电影与课文分析

Ⅰ 《爸爸的花儿落了》课文与电影的不同之处

电影中主要是人物的语言与环境的感染，吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了２０世纪２０年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的５分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
主题曲有两首，知名的那首大家都知道，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，还有一首，估计大家都不记得了。另外一首歌叫作《麻雀与小孩》，作者黎锦晖（1891---1967）。而在课文中，作者主要借对白环境描写，使读者很快可以进如情景 ，可以创造无数自己个性的理解与想象，
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们只拥有较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。”
林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。

Ⅱ 一篇课文和一个电影有什么关系吗

说要有关联其实也没有，只不过都是同样拥有梦想。
孔雀：
主旨是青春与梦想：孔雀生活在笼子里面，看起来是生活在广阔的天空下面，可以飞出这一片天，但是挣扎以后你才会发现，你其实只能在这一个小笼子里面孤寂的挣扎，透过笼子你可以看见一切遥远而美好的事情，但是你怎么努力也不会得到。姐姐的蔚蓝降落伞、哥哥的求爱向日葵、弟弟的裸体女生速写。最终，三个人的梦想尽皆破灭，他们于是不再幻想，他们于是卑微地活着。就算他们能短暂的出走，但最后也不得不自己走回笼子，笼子就是时代和环境的宿命。
影片最后，一家三人游玩动物园，从孔雀面前走过。孔雀迟迟不肯开屏。然而在三人失望过之，孔雀却毅然展开它那美丽的羽屏，刹那间，绚丽如虹。灿烂的短瞬往往是来不及让我们捕获的，更多的时候，一切皆为平淡。人看孔雀，我看人。你们是不是也在凝视镜中的自己？ 他们去动物园，没有看到孔雀开屏；他们走了，孔雀开屏了。生活就是阴差阳错的集合，生活就是把你的梦想个个击破的过程。
跳伞：

我并没有看过，不过大概意思也是可以了解的，他们两者的共同点就是青春与梦想，而且你说的姐姐的降落伞，电影上也有，所以，应该是有关联的把，我也不知道，但是基本上，这是一部冷暖自知的电影，导演所处的客观立场使得每个人都能从电影里找到自己需要的东西，或者温暖，或者残酷。而事实上，生活的真相就是没有真相。
《孔雀》：生活的真相

电影结尾动物园里的孔雀挪动着巨大丑陋的屁股，摇摇晃晃的向着镜头慢慢的转过身来，我突然意识到这是一种多么离奇荒谬的生物啊，展开的巨大鲜艳的羽毛简直让我有点儿恐惧，这么花哨的屁股到底美在哪里啊？我陷在电影院的椅子上恍惚的想着。

顾长卫的电影《孔雀》伴随着这个灿烂得有些晃眼的开屏结束了，虽然没有演职员在场，观众席里仍然响起了短暂的掌声，放映厅里爆满的景象也为人民群众对国产优秀文艺片的饥渴程度作了最好的注解。整个片子基调冷静而且压抑，摄影机率领观众站在旁观者的角度，略带残忍的观察一个普通家庭的生活变迁，看完让人有种半天喘不过气儿的沉重感。而影片在情绪的控制上却又能始终保持理智，既没有出现那种廉价的催泪情节，也没有强行安排观点道理。色调偏冷，朴素自然，宛如寒冷冬天里郊外的阳光，让人看起来非常舒服，构图相当讲究，画面几乎摒弃了所有点缀，情绪都被深深埋藏在最下面。

故事虽然具有时代背景(大概是七十年代末八十年代初)，但内容并不具备明显的时代特征，主要就是展示年轻人的理想是如何被现实生活逐渐碾碎的。很奇怪电影以三段式的方式分别讲述姐弟三人的故事，看不出来这样的安排有什么特别的好处，而且每段的开头都以全家人围坐在公共走廊下吃饭的场景开始，伴随弟弟的画外音，往复三次略微显得有点儿复杂絮叨。

这是个非常普通典型的中国家庭，关系复杂混乱，父母与子女之间缺乏交流，大概是出于愧疚，他们将所有的爱都简单的分配给了自己那个痴傻的儿子，傻哥哥自然而然的将自己视为家庭中心，尽管在外面受到歧视与侮辱，在家里却能为所欲为的享受姐姐与弟弟的忍让以及父母的溺爱。姐姐是那种典型的理想主义者，个性极端，与现实生活格格不入，直到最后幻想被层层剥落，她只能重新被击落到现实生活的尘埃之中，重复父母循规蹈矩的生活脚步。而弟弟是个尚未经历青春，就已经老去的孩子，外出的几年时间像一场梦，醒来时已然百无聊赖垂垂老矣。他们之间的情绪不是简单的爱或者恨，他们对于生活的态度也不是简单的享受或者绝望，所有的对立与关爱，痛苦与失望，温情与伤害，复杂的交织于内心之中让人不堪承受生活的沉重。

这电影里安排了一些貌似混乱的情节，比如姐姐缝制的降落伞被流氓男青年果子抢走，为了要回降落伞，姐姐竟然主动脱掉裤子，露出白晃晃的大腿，果子惊诧得不知所措，慌忙转过身去用猎枪冲着自己的脚放了一枪，痛苦的嚎叫声响彻树林。这样的情节貌似不可思议，但却展示了一种非常真实的混乱而又纯洁的心态。同样印象深刻的段落还有弟弟想用老鼠药毒死哥哥，被姐姐发现制止了，第二天吃饭的时候，母亲突然当着大家的面儿，用老鼠药把哥哥最喜欢的鹅毒死，那只鹅痉挛的扭曲着脖子，这大概是全片最为暴力残酷的画面了，导演用这个恶作剧般的段落狠狠刺激了一把观众的神经。而电影最让人动容的段落来自影片的最后，姐弟三人的故事重新交错到一起，姐姐终于堕入正常人的生活，希望可以结婚生子，而心底里最后的幻想，就是能有个人能真正的爱自己，即使他并不生活在自己的身边也无所谓。但当她在大街上遇到果子，而果子完全已经认不出她的时候，姐姐最后的幻想也被残酷的粉碎了。跟弟弟一起蹲在地上挑西红柿的时候，姐姐突然侧过脸去，痛苦不堪的表情真让人动容。

演员的表演上，张静初演的姐姐略微有点儿紧，尤其是开始暗恋男伞兵的时候，很多表情貌似有些夸张。吕玉来把弟弟沉默压抑的性格演得很好，但是他的情节跳越比较大，不知道是不是因为删减的原因，感觉他的故事是可以更加流畅的。哥哥是个界乎于傻和混之间的角色，可以理解为一个精神上的避世者或者局外人，他躲避开所有复杂和凌乱的情绪，依靠本能行事，并最终成为全家生活得最为成功的角色，或许可以把他看作是导演对于时代的嘲讽。略微遗憾的是，最后那个翻出一箱香烟助人为乐的情节有点儿故意煽情的嫌疑。
你可以想一想课文与这个还有没有共同点~~~~
LZ~~居然能想到这上面~~真心10086个赞~~~

Ⅲ 鸿门宴原著与影视作品对比赏析

感慨： 李导的古装电影，除了人名是真的，其他都是编的。有时候人名也是编的。 有一些地方的确与历史不符： 琵琶。琵琶应该是汉朝开通河西走廊后，从西域传来的乐器。秦末时期还没有。楚人主要是南方和东方的一个族群，用琵琶弹故乡的楚歌完全不合理。 围棋。楚汉时期的围棋应该是 “棋局纵横十七道，合二百八十九道，白、黑棋子各一百五十枚”。而剧中所说的纵横19道、361点，是至少魏晋以后的围棋。 另外，还有一个细节，古代围棋是“白棋”先手。 马镫，这个因为拍摄难度不能强求。但实际上楚汉时期，中原还没有马镫。 指物。影片里面的战争场面，完全就是仿日本战国时期，士兵身上还要背着“指物”。就差把家徽画在上面了。 大铠。电影宣传海报上，刘邦那身酷似“德川家康”的大铠。 虽然电影作品不可能完全还原历史，但还是希望一些影视作品能够更重视中国文化。
一、背景介绍课文节选自司马迁《史记项羽本纪》。《项羽本纪》是我国古代传记文学中 一篇著名作品。在这篇传记中，司马迁以他精彩的笔墨，倾注了很大的热情，成功地刻画了一个“失败英雄”项羽的生动形象，使其成为我国历代相传的一个 典型人物。而《鸿门宴》则又是《项羽本纪》中极为精彩的一节。 “鸿门宴”这个历史事件发生于公元前206 年(即陈涉起义后的第三年)， 地点在现在陕西省临潼市新丰镇附近的“项王营”，当时叫“鸿门”。这是刘邦、 项羽在推翻秦王朝后，为了争夺农民起义军胜利果实而展开的第一场惊心动魄 的斗争。当时刘弱项强，在双方力量极为悬殊的情况下，刘邦冒险到项营，骗取 项羽的信任，经过种种斗智斗勇的艰难曲折的斗争，终于脱险逃归营地。本文描 写了刘邦如何从被动中争取主动，变劣势为优势，化险为夷，而项羽则由优势 转为劣势，并由此导致最终的失败。故事情节完整，跌宕起伏，人物栩栩如生， 语言精当，文字传神。 这场斗争是在这样的背景下展开的:公元前209 年(秦二世元年)7 稽起义，泗水亭长刘邦(48岁)也在沛起义，后归项梁领导。后来项梁由于恃 胜而骄，被秦将章邯击杀。章邯得胜后，移师围赵。这时楚怀王一面命宋义为上 将，项羽为次将，北上救赵;一面命刘邦攻秦，并与诸将约定:“先入关(函 谷关)者王之。”宋义停军不进，为项羽所杀。项羽率军队与秦军大战九次，最 后在巨鹿彻底击溃秦之主力军，章邯率二十万大军投降。秦丞相赵高逼杀秦二世， 立二世之侄子婴为王。 由于秦主力军为项羽所破，刘邦就很顺利地进入咸阳，秦王子婴投降。刘邦 入咸阳后，为了收买民心，与秦民约法三章:“杀人者死，伤人及盗抵罪”， 并申明军纪，废除了秦朝一系列严刑苟政，得到了广大百姓的支持。于是派兵守 关，想做关中王，驻军于霸上。 项羽击败秦军后，也向函谷关进军，破关而入咸阳，驻军于鸿门，并准备 消灭刘邦军队。就在这样的剑拔弩张形势下，出现了“鸿门宴”这场激烈的政治 斗争。 全文共有七段，可按照“鸿门宴”的前后过程，分为宴前、宴会上与宴会后 三部分。 第一部分(第一、二段)，宴前。写宴会前刘、项两军驻地、力量对比、事件的 起因及双方的幕后活动。主要写了五件事:一是曹无伤的密告。这是矛盾的“导 火线”。二是范增分析刘邦的前后情况，说明他有“欲王关中”的野心，再加上 迷信的说法，说刘邦有“天子气”，劝项羽“急击勿失”，这是火上添油，使 矛盾更为激化。三是项伯夜访张良，紧张的形势开始有了转化。四是张良与刘邦 商量对策:拉拢项伯。刘邦先“奉卮酒为寿，约为婚姻”，再用一番谎言为自己 的行为辩护。这样，项伯就被收买，为下文替刘邦说情及项庄舞剑时，他“以身 翼蔽沛公”留一伏笔。五是项伯劝说项羽勿击刘邦。 这一部分写形势从紧张到渐趋缓和，从而转到下一场鸿门宴上惊心动魄的 斗争场面，并为下文作铺垫。 第二部分(第三、四段)，宴会上。写鸿门宴上双方的尖锐斗争。这部分是课 文的重点、情节的高潮。 刘邦到项羽军营，说了一番好话。项羽虽设宴招待刘邦，而宾主双方仍各有 打算，斗争时紧时弛，变幻莫测。有人将宴会上的情节概括为三起三落。 三起:一起是“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”，暗示项羽动手 杀刘邦，气氛又趋紧张。二起是范增见项羽“默然不应”，乃叫项庄以舞剑为由， 趁机刺杀刘邦，形势极为严峻。三起是樊哙撞倒守门卫士而入帐，怒视项羽，并 予以斥责，情节发展到最高潮，紧张气氛达到了极点。 三落:一落是项羽对樊哙闯帐，不仅不怒，反而称为“壮士”。二落是项羽 让樊哙喝酒、赐生彘肩，被他斥责一顿之后还赐坐。三落是刘邦以“如厕”为名 而脱逃。 这一部分总共写了刘邦谢罪、范增举玦、项庄舞剑、樊哙闯帐四件事，既反映 了刘项双方的矛盾，又反映了项羽内部范增与项羽杀不杀刘邦、项庄与项伯“杀 刘”与“卫刘”的矛盾。这两种矛盾错综交织，有张有弛，波澜起伏，使人为之 惊心动魄。 第三部分(第五、六、七段)，宴后。写刘邦脱身逃走，张良入谢与刘邦诛杀 内奸。这是情节的结束与尾声。文章不仅写项羽在鸿门宴中斗争失败，失掉消灭 刘邦的机会，而且加深了他与范增间的矛盾，埋下了最后彻底失败，自刎于乌 江的祸根。而刘邦诛杀了曹无伤，内部则更加团结了。 全文以“鸿门宴”为中心，以“杀不杀刘邦”为线索，按时间顺序来展开 故事情节，以项羽欲击刘邦始，到刘邦被放终;以曹无伤密告始，到曹无伤被 诛杀终;以范增劝说项羽始，到范增怒骂项羽终。矛盾复杂，波澜起伏，虽是 《项羽本纪》中的节选部分，而结构却十分严谨，前后呼应紧密，也可说是一个 动人的完整故事。 1.司马迁在历史事实的基础上，把每个人物的性格特征放在典型环境中来 表现。他既没有插入第三者多余的说明和解释，也没有做静止的心理剖析，而是 通过典型细节和个性鲜明的对话来描写人物。如刘邦的性格特点是善于用人，能 言善辩，善于应变。例如他入关后即“籍吏民”“封府库”“遣将守关，勿纳诸 侯”“欲王关中”。他听到项羽要击破他时，既惊呼“为之奈何”，向张良求教， 又将自己的错误推到别人头上，说是“鲰生说我……”，接着又低声下气地拉 拢项伯，又是祝酒，又是约为婚姻，使项伯为他所用。到鸿门后，他再用甜言蜜 语抓住项羽的心理特点来哄骗项羽，说自己和项羽是“戮力而攻秦”的同胞， 并非敌人;又说“不自意能先入关破秦”以表明自己力量不如项羽，此乃意料 之外的事，以满足项羽“自高自大”的心理;接着又把项羽要“击破”他的事， 转到“小人之言”上去，又为项羽解脱所谓“无端责人”之过。他既称臣谢罪， 又把欲王关中的野心否认得干干净净，从而取得了项羽的好感，于是在危机四 伏的鸿门宴上他就可躲过杀身之祸，趁机逃脱了。再如，项羽的性格特点是沽名 钓誉、轻敌自大、寡谋轻信、不善用人、优柔寡断，又带有直率的赳赳武夫的性格。 他听到曹无伤密报与范增的劝说后，大怒，决心消灭刘邦。可是听到项伯说的“ 今人有大功而击之，不义也”等话后，又改变了主意，就答应项伯“善遇之 (刘邦)”，等到刘邦到鸿门，说了一番谎话后，他洋洋得意，不仅原谅了刘 邦，请他喝酒，而且把自己所得情报的来源也说出来，以表明自己原来对刘邦 无成见。宴会上范增的多次示意杀刘，他都置之不理;项庄舞剑，项伯护卫刘邦， 他也视若无睹。到了樊哙闯帐，怒目而视，将他有板有眼地训斥一番，他不仅不 暴跳如雷，反而称之为壮士，赐酒、赐生彘肩、赐坐，其实樊哙的话，是刘邦前 边说的话的重复与补充，只是换一个角度来说而已。而他在虚伪的“仁义”幌子 前，却感到刘邦与樊哙说的全是对的，自己却反而有内疚之感，思想上完全放 松了警戒，以致刘邦的脱逃，他也毫不在意了。到刘邦逃后，张良奉璧给他，他 随手置之座上，没有什么反应。文章写他的细节与对话虽不多，却很能表现他的 性格特点。司马迁是把项羽当作悲剧英雄来描写的，他曾这样评论道:“自矜功 文虽只写出人物的一个侧面，却未尝不能窥一斑而知全豹。2.在矛盾斗争中刻画人物。作者塑造项羽的形象主要抓住四个问题:是否对 刘邦发动进攻;是否在席间杀死刘邦;对樊哙的越礼行为采取什么态度;对刘 邦逃席又采取什么态度。这些，上面已有分析。这里附带说说樊哙。樊哙在危急的 关头不顾卫士阻拦，闯入军帐中，表现了极大的勇敢。但入帐后的种种行动都是 有礼有节的，先“披帷西向立，瞋目视项王”，以引起项羽注意;项羽赐酒， 他先拜谢，然后站着喝，随后连生彘肩也吃了;他借机讥讽项王，却又替刘邦 求赏，暗寓尊崇项羽之意，这又说明他粗中有细。 此外，作者还善于运用对比手法，使人物性格特点更为鲜明、突出。如主帅项羽和刘邦，谋士范增和张良，部将项庄和樊哙，内奸项伯与曹无伤，除曹 无伤着墨不多之处，其他人物无不栩栩如生，互相映衬，跃然于纸上。 本文在语言上精练生动，绘声绘色，常常寥寥几笔，就能刻画出人物的突 出个性。例如:项羽的话，骄横气盛;刘邦的话，礼仪备至;范增的话，老谋深 算;张良的话，老练透辟;樊哙的话，豪壮威严;项庄的话，似巧实拙。 描写场景犹如目睹。例如写樊哙闯宴:“交戟之卫士欲止不内，樊哙侧 其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽 裂。”这一紧张场面的描绘着墨虽不多，却使读者有如身临其境，心情顿感紧张。 又如，写“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”、“项庄拔剑起舞，项伯亦 拔剑起舞，常以身翼蔽沛公”，三言两语，就把宴会上杀气腾腾的场面勾画的 动人心魄。南宋人刘辰翁曾赞扬这段文字说:“历历如目睹，无毫发渗漉，非十 分笔力，模写不出。”这是对《鸿门宴》作者艺术功力极其中肯的评语。 《鸿门宴》中的一些语言，如“项庄舞剑，意在沛公”、“秋毫无犯”、“人 为刀俎，我为鱼肉”、“竖子不足与谋”、“大行不顾细谨，大礼不辞小让”、“ 劳苦功高”等等，已成为流传千古的名句。而“鸿门宴”则已成为敌对双方政治 谈判斗争的代名词。

Ⅳ 草船借箭影视与课文的不同

不管是课文，还是影视，只是表达草船借箭故事情节，毕竟已经成为历史，没人亲历草船借箭当时的场景，课本中也不可能描述的跟当时真正的场景一模一样，只是表达一个意思，表达这个历史故事经过而已

Ⅳ 电影的诞生这篇课文我受到了什么启发

启发：遇事要学会多思考、多研究，才有可能取得成绩。
《电影的诞生》是一篇主体课文，它围绕“科技”这一单元主题，按时间顺序，根据电影诞生各个阶段的特征，用清楚、完整、生动的故事，描述了电影诞生的过程。

Ⅵ 高中选文，电影{我的法兰西岁月}与课文在哈金森工厂　所塑造的形象有何异同

要找出相同之处还是有的，但是时代的变迁，世界上没有一模一样的树叶，所以肯定会有所差别

Ⅶ 《聊斋志异》影视作品与原著的异同与为什么

1、《画皮》电影与原著《聊斋志异》主题的不同在于：原著《画皮》随着时代的发展，主旨大意的定位由清朝末年“对轻率纳妾者的批判讽刺”转变为当今社会对“世人正派行事，勿被华丽外表蒙蔽的警示”；电影《画皮》则围绕“爱情”展开。

2、《画皮》电影与原著《聊斋志异》矛盾冲突的不同在于：原著《画皮》将矛盾分为两部分，前一部分的矛盾冲突表现在书生和恶鬼，第二部分的矛盾冲突表现在异人和王夫人；而影片《画皮》就是一场爱情冲突。

《聊斋志异》作品鉴赏：

《聊斋志异》在暴露统治阶级贪暴不仁的同时，还写出了被压迫人民的反抗斗争，对他们表示深切的同情。

其中有“大冤未伸，寸心不死”的席方平（《席方平》）；有最终变成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直入阴间、杀死两吏卒的王鼎（《伍秋月》）。这些具有反抗精神的人物形象在激发被压迫者的斗争意识方面，有一定的积极作用。

《聊斋志异》的另一重要内容是揭露了科举考试的种种弊端。蒲松龄才华过人却名落孙山，他对科场的黑暗、考官的昏聩、士子的心理等都非常熟悉，所以写起来能切中要害，力透纸背。通过一些梦幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利禄的士子。

Ⅷ 对白在电影与原著中的差异可以做哪些方面的分析

(1)说话人的语气不同，表现的人物个性不一样（2）句式的不同，情感不一样（3）省略的部分，
（4）某些句子或词语可以重复

Ⅸ 海底两万里 电影与原著的区别

1、剧情不一

电影：剧情上介绍起暗礁等的凶险，以及尼莫船长他们和“文明”世界的对抗。

原著：剧情有鹦鹉螺号航行的航线，他们经过的各种地方，海底各种各样的生物，海底陆地上的景观。

2、主角侧重点不一

电影：剧情集中在了女主角Bernadette身上。

原著：主要讲述了博物学家阿龙纳斯、康塞尔和尼德·兰一起随鹦鹉螺号潜艇船长尼摩周游海底。

(9)电影与课文分析扩展阅读：

《海底两万里》剧相关介绍：

主要讲述鹦鹉螺号潜艇的故事。讲述1866年，海上发现了一只疑似为独角鲸的大怪物，阿龙纳斯教授及仆人康塞尔受邀参加追捕。追捕时，他们发现怪物是一艘构造奇妙的潜艇。潜艇是尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海水发电。

于是，他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海、大西洋，看到海中许多罕见的动植物和奇异景象，途中还经历了搁浅等许多险情。最后，当潜艇到达挪威海岸时，阿龙纳斯、康塞尔和尼德·兰不辞而别，回到了他的家乡。

Ⅹ 观看影片《大卫科波菲尔》，对比课文，分析影片中对人物形象的刻画与课文中有什么差别

《大卫·科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯创作的长篇小说，被称为他“心中最宠爱的孩子”，于1849至1850年间，分二十个部分逐月发表。
全书采用第一人称叙事，融进了作者本人的许多生活经历。小说讲述了主人公大卫从幼年至中年的生活历程，以“我”的出生为源，将朋友的真诚与阴暗、爱情的幼稚与冲动、婚姻的甜美与琐碎、家人的矛盾与和谐汇聚成一条溪流，在命运的河床上缓缓流淌，最终融入宽容壮美的大海。其间夹杂各色人物与机缘。语言诙谐风趣，展示了19世纪中叶英国的广阔画面，反映了狄更斯希望人间充满善良正义的理想。