情书电影视听语言分析

⑴ 如何评价岩井俊二导演的电影作品

有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。

从事电视行业的几年时间内，岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年，他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年，岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火，是从下往上看，还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是，这部作品并非电影作品，而是属于电视剧行列，也由此看出，岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年，他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖，岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。

1995年，岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响，影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品，而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖，同时，该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后，他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材，该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元，成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。

岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上，同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱，在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如，1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理，力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年，他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时，他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外，他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。

⑵ 如何分析岩井俊二情书里的电影细节

例如：
1.在男树妈妈面前，女树才知道当初是因为长得像女树才有见面好感那场戏，屋子里的匾额写的是残？；男树长的帅是因为妈妈也漂亮（加贺麻理子年轻时候非常美）
2.正片为什么不从男树女树的入学式开始呢

3.爷爷出场的时候很被歧视很没家庭地位也是因为当年“害死”了自己的儿子
4.替班班主任见到女树跑出去是因为通知错了家长
5.女树发烧的时候，在同样的天气，同样的路程的情况下，为什么爷爷说出租车15分钟能到，救护车要1个小时才到
6.爷爷为什么会那么清楚的记得上次背他儿子去医院的时间是38分钟
7.如果女树的爸爸没有死，男树最后送书的时候会告白么
8.女树为什么没有把追忆似水年华的借书卡反过来，是否是因为男树突然离开心里万念俱灰不抱任何希望想马上断绝和他的任何想法
个人觉得知乎上的这一篇写的不错，附上链接：https://www.hu.com/question/27849957

⑶ 求一篇日本电影<情书>的影评

生命不可承受之爱真真 发布于：2010-06-01 17:03
“おげんきですか？
わたしは げんきです。”
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：
“你—好—吗？
我—很—好。”
我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。
两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。机缘创造无数的奇迹。
两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。
少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！
两个相貌相同的女孩， 藤井树和博子，她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。男孩藤井树生命的结束，让这两个女孩的关系得以开始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。从表面上看，他爱的是女孩藤井树和渡边博子两个人，但当他的目光凝视着博子时，却穿透了这现时的躯壳，温柔地拥抱着年少岁月中的女孩藤井树。
样貌相同却各不相识的两个人因为一封寄给天国“藤井树”的信终于相识，却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对地失去，失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是失去后的唯一拥有，缅怀是无可避免地死心不息。回忆，很多时比现实美丽。
博子发现回信的秘密而得知女孩藤井树的存在时，便萌发去见她的冲动。藤井树恰好不在，博子留给她一封信便离去了。在回去的路上，博子仿佛看见女孩藤井树在人群中穿行，下意识的喊出藤井树的名字。女孩藤井树在路上听到有人唤她的名字便扭回头。一瞬间，两人在川行不息的人群中仿佛是彼此看见了，却又错了过去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而过。而正是这次不曾谋面是两人的故事愈发具有朦胧的情思和意蕴。
在影片的结尾处，博子面对雪山泪流满面地大喊的瞬间，她终于找回了因曾经伤情过度而迷茫的自我；而女孩藤井树却因博子的搜寻而坠入了记忆的深处，品尝到了一份苦涩的优柔。
这情节，你我都再熟悉不过。
总相信世上真的同时存在两个一模一样的人，各自在地球的一隅，甚至是另一个空间，活得惬意美满，却一生一世也没有机会碰上。离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的双重生活》里曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间。如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的《情书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于天方夜潭的神话：一个男人，同时遇上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国，带走了关于这两个女孩子的回忆，只是在失去和发现的过程中，他还是把 回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去天国的情书，两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始，于是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有回忆，穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。
《情书》塑造了一个虚幻的世界。在这个世界里，故事在现实和回忆、女藤井树和博子各种时空里穿插。记忆的碎片通过蕴藏在故事背后的情感拼接起来。每个片断都带有朦胧的诗意色彩，细密的蒙太奇组织下，组成一组组意象。所谓故事，无非是生命的一个大的意象。这种看似不经意的组合方式形成一种摇曳多姿的视听幻象，给人含蓄婉约、余音袅袅的心理感受。
影片中女孩藤井树对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？
女孩藤井树对男孩藤井树的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆，而是信手拈来，不加修饰，不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两 个叫同样名字的男孩和女孩之间友情的真挚和珍贵。 也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。
一切都来不及表达，所有的可能都因死亡或错过而冰封，活着的人只能用记忆得到一点点人世间的暖意。真情只是如雪片，纯洁、晶莹、凉丝丝，脆弱得随时会融化在世俗的阳光下。
但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女孩藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女孩藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长，以至于让你忘记了自己记得罢了。
人生很难说得清楚，对我们来说，爱情可能镶在槐树柳树梧桐树和笔直的白杨树下，年轻的心事也羞涩，难与人言，或炫耀或沉默地踏着自行车，一阵风似的从心爱女孩的面前滑过落叶铺满的校园，又或者心事重重地走上洒满阳光的宽阔街道，静悄悄地尾随着心爱女孩的背影，爱情，美丽又苦涩，甜蜜又无望。
对《情书》来说，爱情是镶在樱花树下。樱花，美得眩目，短得惊心，开时锦绣山河，凋时埋没青春。影片中一直在下雪，樱花是雪花的另外一种形态，同样美丽，同样短促。人的一生也是这样。同名的男孩女孩，就这样被不可能的爱情深深裹挟，爱情是不可能的，但是死亡却可能。所以，爱情镶在樱花树下，就是和死亡紧紧纠缠在一起。
死亡和爱情在日本民族心理中有着浓郁的积蓄。细腻的日本人以敏锐的心灵触角从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。时光易逝，人生无常，而机缘不定。他们感触到人生是渺微的、悲剧性的、难以把握的。于是他们珍惜人生，珍惜世上的一切。他们在这种无奈的忧伤中往往会对某一事物倾注全部的热情，如工作和爱情。他们的爱情表现的异乎寻常地执著，把以悲剧性的死亡收场看作爱情和生命的至高境界。
这种民族气质表现在文学作品、戏剧和电影等艺术形式中，则通常把这种浓郁的情结化开来，散发在每个细节，生发出一种淡淡的哀愁韵味。欣赏这些作品，淡淡的哀婉气息弥散在字里行间，而这种意蕴深处则是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和樱花飘落中，这一生最爱女孩藤井树的两个人死去了。她的父亲因肺炎而死，她的男孩因山难而死，两个人带走了对她的爱。当她还是中学女生不知忧喜地滑雪时，看见一只冻死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地预感到“爸爸死了”。当她已经长大，寻访男孩的过往痕迹时，才意外地从老师那儿得知，男孩几年前死于山难。
藤井树的死被导演设置为登山时摔死，并不是壮烈地死去，这就是一种生命的无常。生前下的两个女孩是他一生最美丽的邂逅，而如今一切机缘消失，美好的爱恋只能留在生者的回忆里。
在整部影片中，《追忆似水年华》作为对未来的一种预示、作为一种引导工具以及情感互换的媒介和见证，向世人展现了世事如烟的无奈和沧桑。而穿插其中的死亡意识则又给人一种沧桑之后的豁然开朗之感，就如一阵清风悄悄拂过你的脸，没留下印记，却早已在你心中泛起涟漪，
恬淡而又坦然。都说死去的人是没有回忆的，但却能够让活着的人去追忆有关死者的一切。的确，生的快乐在于其还有许多可供追想的东西，而死的快乐则在于能从原来的回忆中解放出来，并且让人世间深爱着自己的人将自己当作回忆。当女孩藤井树在最后一刻向天国的男孩藤井树发出最初的也是唯一的情书时，当博子终于泣不成声地跪倒在雪中时，她们都明白了那个追寻了很久却最简单的道理：死去的人给活着的人带来的不仅仅有痛苦的阴影，更有继续好好活下去的愿望。
回忆是失去后的唯一拥有，怀缅是无可避免的死心不息，人们都爱采用选择性回想，在自己的记忆中，只挑选喜爱的情书出来回味，不自觉地美化，姑息着依依不舍的感觉，明知故犯地拿起了却放不下，让自欺变得也浪漫起来，让逃避现实也变得积极起来，让感受回忆也变成一种永无休止的奢侈，因为，回忆，很多时候都比现实本身美丽。
在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿 佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭 ，永志难忘。 当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记，就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山，跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
女孩藤井树在病床上 也似乎感应到了博子的呼唤，同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话“おげんきですか？わたしは げんきです。”
“我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌。
影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时，碧空如洗，落叶缤纷。
两个女孩子被回忆改变了各自的际遇和人生观，一个从寸步难行的回忆中获得解脱，重新抖擞上路；另一个则又跳进尘封的回忆，从此自我沉醉下去。
我由衷地感动于这个微妙处境；冥冥中一切似乎早已注定，生与死不再重要，在顷刻遗忘和瞬间记忆起的电光火石间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才可以永恒不灭地存在下去。就在回忆中，日月升沉也闪烁发亮。那种感觉，虽说虚幻，却很熟悉，像那个阳光灿烂的下午于图书馆里，男孩藤井树静静地躲在布幔后，微风轻拂，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然还在那里，似有还无。原来他一直存在的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
男孩藤井树选择了登山。如同山峰之下必有深谷，是最适合埋葬记忆的地方，他与空旷少人涉足的山在一起，与大自然的至高至静在一起，以为从此埋葬了记忆。
女孩藤井树选择了图书馆。图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已平淡，但随着时光的流逝慢慢被触动，竟勾画出意想不到的结局。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永 远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。
或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝 。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握中，无声胜有声的自制浪漫。爱情部在呈现两种可能性，得到和失去并存。得到的时候教会我们珍惜，失去以后又逼使我们回忆。
追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样——唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。
一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光，女孩摇着车把摇到手酸，但为了男孩能就着灯光核对试卷，收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯光，正像这两个孩子之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美，一旦灯光四射，当空耀眼，如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧的脸，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。
一生之中，最深最真的情，可能是从未说出口，从未有机会说出口，从未发生过，从未意识到，当还没有发现自己原来爱上了的时候，原来已经深深地爱着了。 从没有刻意经营，从没有执着经营，因为根本不用经营，是没有破绽、没有瑕疵的情，一直处于潜伏状态，直到分离的一刹才隐隐浮现。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过怎样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
就象《情书》中，在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一声近乡情怯的呼唤，骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐被人潮掩 盖的依稀相似的容颜……

⑷ 电影情书看不懂！

中山美惠在里面一个人饰演两个人的角色，一个是渡边博子，一个是藤井树。没看明白是你搞混了。柏元崇在里面演藤井树，就是渡边博子的未婚夫，但是因为登山出事故死了。后来渡边博子忘不了他，给藤井树写信，想分散自己的情感，结果不小心找出了一段过往的初恋故事。事实就是：男藤井树在高中时遇到一个和自己同名的女藤井树，他们因为名字一样，被人嘲笑戏弄，后来男藤井树喜欢上女藤井树，但是搬家就分开了。然后遇到了现在的渡边博子，因为和他高中时的同学藤井树长的一样，于是他就开始喜欢上她，但是事实表明，他还是喜欢以前的藤井树，跟渡边博子在一起只是因为他们很像。渡边博子说：说起来很好笑，还是我像他提出求婚的。只是从这句话分析出的。后来由于渡边博子的原因，女藤井树就开始找寻男藤井树的记忆，在后来不小心发现了原来男藤井树曾经很喜欢她。只是此情可待成追忆，只是当时已惘然。

⑸ 如何评价日本纯爱电影《情书》

原来影片中女生们在图书馆看书时发现书里有写着“藤井树”的字条，他们因此把找这种纸条当做乐趣，共发现了有87张同样的纸条。女孩解释说不是她写的，可能是一个朋友恶作剧的，学生们说，那他肯定是喜欢你了。树只好害羞的微笑着没说话，我想她也应该在思考这个问题吧。
没想到出门前老师却告诉她男孩已经死去两年了，女孩一下惊呆了，可能这个噩耗真的太无法接受了，才明白自己心思的女孩却发现另一个人已经去了一个自己再也触及不到的地方这将是怎样的感受！女孩病倒了，高烧，又是下雪天路被封了，救护车一下不能到达。女孩的爷爷决定背她去医院，女孩的妈妈不愿意，因为这让她想到了她的丈夫，正因为爷爷的决策，终于还是晚了。可是等下去，依然是一条死路。爷爷让妈妈决定，妈妈最终妥协，爷爷背着女孩几次跌倒在雪地里，还是用尽全力的把女孩送到了医院。女孩得救了。

女孩回到了家里，博子把她寄去的信全部寄了回来，说，这些回忆本就属于她。博子终于可以接受爱情精神背叛的现实也开始慢慢走出回忆了。只是树好像才真正感受到一些东西了，学校的同学们找到她家，叫她看那本树让她还的《追忆似水年华》，她拿出借书卡，若有所思，学生叫她反过来看，她好像意识到了什么，翻过来看见一张自己的画像，那种手足无措的感觉真的让人好像看到了初恋。这就是男孩的情书吧，还有那87份写有藤井树的书中小纸条，连同一起的就是青春期的男孩对女孩无法说出的羞涩的爱情吧。可是女孩发现的太晚了，这一封封美丽的情书在以前会是多么美好的回忆啊，可是对于现在又是多么残忍的现实啊。
终于开始明白了自己的心，终于感受到了爱的感觉，但又好像与空气恋爱的感觉，这种感觉多么痛心！
一封信改变了两个女孩。一个女孩可能会慢慢走出爱情的阴影，一个女孩却慢慢走进它，感受微弱而又似乎存在的爱。这么残忍，还好还有那些情书陪着她，好像爱情依然存在一样。
追忆似水年华感受的可能都会是淡淡的忧伤，但那在似水年华里的情书又是那么让人感动与满足。

⑹ 《情书》上映了，这部影片有什么值得观看的地方吗

其次，作为早期的爱情电影，《情书》直面了死亡的问题，很有特点的是《情书》这部电影围绕生死而展开，但是对于死亡的痛苦一面没有过多的赘述，相反是把情感的美好面，和对生命的珍贵进行展现，所以这部电影是非常的感人的，电影里描述的感情虽然不是轰轰烈烈、惊天动地的爱恋，只是平平淡淡、逐渐逝去的感情，用回忆来切入情节，回忆岁月里的美好一面，引发观众对于逝去年华的思念。

⑺ 日本电影《情书》中，博子的形象分析

比起《情书》的感人故事，博子本身就是一种美，一种感动。从头到尾，博子都把情感深深埋藏在心中，一点儿也不表露出来，直到发现少女藤井树和自己有几分相像，直到面对那座夺去她爱人的大山，内心中那深深的伤痛才涌露出来。那看似平淡的一句问候“お元気ですか。私は元気です”（你好吗？我很好），此刻却震颤了每个观众的心。我想，藤井树选择博子，不仅仅是因为她与自己曾经暗恋的藤井有些相像，我想，面对博子，面对她的温柔善良，面对她的钟情，谁都会动心吧。

片中没有对博子和男藤井树之间的感情有太多渲染，但是她却是以主线的方式出现，由她对已逝去的人的怀念开始，一封寄给天国的信开始，剥丝抽茧的缓缓的将往事一一展现。同时，她也是一个主角，两个藤井树之间的爱情是有些青涩有些可爱的，而博子和藤井树之间的爱情是悲伤的刻骨铭心的。

⑻ 会不会有像《情书》那样的故事怎样解读电影所包含的深意呢

解读电影所包含的深意，前提是你基本看懂这个电影。像《情书》，我看了一遍基本看懂，但里面的深意，是看了第二遍，第三遍，才基本理清。看完电影，你从头到尾回忆一下，一般这种隐含深意的电影，前后都有呼应，且结局前面已经预示。所蕴育的感情，一定是能引起你、我所共鸣的，勾起你我曾经有过的感动，细细体会，你会觉得这是一种享受。到时，那种难以言语的深意，你就意会了！至于会不会有像《情书》那样的故事，我至今还未找到，因为《情书》似乎已经达到了一个难以逾越的高度，就像《无间道》已经达到警匪片的顶峰一样，很难找到与其并驾齐驱或超越其的另一部影片！
追加：每个人都有其情感，他会自觉、不自觉的表现出来，这种情感就是你所说的深意一种，比如说男藤井树，虽然没有他国中以后的出场，但从别人的叙述中可知：他求婚时不干脆，说明他是个比较犹豫的人，说明他找到女藤井树要他帮忙还书时，根本没有有直接表白的打算，因为他已经有了一种暗中的表达，这与他的性格相符。男藤井树最后唱的歌，说明他内心深处爱着的，其实还是女藤井树，所以他对博子求婚时，表现的非常犹豫，因为他或许根本不知道自己爱的是谁，这只是冰山一角，你要细细体会，别人很难说清的！

⑼ 如何评价情书

青春的爱情是场祭奠。

男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。

影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。

影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。