哪些电影中运用到了低音提琴

㈠ 说说现代音乐，动漫，电视，电影，广告等背景音乐使用的乐器，越全越好，最好有解释和举例

中国八音分类法

八音分类周代已有之。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。
华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。
印度分类法

印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。
阿拉伯二分类法

阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。
欧洲三分类法

欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virng）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。
现代分类法

现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔（V.Hornbostel, 1877-1935）和萨克斯（C.Sachs, 1881-1959）系统提出后，萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。胡德（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯洛夫和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。
民乐一编辑
民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
体鸣

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

精美的乐器图集 (20张)
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
膜鸣

（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，江南渔鼓等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
气鸣

（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。
（2）嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（7）自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鸣

（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
补充

补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自

萨克斯管
然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。
—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等
西洋

西洋乐器 (14张)
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。
西洋乐编辑
弦

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉他（Guitar）、电吉他（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
木管

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
（1） 边棱音类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
铜管

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
（1）铜管乐器 ：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
键盘

在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic 是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对
乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、钢片琴（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；
（2）无调打击乐器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
打击乐器虎纹大磬。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
国内发展编辑
2008年我国乐器行业278家规模以上生产企业实现工业销售产值159.35亿元，同比增长12.59%，出口交货值68.85亿元，同比增长0.84%。工业总产值（现价）160.45亿元，同比增长12.68%。以上数据表明，2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势，但工业销售产值增长幅度比2007年减少1.49%，出口增长幅度降减少4.44%，为历年来最低。
2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和直辖市，广东、山东、天津、浙江、江苏、河北、辽宁、北京、上海、河南是中国乐器主要生产地区，完成工业总产值151.98亿元，占整个乐器行业总产值的95.37%，企业数量256个，占国内规模乐器企业总数的92.08%。工业总产值增长较快的是河南、辽宁、广东、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三个直辖市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。广东、天津、山东、浙江、江苏是我国五大出口省市，总出口额达到53.85亿元，占规模以上企业全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增长65.91%，增长幅度位居各省第一位，广东、江苏、北京、湖北、上海、天津等省规模以上企业出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，达18.76%。
民族打击

鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸
民族吹奏

葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......
葫芦笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。僳僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江僳僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
箫又名洞箫，单管、竖

㈡ 电影《海啸奇迹》好看吗《海啸奇迹》影评！

即便作为一部白描长镜头主打的电影，依然在冷冰冰的场景中道出这一感性的说辞，经历与沉淀在向死而生之后显得多么的沉甸甸。生死命题的电影离不开形形色色的苦难，《海啸奇迹》选择以现实灾难和真实人物为蓝本，于是人道主义关怀这类常用口吻是无法回避的，问题只是能在爆发点上走多远。影片并没有在叙事技巧上走捷径，而是讨巧的追随一个孩子推进故事。这让本片在讲述一个家庭奇迹逃生之后，还多了一份生命以及成长的敬畏，这也是我在影片结束之后久久不能平静的原因。 影片开场，黑屏与字幕，以及海啸摧枯拉朽的音效，画面纯色的黑暗让人不安。转而一片宁静的大海，呼啸而过的飞机，轰鸣，然后第一场戏发生在降落前颠簸的飞机上。小男孩西蒙被哥哥赶到母亲玛利亚的座位，只因年长的卢卡斯厌倦了弟弟无休止的害怕这个害怕那个，第一场戏里卢卡斯处于成长过渡期的逆反心理形象便被毫不掩饰的勾勒出来。而后影片出人意料的在众人享受热带平安夜的戏里添加了低音提琴为主钢琴为辅的伤感背景音乐，音画对立捏合出的隐隐悲剧气质和亨利与玛利亚之间关于工作的对话，在影片的前十三分钟里始终让故事处于一种压抑状态，为而后近七分钟的海啸袭击场景做了一个极为平滑的铺垫。近十秒的黑屏，跟拍式的近景以及完美的特效，将自然灾害面前人的渺小以近乎残忍的直白展现出来。不安，不适，以及不加掩饰的血淋淋，配合角色颤抖的呼吸，其冲击力让你再玩笑儿戏都很难不被前二十分钟带入沉重而温暖的故事里。 劫后余生的卢卡斯坚信两个弟弟已死，但在母亲的坚持下依然在逃生时救起一名被困的小孩。期间一系列细节让三个孩子中最老成的卢卡斯慢慢转入支撑性的位置上，影片也从一开始的叙述性转而进入镜头跟随卢卡斯的记录性。一边是卢卡斯与母亲在救助医院相依为命，卢卡斯在母亲的鼓励下卢卡斯为伤者寻找亲人，另一边则有父亲亨利与两个小儿子幸存后寻找妻子与大儿子的执着。除却几处小爆发式的煽情，镜头画面的多处逆光与大量跟拍从技术的角度增加了影片半记录式叙事抓人的可看性。导演巴亚纳在《灵异孤儿院》里展现的非凡掌控力在这个温情主打的故事中依然精确无比，而几处恐怖片常见的镜头设定移植到片中也丝毫不见突兀，比如玛利亚隔着帘布看到的亨利的身影这样的画面，同样是紧张到嗓子眼，但最终效果却是浓到化不开的温情。和《灵异孤儿院》一路惊惶到结尾催人泪下一样，一家人重逢的画面更以海啸一般的情绪宣泄让人不能自已。 娜奥米·沃茨，借《穆赫兰道》成名以来从未有过如此狼狈与脏兮兮，玛利亚这个角色的坚持与善意，纵使半程在床，也极为完整的被她演绎出来，对我来说这是其最令人难忘的角色，以后再也不用一想起就联想到金刚女安·达罗了；伊万·麦克格雷格则完全放下英伦美男的行头，灰头土脸的迸发了一场令人为之动容的哭戏；而小男孩汤姆·霍兰德令我们无法忽略其成为一线童星的潜质，真诚而不加修饰的表演让卢卡斯经历骤变而迅速成长的经历变得无比可信而又为之叹服。 影片结束，依然回到了和开头一样对平静大海的航拍，让故事回到一个原点上：无论多么艰难困苦，我们又在一起了，一种近乎偏执的家庭观在最后是如此令人艳羡。人与自然灾害的对抗中从未占据上风，但灾难中人们对生存的渴望与对人性温度的无偏差表现，让《海啸奇迹》不再停留在其他灾难电影所关注的幸存力量，影片更多表达了对生命的敬畏和景仰，愿生如大海，无边际，无极限。

㈢ 有哪些电影里面配乐使用了贝多芬的交响曲

贝多芬第五（命运）交响曲按照其总谱配器要求，乐队所用到的乐器及编制为：弦乐乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；（常规编制）木管乐器：短笛一、长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、低音大管一；铜管乐器：圆号二、小号二、长号三；打击乐器：定音鼓

㈣ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

㈤ 哪些经典电影是能把古典音乐运用得较好的

古典音乐如果在电影中运用的好，会为电影大大增色，格调也瞬间上升。莎拉·亚当斯 《上帝离你更近》，在那部几乎全球人都看过的电影《泰坦尼克号》中，我相信你一定记得那几个不怕死的提琴手。

当船撞上冰山后，船身开始剧烈的倾斜，整个Titanic一片混乱，人们忙着生，忙着死，忙着背叛，忙着救赎，忙着在别离中挣扎，但是几位提琴手却一脸的从容，仍在甲板上演奏着音乐，他们不是不畏惧，只是在偷生的面前有更崇高的东西，那就是音乐。

他们所演奏最后一首乐曲就是这首Nearer my God to Thee（上帝离你更近），这首诗歌的作者是莎拉女士(Sarah Flower Adams,1805-1848)。这首诗发表于1840年，当时还未受到肯定，直到1856年，作曲家孟逊博士为它谱曲之後，才广受大家肯定及喜爱。

㈥ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。

它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。

这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）

㈦ 音乐Tennessee曾用于哪些电影

其实tennessee也可说是钢琴协奏曲。所谓协奏曲是由一件或几件独奏乐器与管弦乐乐队(即交响乐队)协同演奏的器乐套曲。简单地说这首配乐就是用钢琴与管弦乐队协作演奏出来的!管弦乐器主要有:弦乐器:小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器:短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器:圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器:定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

㈧ 电贝司的历史背景

电贝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超过八尺以上，琴颈有格子，弹奏时必须用琴弓来拉奏；早期，意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴一样，但是德国人却把他们做得像六弦琴的外型，在当时，弹奏这种"怪"乐器的乐手们并不那么受到欢迎及重视，直到一种用肠子做的弦发明之后，早期的倍低音提琴体积就可以更小并且更容易弹奏，也因此这种琴慢慢的受到认可，渐渐把倍低音贝司纳入管弦乐队之中，从此，倍低音提琴有的新的定位。随后吉文不特斯(1821-1889)在他所领导的阿依达交响乐队在开罗的演出时，第一次让倍低音贝司参与'演出。在十九世纪，倍低音贝司的形状还没有固定，像阿依达交响乐队所使用的，是一种三弦高15尺需要两个人才能弹奏的倍低音提琴。在小型贝司诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的倍低音提琴。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且倍低音贝司的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。朗格发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。朗格在美国的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给朗格很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，朗格又在一种叫做曼陀铃的乐器得到了另外一种启发，这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，朗格开始研制新的电贝司。
20世纪初，肠子做的弦被金属弦所取代后，倍低音提琴才使用在级爵士乐、布鲁斯及摇滚音乐上，随着音乐型态的变化，倍低音提琴体积过大的问题一直困扰着乐手们。1924年吉伯公司的朗格发明出一款电倍低音提琴，但是在外型及弹奏上，还是属于垂直的。1951年福德公司发明了"真正的"电贝司，在体积上比倍低音贝司小了许多，在外型上简直就是四弦的吉他，而且琴颈上的琴格，可使弹奏者弹出准确的音准，因此，这款贝司就叫做精准贝司，1960年，福德又推出新一款的电贝司，指板较窄、有两个拾音器、两个音量控制钮及一个音色调整钮，叫做福德贝司。
在70年代，弗兰克及富的所制造的电贝司不论在音色的表现受到认同外，在市场上也几乎为这两家厂牌所瓜分。由于安穆克乐手喜好需求而特制的策略，使得电贝司的演变更向前跨了一步，严格的制造质量及使用先进的技术研发是他们成功的秘诀，也正由于这样的要求，使得他们生产的电贝司在质量上超过吉普森等。
随着演奏技巧上的进步，电贝司不再只是伴奏乐器，它的地位愈来愈重要，为了要符合像杰克布鲁斯这样的乐手使用的需求，因此使得电贝司制造上的进步更为迅速。而五弦、六弦贝司的发明及使用合成的材料并且将调音的琴头设置于琴桥端，这些都是制造上进步的例证。

㈨ 介绍一下苏联电影"列宁格勒交响曲"

C大调第七交响曲，又名列宁格勒交响曲，前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品。
创作背景
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，这部交响曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科维奇表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。

乐曲赏析
全曲共分四个乐章：
第一乐章，中庸的稍快板-C大调-4/4拍。首先呈示出“人（梦）的主题”（C大调-G大调，配器较少），描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管（短笛）独白。突然，远方传来的鼓声（小军鼓）击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”（发展部-bE大调）。接着，作曲家进行了频繁的转调，开始使用2个铜管组。呈示部主题将以c小调呈现。接着大管奏出了几声哀鸣（以钢琴伴奏为背景），引开再现部。最后，乐章在沉闷的鼓声中结束。
第二乐章，稍快的中板与小快板-b角调式-4/4拍，三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。三声中部有高音单簧管及乐队的ff力度陈述（#c小调）。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，长笛、竖琴的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章，慢板至最缓板-D大调-3/4拍。自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。最后在低音提琴与大锣的轻微演奏下，直接进入第四乐章。
第四乐章，不太快的快板转中板。首先，弦乐与木管奏出黑暗的声部（c小调），预示着战争的到来。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部c小调）。在小号的同音反复下，紧张的节奏随之而来。几次艰苦的斗争（机枪扫射、冲出氯气范围、骏马奔腾）后，弦乐器与少量的木管奏出了缓慢的主题（调号为5个升号），表示作者为躲避德军进攻而匍匐前进。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“为报仇雪恨、胜利而英勇拼搏”。在缓慢的铺陈叙述后，乐队逐渐增大音量。最后，第一乐章“人（梦）的主题”由铜管乐器强有力地奏出（C大调）,在排山倒海般的凯歌之后，小鼓奏出了宛若“机枪扫射”式的连续音符（表现了作者坚贞可靠），四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。

㈩ 电影北京爱情故事里比弦乐团里刘星阳的大提琴还大的乐器是什么乐器

是像大提琴的么？
如果是的话那应该就是低音提琴，Bass了