① 如何写观后感.ppt
观后感,就是看了一部电影或电视剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感,首先要“会看”电影。也许有人会发笑:只要眼不瞎耳不聋,谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。因此,老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”,要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里,与主人公同悲欢、共休戚。同时,还要并用眼、耳、脑各种感官,留意细节。
所谓细节,就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致地描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程,其实就是一种视听享受的过程,既是视觉美感逐渐积累的过程,也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神,我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈,对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻,写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感,要从自己观赏影片的感受出发。可是,不少同学开始写观后感,往往将“观”的内容写得很长,总爱把故事情节从头到尾加以介绍,生怕读者不知其内容,而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主,从文字上看,“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容,是为“感”服务的。因此,引用电影内容只要三言两语,不要具体叙述,更不要什么细致的描写。
具体的范文模板
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② 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
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电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
③ 电影情感分析怎么分析
人生中不乏这样的人,虽然是短暂相遇,但是对彼此都是有很大的影响,两个音乐家的惺惺相惜,或许不会经常的疯狂的想念,但是总是会偶尔想起的彼此信任珍惜的情感!
④ 电影的情感表达手法方式
这有很多方面啊,可以从屏幕的宽窄,布景,剪辑,镜头的类型,是否违背摄影基本规则,场景的光线,色彩的调度,舞蹈,音乐等角度出发,更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的电影都常会使用象征意义的手法,从观众的第一直觉入手,不过那种电影导演的个人感情色彩都会太浓重了,票房不会很棒,而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如,违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑,在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐,会使镜头缺乏真实感,用俯视的镜头会显得主角无害又渺小,相反的,仰视的镜头则会突出人物的高大威猛,为了刻画和突出人物形象,有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事,而采取暗示或象征的手法,这样便保存了电影的完整性。等等我就不说了。
我想楼主问的应该是古典主义的电影吧,现实主义的电影基本没有情感,而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义电影要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样,简单直白,但拍电影就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好电影吧。我是这么想的。
我好像有点跑了。
我没看过哈姆雷特,只看过简介。
⑤ 张艺谋电影风格,从主题、情感、人物、叙事、文化、艺术语言六个方面分析
张艺谋的每部片子都很好哦!里面的美女,和猛男我都喜欢,故事情节也比较引人深思,留有悬念,耐人寻味
⑥ 长城电影影评镜头分析感情思想
饕餮产生于两千年前,六十年前进化了,变得诡计多端,但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行,其实说的就是商纣王等暴君,尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政,这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身,张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了,懂得使用阴谋诡计了,其实你想一下它两千年以来没进化,为什么偏偏就在六十年前进化了呢?这里批判的就是某种制度,它两千年以来都是赤裸裸的剥削,但是六十年前制度进化了,变得虚伪狡诈了,它会打着为群(R)众(M)服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万,但是以影片中那种凶狠残暴的程度,何止能食人两百万,这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射,在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人,他们从与契丹人的战争中来到中国,这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战,我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战,我们团结一致,我们互相信任,尤其还特别强调了人与人之间的信任,让达蒙绑起绳索跳下长城,但是达蒙坦言他不是不敢,而是对这种信任有点怀疑,最后送别的时候,景甜对达蒙说也许我们是一样的,张导想借此表达什么意思,应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药,但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救,到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去,最后选择的是放弃黑火药,带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国,并不会对中国造成实质性伤害,也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。
影片中与饕餮决战的场景,有很多高高的塔楼,上面的彩色玻璃让人印象深刻,与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”,个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式,表达某种他认为的政治意味。
电影描述了成千上万的人除饕餮无果,最后还是重要的几个人起了决定性的作用,狠狠地讽刺了一把群体英雄主义,凸显了个人的奋斗精神,整个电影的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战,张导就是想表达他就是站在某党派的对立面,就是不承认以群众之名能干成什么好事,影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了,引来不明真相的吃瓜群众一片骂声,更有人才早已看穿了一切,把海报P得满是景甜。
电影中能说话的细节还有很多,不再敖述,自行体会。
网上很多持差评的人,说张艺谋又一次拍了烂片,但是人张导会比你无知吗?会比你想得少吗?艺术从来都是一种表达思想情感的工具,电影就是张导说话的工具,张导要这样拍必定有他的深层原因,不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人,拘泥于历史事实合理性的人,是不会理解的,更是看不懂这部电影,就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片,也不想想为什么此片会在北美受欢迎,别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利,张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。
⑦ 泰坦尼克号影片的情感内涵
还没有哪一次海难,像本世纪初的“泰坦尼克”号沉没那样惊心动魄。80多年来,关于这次冰海沉船的故事已经出现在许多电影和文学作品中。但谁都没有想到,临近世纪末,不会有人再次“打捞”这艘世纪初的沉船,以巨资将“泰坦尼克”号重新搬上银幕,而且“打捞”的并不只是一艘沉船,而是段一不朽的爱情。
影片把金钱和爱情的关系、贫与富的关系,在危难当中每一种人的表现描绘得淋漓尽致。影片将男女主人公美好的爱情,在生死关头互相鼓舞,互相帮助,与贵族之间虚伪、自私、卑鄙贪生的行径作了鲜明的对比。尤其是当女主角露丝本已逃上求生艇,但为了与情人杰克生死与共而放弃了可以安然逃生的机会,冒死跳回渐渐下沉的泰坦尼克号时,整个影院为之震撼,观众为之流下难以名状的热泪。
现在回想一下,影片之所以能“赚取”人们的眼泪,除了营造的那种真实的灾难情景和真挚情爱之外,还与当代渴望传统经典爱还必须的内心需求异常合拍不无关系。当“性”与“暴力”愈来愈充斥人们眼帘的时候,人们的内心亦会愈发地向往一种众容雅的浪漫传统爱情,这与现代社会中越趋浮躁的感情处理方式构成了鲜明的对比。
《泰坦尼克号》演绎了人类亘古不变的爱情寓言,就像贯穿影片首尾属 于东方情韵的主题曲宁静平和、充满幽远深邃的意蕴。沉船本身是巨大的悲剧,导演却在灾难之前、灾难之中、灾难之后,把杰克和露丝狂野炽热的爱情一层层推向高潮,使观众的感情得到震憾、升华,最后达到极大的满足,使人感到“泰坦尼克”号虽已沉到海底,但爱情不沉——它依旧清新美丽,依旧令人刻骨铭心……