恕别人的勇气...。
这部「紫色姊妹花」以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演.
影片一开始就交待小西莉被父亲强奸，生下一男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮丑陋的生番，性的残忍．像<天浴.>的感觉一样,不敢回忆．许久都进入不了剧情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比•戈德堡出场前，少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强奸她的男人并非亲生父亲。我不知道艾丽丝•沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
与大多数好莱坞电影不同，《紫色》的剪辑权握在导演手上，因为其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思而存在。其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。

⑹ 谁知道《紫色》这部电影。怎么样啊

这部电影挺有教育意义的，让人去懂得宽恕，值得一看，大导演斯皮尔伯格拍的，获得了许多大奖的，讲述美国黑人身上的故事，包含一些种族歧视等美国人权之类的问题，很有哲理，可以去细细品味！

⑺ 如何看待电影紫色中的女性主义

抛开种族问题，此片讲述黑人家庭暴 力的故事，三个女人，不同的命运，同样的都是对男人的绝望与抵抗，三个女人用了三种不同的方式，妥协亦或是斗争，结局各自不同，但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片，夏格的蓝调，就像是黑人版的玛丽莲梦露，十分惊艳。

⑻ 紫色 电影的主题是什么

《紫色》是史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片，电影于1985年12月16日上映。

该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事

。

⑼ 急需《紫色》这部电影的故事梗概和简单的评论。

剧情：希丽是个喜欢紫色的乡村少妇，从童年起便在逆境中挣扎，固无力摆脱困境，便天天给上帝写信，希冀上帝能拯救她。后在好友的帮助下，希丽渐渐明白世界上还有另一种生活。她从开始的麻木而甘于被束缚，变得懂得正视自己的内心，这一点可以从两次为“先生”刮胡子的细节上明显看出。她不仅救赎了自己，同时点醒了索菲亚。终于在影片的结尾，重归
那片紫色花海。
幕后/花絮·斯蒂芬·斯皮尔博格第一部没有带上约翰·威廉音乐标记的电影。
影片获11奥斯卡提名，却没有得到任何奖项的一部电影。
乌比·戈登堡和奥普拉·维弗雷在电影中初次展示富有特色的演技，同时获得了奥斯卡大奖提名。
《The Color Purple》 影评
The Color Purple——斯皮尔伯格的女权电影
没想到斯皮尔伯格在《辛德勒名单》之前拍过这样一部充满人文关怀的电影，完全以黑人为主角，展示本世纪初美国农村黑人的生活状态。从《杀死一只知更鸟》、《为戴茜小姐开车》到《撞车》，美国电影一谈到黑人总要涉及种族问题，充分说明这一问题在美国社会的普遍和尖锐。不过本片的特点是对种族歧视进行了淡化处理，更多的是关注黑人底层妇女的觉醒和对男权的挑战。
“紫色”这个意象比较模糊，很难明确其具体所指，影片只是在首尾互为照应地展现绿野紫花的乡村场景，开始是塞莉和南蒂拍手歌唱，结束是塞莉和萨格携手漫步，充满单纯温柔的女性之爱。淹没在绿野中的紫花卑微稚嫩易受摧残，但最终还是坚强地存活下来，向天空轻轻吐蕊绽放。又或者可以代表他们酱紫色的皮肤，有一种未开化的原始粗糙，也有一种接近生命本质的朴实温厚。相对于文字来说，影像的表现有一定的局限性，或许在原著中会有更明了的细节表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁到安之若素，内心早已奴性深种，甚至习非成是，建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。最后的爆发令人刮目相看，但以电影情节铺排的惯例思路来并没有出意料之外。影片中另外三个性格与其迥异的女子应都是促使其觉醒的因素，南蒂用出走来反抗，索非亚用武力来反抗，萨格用才华来反抗，每个人都对塞莉形成了强大的鼓舞力。特别是当她打开南蒂的一封封尘封已久的信件，血缘牵系的亲情给了她新生的希望，内心的堤防再也挡不住滔天巨浪。
女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
斯皮尔伯格的毛病是总喜欢给故事加上一个煽情结尾，就算是在几近完美的《辛德勒名单》里，也不忘记让男主角在结束时发表激情演讲。最后那一段教堂的歌唱的意图是想把观众的情感推向高潮，但我丝毫没有心潮澎湃的感觉，反而觉得有些刻意和做作。另外，好莱坞电影的另一个特点就是在挑战禁忌、展现残酷方面放不开手脚，不象欧洲电影那样敢于作近距离的逼视。影片一开始告诉了我们塞莉一家父女乱伦的事实，但最后却有意地进行圆转的处理，告诉我们父亲并非是亲生的父亲。这样的处理令我想起《天龙八部》，看似设置巧妙，却反映出是通俗艺术的弱点，即为了迎合受众而不敢将残忍进行到底。