霸王别姬电影开头声音分析

⑴ 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

⑵ 《霸王别姬》小豆子切手指拜师这一段落的视听语言分析

磨剪子的吆喝声，在断指一场的前一段就有出现，磨刀石和刀片擦出仓啷啷的声音。

鼓声在这里用的很沉闷，色调偏冷。切手指声音像冰一样冻结，手指切下后便是尖叫与急促的脚步跑动，一片混乱中，小豆子在卖身契上印下手印时，标题性的音乐挣扎着凄厉的走出了主题，一种不由自己所掌握的命运如此开始。

我对声音有特殊爱好。在实际的视听语言分析中，你注意影片的场景，色调，环境，光线角度，视角，层次，蒙太奇等等这些因素，背景中的声音，人声，音乐，甚至细到音乐所用的音色和乐器。影片作曲是我很喜欢的赵季平老师，很多声音及音乐的安排是导演与作曲共同完成的。还有影片的摄影是顾长卫。掌握了这些，你这个分析还难写吗？

声音关键字：吆喝声、鼓声，人声，京胡。
视觉上的，你应该能看得出吧

⑶ 论霸王别姬电影的音乐特色

《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作电影理解的准备，另方面则是电影技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。

陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。

影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”

当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。
为了不再挨板砖，再说一点和DVD贴边的事(开个玩笑)，可恨的全美没有继承它的一贯优良传统，在D9中没有收录这张原声大碟，估计是没有找到货的原因吧。据圈内人士说，这张正版原声早已经脱销了，我找了几个网站也都没有发现，让我不禁遗憾万分。
感谢看到这里的曲友们，当然还是希望有板砖招呼，也希望大家期待我的后续作品。
附上这张原声唱片的目录，不用我多说，通过曲目就应该能够把整部戏串联起来了吧。
01 启幕 ／ 断指 ／ 冬夜 ／ 识情 ／ 喊嗓
02 午后 ／ 门外 ／ 逃 ／ 升帐 ／ 通罚
03 春葬 ／ 变 ／ 念词 ／ 粉墨登场 ／ 拾婴
04 喊嗓 ／ 霸王别姬 ／ 镜中岁月／ 一辈子／ 决心
05 赴宴 ／ 醉酒 ／ 送剑 ／ 贵妃醉酒 ／ 泣婚
06 点妆 ／ 和好 ／ 灵堂 ／ 成角 ／ 心疲
07 失婴 ／ 交心 ／ 判决 ／ 牡丹亭 ／ 大街
08 入怀 ／ 点戏衣 ／ 旧地重游 ／ 文革 ／ 斗争
09 无爱 ／ 不懂（李宗盛） ／ 重逢 ／ 自刎 ／ 落幕
10 当爱已成往事（ 李宗盛、林忆莲）

⑷ 霸王别姬电影中有哪些令人叹为观止的细节处理

1.影片开场霸王和虞姬出场的时候其实除了空旷的脚步回声，还有背景音乐《五星红旗迎风飘扬》，应该是在交代背景。

⑸ 如何鉴赏电影《霸王别姬》的背景音乐

电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

影片中的一段音乐“断指”，还是年幼的小豆子被母亲切去了多余的六指，那是一个寂静的黑夜了，小豆子凄凉的声音响彻了大院。沉闷的鼓象是一声一声擂在心里，一只京胡凄厉的挣扎，孩子，命运是挣脱不了的。无奈的命运使得他留了下来，小豆子长的象个女孩子那么漂亮，大大的眼睛里充满了对人生的惊慌。有一个冬天冰冷的夜里，师兄小石头为了小豆子受罚，雪地里长跪不起，背景音乐是轻轻的和唱“啊”，绵绵不绝，配以萧的哀伤的低鸣，提琴的出现感染了幼小的心灵，小豆子透过窗子向外望，细雪绵绵，师兄啊。

背景音乐“门外”：戏班的小兄弟们天天早上在河边喊嗓，稚嫩的声音不明所以的参差不齐着 - “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”每天进行着不能忍受的训练，而大门外有着怎样的天地啊，有诱人的糖葫芦、热闹的街市、有儿童向往的一切。于是这段音乐响起时先是压抑得透不过气来，那是好奇的打开了大门，接着是一段拨云见日般晴朗的笛声，门外是一片耀眼的风筝啊。什么教诲、什么师恩，师兄啊，我要逃了，枕头底下压的铜子儿，别忘了啊。

看到成角儿的气派了吗？那架势，过门响起，忍不住心酸。要挨多少罚才能成角儿？两个孩子不由自主的回来了，管家毫无表情的在一旁念颂着：在班结党者罚，背班逃走这罚......已经皮开肉绽、已经泣不成声，另一边，已经做出了选择：生来不是唱戏的命，黄泉路上再投生吧。初春的下葬，正是花开的季节啊。

那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。直到有一天，师兄的烟锅直捅了进来，那是什么样的目光啊，师兄啊 - 我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生，是真是戏？

有一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。想起初成名时的辛酸，程蝶衣对着镜中的师兄说：“师哥，咱们就好好的唱一辈子戏，不行吗？”段小楼轻轻一笑：“兄弟，你可真是不疯魔不成活呀。可人要真是疯魔了，在这世上还活得下去吗？”自去了烟花深处。这时的音乐是西皮二黄，过门反反复复的不再进行下去，程蝶衣的眼神也是一样的欲说还休。

霸王别虞姬，君心已不再。虞姬又该去向何方？师兄啊，还记得幼年时看中的宝剑吗？赴了袁四爷的宴，目光涣散，剑气袭人。第一次出现古琴的声声哭泣，伤心处一管萧的出现，分明已经是不知心在何处了。天色微亮时，轻雾迷蒙，醉酒的程蝶衣浓妆艳抹，真的宝剑在手，何不......师兄啊，举杯相邀欢，心里的哭泣你听到了吗？

已经年迈的师傅逼着两个人和好了，记得菊仙出场了，故作轻松的说：您猜怎么着，小楼现如今是我的人了。可是两个人依然跪着，戏在继续上演着。师傅的灵堂上，昔日拾来的婴儿，今天已经分明是个意气风发的青年了。世事无常，程蝶衣险些被判了刑，他一副一死方休的架势，却被当庭释放。喧嚷的大街，师兄啊，还记得这把剑吗？第一次，是在成名时见到，第二次，是在你的婚礼时送去，宝剑配霸王，感情如绵绵流水，宝剑也斩不断啊。

昔日拾来的婴儿，分明已经退蛇成龙了，画了一模一样的虞姬，有点立地成角儿的架势。霸王沉甸甸的冠帽在众人手中流水般的传递着，菊仙不知所措的接着了，这是她最可爱的刹那。只有程蝶衣轻轻的拿过了，轻轻的给霸王戴好，轻轻的梳理了。音乐明显的与以往不同，莫非新的时代已经到来了？新的角儿已经出现了？

程蝶衣麻醉自己，不再去想人世间的纷乱，能够帮助他的只有师兄，那是怎样的撕心裂肺的挣扎，一如小的时候 - 遥远的回忆了，那个寂静的夜晚，小豆子留了下来，后来，成长为程蝶衣。菊仙见到发抖的他，忍不住抱进怀里，京胡的节奏明显的慢了下来，娘，你听见了吗？这世道，是小豆子的命啊。于是再流连当年喊嗓的河畔，只记得当年师傅的教诲 - 从一而终。最喜欢的一个镜头：程蝶衣看似不经意的走出来，两边是繁华如梦的戏衣，没有再多的犹豫，“一抹碎火，金蛇狂舞”。点燃的戏衣仿佛是一个时代的告别。

文革是几代人的噩梦，是一场所谓触及人们灵魂的大革命，是一个是非不分、颠倒黑白的年代，人们相互间说着最为恶毒的话语，狠狠的伤害着彼此。似乎没有人能够幸免，包括芸芸众生中的段小楼、菊仙、程蝶衣。记得菊仙脏乎乎的脸上绝望和哀伤的表情，那是段小楼为了保护她而拼命说着不爱她的话，我不记得当时有一首插曲“不懂”曾经出现，在磁带上看到 -

“你说的话我永远不懂
你的情绪我无法捉摸
两个心又怎么能相通

我的心事你似懂非懂
爱情的事仍无法猜透
未来的路又该如何去走

算了吧，好吗？
为何还要留恋梦中
算了吧，好吗？
人生终究是一场空”

如苦尽甘来一般的重逢竟然是昙花一现，剧情回到电影开始时的一段，两个说话已显老态的人，重新敲锣打鼓的开始了演了一辈子的霸王别姬，一辈子的戏，辛酸的爱情竟象是哄骗，师兄啊，“四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生” - 你还记得吗？师傅教训我们，要从一而终啊。一把见证命运的宝剑，缓缓的抽了出来，一如岁月的静静流逝，在某个时刻吧哒一声停了下来。热闹处锣鼓嘎然而止，师兄啊，“不要问我是否再相逢，将往事留在风中”。戏仍在上演，锣鼓重又齐整整的响起 - “人生没有我并不会不同”。

⑹ 《霸王别姬》电影 声音创作分析

影视音乐分析
------《霸王别姬》

影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：
本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。

⑺ 《霸王别姬》没看懂的细节

1、透明的水晶香炉

小豆子被公公抓去，因为紧张和害怕需要小解，张公公为什么拿一个晶莹剔透的香炉给他。

2、襁褓里的婴儿

小豆子从公公家出来，看见了襁褓中被扔掉的婴儿，这个设置，是我之前没有看明白的。为什么要这个时候出现婴儿，为什么蝶衣在无助和崩溃的情况之下还是抱起他。

3、声音的作用

影片中，小豆子被他娘切掉手指，有一个磨剪子锵菜刀的声音。其后这个声音又响了两次。按手印的时候和手打到鲜血血淋淋的时候，每一段磨剪子锵菜刀的声音。

4、两个孩子的眼泪

小豆子（程蝶衣）和小癞子逃跑后在戏园子看角儿唱戏，他们俩都哭了。

5、台词

蝶衣说出台词“就让我跟你好好长一辈子戏不行吗”的时候，师哥的花脸只剩下半张了，接下来这张花脸就出现在了袁四爷的脸上。

⑻ 《霸王别姬》电影中响起多次的磨剪子锵菜刀的声音以及卖冰糖葫芦的。有什么寓意

寓意是声音成了另一种叙述。声音带着思绪和情感，带回到特定的场景说明这是一场不能反抗的宿命。

冰糖葫芦的叫卖声也是一样。小赖子说冰糖葫芦最好吃，接着响起冰糖葫芦的吆喝声。这时候，小癞子的命运和冰糖葫芦叫卖声连接就建立了。

当小豆子和师哥为死去的小癞子送行，场外的冰糖葫芦音效又一次响起。把人们观影的重点拉回到小癞子活着的时候。电影的声音有时候完全可以替代闪回的镜头，甚至比镜头里再回忆的效果更好。反复强调的特定声音能够表达更多的情感。

声音的作用

声音在一部电影中占有重要的地位，一部片子出彩，声音的比重占至少50%，甚至会更多。除了背景音乐，一些呼应的声音效果，不仅起到画龙点睛的作用，也会让剧情意蕴况味持久。

影片中，小豆子被他娘切掉手指，有一个磨剪子锵菜刀的声音。这个设置有什么作用？其后这个声音又响了两次。按手印的时候和手打到鲜血血淋淋的时候，每一段磨剪子锵菜刀的声音，都让人有意无意回忆起蝶衣那个断指的日子，那个第一次与以前的生活彻底决裂的瞬间。

⑼ 霸王别姬声音影评

我个人认为电影里的霸王别姬声音太柔和，情感太用力，不够自然，不知道你问的是不是电影

⑽ 求《霸王别姬》的影评，注重艺术手法（灯光声音等），希望原创

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨