韩国电影视听语言分析

1. 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(1)韩国电影视听语言分析扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

2. 《两个人的芭蕾》 视听语言分析

在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展过程中更显拓展与美化。在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。

3. 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

4. 求韩国影片<错爱双鱼座>的详细内容介绍

故事于一个video shop有关。郑爱莲是这家录影带出租店的主人，事实上，故事开始的时候， 她才刚刚接手这家店不到三天。她是热爱这份工作的，除却电影之外，大概也是因为热爱上看到顾客 找到自己心爱电影的表情。整家店被她打理的井井有条，对于电影她有自己的理论：电影就像食物， 好的食物让人保持身体健康，好的电影可以让人保持思想健康。正因如此，人们会为了想看一部好电 影而来找她。一家濒死的录影带店在她的手中，自动获取了起死回生的免疫力。 一个稍带洁癖的女人，在这个城市也许是司空见惯的，她对清洁的喜爱连自己邋遢的弟弟也受到 莫名感染。然而她对事物的有些偏执的认真，却是无人可以模仿的，什么都要自己亲力亲为才安心， 一个补好的笔记本，一只修复过的鱼缸，都让每一天过的绝不重复。惟独对自己的感情似乎是不经心 的，没有男友的日子反而可以有滋有味，每天听闺中好友哭诉感情问题也是足够的热闹，自己一个人 的生活实在是应该加上十分。 直到遇到俞东锡。 这样的男子似乎生来是为了打乱别人的生活而出现的。一头干净的长发本来就很容易引起女人的 好感，荡在嘴角的微笑总是让我想起早期的古天乐。 人们总是会因为共同点而走在一起，不知道喜欢养同一种热带鱼这个理由是不是过于单薄。他从 不表明自己的生活。和她对话也都是简单的，简单的有些客气，却有口无心的说出暧昧不清的词句， 这些都给了郑爱莲不该有的错觉和幻想。她甚至开始相信他们之间已经有了一种接近于爱情的关系。 她对他是盲目而固执的，而他却有更多的选择。在他家里发现了他和女朋友的合影，他也并不否 认，只是说还不能确定和对方的关系。这一天，郑爱莲强装镇定，可是由此而来的严重失落感已经在 提醒她这一切最好是到此为止。 爱情不同于一场小提琴的演奏，可以在高潮时刻嘎然而止。有的时候更像一场车祸，中断之后便 是车毁人亡。在他失意而醉酒的这天，她终于选择了表白。他们没有像寻常男女一样做错事，其实双 方都是很小心的人，只是她已经无法控制的感情使自己丧失了一贯的理智。在这场与爱有关的较量中 ，俞东锡占尽优势。他不留余地的拒绝了她。 接下来的一切都在情理中发生。她亲手创造出越来越多接近他的机会，甚至还和他的女友有了正 面的交锋。她对自己和俞东锡说要等待，她似乎有这个把握。那个扎着辫子，24小时都精力十足脸 上常挂微笑的郑爱莲在一夜之间消失掉了。其实当一个女人确定爱上一个男人的时候，万般痴傻也应 该得到原谅。惟独俞东锡不懂，他其实是更加固执的，视这份多余的爱为头等大敌，他对她的冰冷和 伤害都是一个男人对一个女人的极限。 她拿了他的demo带找到唱片公司，却遭到了拒绝。纵使他在她的心目中有多高尚，他也确实不 过只是一个潦倒的，才庸平平的音乐人，是注定的无法成功。她越来越像一列无法停下来的快车：找 来开锁匠进入他的房间，就像重庆森林里的王菲，都选择这个自欺欺人的方式，伪装可以进驻他的生 活；更费尽心思的破译了他电话信箱的密码；她还穿上他的衬衫，对着镜子重复他曾经对她说过的话 ……没有什么道理可言，一切不过为了一个爱字。 她最终还是疯掉了。正如她自己说过的“当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的”。 其实她比谁都明白，这场从没发生过的爱恋，不过是自己一个人的独角戏。 谁说爱情没有对与错？

5. 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

6. 电影《亲爱的》说运用的视听语言

影片中有揭示接下来会发生的故事，一次是田文君寻找网线，还有就是找"毛头"这些都揭示影片是关于寻找！
影片的同期声处理的很好，还有音乐的运用，都带动了观众的内心情绪！
拍摄时远全中近特，都有用到，还有镜头的推拉摇移跟，拍摄角度，正侧背平俯仰，光线的处理，蒙太奇的运用，都很好，
最重要的主题，关于打拐，选材很好，当下现实题材，故事强烈，打动人心！
谢谢，望采纳！

7. 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

我个人喜欢配乐，蛮好的，轻快的，下雨的时候，那雨珠落地的过程是那么美，最后的时候，修哉看到时光倒流时是视觉冲击，也是一份感动。整体来说，我觉得电影里面的亲情都太过激啦，以至于有点变态的感觉！情节很跳跃性！很好！我喜欢！

8. 电影《智取威虎山》视听语言分析2000字

故事梗概：
1946年冬天，东北民主联军一支小分队，在团参谋长少剑波的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务。对这些战士来说，死，毫不可怕，随时都可能发生。穿山风的狂卷，密集的枪弹雨林，随时都可能向他们袭来。但是他们并不畏惧。因为他们都有同一个信念——我们要真正地解放人民。也正因为如此，不管失败多少次他们都会顽强的站起来。
观后感受：
看完《智取威虎山》，我便感觉到一个词的含义，那便是“集体”。电影一开始就把我带到了一个冰天雪地的东北大平原，这里有一支东北人民解放军小分队，在团参谋长少剑波（203首长）的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务。这股匪徒是原国民党的败兵，流窜到我军后方。侦察英雄杨子荣提出一个大胆的设想：打进威虎山内部，探得敌情，配合小分队里应外合全歼座山雕匪帮。一场斗智斗勇的故事就这样展开了。
电影中的战士们吃苦耐劳，在雪原中纵横，与敌人做艰苦的斗争，在斗争中，战士们高度发挥了军人艰苦奋斗的优良传统，战胜了常人所难以忍受的艰苦，克服了想像不到的困难，在冰天雪地里，侦察奔袭，斗智斗力。情节一环扣一环，精彩纷呈，我沉浸在这群英雄的故事里，跟着他们一道跨谷跳涧，滑雪飞山。跟杨子荣一起打虎上山，跟少剑波一道指挥战斗……我被这些英雄的故事深深地打动着。
电影里的每一个人物都那么活灵活现，个性十足。如年轻有为的军事将领少剑波，他的沉着冷静、不骄不燥、英勇善战、足智多谋都令我钦佩。在我印象里最深还是杨子荣，从我读过《林海雪原》的原著起，他就一直是我崇拜的英雄人物。为了彻底消灭最后也是最顽固的威虎山上的顽匪，少剑波和杨子荣数夜未眠，共同上演了一出机智壮烈的“智取威虎山”……
在如今的社会，这样的精神似乎也消失殆尽，每个人都在极力追求自己的利益，而不去考虑集体的利益。也许有人会说，现在已经没有什么土匪了，团结起来也没多大用去。是的，土匪是没有了，可是敌人依然存在，同时，我们还有民族复兴要去实现，更何况如今国际竞争这么激烈，不团结怎么才能立足于世界，怎么样才能在世界大潮中不被淹没。
《林海雪原》中，讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争，它所表现出的更是一种智慧，一股勇气，一种精神。它永远也不会退出历史舞台，它会永远存在于每个人的心中。因为它不仅仅是那个时代的骄傲，更是我们现在的标榜。
理想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有了理想这盏明灯的指引，我们才不会在人生的道路上迷失前进的方向。我体会到作为青年，一定要有自己的奋斗目标，并具备坚强的意志力、勇于拼搏的气魄，决不放弃的信念。

9. 韩国孙艺珍金南佶等主演的电影《海盗》好看吗

韩国电影《海盗》，2004年上映，李皙勋导演，千成日编剧，孙艺珍、金南佶、李庆荣、刘海镇等主演，是一部古装题材的轻喜剧，也是韩国首部海洋冒险题材电影。

该电影讲述了古代朝鲜王朝时期，因为一头鲸鱼吞掉了朝鲜的玉玺，海盗、山贼、官兵之间为了追捕鲸鱼，夺回玉玺，而发生的一系列搞笑故事。

在头领的鼓励下，他开始发挥出自己作为海盗的本领，慢慢培训山贼成为海盗，共同参与追捕鲸鱼的任务。

张司正这个人物也演的很出色，始终在几个角色之中游走，一会很正面，充满正义感，一会很滑稽，充满幽默感，一会又很严肃，充满庄重感。在这些角色之间，他的幽默细胞发挥得淋漓尽致，给观众带来了很多笑点。

同时，电影里面张司正和如月之间的感情，尤其是那种欲语还休，也是用非常幽默风趣的方式来表现的，这也是影片的一大看点。

也是在这部电影里，知道孙艺珍还有这样的一面，这也是她精彩演技的另一种表现。

此外，电影里对于鲸鱼和孩子的母子情，也刻画得非常美，鲸鱼不会放弃自己的孩子，这点也让人感动。而最后，张司正见到国王后，说的那段话，鲸鱼不会放弃孩子，知道善待自己的孩子，你也要学会善待自己的子民，这个比喻也运用得非常自然，深刻，引人深思。

10. 《肖申克的救赎》视听语言分析

•是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人？该演员就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的儿子．
•是否记得三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节？在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引．
•是否记得Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头？那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代还在1966年．摄制组参竟联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了．
•是否记得在肖申克在监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情节？在拍摄过程中，因为临时演员不够用，还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛．
•是否记得Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头？其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头 是事后补拍的。
•是否记得Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球）？因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
•是否记得Andy在雪中行走的镜头？那些雪花其实是土豆薄片。
•是否记得影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫？他在实际生活中也是一名监狱警卫。
•是否记得Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯？那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
•是否记得Andy用来敲破下水道的那块石头？其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
•Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
•是否记得那句台词“有些鸟是不会被关住的”（Some birds aren't meant to be caged，直译是：有些鸟是无意被笼养的）？剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节（比喻Brooks像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存），还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
•是否记得最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头？这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候名观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
•摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”（Redemption，也是本片片名）的前三个字母。
•Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德•皮特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》，台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。
•拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
•美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不"人道"的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
•贴在摩根•弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那个。
•安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆•罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。
•犯人们看的那部美国爱神丽塔•海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。
•在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬•金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
•斯蒂芬•金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
•如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
•沃登•诺顿哼的调子是"坚固保障"，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁•路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
•当沃登•诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
•该片献给导演弗兰克•达拉邦特的经纪人和朋友艾伦•格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•导演弗兰克•达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
•该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
•尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
编辑本段精彩对白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你的章吧,说实话，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝．
编辑本段穿帮镜头 •临近片尾，Red说安迪爬了500码，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880码，500码(yd)=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
•当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默并申请辩护"云云)，此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。
•安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲。
•安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.)，该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。
•仍然贴在墙上的海报：片中有一个安迪掀起海报凿洞的镜头，这个镜头就在暗示安迪后来无需撕掉海报而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯顿寻找橡树的时候，刚下车时，玉米还是绿色的，但过了若干镜头后，玉米就成熟待割了。导演通过这种手法在暗示Red去当地寻找了不止一次。
《肖申克的救赎》和《阿甘正传》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?